伊斯兰陶瓷
——白地多彩陶器
伊斯兰工艺美术在在世界工艺美术上占有重要的地位，沟通东方工艺美术与西方工艺美术。伊斯兰工艺美术也收到东西方工艺美术的影响得到发展。伊斯兰工艺美术是伴随伊斯兰教的发展与传播而发展起来的。伊斯兰的原意是“顺从”、“和平”，意思是顺从和信仰宇宙独一无二的最高主宰安拉及其意志，以求得和平与安宁。伊斯兰教从一个民族宗教发展到一种宗教、文化、政治力量，也促进了伊斯兰工艺美术的发展。
中古时期的8世纪至10世纪,闻名世界的中国陶瓷经由海上陶瓷之路大量运往中东，白如雪的邢窑和定窑白瓷、绚丽华美的唐山彩、精致优雅的越窑青瓷，以及开釉下彩瓷之风气的长沙窑彩绘贴饰瓷器源源不断进入当地，不仅满足了贵族对中国陶瓷的需要，同时也为伊斯兰陶瓷的产生和发展提供了范本，白地多彩陶器就是在这一历史背景下出现的。
白地多彩陶器最早出现于公元9至10世纪的波斯和美索不达米亚地区，所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。锡白釉作为一种油料早在公元前2000年代后半叶就已用于埃及、美索不达米亚的陶壶和地砖的局部装饰，此后多用于玻璃制品。9世纪时输入中东的中国唐代白瓷深受当地人们喜爱，为满足社会需求，当地陶工以陶仿瓷，将锡白釉施挂在淡黄色
的陶胎上，烧成后陶器外表呈乳白色。这种伊斯兰白釉陶器虽然在胎质的坚固和耐用效果方面不可与中国白瓷同日用而语，但其艺术效果极为逼真。有了白釉陶器这种载体，极具装饰艺术天才的被波斯和美索不达米亚陶工们又在长沙窑釉下彩绘装饰手法的启发下，发明了白釉蓝彩、白釉绿彩及白釉黄彩陶等品种。
伊斯兰教义规定严禁绘制有人和动物的形象，所以伊斯兰工艺美术采用抽象的纹样，利用阿拉伯文字、几何图形进行装饰。伊斯兰教反对偶像崇拜，穆斯林神学家则进一步认为表现活物是对神的创造者的特权的侵犯。从10世纪神学家都谴责在公共场所，特别是在宗教建筑物上塑造或描绘的人和动物。禁止对人和动物的造型表现，主要在宗教美术中被严格遵守，只有极个别例外；在世俗艺术和作为书籍插图的细密画中并不执行这一禁止；在生活用品中允许人和动物形象的使用。总之，这种禁用并没有法律效力，可以按照情况加以解释。14世纪以后在阿拉伯和土耳其等国家即使在使用的工艺美术上，对活物的描绘也很少见到。20世纪初伊斯兰政府鉴于现在生活趋势，调整了对图像的态度，正式宣布，伊斯兰教只禁止绘制圣像和偶像。伊斯兰教对人物和动物形象的禁止直接遏制了宗教具象图形艺术的发展，但是却促进了抽象化的装饰纹样的发展和运用。这样就形成了一种被称为阿拉伯装饰体系。大量的几何纹、植物纹、文字纹等被运用到器物的装饰上。图案的象征性和装饰性得到高度发展，并且成为伊斯兰工艺美术的一大特色。
白地多彩陶器的装饰性特征有一下几个方面：一，抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰；二，伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性；三，伊斯兰工艺美术中的装饰纹样，丰富并发展了人类的装饰艺术，以植物纹样为主形成阿拉伯纹样；四，伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重（1）整体与局部的统一；（2）弧线与直线的统一；（3）简洁与繁缛的统一；（4）造型与装饰的统一；（5）文字与图形的统一。 白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表，起基本是球形，陶壶的腹部两侧，其曲线是依最大的弧度表现的，形成扩肩、鼓腹，具有饱满庄重之感，由于壶身不高，底部没有收小，与壶身取得了均衡，壶的口部大，短颈，与壶肩三个高高的壶耳形成了对比，造型比例相当协调，使人感到三耳陶壶的丰满和壮实。伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰，而且釉色也比较丰富。从造型上看，最显著的进步是器底出现各种旋削的技法。在平底和轮制高足之外，还有玉璧形高足（蛇眼高足）和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物。 白釉蓝彩树木纹盘，是9世纪时伊朗的产品，口径24.5厘米。 盘内口沿上的连弧纹和内底部的树纹都是以当地特有名的棕树为题材，蕴含着浓郁的西亚风情,且三足盘的形制也是颇具伊斯兰特色的一种造型。白釉蓝彩纹字钵，也是这一时期伊朗、伊拉克一带生产，口径21.5厘米，盘中心饰阿拉伯文字铭名，四周饰对称的四棵树纹，文字与图形的统一，其纹饰、题材与中国陶瓷釉显著区别。13世纪后中叶，蒙古人入侵西亚伊斯兰世界，深为蒙古人喜欢的中国元代青花
瓷器也随之传入西亚。蒙古王公及后来推翻蒙古政权后波斯人建立的萨菲王朝都喜欢并热衷收集中国青花瓷，于是仿制中国青花瓷产品，白釉蓝彩陶器便在此时刮起了中国风。
后来发展出白地透明釉多彩装饰,这是在白胎上采用刻线或模印凸线作为轮廓.然后选用不易流动的碱釉作为装饰色,在轮廓内描绘纹样。彩绘花卉陶盘，其颜色丰富多变，线条弯曲流动自然，以对称的形式来展示，非常的形象生动。彩绘人物纹钵，12世纪后半叶和13世纪，白釉陶器在制作工艺上有了一个很大进步，他们将刻线或印模凸线作为纹样轮廓，然后再轮廓线内描绘纹样。人物的刻画是用抽象性的艺术手法去表现，盘子的周围用了了几何元素，符合当地的名族风情。
西亚的白地多彩陶器从公元9世纪时出现直至延续到19世纪，生产从釉上发展到釉下，其发生与发展的过程中总是间接或直接接受到中国陶瓷的影响，中国元素总是萦绕在其中发展史中。这种物质文化的相互交流和相互影响，推动了世界陶瓷的发展，也推动了人类文明史的发展。
伊斯兰陶瓷
——白地多彩陶器
伊斯兰工艺美术在在世界工艺美术上占有重要的地位，沟通东方工艺美术与西方工艺美术。伊斯兰工艺美术也收到东西方工艺美术的影响得到发展。伊斯兰工艺美术是伴随伊斯兰教的发展与传播而发展起来的。伊斯兰的原意是“顺从”、“和平”，意思是顺从和信仰宇宙独一无二的最高主宰安拉及其意志，以求得和平与安宁。伊斯兰教从一个民族宗教发展到一种宗教、文化、政治力量，也促进了伊斯兰工艺美术的发展。
中古时期的8世纪至10世纪,闻名世界的中国陶瓷经由海上陶瓷之路大量运往中东，白如雪的邢窑和定窑白瓷、绚丽华美的唐山彩、精致优雅的越窑青瓷，以及开釉下彩瓷之风气的长沙窑彩绘贴饰瓷器源源不断进入当地，不仅满足了贵族对中国陶瓷的需要，同时也为伊斯兰陶瓷的产生和发展提供了范本，白地多彩陶器就是在这一历史背景下出现的。
白地多彩陶器最早出现于公元9至10世纪的波斯和美索不达米亚地区，所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。锡白釉作为一种油料早在公元前2000年代后半叶就已用于埃及、美索不达米亚的陶壶和地砖的局部装饰，此后多用于玻璃制品。9世纪时输入中东的中国唐代白瓷深受当地人们喜爱，为满足社会需求，当地陶工以陶仿瓷，将锡白釉施挂在淡黄色
的陶胎上，烧成后陶器外表呈乳白色。这种伊斯兰白釉陶器虽然在胎质的坚固和耐用效果方面不可与中国白瓷同日用而语，但其艺术效果极为逼真。有了白釉陶器这种载体，极具装饰艺术天才的被波斯和美索不达米亚陶工们又在长沙窑釉下彩绘装饰手法的启发下，发明了白釉蓝彩、白釉绿彩及白釉黄彩陶等品种。
伊斯兰教义规定严禁绘制有人和动物的形象，所以伊斯兰工艺美术采用抽象的纹样，利用阿拉伯文字、几何图形进行装饰。伊斯兰教反对偶像崇拜，穆斯林神学家则进一步认为表现活物是对神的创造者的特权的侵犯。从10世纪神学家都谴责在公共场所，特别是在宗教建筑物上塑造或描绘的人和动物。禁止对人和动物的造型表现，主要在宗教美术中被严格遵守，只有极个别例外；在世俗艺术和作为书籍插图的细密画中并不执行这一禁止；在生活用品中允许人和动物形象的使用。总之，这种禁用并没有法律效力，可以按照情况加以解释。14世纪以后在阿拉伯和土耳其等国家即使在使用的工艺美术上，对活物的描绘也很少见到。20世纪初伊斯兰政府鉴于现在生活趋势，调整了对图像的态度，正式宣布，伊斯兰教只禁止绘制圣像和偶像。伊斯兰教对人物和动物形象的禁止直接遏制了宗教具象图形艺术的发展，但是却促进了抽象化的装饰纹样的发展和运用。这样就形成了一种被称为阿拉伯装饰体系。大量的几何纹、植物纹、文字纹等被运用到器物的装饰上。图案的象征性和装饰性得到高度发展，并且成为伊斯兰工艺美术的一大特色。
白地多彩陶器的装饰性特征有一下几个方面：一，抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰；二，伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性；三，伊斯兰工艺美术中的装饰纹样，丰富并发展了人类的装饰艺术，以植物纹样为主形成阿拉伯纹样；四，伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重（1）整体与局部的统一；（2）弧线与直线的统一；（3）简洁与繁缛的统一；（4）造型与装饰的统一；（5）文字与图形的统一。 白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表，起基本是球形，陶壶的腹部两侧，其曲线是依最大的弧度表现的，形成扩肩、鼓腹，具有饱满庄重之感，由于壶身不高，底部没有收小，与壶身取得了均衡，壶的口部大，短颈，与壶肩三个高高的壶耳形成了对比，造型比例相当协调，使人感到三耳陶壶的丰满和壮实。伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰，而且釉色也比较丰富。从造型上看，最显著的进步是器底出现各种旋削的技法。在平底和轮制高足之外，还有玉璧形高足（蛇眼高足）和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物。 白釉蓝彩树木纹盘，是9世纪时伊朗的产品，口径24.5厘米。 盘内口沿上的连弧纹和内底部的树纹都是以当地特有名的棕树为题材，蕴含着浓郁的西亚风情,且三足盘的形制也是颇具伊斯兰特色的一种造型。白釉蓝彩纹字钵，也是这一时期伊朗、伊拉克一带生产，口径21.5厘米，盘中心饰阿拉伯文字铭名，四周饰对称的四棵树纹，文字与图形的统一，其纹饰、题材与中国陶瓷釉显著区别。13世纪后中叶，蒙古人入侵西亚伊斯兰世界，深为蒙古人喜欢的中国元代青花
瓷器也随之传入西亚。蒙古王公及后来推翻蒙古政权后波斯人建立的萨菲王朝都喜欢并热衷收集中国青花瓷，于是仿制中国青花瓷产品，白釉蓝彩陶器便在此时刮起了中国风。
后来发展出白地透明釉多彩装饰,这是在白胎上采用刻线或模印凸线作为轮廓.然后选用不易流动的碱釉作为装饰色,在轮廓内描绘纹样。彩绘花卉陶盘，其颜色丰富多变，线条弯曲流动自然，以对称的形式来展示，非常的形象生动。彩绘人物纹钵，12世纪后半叶和13世纪，白釉陶器在制作工艺上有了一个很大进步，他们将刻线或印模凸线作为纹样轮廓，然后再轮廓线内描绘纹样。人物的刻画是用抽象性的艺术手法去表现，盘子的周围用了了几何元素，符合当地的名族风情。
西亚的白地多彩陶器从公元9世纪时出现直至延续到19世纪，生产从釉上发展到釉下，其发生与发展的过程中总是间接或直接接受到中国陶瓷的影响，中国元素总是萦绕在其中发展史中。这种物质文化的相互交流和相互影响，推动了世界陶瓷的发展，也推动了人类文明史的发展。