《浅谈英国浪漫主义文学》刘金龙，
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。作为创作方法和风格，浪漫主义在表现形式上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。而以浪漫主义为基础发展起来的浪漫主义文学也因此具有其独特的艺术风格，在文学历史的长河中是一颗璀璨的明珠。浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义文学与其他国家相比，有其无可比拟的光彩和风韵，以独特性、多样性和活力性为特征的英国浪漫主义文学对于世界浪漫主义文学的发展和进步真可谓是功不可没。近代的文学家，历史学家和学者都热衷于英国浪漫主义文学的研究和探索，对其发展和起源以及特点做了相当完善的了解。
一． 英国浪漫主义文学的发展和起源
英国的浪漫主义文学开始于18 世纪中后期，是由18 世纪末和19 世纪初欧洲的社会政治状况决定的。同时18 世纪英国的伤感主义文学、哥特式小说以及德国狂飙突进文学，都推崇主观情感，为浪漫主义文学的出现提供了条件。而康德哲学的“唯心主义哲学”，费希德的“唯我论”赞扬了人的主观作用，也为浪漫主义文学的主观色彩和个人主义奠定了哲学基础。英国的浪漫主义文学在发展历程中出现过两次高潮。第一次是在1805 年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，最重要的代表是华兹华斯，威廉·华兹华斯是英国19 世纪著名的浪漫主义诗人，他在英国文学史上的地位仅次于莎士比亚和弥尔顿， 在所有浪漫主义诗人当中，其诗歌的哲理沉思色彩是最浓重的。他在1802 年诗集再版时写的序中对诗歌作出了著名定义：“好诗是强烈感情的自然流溢”。第二次高潮则从诗人拜伦开始，他的作品在1815 年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。拜伦、雪莱以及济滋是继“湖畔派”诗人之后英国的第二代浪漫主义诗人，但他们和“湖畔派”的思想倾向则是截然相反的，他们虽也主张抒情主义、理想主义，但他们所表现的不是消极颓废之情而是积极向前的、反抗暴力的革命之情。他们的理想不是返回自然，返回中世纪，而是要创造一个人人平等、没有暴政的新世界。1848 年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。对英国浪漫主义文学作出杰出贡献的主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
二、英国浪漫主义文学的特点
英国人向来以固守传统、含蓄深沉、坚忍不拔、孤僻甚至固执的民族性格闻名全世界，然而英国人的天性中又有一种“多愁善感性”，对艺术和自然具有特殊的感悟力。这似乎又培养了他们惯好独处、喜欢乡间和酷爱大自然的天性。故西方浪漫主义以大自然为背景、注重想象、注重夸张变形、情景交融的方式与风格也
自然成了他们的主要借鉴对象。作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学思潮, 西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。
三、英国浪漫主义文学的基本特征可以概括为如下几点：
第一， 偏重表现作家的主观世界，不喜欢如实地描写现实生活，用客观实际或实践来束缚自己的思想，把情感和想象提到首位。
第二， 在艺术形式和表现方法上，采用具有强烈感情色彩的体裁，运用夸张，追求强烈的美丑对比，充满异常的情节，神秘的色彩和奇特的异域情调。
第三，在艺术创作中将人与自然地和谐体现的淋漓尽致，从卢梭“返回自然”的口号中我们可以真切的感受到人与自然的统一。将自己的心灵置于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
四、结语
英国浪漫主义文学之所以具有这些特点，占据如此重要的地位，一方面是由于因其所产生和发展的环境，一方面是由于他自身的表现。从所处的环境来看，当时英国是第一个经历第一次工业革命的国家，世界上最大的殖民帝国，在国内它的政府用严刑峻法对付群众运动，而人民的斗争则更趋高涨，终于导致后来的宪章运动和议会改革。从布莱克起始，直到济慈，浪漫作家们都对这样的环境有深刻感受，形之于诗，作品表现出空前的尖锐性。从其自身的表现来分析，英国浪漫文学作品数量大，而且两代重要作家代表都有多篇不朽之作，在题材和诗艺上都突破前人，突破国界，成为全欧洲以至全世界的文学和思想影响。
桑艳霞，《简析浪漫主义文学及其创作特点》
“浪漫主义”作为文艺的一种创作手法，是古已有之的，作为一种文学思潮，是指十八世纪末至十九世纪三十年代以浪漫主义创作方法为突出特征的文学运动。浪漫主义思潮最先出现于德国，接着在英、法等国得到充分发展，在俄、美等国影响也很大。其中，德国的施莱格尔兄弟、霍夫曼，英国的拜伦、雪莱和法国的夏多布里昂、雨果等是浪漫主义的主要代表人物。
一、浪漫主义文学产生的原因
浪漫主义文学是在法国大革命以后，欧洲民主运动和民族解放斗争高涨，以及社会上各阶层对“理性王国”的普遍失望，对资本主义社会现实感到不满，加之德国古典哲学和空想社会主义学说的影响等条件下产生的。
首先，它是法国大革命催生的社会思潮的产物。法国大革命不仅产生了巨大的政治影响，而且带来了激烈的思想文化斗争。在法国革命的影响下，一些国家的民主革命和民族解放运动蓬勃发展。风起云涌的斗争给予浪漫主义文学以热情和理想的鼓舞。但另一方面，这些斗争遭到了镇压或失败。在一些资本主义国家社会矛盾也更加暴露。法国大革命后的欧洲现实，和启蒙学者给人们描绘的自由、平
等、博爱的“理性王国”大相径庭，这使人们对启蒙运动思想家所宣传的理想深感失望。这种失望情绪促使作家去追求新的理想，这就促成了浪漫主义的产生。 其次，德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特、黑格尔的唯心主义哲学，夸大主观精神的作用，强调天才、灵感和人的精神力量，把“自我”提到高于一切的地位，要求文艺表现人的内心世界和伟大气魄。这对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生了不小的影响。另外，空想社会主义学说的代表圣西门、傅立叶、欧文等人对资本主义制度作了深刻地揭露和批判，提出消灭阶级对立，建立一个更好的制度的理想，这一切对浪漫主义文学也生了较大的影响。
此外，促使浪漫主义文学形成和发展的也有文学自身的一些原因。十八世纪感伤主义、哥特式小说、前浪漫主义文学、德国狂飙突进运动文学、法国卢梭传统，都推崇自我，崇奉主观情感，热爱大自然和朴实的民间文学。这些都为作为思潮的浪漫主义的出现提供了条件。同时，它又是继启蒙文学之后，与古典主义文学斗争中产生的。古典主义是一种带有浓厚的封建色彩的资产阶级文学思想。古典主义的泥古倾向和理性教条，束缚了作家的创作自由，启蒙作家首先打出反对古典主义的旗帜，写出了一些富有强烈感情的作品，浪漫主义作家继承了启蒙主义文学反古典主义的战斗传统，他们否定了古典主义文学的清规戒律，强调创作自由以及情感和想象在创作中的作用。德国浪漫派首先对古典主义进行了反驳，提出一种以开放的、多变的、个性的艺术形式代替古典主义，这就是欧洲文坛最初表现出来的浪漫主义精神。此后，浪漫主义逐渐形成了一个有纲领、有理论基础的文学运动，把欧洲文学推向了一个新的阶段。
二、浪漫主义文学的创作特点
浪漫主义作家或是憧憬未来，渴望有更理想的社会；或是寄情山水，讴歌美好的大自然；或是缅怀中世纪，描写远方异域的情调。但是由于作家的阶级立场和政治态度不同，浪漫主义文学中形成两种不同的倾向，即通常所说的积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义文学反映了资产阶级民主倾向，代表了中小资产阶级的利益，它往往与资产阶级民主运动、民主革命思想、民族解放斗争结合在一起。积极浪漫主义作家敢于正视现实，渴望斗争，崇尚自由解放精神，既否定封建社会的黑暗统治，也批判资本主义社会的罪恶现实，将理想寄予未来。消极浪漫主义反映了贵族阶级对法国革命和启蒙思想的敌视态度，代表了没落贵族阶级的政治愿望和思想情绪。消极浪漫主义作家把理想转向过去，鼓吹逃避现实、脱离斗争，宣扬神秘主义，歌颂忍耐和驯服，美化中世纪的封建宗法社会，妄图开历史倒车。尽管浪漫主义存在两种不同的倾向，他们在创作手法上有许多共同的特点：
第一，描写理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义作家由于对现实不满，往往着重描写自己理想，用理想的世界对现实进行批判。浪漫主义作家往往不注意真实地描绘某一特定时代的社会生活图景，而是着重表现那个时代带有普遍性的社会心理，酣畅淋漓地抒发带有时代烙印的主观感情。敏感的浪漫主义作家仿佛是社会心理领域内的探险家和最先传递心理信息的信使，他们侧重表现人对客观世界的内心反应和感受，重视人的精神主体性，着重描写人物内心世界的激烈冲突，
因此它反对古典主义枯燥而冰冷的理想，强调创作自由，抒发内心的情感的体验，把情感和想象提到了文学的首要地位，使作品带有强烈的主观抒情色彩。雨果指出：“浪漫主义其真正的定义不过是文学上的自由主义”；华兹华斯认为：“一切好诗都是强烈感情的自然流露”。在浪漫主义的作品里，客观的现实生活内化为主观的感受和情思，用理想的美来反对现实的丑，显示出那个时代人们的心灵波动的轨迹，反映了社会心理的趋向。这种奔放的、直露的、不受任何约束的个人感情的强烈抒发，显示了浪漫主义的本质特征。
第二，着力描写自然景色，抒发作家对大自然的感受。浪漫主义作家大都受卢梭“回归自然”思想的影响，把大自然看作是精神上的寄托，赞美大自然，蔑视丑恶的现实，把大自然的“美”和现实的“丑”相对比，着力歌颂大自然纯朴的美。他们通常以大自然为背景，寄情山水，在孤云野鹤、湖泊大川中，寄托作者的情思，在湖光山色、狂涛巨浪中宣泄作者的爱和恨。如拜伦诗篇中的山川瀑布、惊雷闪电，均以美的形式对照出现实生活的丑；雪莱诗篇中的云雀冲破乌云，憧憬着未来和自由，西风则象征着一种新的社会势力，给人类带来光明和希望；华兹华斯素有“自然诗人”的美称。
第三，重视民间文学。浪漫主义作家大都十分重视风俗文学，他们对中世纪带有神秘色彩的历史和丰富多彩的民间传说、民歌、民谣极感兴趣。他们反对古典主义只追求高雅而排斥民间艺术的做法，许多作家从收集民歌、民谣、民间故事开始创作。更多的人对民间文学进行加工，利用文学的题材进行创作。这是因为民间文学不仅为浪漫主义文学提供丰富的创作素材，而且在想象的丰富、感情的真挚、表达的自由、语言的生动、通俗等方面，都给浪漫主义文学以很好的借鉴。德国晚期浪漫派、英国司各特的历史小说等都体现了这一点。对民间文学的重视反映了浪漫主义作家的民主倾向。又因为处在民主运动和民族解放运动高涨的年代，汲取民间文学营养，继承民间文学的民族传统，有助于唤起民族意识的觉醒。 第四，追求离奇情节，异域色彩，喜欢运用夸张的手法。与古典主义拘泥于“一切要合乎常规”的陈规，追求静穆、素朴、和谐的审美理想相反，浪漫主义作家在作品中构思离奇曲折的情节，渲染奇特的异国情调，描写异乎寻常的自然环境和广阔多变的场面，采取鲜明的对照、极度夸张的艺术手法，塑造非凡的英雄人物，让美好的理想在美与丑、善与恶的强烈对照中得到更集中、更充分的体现，以期达到奇异的艺术效果。如雪莱的《解放了的普罗米修斯》中色彩缤纷的神奇世界，雨果的《巴黎圣母院》的情调奇特的宗教节日画面，都给人深刻的印象。 虽然浪漫主义文学占据文学潮流主导地位的历史时期早已结束，但浪漫主义文学的创作手法将长期影响着文学创作。浪漫主义文学别具特色的表现手法对于研究西方文学，或把浪漫主义创作技巧运用到文学创作中，具有深远的意义。 洪婷,《浅析19 世纪的英美浪漫主义文学》
1 浪漫主义文学兴起的文化背景
在18世纪末到19世纪初期,浪漫主义文学思潮在欧美兴起。浪漫主义,作为创作方法,自古有之;作为文学思潮,则出现在18世纪末19世纪初欧洲社会人的精神和个性大释放时期。浪漫主义即是释放并表现自我这股潮流的文学折射。 当时的文学的基本特点:
(1)“ 理性崇拜”是启蒙文学的思想基础。
(2)反封建反教会的思想内容具有更强烈的政治性和革命性。
(3)资产阶级和其他平民被当作主人甚至英雄进行描写。
(4)具有鲜明的哲理性和政论性。
(5)平等地广泛采用小说、诗歌、戏剧等各种问题,打破了自古以来诗体文学独尊的局面,开创了文学史上的散文时代。
(6)艺术手法丰富多彩。
现实主义小说成就最高:笛福的《鲁滨逊漂流记》、斯威夫特的《格列佛游记》、理查生的《家庭小说的开创者》、斯摩莱特的《兰登传》。具有感伤主义文学代表:斯泰恩的《感伤的旅行》、格雷的《墓园诗歌》。
例如、英国文学的特点代表作家: 亨利·菲尔丁(1707～1754),18世纪英国杰出的小说家和戏剧家。他与笛福和理查生一起成为英国近代小说的创始人,特别是他那些被称为“散文滑稽史诗”的小说,成为英国现实主义小说的奠基作, 而《汤姆·琼斯》则是其中的典范之作。《汤姆·琼斯》是一部内容极为丰富的社会讽刺小说,融史诗性与滑稽性于一身,集各种小说之大成,对后来英国长篇小说的发展产生了重要影响。《汤姆·琼斯》道德寓意的核心是“德性”高贵的原则。从本质上讲,小说表现了对当时英国进行社会改造的要求和对新的道德规范的呼唤。它对道德的关注点不在某个阶级或某个人的理想,而在于对人类规范的阐释。作者赋予《汤姆·琼斯》的主题思想主要是批判贵族社会中的伪善文明、肯定合乎启蒙学派民主观念的“自然道德”。
2．19 世纪浪漫主义文学
19世纪的欧洲,无论在政治经济、思想文化还是文学艺术上,都是一个十分辉煌的时代。
19世纪欧洲的主要国家相继出现了浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义和象征主义等文学思潮和流派,从而给近代欧洲文学带来了繁荣景象, 也标志着欧洲文学的成熟。
2.1 19 世纪浪漫主义文学的思想特点
(1）强调创作的绝对自由,反对古典主义的清规戒律,要求突破文学描绘现实的范围。
（2) 从民主主义的立场,或者从留恋旧制度的立场, 抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。
(3）酷爱描写中世纪和以往的历史,从司各特开始至雨果、大仲马等浪漫派小说家,大都以历史题材为描写对象。
（4)偏重于描写自然风光,厌恶资本主义文明和现实,标举卢梭“回归自然”的主张。
2.2 19 世纪浪漫主义文学的艺术特点
(1）强调个人感情的自由抒发,有强烈的主观性。
（2)浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索, 其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。
(3）浪漫主义文学惯用对比和夸张,重视丑的美学价值,大力提倡想象。
（4)忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
3 英国浪漫主义文学
英国文学的浪漫主义文学开创“ 湖畔派”、华兹华斯、柯勒律治、骚塞等。将英国的浪漫主义文学推向高峰,如雪莱代表作:《解放了的普罗米修斯》、《西风颂》、《云》、《致云雀》。济慈代表作:《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》司各特的《艾凡赫》等。
威廉·华兹华斯(1770～1850),英国浪漫主义文学先驱,“湖畔派”诗人中创作成就最大的一位。他为英国诗歌增添了新内容,引进了新语言,开创了新风格,不愧为一代大家。下面是关于华兹华斯的诗论:
(1)关于诗歌的题材,他要求突破古典主义的“规范”,把审美对象从宫廷转向民间,从城市转向山乡湖畔。
(2)关于诗歌的语言,他认为诗应该“自始至终竭力采用人们真正使用过的语言来加以叙述或描写”。
(3)关于诗歌的本质,他认为“诗是强烈情感的自然流露”,它通过美来达到真与善的目的。
(4)对诗人特殊才能的解释,他认为诗人比一般人更具想象力和语言表达能力。这种对诗人想象力的强调, 可以说是英国浪漫主义诗论的核心。
华兹华斯的诗作特点主要表现在:《坎伯兰的老乞丐》充分体现了华兹华丝在突破题材方面的努力。《我们共七个》在诗歌语言方面进行革新的表征。《写于早春的诗句》表现对自然界一草一木的敏感感受和爱怜之情。《丁登寺》是他抒情诗的杰作。在歌集序言中阐述了他的浪漫主义文学主张:诗是“强烈感情的自然流露”;必须具备极丰富的想象, 以“使得平常的东西能以不寻常的方式出现于心灵之前”。《抒情歌谣集·序》被称为英国浪漫主义划时代的宣言。《抒情歌谣集》在理论上提出了新的观点, 在创作上显示了新的风格, 可以说, 华兹华斯仅凭这宣告英国文学史上一个新时代的一本诗集和一篇序言, 他的名字也足以永垂英国文学史册。
又如乔治·戈登·拜伦(1788～1824),浪漫主义一代宗师。他体现了那个不朽时代的激情,代表了它的才智、深思、狂暴和力量;他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志,在欧洲人的精神生活中非同反响,以致改变着“ 社会结构、价值判断标准及文化面貌”。长篇叙事诗《唐璜》(1818～1823),拜伦的代表作,共16000余行,或可称为诗体小说。虽因诗人早逝而未能最后完成,但它仍以深厚的思想容量和无与伦比的独特风格代表了浪漫主义时代欧洲诗歌创作的最高成就。将人物唐璜顺从天性, 无视清规戒律, 绝少虚伪做作, 对恋人总是倾心相与,并不朝三暮四毫不怯懦,关键时刻表现出英雄气概缺乏坚定信念,意志薄弱, 经不住诱惑,易于随波逐流。唐璜为诗人对人性的理性分析提供了一个生动的标本,其性格的二重性再好不过地体现了现实世界里生活的多样性和道德的复杂性。
《唐璜》的写作主题思想:
(1)通过主人公的冒险足迹揭示出那个时代的特征就是封建专制的暴虐和社会道德的虚伪。
(2)以英国社会为标本,讽刺它的各个方面。
(3)揭示了建筑在封建的或是资产阶级的经济与伦理基础上的婚姻普遍的不幸。
(4)充满对正义事物的爱,对失去自由的人的同情和对被压迫者的战斗号召。 《唐璜》的写作艺术特点:在艺术上,离奇的故事、异域的情调和层出不穷的戏剧性场面使作品充满浓郁的浪漫色彩;优美而略带感伤的抒情性, 似乎无处不在,统贯全篇。表现手法上,兼叙兼议,即在第三人称的叙述中插入第一人称的对话。语言上,明白晓畅;广采口语词汇,亦不拒散文句法, 形成白而不俗、谑而不陋、风趣中见隽永、轻松里显力度的风格。
4 美国浪漫主义文学
美国浪漫主义的产生, 一方面是民族文化独立的结果；另一方面是欧洲(尤其是英国)浪漫主义文学的影响。产生于19世纪上半叶的浪漫主义文学,掀起了美国的“文艺复兴”运动。美国文学浪漫主义文学的形成和基本特点主要是争取和歌颂个性的自由和精神解放。主要代表文学作品有:华盛顿·欧文的美国文学之父《见闻札记》、詹姆斯·库柏的美国民族文学奠基人之一、《最后一个莫西干人》、
爱伦·坡的《乌鸦》纳撒尼尔·霍桑的《红字》、惠特曼的《草叶集》麦尔维尔的《白鲸》等优秀作品。而主要代表作品如:惠特曼:华尔特·惠特曼( 1 8 1 9～1892),美国的民族诗人,他唱出了美利坚合众国的新声,成为美国现代诗和现代文学的开山鼻祖。可以毫不夸张地说,20世纪的美国诗人没有一个能绕过惠特曼的存在。《草叶集》表现出的基本主题是:自我、创造、民主。其写作风格具有丰富的多样性:
(1)赞美普通人的生活和价值观:大胆、直率甚至粗鲁。
(2)讴歌民主主义理想:高亢有力,充满鼓动家的热情。
(3)涉及死亡、宇宙的奥秘:轻柔哀怨,如泣如诉,令人难以忘怀。
其写作艺术特点大胆打破了传统诗歌格律,创造了后来被称为自由体诗的新形式。总体结构严谨,有章法可寻。大量使用“目录诗”和“平行句”。又如:赫尔曼·麦尔维尔(1819～1891),美国浪漫主义文学的代表作家, 1 9 世纪美国最富有特色的小说家之一。他是一位描写历险的一流小说家,也是一位思想深邃勇于探索的伟大艺术家。《白鲸》( 1 8 5 1 ) ,麦尔维尔的代表作, 自从1919年以后,这部书已成为公认的杰作。它是时代的镜子,“变动的时代的一切变动的思想和感情”,在这里都得到了淋漓尽致的反映。霍桑称赞道,这是“一部何等伟大的作品啊！”作品《白鲸》的意义和价值有主要有以下三点:
(1)一般社会意义上:揭露了资本主义社会财富的血腥来源,抨击了资本主义制度的残酷和黑暗,反映了捕鲸工人危险而又艰苦的生活,歌颂了工人们机智、勇敢、互相支援等高贵品德。
(2)特殊的宗教意义上:白鲸是上帝神力的象征,亚哈则代表着人类的邪恶力量。小说的主题成了谴责亚哈对神的反叛。
(3)复杂的象征意义上:白鲸——亚哈船长。
而本作品的艺术特点首先, 小说广泛地运用了各种象征手法。其次,小说对大自然进行了卓越的描写,尤其是对大海的描写给人印象极深。再次,巧妙地运用大量的引证和议论。
美国浪漫主义文学家借文学作品来表现对生活的追求和渴望以及对社会邪恶现象的不满和愤恨之情,他们习惯于从自己的历史和西方基督宗教文化传统中获得启示和创作灵感。西方宗教文化的神秘主义元素还丰富了19世纪美国浪漫主义文学思潮的内容和表现手段。由此可见,西方宗教文化为19世纪美国浪漫主义文学提供了精神支柱。19世纪美国浪漫主义文学家以基督宗教的平等、博爱观来倡导浪漫主义思潮中民主、自由的人文主义精神和原则,把对现实社会的不满和希望以及解决问题的办法,通过向宗教阪依的途径向上帝寻求答案
赵如荃，《反叛中的建构——19 世纪浪漫主义文学特点考察》
在浪漫主义研究史上, 浪漫主义有无统一风格与特点, 一直是充满争议至今也难以达成共识的问题, 看看人们对浪漫主义冠以的形容词, 如吸引人的、华美的、夸张的、热情的、无理性的、英雄的等等, 确实给人一种无法限定清楚的感觉, 勃格姆曾发出这样的警告:“谁试图为浪漫主义下定义, 谁就在做一件冒险的事, 它已使许多人碰了壁。”但是, 浪漫主义于表面的复杂多样之下隐藏的内在精神的一致性, 又是人们无法否认的。正如浪漫主义批评家弗斯特所说,在浪漫主义作品中具有某种“神秘的家族相似性。”
纵观浪漫主义者们的著作, 有一个突出现象,即他们的理论建构与设想, 无论有意无意都是针对古典主义的, 是在对浪漫主义的反叛中建立自己的诗学体系的。这种反叛主要包括: 非理性反叛理性、想象反叛推理、独创反叛规则。从文学表现对象、创作心理过程, 到具体文学形式共同构成了浪漫主义文学的基本特点。当然, 反叛也不是突如其来的, 启蒙时期的怀疑精神、卢梭为代表的情感创作模式的开创, 都是浪漫主义到来的先声。
一
浪漫主义对古典主义的反叛首先集中在古典主义把理性作为唯一的文学表现对象上。17 世纪, 自然科学的巨大进步使人们认识改造世界的能力有了很大提高, 人对自身的力量充满了自信。人们坚信, 一切都是可知的, 而可知的一切又是通过理性获得的, 所以17 世纪被称为“理性的世纪”。在这种话语背景下, 推崇理性的古典主义称雄欧洲。古典主义者认为文学也可凭借理性获得像科学定律那样永恒不变的真理, 这样, 文学表现的对象就应该是合乎理性的、稳定、不变的真理。布瓦洛在%诗的艺术&里宣布: “首先必须爱理性:愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值的光芒。” 这句话可以看作古典主义的宣言, 是事物能否被当作文学表现对象的关卡。基于此, 那样不合常理、处于非理性的激性支配下的东西就决不能进入文学的领域。对于喜爱激情的人, 布瓦洛这样批评:“大部分人迷惑于一种无理的偏激,总是想远离常理去寻找他的文思; 在他的离奇诗句里他专想矫激惊人, 别人和他一样想, 他便觉跌下身分。避免这种穿凿吧: 不要学意大利, 让它去用假色泽使文章光怪陆离。一切要合乎常理。”
浪漫主义在这一问题的观点正好与古典主义针锋相对, 他们认为文学表现的对象不应仅限于理性的领域, 恰恰相反, 理性无法解释、人的生命深处说不清, 道不明的东西才是文学应该感受、探寻并加以表现传达的。因为理性规范下的东西单一、呆板、片面、而广大的非理性领域才丰富多彩、充满生命力并言说不尽。 那么这种非理性到底是什么呢? 浪漫主义者们的说法不尽相同。以施莱格尔兄弟为代表的德国浪漫派对非理性的理解具有模糊的神秘色彩。首先, 他们肯定非理性产生在精神的最内在深处,但是他们又解释不清楚究竟是什么, 因而把它归为一种混沌和黑暗的状态。正如弗·威· 施莱格尔在他的%启蒙运动批判&一文中所说:“世界脱胎于泰初的混沌, 通过爱与恨, 同情与反感的相互作用而成形。生活的魔力赖以存在的基础, 正是一片黑暗, 我们存在的根正是消失于其中以及无法解答的奥秘之中, 这就是一切诗的魂。”文学要表现的就是这些无法解答的混沌。弗· 施莱格尔也认同兄弟的看法:“抛弃那个理性地思维着的理性具有的格式和章法, 把我们重新置于想象的美的迷惘中, 置于人类自然初始的混乱
中。” 有时它就象梦一样, 可以感觉却无法琢磨。正如艾欣多夫的诗《夜》所表达的: “ 我漫游至静静的黑夜, /从幽暗的云翳里, / 若隐若现, / 悄悄地溜出柔月一轮, / 从谷底/ 时而响起/ 夜莺的清鸣, / 一切便又归于朦胧寂静。/ 哦, 奇妙的夜之歌唱; / 远远地, / 平原上流水潺潺, / 树丛浓暗里, / 低语窸窣 我心绪迷乱, / 这儿/ 我疯狂的歌声, / 恰似一声呼喊/ 来自梦中。” 作者在柔月、夜莺的清鸣声中, 追寻大自然的神秘之物与内心迷乱的根源, 最终这是无法解释得清楚的, 于是他想它是来自梦中, 美丽的自然、寂静的夜、迷乱的心绪、鸟儿的清鸣烘托出了一个清幽凄迷的世界。
以华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪菜为代表的英国浪漫主义与德国浪漫派具有的神秘色彩不同, 他们所关注的是非理性领域中的情感这一层面。如果说施菜格尔的追求过于玄妙而让人很难理解的话, 那么华兹华斯的“诗是强烈情感的自然流露”则显得具体多了。英国当时几乎所有的批评家都作过和华兹华斯大致一样的陈述, 他们认为诗歌是用于传载情感、心境的, 反对把文学作为科学来看, 这与古典主义的观点背道而驰。
华兹华斯等人所以把情感作为自己的表现对象, 原因在于他们的诗歌观念, 即诗歌起源于人情感的本能吐露, 就象华兹华斯自己所说的: “一般来说, 各民族最早的诗人都是出于由真实事件所激发的热情而写作的; 他们写得很自然, 自然得就像人: 由于他们的感受十分强烈, 他们的语言也就非常大胆, 并充满想象。”柯勒律治也认为诗歌是情感的本能性吐露:“它是喜怒哀乐的语言, 是他们自己在狂喜和愤慨等心境下所说的, 所听到的语言。”以情感为文学的表现对象, 以抒发自然情感为文学创作的目的, 这决定了抒情诗在英国的空前繁荣。有抒发对大自然热爱向往之情的华兹华斯, 有陶醉于古代冥想中的柯勒律治, 有对事物的细细腻惊叹不已的济慈。像拜伦这样特立独行的诗人, 更是恣肆滂沱地在诗歌中释放自己的激情。
虽然德国人和英国人对非理性领域的理解和开掘的层面不同, 但他们都把文学表现的关注点从理性转移到了非理性, 把文学对主体的探寻由理性主体推进到了感性主体, 从而使非理性成为19 世纪文学表现的主题。
浪漫主义对古典主义的第二个反叛是在创作心理过程上, 以想象代替推理。古典主义强调创作中推理的作用, 要求作家先进行符合逻辑的推理, 对人物或事件做出合理出排之后, 再按步就搬地写作, 就像是科学计算的过程, 布瓦洛说: “有些有才智的人, 他们不明晰的思想, 总是被厚厚的乌云层层遮上; 纵然是理性的光芒, 也不能把它穿透。因此你写作之前先要学构思清楚。”而浪漫主义则针锋相对, 大力反对这种推理式思维, 认为文学创作的心理过程应该是想象、幻想等创造性的思维过程, 而非认知性的思维过程。
雪莱在他的《诗辩》中尝试对推理和想象作出明确的区分: “心灵有两类活动, 叫做推理和想象,按照一种说法, 前者可以认为是心灵在审察一个思想对另一个思想的关系, 不论这关系是如何产生的; 后者则是心灵在作用于这些思想时以自己的光辉给它们加上色彩, 并把它们当作素材, 从而组成一些别的思想, 其中每一思想更含有自身完整的原则, ”它们“ 一个以综合为原则”, “一个以分析为原则”,“推理尊重事物之间的相异, 想象尊重事物之间的相同”。并且
说明了两者之间的关系, “推理之于想象, 犹如工具之于工具的运用者,肉体之于精神, 影之于物” 。雪莱的分析虽然不很透彻和理论化, 但他却以形象的语言, 在形象的描绘中抓住了推理与想象的精神实质, 即推理的认识性和想象的创造性。
古典主义推崇的推理是建立在因果律和必然律的基础上, 注重事物之间以及事物内部各要素之间的因果关系和事件发展过程中各个环节的必然联系, 在古典主义戏剧创作中这一点尤为突出,虽然也不排除适当的激情, 但决不能以情害理, 艺术不能欣赏一个背理的神奇。浪漫主义倡导的想象是以生命观为前提的, 事与事、人与人、意象与意象之间不是以因与果连结, 而是以情感为纽带,以人的内在生命冲动为原动力, 想象就是在作家内心深处的情感或激情的带动下, 建立意象之间的情感关联。这里强调的不是意象与主题之间的从属关系, 强调的是意象与情感或激情的内在一致性, 意象中饱蘸情感, 二者水乳交融、不可分割。推理和想象都是一种组合连结的力量, 不过组合的方式与遵循的规则不同。推理依赖人的理性,遵循逻辑的规则, 讲究严密、正确、合理; 想象却依赖人的感性力量, 遵循内在生命的规则, 讲究有机统一。对于想象的过程, 柯勒律治的概括具有典型意义: “ 理想中的完美诗人能将人的全部身心都调动起来„„他身上会散发出统一性的色调和精神, 能借助那种善于综合的神奇力量, 使它们彼此混合成(仿佛是) 溶化为一体。这种力量我专门用了‘想象’这个名字来称呼, 它„„能使对立的、不调合的性质达到平衡或变得和谐„„”正是这样, 想象使表面上彼此不相干的事物连结在情感之链上, 作品因此多呈现为空间隐喻结构; 而推理使事物连结在逻辑之链上, 作品多呈现出线性时间结构。
浪漫主义对古典主义的第三个反叛是在文学形式上, 以独创打破规则, 这一点主要体现在戏剧创作方面, 古典主义认为文学艺术有着永恒的法则, 所以他们制定出固定的美学原则与写作规则,认为只要按规则写就正确无误。首先, 悲、喜剧必须截然分开, 悲剧写伟大人物, 伟大的行为, 喜剧写平凡的人物, 卑琐的行为, 两者互相决不能越界; 其次, 人物性格必须明确、连贯、稳定, 并与身份相符。布瓦洛在《诗的艺术》中明确规定: “每个年龄都有其好尚, 精神与行径。青年人经常总是浮动中见其躁急, „„中年人比较成熟, 精神也就比较平稳,„„老年人经常抑郁, 不断地贪财谋利。„„你教演员们说话万不能随随便便, 使青年象个老者, 使老者像个青年。”另外, 戏剧写作还必须遵守“三一律”, 即行动、时间、地点的一致,情节要有结有解, 结得合理, 解得巧妙。这些规则到18 世纪发展到极致, 大大地阻碍了戏剧艺术的创新、发展。
对这一系列创作规则的反叛, 当数雨果的呼声最为强烈:“是时候了, 当此时代„„举起榔头,砸烂理论、诗学和体系, 把这古老的挡住自由大门的石灰墙推倒! 没有规则, 也没有典范”他从根本上否定了古典主义奉为圣典的那套规则, 并对规则提出了自己的看法: “或者说, 别无规则, 对每一部作品而言, 取决于每个主题特有的存在条件, 这些法则是永恒的, 内在的长盛不衰; 也有的法则是可变的, 外在的, 只有一次有用。第一类法则是支撑房屋的栋梁, 第二类法则是脚手架, 用来建造房屋, 每次盖房屋重新搭起来。”依据主题定规则的说法使戏剧从固定不变的写法中解放出来, 雨果还打破了悲、喜剧的截然分离状况, 肯定悲、喜剧因素交融、崇高与卑下渗透, 美与丑并存的正剧。认为只有正剧才
符合现实, 符合真实的人性, 真实的人性是复杂多样的, 美丑相混合的,过于伟大和过于卑琐都不符合现实。对于“ 三一律”, 他只肯定了一条 剧情的统一。 浪漫主义者们打破古典主义清规戒律的同时, 也瓦解了人们的文学艺术循环运动的观念( 即艺术始终处于一种盛衰更替的循环运动状态, 古典艺术是达到美的极致的最高范本, 后世文学只能摹仿它, 却无法超越它) 。浪漫主义者提出了艺术不应摹仿祖先, 而应关注现世, 艺术没有最高范本, 人们的审美标准随时代不同而不同, 这在文学理论史上具有非常重大的意义。在这一点上, 斯丹达尔的观念很有代表性, 他在《拉辛与莎士比亚》中说:“浪漫主义是为人民提供文学作品的艺术。这种文学作品表现人民的习惯和信仰的现实状况, 因此它们可能给人民以最大的愉快。古典主义恰好相反。古典主义提供的文学是给他们的祖先以最大愉快的。”他承认索福克勒斯和欧里庇得斯都是卓越的浪漫主义者, 因为他们曾为希腊人创造出他们那个时代符合那个时代人们心理和现实状况的戏剧, 但古典主义者们若在19 世纪的今天还摹仿他们, 那一定会让法国人打哈欠。就这样, 浪漫主义打破了古典主义对具体创作的种种规则, 革除了最高范本, 代之以现代的、灵活的、丰富的、多变的文学形式。
浪漫主义文学运动对古典主义的反叛是全方位的; 涉及到文学创作的方方面面, 以上论及的三个层面可以说是种种反叛的核心, 从中映射出浪漫主义的本质特点和精神内质以感性主体为中心, 文学探讨的各个方面都围绕感性主体进行。西方文学从17 世纪古典主义开始注重人的主体性, 可以说古典主义是从古代到现代的分水岭; 而浪漫主义文学是现代文学由理性进入非理性的分水岭。浪漫主义在对古典主义的反叛中进行的理论创作建构虽然还存在若干的不确定性, 但其非理性的( 或感性的) 思维方式还是清晰可见的。
二
当然, 浪漫主义对古典主义的反叛并不是突如其来的, 18 世纪启蒙理论家身上体现出的强烈的怀疑精神, 和以卢梭等人为代表的情感创作模式的开创, 都是浪漫主义到来的无声, 其中已经包含了浪漫主义文学的若干因素。
启蒙时期是一个价值重估的时期, 启蒙思想家对旧的政治制度、思想观念、文学艺术等一切文化领域进行反思和重新认识, 浪漫主义者身上的反叛气质与启蒙思想家的怀疑精神是一脉相承的, 首先, 他们对古典主义恪守的文学创作规则提出了异议, 伏尔泰说: “儿乎一切的艺术都要受到法则的束缚, 这些法则多半是无益而错误的。”并且他认识到规则只会限制天才的发展, 伟大的作品, 例如荷马、维吉尔的史诗几乎全凭天才创作的, 而不是靠规则产生的。他肯定了事物本身的变化多端, 以此来反驳稳定不变的艺术法则: “既然事物自然本身变化多端, 它又怎么能受制于一种完全受习惯支配的共同艺术法则呢? 这是因为它本身就是易变而不稳定的。”既然艺术法则存在着不合理性, 那么亦步亦趋地摹仿古人, 摹仿典范也就是显得很可笑了。
其次, 启蒙主义者还对悲、喜剧的截然划分产生怀疑, 主张戏剧体裁必须改革, 促进悲、喜剧因素的相互融合。狄德罗在《论戏剧艺术》中提出“严肃喜剧”一说, 即喜剧并不一定要以人类德行上的缺点和可笑方面为主题, 也可以人类的
美德和本分为主题, 喜剧一样可以获得同悲剧一样的道德教育效果, 这就打破了古典主义坚持的不同体裁反映不同主题, 产生不同效果, 带来不同审美感受的机械局面。博马舍把狄德罗的# 严肃喜剧∃向前推进了一步, 提出了严肃戏剧, 或正剧。正剧要求把生活的一切方面都写得真实而自然, 使眼泪与微笑交错着, 使崇高与卑微变换着, 使同情达到了迷人的程度, 可以看出, 古典主义的反叛者雨果毫无疑问是博马舍的拥护者, 从雨果身上可以看到博马舍的影子。 怀疑总是伴着独创, 启蒙主义者们在对古典主义的种种理论和规则产生怀疑, 提出异议的同时, 伴随着的是对天才的崇拜, 对独创的青睐。杨格在《论独创性的写作》中说道: “一个天才的头脑是一片沃土和乐园, 那地方幸福得像爱利西亚姆仙境, 肥沃得像坛普, 而且享受着一个永恒的春天, 创造性的作品就是这个春天的最美的花朵。”他认为只有创造性的作品才能扩大“文艺之国”的版图, 摹仿性的作品只是一种复写的行为, 只增加一些“书籍的残渣”, 与知识和智慧无益。杨格把独创归功于天才, 并说出他对天才的理解: “不合传统标准的优美, 和不曾有过的优越是天才的特点, 它们都在学问的权威和法则之外;天才必须越出这范围, 才能获得上述的特点。”相反, 摹仿使人成为奴才, 是承认自己不如对方,天才并不等于博学, 再博学的人也不一定是天才,屈莱顿很博学却成不了莎士比亚。
在创作的心理过程上, 康德非常重视想象力的作用, 把想象力作为天才的一种重要的心理能力, 一首诗, 一篇叙事作品, 一篇演说之所以美、吸引人, 因为它们有“灵魂”。所谓灵魂, 是心灵中起灌注生气作用的那种原则, 也即显现审美意象的能力。而审美意象, 正是由想象力所形成的一种形象显现, 所以天才必须具备想象力,“想象力作为一种创造性的认识能力, 是一种强大的创造力量, 它从实际自然所提供的材料中创造出第二自然”。康德对想象的说法与浪漫主义不尽相同, 但他对想象的强调对浪漫主义无疑具有很大影响。
启蒙时期的这种怀疑创新精神以及对天才和想象的重视, 为浪漫主义的到来提供了一个良好的思想土壤和话语基础, 但是启蒙的怀疑毕竟不是反叛。启蒙思想家对许多问题的探讨虽有突破, 但却表现出明显的游移不定。例如狄德罗的“严肃喜剧”和博马舍的”正剧”虽然在戏剧体裁上有很大创新, 但还不能像雨果那样大胆地肯定非道德、非理性, 肯定滑稽、肯定丑, 他们还是强调文学的道德训诫作用。伏尔泰早期曾肯定过莎士比亚的天才和独创性, 晚年却又后悔、自责因过分赞美莎士比亚而为庸俗敞开了大门。尽管如此, 启蒙精神还是为浪漫主义开启了反叛古典主义的大门。
浪漫主义强调情感, 这与18 世纪末期以卢梭为代表的新型情感创作潮流有直接的渊源关系,他在理论和创作上提倡的抒情性深深地影响了18 世纪末的文学家、理论家, 直至19 世纪初的浪漫主义, 卢梭因此被人们称为“浪漫主义之父”。
在文学本体上, 卢梭就强调情感本体。他死后发表的《论语言的起源》中讲到: “人类最初的生活不是推理, 而是感受, 所以最原始的语词是情感逼压出来的叫喊, 最原始的语言一定像歌声一般,充满激情的想象, 因而是诗人的语言, 而不是几何学家的语言。”他的创作多以人物的情感为线,作品中有许多真诚的,
赤裸裸的抒情段落。他还充分利用了书信体的形式, 以书信作为主人公情感渲泄的承载方式, 使作品具有极强的感染力, 这些对古典主义来说都是一种全新的创作模式。《新爱洛绮丝》、《一个孤独的散步者的随想》、《忏悔录》都是这种创作方式的代表之作。由于当时的时代特点, 卢梭笔下的主人公多是政治地位低,爱情失意、生活因顿、内心有极大不平之气的人,所以他们的情绪多为感伤和不平, 从而整个作品也流露出感伤的情调。歌德也深受卢梭的影响,创作出《少年维特的烦恼》, 风靡一时。在英国, 18世纪中后期感伤主义也非常流行。在我们今天看来, 这些作品中的抒情有的过于夸张, 甚至如古典主义所说, 是矫柔造作的, 但是这些夸张的, 感伤的情感抒发为文坛吹进一口新鲜的空气, 改变了古典主义一味说教的枯燥气氛, 为文学注入新的活力, 它们的主观性特点和浪漫主义是一致的。
所以, 浪漫主义文学运动并不是空穴来风, 它是在一定的背景、基础和土壤中孕育并开始自己的反叛之旅的, 而18 世纪的文学理论和创作就是浪漫主义产生的土壤, 是从古典到浪漫的不可逾越的阶段。
综观西方文学理论和创作史, 几乎每一时期处于主流地位的文学思潮和创作模式都是在对它之前的那个主流的反叛中建构和发展自身的。对两者的比较, 可以更准确地把握它的精神特质, 浪漫主义对古典主义的反叛, 成就了它对19 世纪初期文学的话语权、统治权, 而几十年之后, 它自身又被新的文学观念和创作模式所解构。
《浅谈英国浪漫主义文学》刘金龙，
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。作为创作方法和风格，浪漫主义在表现形式上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。而以浪漫主义为基础发展起来的浪漫主义文学也因此具有其独特的艺术风格，在文学历史的长河中是一颗璀璨的明珠。浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义文学与其他国家相比，有其无可比拟的光彩和风韵，以独特性、多样性和活力性为特征的英国浪漫主义文学对于世界浪漫主义文学的发展和进步真可谓是功不可没。近代的文学家，历史学家和学者都热衷于英国浪漫主义文学的研究和探索，对其发展和起源以及特点做了相当完善的了解。
一． 英国浪漫主义文学的发展和起源
英国的浪漫主义文学开始于18 世纪中后期，是由18 世纪末和19 世纪初欧洲的社会政治状况决定的。同时18 世纪英国的伤感主义文学、哥特式小说以及德国狂飙突进文学，都推崇主观情感，为浪漫主义文学的出现提供了条件。而康德哲学的“唯心主义哲学”，费希德的“唯我论”赞扬了人的主观作用，也为浪漫主义文学的主观色彩和个人主义奠定了哲学基础。英国的浪漫主义文学在发展历程中出现过两次高潮。第一次是在1805 年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，最重要的代表是华兹华斯，威廉·华兹华斯是英国19 世纪著名的浪漫主义诗人，他在英国文学史上的地位仅次于莎士比亚和弥尔顿， 在所有浪漫主义诗人当中，其诗歌的哲理沉思色彩是最浓重的。他在1802 年诗集再版时写的序中对诗歌作出了著名定义：“好诗是强烈感情的自然流溢”。第二次高潮则从诗人拜伦开始，他的作品在1815 年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。拜伦、雪莱以及济滋是继“湖畔派”诗人之后英国的第二代浪漫主义诗人，但他们和“湖畔派”的思想倾向则是截然相反的，他们虽也主张抒情主义、理想主义，但他们所表现的不是消极颓废之情而是积极向前的、反抗暴力的革命之情。他们的理想不是返回自然，返回中世纪，而是要创造一个人人平等、没有暴政的新世界。1848 年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。对英国浪漫主义文学作出杰出贡献的主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
二、英国浪漫主义文学的特点
英国人向来以固守传统、含蓄深沉、坚忍不拔、孤僻甚至固执的民族性格闻名全世界，然而英国人的天性中又有一种“多愁善感性”，对艺术和自然具有特殊的感悟力。这似乎又培养了他们惯好独处、喜欢乡间和酷爱大自然的天性。故西方浪漫主义以大自然为背景、注重想象、注重夸张变形、情景交融的方式与风格也
自然成了他们的主要借鉴对象。作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学思潮, 西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。
三、英国浪漫主义文学的基本特征可以概括为如下几点：
第一， 偏重表现作家的主观世界，不喜欢如实地描写现实生活，用客观实际或实践来束缚自己的思想，把情感和想象提到首位。
第二， 在艺术形式和表现方法上，采用具有强烈感情色彩的体裁，运用夸张，追求强烈的美丑对比，充满异常的情节，神秘的色彩和奇特的异域情调。
第三，在艺术创作中将人与自然地和谐体现的淋漓尽致，从卢梭“返回自然”的口号中我们可以真切的感受到人与自然的统一。将自己的心灵置于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
四、结语
英国浪漫主义文学之所以具有这些特点，占据如此重要的地位，一方面是由于因其所产生和发展的环境，一方面是由于他自身的表现。从所处的环境来看，当时英国是第一个经历第一次工业革命的国家，世界上最大的殖民帝国，在国内它的政府用严刑峻法对付群众运动，而人民的斗争则更趋高涨，终于导致后来的宪章运动和议会改革。从布莱克起始，直到济慈，浪漫作家们都对这样的环境有深刻感受，形之于诗，作品表现出空前的尖锐性。从其自身的表现来分析，英国浪漫文学作品数量大，而且两代重要作家代表都有多篇不朽之作，在题材和诗艺上都突破前人，突破国界，成为全欧洲以至全世界的文学和思想影响。
桑艳霞，《简析浪漫主义文学及其创作特点》
“浪漫主义”作为文艺的一种创作手法，是古已有之的，作为一种文学思潮，是指十八世纪末至十九世纪三十年代以浪漫主义创作方法为突出特征的文学运动。浪漫主义思潮最先出现于德国，接着在英、法等国得到充分发展，在俄、美等国影响也很大。其中，德国的施莱格尔兄弟、霍夫曼，英国的拜伦、雪莱和法国的夏多布里昂、雨果等是浪漫主义的主要代表人物。
一、浪漫主义文学产生的原因
浪漫主义文学是在法国大革命以后，欧洲民主运动和民族解放斗争高涨，以及社会上各阶层对“理性王国”的普遍失望，对资本主义社会现实感到不满，加之德国古典哲学和空想社会主义学说的影响等条件下产生的。
首先，它是法国大革命催生的社会思潮的产物。法国大革命不仅产生了巨大的政治影响，而且带来了激烈的思想文化斗争。在法国革命的影响下，一些国家的民主革命和民族解放运动蓬勃发展。风起云涌的斗争给予浪漫主义文学以热情和理想的鼓舞。但另一方面，这些斗争遭到了镇压或失败。在一些资本主义国家社会矛盾也更加暴露。法国大革命后的欧洲现实，和启蒙学者给人们描绘的自由、平
等、博爱的“理性王国”大相径庭，这使人们对启蒙运动思想家所宣传的理想深感失望。这种失望情绪促使作家去追求新的理想，这就促成了浪漫主义的产生。 其次，德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特、黑格尔的唯心主义哲学，夸大主观精神的作用，强调天才、灵感和人的精神力量，把“自我”提到高于一切的地位，要求文艺表现人的内心世界和伟大气魄。这对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生了不小的影响。另外，空想社会主义学说的代表圣西门、傅立叶、欧文等人对资本主义制度作了深刻地揭露和批判，提出消灭阶级对立，建立一个更好的制度的理想，这一切对浪漫主义文学也生了较大的影响。
此外，促使浪漫主义文学形成和发展的也有文学自身的一些原因。十八世纪感伤主义、哥特式小说、前浪漫主义文学、德国狂飙突进运动文学、法国卢梭传统，都推崇自我，崇奉主观情感，热爱大自然和朴实的民间文学。这些都为作为思潮的浪漫主义的出现提供了条件。同时，它又是继启蒙文学之后，与古典主义文学斗争中产生的。古典主义是一种带有浓厚的封建色彩的资产阶级文学思想。古典主义的泥古倾向和理性教条，束缚了作家的创作自由，启蒙作家首先打出反对古典主义的旗帜，写出了一些富有强烈感情的作品，浪漫主义作家继承了启蒙主义文学反古典主义的战斗传统，他们否定了古典主义文学的清规戒律，强调创作自由以及情感和想象在创作中的作用。德国浪漫派首先对古典主义进行了反驳，提出一种以开放的、多变的、个性的艺术形式代替古典主义，这就是欧洲文坛最初表现出来的浪漫主义精神。此后，浪漫主义逐渐形成了一个有纲领、有理论基础的文学运动，把欧洲文学推向了一个新的阶段。
二、浪漫主义文学的创作特点
浪漫主义作家或是憧憬未来，渴望有更理想的社会；或是寄情山水，讴歌美好的大自然；或是缅怀中世纪，描写远方异域的情调。但是由于作家的阶级立场和政治态度不同，浪漫主义文学中形成两种不同的倾向，即通常所说的积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义文学反映了资产阶级民主倾向，代表了中小资产阶级的利益，它往往与资产阶级民主运动、民主革命思想、民族解放斗争结合在一起。积极浪漫主义作家敢于正视现实，渴望斗争，崇尚自由解放精神，既否定封建社会的黑暗统治，也批判资本主义社会的罪恶现实，将理想寄予未来。消极浪漫主义反映了贵族阶级对法国革命和启蒙思想的敌视态度，代表了没落贵族阶级的政治愿望和思想情绪。消极浪漫主义作家把理想转向过去，鼓吹逃避现实、脱离斗争，宣扬神秘主义，歌颂忍耐和驯服，美化中世纪的封建宗法社会，妄图开历史倒车。尽管浪漫主义存在两种不同的倾向，他们在创作手法上有许多共同的特点：
第一，描写理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义作家由于对现实不满，往往着重描写自己理想，用理想的世界对现实进行批判。浪漫主义作家往往不注意真实地描绘某一特定时代的社会生活图景，而是着重表现那个时代带有普遍性的社会心理，酣畅淋漓地抒发带有时代烙印的主观感情。敏感的浪漫主义作家仿佛是社会心理领域内的探险家和最先传递心理信息的信使，他们侧重表现人对客观世界的内心反应和感受，重视人的精神主体性，着重描写人物内心世界的激烈冲突，
因此它反对古典主义枯燥而冰冷的理想，强调创作自由，抒发内心的情感的体验，把情感和想象提到了文学的首要地位，使作品带有强烈的主观抒情色彩。雨果指出：“浪漫主义其真正的定义不过是文学上的自由主义”；华兹华斯认为：“一切好诗都是强烈感情的自然流露”。在浪漫主义的作品里，客观的现实生活内化为主观的感受和情思，用理想的美来反对现实的丑，显示出那个时代人们的心灵波动的轨迹，反映了社会心理的趋向。这种奔放的、直露的、不受任何约束的个人感情的强烈抒发，显示了浪漫主义的本质特征。
第二，着力描写自然景色，抒发作家对大自然的感受。浪漫主义作家大都受卢梭“回归自然”思想的影响，把大自然看作是精神上的寄托，赞美大自然，蔑视丑恶的现实，把大自然的“美”和现实的“丑”相对比，着力歌颂大自然纯朴的美。他们通常以大自然为背景，寄情山水，在孤云野鹤、湖泊大川中，寄托作者的情思，在湖光山色、狂涛巨浪中宣泄作者的爱和恨。如拜伦诗篇中的山川瀑布、惊雷闪电，均以美的形式对照出现实生活的丑；雪莱诗篇中的云雀冲破乌云，憧憬着未来和自由，西风则象征着一种新的社会势力，给人类带来光明和希望；华兹华斯素有“自然诗人”的美称。
第三，重视民间文学。浪漫主义作家大都十分重视风俗文学，他们对中世纪带有神秘色彩的历史和丰富多彩的民间传说、民歌、民谣极感兴趣。他们反对古典主义只追求高雅而排斥民间艺术的做法，许多作家从收集民歌、民谣、民间故事开始创作。更多的人对民间文学进行加工，利用文学的题材进行创作。这是因为民间文学不仅为浪漫主义文学提供丰富的创作素材，而且在想象的丰富、感情的真挚、表达的自由、语言的生动、通俗等方面，都给浪漫主义文学以很好的借鉴。德国晚期浪漫派、英国司各特的历史小说等都体现了这一点。对民间文学的重视反映了浪漫主义作家的民主倾向。又因为处在民主运动和民族解放运动高涨的年代，汲取民间文学营养，继承民间文学的民族传统，有助于唤起民族意识的觉醒。 第四，追求离奇情节，异域色彩，喜欢运用夸张的手法。与古典主义拘泥于“一切要合乎常规”的陈规，追求静穆、素朴、和谐的审美理想相反，浪漫主义作家在作品中构思离奇曲折的情节，渲染奇特的异国情调，描写异乎寻常的自然环境和广阔多变的场面，采取鲜明的对照、极度夸张的艺术手法，塑造非凡的英雄人物，让美好的理想在美与丑、善与恶的强烈对照中得到更集中、更充分的体现，以期达到奇异的艺术效果。如雪莱的《解放了的普罗米修斯》中色彩缤纷的神奇世界，雨果的《巴黎圣母院》的情调奇特的宗教节日画面，都给人深刻的印象。 虽然浪漫主义文学占据文学潮流主导地位的历史时期早已结束，但浪漫主义文学的创作手法将长期影响着文学创作。浪漫主义文学别具特色的表现手法对于研究西方文学，或把浪漫主义创作技巧运用到文学创作中，具有深远的意义。 洪婷,《浅析19 世纪的英美浪漫主义文学》
1 浪漫主义文学兴起的文化背景
在18世纪末到19世纪初期,浪漫主义文学思潮在欧美兴起。浪漫主义,作为创作方法,自古有之;作为文学思潮,则出现在18世纪末19世纪初欧洲社会人的精神和个性大释放时期。浪漫主义即是释放并表现自我这股潮流的文学折射。 当时的文学的基本特点:
(1)“ 理性崇拜”是启蒙文学的思想基础。
(2)反封建反教会的思想内容具有更强烈的政治性和革命性。
(3)资产阶级和其他平民被当作主人甚至英雄进行描写。
(4)具有鲜明的哲理性和政论性。
(5)平等地广泛采用小说、诗歌、戏剧等各种问题,打破了自古以来诗体文学独尊的局面,开创了文学史上的散文时代。
(6)艺术手法丰富多彩。
现实主义小说成就最高:笛福的《鲁滨逊漂流记》、斯威夫特的《格列佛游记》、理查生的《家庭小说的开创者》、斯摩莱特的《兰登传》。具有感伤主义文学代表:斯泰恩的《感伤的旅行》、格雷的《墓园诗歌》。
例如、英国文学的特点代表作家: 亨利·菲尔丁(1707～1754),18世纪英国杰出的小说家和戏剧家。他与笛福和理查生一起成为英国近代小说的创始人,特别是他那些被称为“散文滑稽史诗”的小说,成为英国现实主义小说的奠基作, 而《汤姆·琼斯》则是其中的典范之作。《汤姆·琼斯》是一部内容极为丰富的社会讽刺小说,融史诗性与滑稽性于一身,集各种小说之大成,对后来英国长篇小说的发展产生了重要影响。《汤姆·琼斯》道德寓意的核心是“德性”高贵的原则。从本质上讲,小说表现了对当时英国进行社会改造的要求和对新的道德规范的呼唤。它对道德的关注点不在某个阶级或某个人的理想,而在于对人类规范的阐释。作者赋予《汤姆·琼斯》的主题思想主要是批判贵族社会中的伪善文明、肯定合乎启蒙学派民主观念的“自然道德”。
2．19 世纪浪漫主义文学
19世纪的欧洲,无论在政治经济、思想文化还是文学艺术上,都是一个十分辉煌的时代。
19世纪欧洲的主要国家相继出现了浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义和象征主义等文学思潮和流派,从而给近代欧洲文学带来了繁荣景象, 也标志着欧洲文学的成熟。
2.1 19 世纪浪漫主义文学的思想特点
(1）强调创作的绝对自由,反对古典主义的清规戒律,要求突破文学描绘现实的范围。
（2) 从民主主义的立场,或者从留恋旧制度的立场, 抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。
(3）酷爱描写中世纪和以往的历史,从司各特开始至雨果、大仲马等浪漫派小说家,大都以历史题材为描写对象。
（4)偏重于描写自然风光,厌恶资本主义文明和现实,标举卢梭“回归自然”的主张。
2.2 19 世纪浪漫主义文学的艺术特点
(1）强调个人感情的自由抒发,有强烈的主观性。
（2)浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索, 其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。
(3）浪漫主义文学惯用对比和夸张,重视丑的美学价值,大力提倡想象。
（4)忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
3 英国浪漫主义文学
英国文学的浪漫主义文学开创“ 湖畔派”、华兹华斯、柯勒律治、骚塞等。将英国的浪漫主义文学推向高峰,如雪莱代表作:《解放了的普罗米修斯》、《西风颂》、《云》、《致云雀》。济慈代表作:《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》司各特的《艾凡赫》等。
威廉·华兹华斯(1770～1850),英国浪漫主义文学先驱,“湖畔派”诗人中创作成就最大的一位。他为英国诗歌增添了新内容,引进了新语言,开创了新风格,不愧为一代大家。下面是关于华兹华斯的诗论:
(1)关于诗歌的题材,他要求突破古典主义的“规范”,把审美对象从宫廷转向民间,从城市转向山乡湖畔。
(2)关于诗歌的语言,他认为诗应该“自始至终竭力采用人们真正使用过的语言来加以叙述或描写”。
(3)关于诗歌的本质,他认为“诗是强烈情感的自然流露”,它通过美来达到真与善的目的。
(4)对诗人特殊才能的解释,他认为诗人比一般人更具想象力和语言表达能力。这种对诗人想象力的强调, 可以说是英国浪漫主义诗论的核心。
华兹华斯的诗作特点主要表现在:《坎伯兰的老乞丐》充分体现了华兹华丝在突破题材方面的努力。《我们共七个》在诗歌语言方面进行革新的表征。《写于早春的诗句》表现对自然界一草一木的敏感感受和爱怜之情。《丁登寺》是他抒情诗的杰作。在歌集序言中阐述了他的浪漫主义文学主张:诗是“强烈感情的自然流露”;必须具备极丰富的想象, 以“使得平常的东西能以不寻常的方式出现于心灵之前”。《抒情歌谣集·序》被称为英国浪漫主义划时代的宣言。《抒情歌谣集》在理论上提出了新的观点, 在创作上显示了新的风格, 可以说, 华兹华斯仅凭这宣告英国文学史上一个新时代的一本诗集和一篇序言, 他的名字也足以永垂英国文学史册。
又如乔治·戈登·拜伦(1788～1824),浪漫主义一代宗师。他体现了那个不朽时代的激情,代表了它的才智、深思、狂暴和力量;他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志,在欧洲人的精神生活中非同反响,以致改变着“ 社会结构、价值判断标准及文化面貌”。长篇叙事诗《唐璜》(1818～1823),拜伦的代表作,共16000余行,或可称为诗体小说。虽因诗人早逝而未能最后完成,但它仍以深厚的思想容量和无与伦比的独特风格代表了浪漫主义时代欧洲诗歌创作的最高成就。将人物唐璜顺从天性, 无视清规戒律, 绝少虚伪做作, 对恋人总是倾心相与,并不朝三暮四毫不怯懦,关键时刻表现出英雄气概缺乏坚定信念,意志薄弱, 经不住诱惑,易于随波逐流。唐璜为诗人对人性的理性分析提供了一个生动的标本,其性格的二重性再好不过地体现了现实世界里生活的多样性和道德的复杂性。
《唐璜》的写作主题思想:
(1)通过主人公的冒险足迹揭示出那个时代的特征就是封建专制的暴虐和社会道德的虚伪。
(2)以英国社会为标本,讽刺它的各个方面。
(3)揭示了建筑在封建的或是资产阶级的经济与伦理基础上的婚姻普遍的不幸。
(4)充满对正义事物的爱,对失去自由的人的同情和对被压迫者的战斗号召。 《唐璜》的写作艺术特点:在艺术上,离奇的故事、异域的情调和层出不穷的戏剧性场面使作品充满浓郁的浪漫色彩;优美而略带感伤的抒情性, 似乎无处不在,统贯全篇。表现手法上,兼叙兼议,即在第三人称的叙述中插入第一人称的对话。语言上,明白晓畅;广采口语词汇,亦不拒散文句法, 形成白而不俗、谑而不陋、风趣中见隽永、轻松里显力度的风格。
4 美国浪漫主义文学
美国浪漫主义的产生, 一方面是民族文化独立的结果；另一方面是欧洲(尤其是英国)浪漫主义文学的影响。产生于19世纪上半叶的浪漫主义文学,掀起了美国的“文艺复兴”运动。美国文学浪漫主义文学的形成和基本特点主要是争取和歌颂个性的自由和精神解放。主要代表文学作品有:华盛顿·欧文的美国文学之父《见闻札记》、詹姆斯·库柏的美国民族文学奠基人之一、《最后一个莫西干人》、
爱伦·坡的《乌鸦》纳撒尼尔·霍桑的《红字》、惠特曼的《草叶集》麦尔维尔的《白鲸》等优秀作品。而主要代表作品如:惠特曼:华尔特·惠特曼( 1 8 1 9～1892),美国的民族诗人,他唱出了美利坚合众国的新声,成为美国现代诗和现代文学的开山鼻祖。可以毫不夸张地说,20世纪的美国诗人没有一个能绕过惠特曼的存在。《草叶集》表现出的基本主题是:自我、创造、民主。其写作风格具有丰富的多样性:
(1)赞美普通人的生活和价值观:大胆、直率甚至粗鲁。
(2)讴歌民主主义理想:高亢有力,充满鼓动家的热情。
(3)涉及死亡、宇宙的奥秘:轻柔哀怨,如泣如诉,令人难以忘怀。
其写作艺术特点大胆打破了传统诗歌格律,创造了后来被称为自由体诗的新形式。总体结构严谨,有章法可寻。大量使用“目录诗”和“平行句”。又如:赫尔曼·麦尔维尔(1819～1891),美国浪漫主义文学的代表作家, 1 9 世纪美国最富有特色的小说家之一。他是一位描写历险的一流小说家,也是一位思想深邃勇于探索的伟大艺术家。《白鲸》( 1 8 5 1 ) ,麦尔维尔的代表作, 自从1919年以后,这部书已成为公认的杰作。它是时代的镜子,“变动的时代的一切变动的思想和感情”,在这里都得到了淋漓尽致的反映。霍桑称赞道,这是“一部何等伟大的作品啊！”作品《白鲸》的意义和价值有主要有以下三点:
(1)一般社会意义上:揭露了资本主义社会财富的血腥来源,抨击了资本主义制度的残酷和黑暗,反映了捕鲸工人危险而又艰苦的生活,歌颂了工人们机智、勇敢、互相支援等高贵品德。
(2)特殊的宗教意义上:白鲸是上帝神力的象征,亚哈则代表着人类的邪恶力量。小说的主题成了谴责亚哈对神的反叛。
(3)复杂的象征意义上:白鲸——亚哈船长。
而本作品的艺术特点首先, 小说广泛地运用了各种象征手法。其次,小说对大自然进行了卓越的描写,尤其是对大海的描写给人印象极深。再次,巧妙地运用大量的引证和议论。
美国浪漫主义文学家借文学作品来表现对生活的追求和渴望以及对社会邪恶现象的不满和愤恨之情,他们习惯于从自己的历史和西方基督宗教文化传统中获得启示和创作灵感。西方宗教文化的神秘主义元素还丰富了19世纪美国浪漫主义文学思潮的内容和表现手段。由此可见,西方宗教文化为19世纪美国浪漫主义文学提供了精神支柱。19世纪美国浪漫主义文学家以基督宗教的平等、博爱观来倡导浪漫主义思潮中民主、自由的人文主义精神和原则,把对现实社会的不满和希望以及解决问题的办法,通过向宗教阪依的途径向上帝寻求答案
赵如荃，《反叛中的建构——19 世纪浪漫主义文学特点考察》
在浪漫主义研究史上, 浪漫主义有无统一风格与特点, 一直是充满争议至今也难以达成共识的问题, 看看人们对浪漫主义冠以的形容词, 如吸引人的、华美的、夸张的、热情的、无理性的、英雄的等等, 确实给人一种无法限定清楚的感觉, 勃格姆曾发出这样的警告:“谁试图为浪漫主义下定义, 谁就在做一件冒险的事, 它已使许多人碰了壁。”但是, 浪漫主义于表面的复杂多样之下隐藏的内在精神的一致性, 又是人们无法否认的。正如浪漫主义批评家弗斯特所说,在浪漫主义作品中具有某种“神秘的家族相似性。”
纵观浪漫主义者们的著作, 有一个突出现象,即他们的理论建构与设想, 无论有意无意都是针对古典主义的, 是在对浪漫主义的反叛中建立自己的诗学体系的。这种反叛主要包括: 非理性反叛理性、想象反叛推理、独创反叛规则。从文学表现对象、创作心理过程, 到具体文学形式共同构成了浪漫主义文学的基本特点。当然, 反叛也不是突如其来的, 启蒙时期的怀疑精神、卢梭为代表的情感创作模式的开创, 都是浪漫主义到来的先声。
一
浪漫主义对古典主义的反叛首先集中在古典主义把理性作为唯一的文学表现对象上。17 世纪, 自然科学的巨大进步使人们认识改造世界的能力有了很大提高, 人对自身的力量充满了自信。人们坚信, 一切都是可知的, 而可知的一切又是通过理性获得的, 所以17 世纪被称为“理性的世纪”。在这种话语背景下, 推崇理性的古典主义称雄欧洲。古典主义者认为文学也可凭借理性获得像科学定律那样永恒不变的真理, 这样, 文学表现的对象就应该是合乎理性的、稳定、不变的真理。布瓦洛在%诗的艺术&里宣布: “首先必须爱理性:愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值的光芒。” 这句话可以看作古典主义的宣言, 是事物能否被当作文学表现对象的关卡。基于此, 那样不合常理、处于非理性的激性支配下的东西就决不能进入文学的领域。对于喜爱激情的人, 布瓦洛这样批评:“大部分人迷惑于一种无理的偏激,总是想远离常理去寻找他的文思; 在他的离奇诗句里他专想矫激惊人, 别人和他一样想, 他便觉跌下身分。避免这种穿凿吧: 不要学意大利, 让它去用假色泽使文章光怪陆离。一切要合乎常理。”
浪漫主义在这一问题的观点正好与古典主义针锋相对, 他们认为文学表现的对象不应仅限于理性的领域, 恰恰相反, 理性无法解释、人的生命深处说不清, 道不明的东西才是文学应该感受、探寻并加以表现传达的。因为理性规范下的东西单一、呆板、片面、而广大的非理性领域才丰富多彩、充满生命力并言说不尽。 那么这种非理性到底是什么呢? 浪漫主义者们的说法不尽相同。以施莱格尔兄弟为代表的德国浪漫派对非理性的理解具有模糊的神秘色彩。首先, 他们肯定非理性产生在精神的最内在深处,但是他们又解释不清楚究竟是什么, 因而把它归为一种混沌和黑暗的状态。正如弗·威· 施莱格尔在他的%启蒙运动批判&一文中所说:“世界脱胎于泰初的混沌, 通过爱与恨, 同情与反感的相互作用而成形。生活的魔力赖以存在的基础, 正是一片黑暗, 我们存在的根正是消失于其中以及无法解答的奥秘之中, 这就是一切诗的魂。”文学要表现的就是这些无法解答的混沌。弗· 施莱格尔也认同兄弟的看法:“抛弃那个理性地思维着的理性具有的格式和章法, 把我们重新置于想象的美的迷惘中, 置于人类自然初始的混乱
中。” 有时它就象梦一样, 可以感觉却无法琢磨。正如艾欣多夫的诗《夜》所表达的: “ 我漫游至静静的黑夜, /从幽暗的云翳里, / 若隐若现, / 悄悄地溜出柔月一轮, / 从谷底/ 时而响起/ 夜莺的清鸣, / 一切便又归于朦胧寂静。/ 哦, 奇妙的夜之歌唱; / 远远地, / 平原上流水潺潺, / 树丛浓暗里, / 低语窸窣 我心绪迷乱, / 这儿/ 我疯狂的歌声, / 恰似一声呼喊/ 来自梦中。” 作者在柔月、夜莺的清鸣声中, 追寻大自然的神秘之物与内心迷乱的根源, 最终这是无法解释得清楚的, 于是他想它是来自梦中, 美丽的自然、寂静的夜、迷乱的心绪、鸟儿的清鸣烘托出了一个清幽凄迷的世界。
以华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪菜为代表的英国浪漫主义与德国浪漫派具有的神秘色彩不同, 他们所关注的是非理性领域中的情感这一层面。如果说施菜格尔的追求过于玄妙而让人很难理解的话, 那么华兹华斯的“诗是强烈情感的自然流露”则显得具体多了。英国当时几乎所有的批评家都作过和华兹华斯大致一样的陈述, 他们认为诗歌是用于传载情感、心境的, 反对把文学作为科学来看, 这与古典主义的观点背道而驰。
华兹华斯等人所以把情感作为自己的表现对象, 原因在于他们的诗歌观念, 即诗歌起源于人情感的本能吐露, 就象华兹华斯自己所说的: “一般来说, 各民族最早的诗人都是出于由真实事件所激发的热情而写作的; 他们写得很自然, 自然得就像人: 由于他们的感受十分强烈, 他们的语言也就非常大胆, 并充满想象。”柯勒律治也认为诗歌是情感的本能性吐露:“它是喜怒哀乐的语言, 是他们自己在狂喜和愤慨等心境下所说的, 所听到的语言。”以情感为文学的表现对象, 以抒发自然情感为文学创作的目的, 这决定了抒情诗在英国的空前繁荣。有抒发对大自然热爱向往之情的华兹华斯, 有陶醉于古代冥想中的柯勒律治, 有对事物的细细腻惊叹不已的济慈。像拜伦这样特立独行的诗人, 更是恣肆滂沱地在诗歌中释放自己的激情。
虽然德国人和英国人对非理性领域的理解和开掘的层面不同, 但他们都把文学表现的关注点从理性转移到了非理性, 把文学对主体的探寻由理性主体推进到了感性主体, 从而使非理性成为19 世纪文学表现的主题。
浪漫主义对古典主义的第二个反叛是在创作心理过程上, 以想象代替推理。古典主义强调创作中推理的作用, 要求作家先进行符合逻辑的推理, 对人物或事件做出合理出排之后, 再按步就搬地写作, 就像是科学计算的过程, 布瓦洛说: “有些有才智的人, 他们不明晰的思想, 总是被厚厚的乌云层层遮上; 纵然是理性的光芒, 也不能把它穿透。因此你写作之前先要学构思清楚。”而浪漫主义则针锋相对, 大力反对这种推理式思维, 认为文学创作的心理过程应该是想象、幻想等创造性的思维过程, 而非认知性的思维过程。
雪莱在他的《诗辩》中尝试对推理和想象作出明确的区分: “心灵有两类活动, 叫做推理和想象,按照一种说法, 前者可以认为是心灵在审察一个思想对另一个思想的关系, 不论这关系是如何产生的; 后者则是心灵在作用于这些思想时以自己的光辉给它们加上色彩, 并把它们当作素材, 从而组成一些别的思想, 其中每一思想更含有自身完整的原则, ”它们“ 一个以综合为原则”, “一个以分析为原则”,“推理尊重事物之间的相异, 想象尊重事物之间的相同”。并且
说明了两者之间的关系, “推理之于想象, 犹如工具之于工具的运用者,肉体之于精神, 影之于物” 。雪莱的分析虽然不很透彻和理论化, 但他却以形象的语言, 在形象的描绘中抓住了推理与想象的精神实质, 即推理的认识性和想象的创造性。
古典主义推崇的推理是建立在因果律和必然律的基础上, 注重事物之间以及事物内部各要素之间的因果关系和事件发展过程中各个环节的必然联系, 在古典主义戏剧创作中这一点尤为突出,虽然也不排除适当的激情, 但决不能以情害理, 艺术不能欣赏一个背理的神奇。浪漫主义倡导的想象是以生命观为前提的, 事与事、人与人、意象与意象之间不是以因与果连结, 而是以情感为纽带,以人的内在生命冲动为原动力, 想象就是在作家内心深处的情感或激情的带动下, 建立意象之间的情感关联。这里强调的不是意象与主题之间的从属关系, 强调的是意象与情感或激情的内在一致性, 意象中饱蘸情感, 二者水乳交融、不可分割。推理和想象都是一种组合连结的力量, 不过组合的方式与遵循的规则不同。推理依赖人的理性,遵循逻辑的规则, 讲究严密、正确、合理; 想象却依赖人的感性力量, 遵循内在生命的规则, 讲究有机统一。对于想象的过程, 柯勒律治的概括具有典型意义: “ 理想中的完美诗人能将人的全部身心都调动起来„„他身上会散发出统一性的色调和精神, 能借助那种善于综合的神奇力量, 使它们彼此混合成(仿佛是) 溶化为一体。这种力量我专门用了‘想象’这个名字来称呼, 它„„能使对立的、不调合的性质达到平衡或变得和谐„„”正是这样, 想象使表面上彼此不相干的事物连结在情感之链上, 作品因此多呈现为空间隐喻结构; 而推理使事物连结在逻辑之链上, 作品多呈现出线性时间结构。
浪漫主义对古典主义的第三个反叛是在文学形式上, 以独创打破规则, 这一点主要体现在戏剧创作方面, 古典主义认为文学艺术有着永恒的法则, 所以他们制定出固定的美学原则与写作规则,认为只要按规则写就正确无误。首先, 悲、喜剧必须截然分开, 悲剧写伟大人物, 伟大的行为, 喜剧写平凡的人物, 卑琐的行为, 两者互相决不能越界; 其次, 人物性格必须明确、连贯、稳定, 并与身份相符。布瓦洛在《诗的艺术》中明确规定: “每个年龄都有其好尚, 精神与行径。青年人经常总是浮动中见其躁急, „„中年人比较成熟, 精神也就比较平稳,„„老年人经常抑郁, 不断地贪财谋利。„„你教演员们说话万不能随随便便, 使青年象个老者, 使老者像个青年。”另外, 戏剧写作还必须遵守“三一律”, 即行动、时间、地点的一致,情节要有结有解, 结得合理, 解得巧妙。这些规则到18 世纪发展到极致, 大大地阻碍了戏剧艺术的创新、发展。
对这一系列创作规则的反叛, 当数雨果的呼声最为强烈:“是时候了, 当此时代„„举起榔头,砸烂理论、诗学和体系, 把这古老的挡住自由大门的石灰墙推倒! 没有规则, 也没有典范”他从根本上否定了古典主义奉为圣典的那套规则, 并对规则提出了自己的看法: “或者说, 别无规则, 对每一部作品而言, 取决于每个主题特有的存在条件, 这些法则是永恒的, 内在的长盛不衰; 也有的法则是可变的, 外在的, 只有一次有用。第一类法则是支撑房屋的栋梁, 第二类法则是脚手架, 用来建造房屋, 每次盖房屋重新搭起来。”依据主题定规则的说法使戏剧从固定不变的写法中解放出来, 雨果还打破了悲、喜剧的截然分离状况, 肯定悲、喜剧因素交融、崇高与卑下渗透, 美与丑并存的正剧。认为只有正剧才
符合现实, 符合真实的人性, 真实的人性是复杂多样的, 美丑相混合的,过于伟大和过于卑琐都不符合现实。对于“ 三一律”, 他只肯定了一条 剧情的统一。 浪漫主义者们打破古典主义清规戒律的同时, 也瓦解了人们的文学艺术循环运动的观念( 即艺术始终处于一种盛衰更替的循环运动状态, 古典艺术是达到美的极致的最高范本, 后世文学只能摹仿它, 却无法超越它) 。浪漫主义者提出了艺术不应摹仿祖先, 而应关注现世, 艺术没有最高范本, 人们的审美标准随时代不同而不同, 这在文学理论史上具有非常重大的意义。在这一点上, 斯丹达尔的观念很有代表性, 他在《拉辛与莎士比亚》中说:“浪漫主义是为人民提供文学作品的艺术。这种文学作品表现人民的习惯和信仰的现实状况, 因此它们可能给人民以最大的愉快。古典主义恰好相反。古典主义提供的文学是给他们的祖先以最大愉快的。”他承认索福克勒斯和欧里庇得斯都是卓越的浪漫主义者, 因为他们曾为希腊人创造出他们那个时代符合那个时代人们心理和现实状况的戏剧, 但古典主义者们若在19 世纪的今天还摹仿他们, 那一定会让法国人打哈欠。就这样, 浪漫主义打破了古典主义对具体创作的种种规则, 革除了最高范本, 代之以现代的、灵活的、丰富的、多变的文学形式。
浪漫主义文学运动对古典主义的反叛是全方位的; 涉及到文学创作的方方面面, 以上论及的三个层面可以说是种种反叛的核心, 从中映射出浪漫主义的本质特点和精神内质以感性主体为中心, 文学探讨的各个方面都围绕感性主体进行。西方文学从17 世纪古典主义开始注重人的主体性, 可以说古典主义是从古代到现代的分水岭; 而浪漫主义文学是现代文学由理性进入非理性的分水岭。浪漫主义在对古典主义的反叛中进行的理论创作建构虽然还存在若干的不确定性, 但其非理性的( 或感性的) 思维方式还是清晰可见的。
二
当然, 浪漫主义对古典主义的反叛并不是突如其来的, 18 世纪启蒙理论家身上体现出的强烈的怀疑精神, 和以卢梭等人为代表的情感创作模式的开创, 都是浪漫主义到来的无声, 其中已经包含了浪漫主义文学的若干因素。
启蒙时期是一个价值重估的时期, 启蒙思想家对旧的政治制度、思想观念、文学艺术等一切文化领域进行反思和重新认识, 浪漫主义者身上的反叛气质与启蒙思想家的怀疑精神是一脉相承的, 首先, 他们对古典主义恪守的文学创作规则提出了异议, 伏尔泰说: “儿乎一切的艺术都要受到法则的束缚, 这些法则多半是无益而错误的。”并且他认识到规则只会限制天才的发展, 伟大的作品, 例如荷马、维吉尔的史诗几乎全凭天才创作的, 而不是靠规则产生的。他肯定了事物本身的变化多端, 以此来反驳稳定不变的艺术法则: “既然事物自然本身变化多端, 它又怎么能受制于一种完全受习惯支配的共同艺术法则呢? 这是因为它本身就是易变而不稳定的。”既然艺术法则存在着不合理性, 那么亦步亦趋地摹仿古人, 摹仿典范也就是显得很可笑了。
其次, 启蒙主义者还对悲、喜剧的截然划分产生怀疑, 主张戏剧体裁必须改革, 促进悲、喜剧因素的相互融合。狄德罗在《论戏剧艺术》中提出“严肃喜剧”一说, 即喜剧并不一定要以人类德行上的缺点和可笑方面为主题, 也可以人类的
美德和本分为主题, 喜剧一样可以获得同悲剧一样的道德教育效果, 这就打破了古典主义坚持的不同体裁反映不同主题, 产生不同效果, 带来不同审美感受的机械局面。博马舍把狄德罗的# 严肃喜剧∃向前推进了一步, 提出了严肃戏剧, 或正剧。正剧要求把生活的一切方面都写得真实而自然, 使眼泪与微笑交错着, 使崇高与卑微变换着, 使同情达到了迷人的程度, 可以看出, 古典主义的反叛者雨果毫无疑问是博马舍的拥护者, 从雨果身上可以看到博马舍的影子。 怀疑总是伴着独创, 启蒙主义者们在对古典主义的种种理论和规则产生怀疑, 提出异议的同时, 伴随着的是对天才的崇拜, 对独创的青睐。杨格在《论独创性的写作》中说道: “一个天才的头脑是一片沃土和乐园, 那地方幸福得像爱利西亚姆仙境, 肥沃得像坛普, 而且享受着一个永恒的春天, 创造性的作品就是这个春天的最美的花朵。”他认为只有创造性的作品才能扩大“文艺之国”的版图, 摹仿性的作品只是一种复写的行为, 只增加一些“书籍的残渣”, 与知识和智慧无益。杨格把独创归功于天才, 并说出他对天才的理解: “不合传统标准的优美, 和不曾有过的优越是天才的特点, 它们都在学问的权威和法则之外;天才必须越出这范围, 才能获得上述的特点。”相反, 摹仿使人成为奴才, 是承认自己不如对方,天才并不等于博学, 再博学的人也不一定是天才,屈莱顿很博学却成不了莎士比亚。
在创作的心理过程上, 康德非常重视想象力的作用, 把想象力作为天才的一种重要的心理能力, 一首诗, 一篇叙事作品, 一篇演说之所以美、吸引人, 因为它们有“灵魂”。所谓灵魂, 是心灵中起灌注生气作用的那种原则, 也即显现审美意象的能力。而审美意象, 正是由想象力所形成的一种形象显现, 所以天才必须具备想象力,“想象力作为一种创造性的认识能力, 是一种强大的创造力量, 它从实际自然所提供的材料中创造出第二自然”。康德对想象的说法与浪漫主义不尽相同, 但他对想象的强调对浪漫主义无疑具有很大影响。
启蒙时期的这种怀疑创新精神以及对天才和想象的重视, 为浪漫主义的到来提供了一个良好的思想土壤和话语基础, 但是启蒙的怀疑毕竟不是反叛。启蒙思想家对许多问题的探讨虽有突破, 但却表现出明显的游移不定。例如狄德罗的“严肃喜剧”和博马舍的”正剧”虽然在戏剧体裁上有很大创新, 但还不能像雨果那样大胆地肯定非道德、非理性, 肯定滑稽、肯定丑, 他们还是强调文学的道德训诫作用。伏尔泰早期曾肯定过莎士比亚的天才和独创性, 晚年却又后悔、自责因过分赞美莎士比亚而为庸俗敞开了大门。尽管如此, 启蒙精神还是为浪漫主义开启了反叛古典主义的大门。
浪漫主义强调情感, 这与18 世纪末期以卢梭为代表的新型情感创作潮流有直接的渊源关系,他在理论和创作上提倡的抒情性深深地影响了18 世纪末的文学家、理论家, 直至19 世纪初的浪漫主义, 卢梭因此被人们称为“浪漫主义之父”。
在文学本体上, 卢梭就强调情感本体。他死后发表的《论语言的起源》中讲到: “人类最初的生活不是推理, 而是感受, 所以最原始的语词是情感逼压出来的叫喊, 最原始的语言一定像歌声一般,充满激情的想象, 因而是诗人的语言, 而不是几何学家的语言。”他的创作多以人物的情感为线,作品中有许多真诚的,
赤裸裸的抒情段落。他还充分利用了书信体的形式, 以书信作为主人公情感渲泄的承载方式, 使作品具有极强的感染力, 这些对古典主义来说都是一种全新的创作模式。《新爱洛绮丝》、《一个孤独的散步者的随想》、《忏悔录》都是这种创作方式的代表之作。由于当时的时代特点, 卢梭笔下的主人公多是政治地位低,爱情失意、生活因顿、内心有极大不平之气的人,所以他们的情绪多为感伤和不平, 从而整个作品也流露出感伤的情调。歌德也深受卢梭的影响,创作出《少年维特的烦恼》, 风靡一时。在英国, 18世纪中后期感伤主义也非常流行。在我们今天看来, 这些作品中的抒情有的过于夸张, 甚至如古典主义所说, 是矫柔造作的, 但是这些夸张的, 感伤的情感抒发为文坛吹进一口新鲜的空气, 改变了古典主义一味说教的枯燥气氛, 为文学注入新的活力, 它们的主观性特点和浪漫主义是一致的。
所以, 浪漫主义文学运动并不是空穴来风, 它是在一定的背景、基础和土壤中孕育并开始自己的反叛之旅的, 而18 世纪的文学理论和创作就是浪漫主义产生的土壤, 是从古典到浪漫的不可逾越的阶段。
综观西方文学理论和创作史, 几乎每一时期处于主流地位的文学思潮和创作模式都是在对它之前的那个主流的反叛中建构和发展自身的。对两者的比较, 可以更准确地把握它的精神特质, 浪漫主义对古典主义的反叛, 成就了它对19 世纪初期文学的话语权、统治权, 而几十年之后, 它自身又被新的文学观念和创作模式所解构。