北京高校毕业生就业指导中心不久前对150多家国有大中型企事业单位、民营及高新技术企业、三资企业的人力资源部门和部分高校进行了一项调查，结果显示具有以下八项特点的大学生最受用人单位的欢迎。其实不止是应届毕业生，任何一个想找到好工作的人，都需要具有以下的素质。
在最短时间内认同企业文化
“企业文化是企业生存和发展的精神支柱。员工只有认同企业文化，才能与公司共同成长。”壳牌公司人力资源部的负责人介绍说，“我们公司在招聘时，会重点考查大学生求职心态与职业定位是否与公司需求相吻合，个人的自我认识与发展空间是否与公司的企业文化与发展趋势相吻合。”
北京高校毕业生就业指导中心有关专家提示：“大学生求职前，要着重对所选择企业的企业文化有一些了解，并看自己是否认同该企业文化。如果想加入这个企业，就要使自己的价值观与企业倡导的价值观相吻合，以便进入企业后，自觉地把自己融入这个团队中，以企业文化来约束自己的行为，为企业尽职尽责。”
对企业忠诚有团队归属感
问卷调查显示，国有企业、外资企业、民营企业的人力资源人士一致认为，宁可要一个对企业足够忠诚、哪怕能力差一点儿的员工，也不愿意要一个能力非凡但却朝三暮四的员工。 一家企业的人力资源经理认为，员工对企业忠诚，表现在员工对公司事业兴旺和成功的兴趣方面，不管老板在不在场，都要认认真真地工作，踏踏实实地做事。有归属感的员工，他的忠诚，最终会让他达到理想的目标，从而成为一个值得信赖的人，一个老板乐于雇用的人，一个可能成为老板得力助手的人。
北京高校毕业生就业指导中心韩春光老师表示：“企业在招聘员工时，除了要考查其能力水平外，个
人品行是最重要的评估方面。没有品行的人不能用，也不值得培养。品行中最重要的一方面是对企业的忠诚度。那种既有能力又忠诚企业的人，才是每个企业需要的最理想的人才。” 不苛求名校出身只要综合素质好
吉通网络通信股份有限公司的人力资源人士表示，“我们公司不苛求名校和专业对口，即使是比较冷僻的专业，只要学生综合素质好，学习能力和适应能力强，遇到问题能及时看到症结所在，并能及时调动自己的能力和所学的知识，迅速释放出自己的潜能，制定出可操作的方案，同样会受到欢迎。”
问卷调查分析指出，“随着企业竞争的加剧，企业更加关注人才的质量。因为人才是创造产品、为企业赢得利润的主要因素。有些企业，尤其是技术含量不高的企业，不是只看重学生的学习成绩，而更看重学生的综合素质，这是现代企业的用人特点。个人综合素质比学历更重要。”
有敬业精神和职业素质
“现在有的年轻人职业素质比较差，曾经有一个年轻人，早晨上班迟到的理由居然是昨晚看电视节目看得太晚了。新来的大学生在工作中遇到问题或困难，不及时与同事沟通交流，等到领导过问时才汇报，耽误工作的进展，这些都是没有敬业精神和职业素质差的表现。”中关村电子有限公司人力资源部的人士说，“企业希望学校对学生加强社会生存观、价值观的教育，加强对学生职业素质、情商、适应能力和心理素质的培养。有了敬业精神，其他素质就相对容易培养了。”
有专业技术能力
北京某科技股份公司人力资源部经理介绍说，“专业技能是我们对员工最基本的素质要求，it 行业招人时更是注重应聘者的技术能力。在招聘时应聘者如果是同等能力，也许会优先录取研究生。但是，进入
公司后学历高低就不是主要的衡量标准了，会更看重实际操作技术，谁能做出来，谁就是有本事，谁就拿高工资。”
沟通能力强、有亲和力
京东方科技集团人事部的负责人说：“我们公司认为，大学生最需要提高的能力是沟通能力。企业需要的是能够运用自己良好的沟通能力与企业内外有关人员接触，能够合作无间、同心同德、完成组织的使命和目的的人。”
有团队精神和协作能力
上海汽车工业（集团）总公司的人力资源人士认为：“从人才成长的角度看，一个人是属于团队的，要有团队协作精神和协作能力，只有在良好的社会关系氛围中，个人的成长才会更加顺利。”
带着激情去工作
“热情是一种强劲的激动情绪，一种对人、对工作和信仰的强烈情感。”北京高校毕业生就业指导中心主任任占忠说，“一个没有工作热情的员工，不可能高质量地完成自己的工作，更别说创造业绩。只有那些对自己的愿望有真正热情的人，才有可能把自己的愿望变成美好的现实。”篇二：第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第二节 动画工作者的职责及其知识技能
第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第二节 动画工作者的职责及其知识技能
第二节 动画工作者的职责及其知识技能
在动画制作分工合作中，按职责分类的各个部门、各环节，有着各自范围内必须精通和熟练的知识技能。动画制作中的分工较多，这里分别对主要分工环节的特点和要求予以概述。
一、导演
导演是一部动画片从开始制作到最后完成的整个过程中最关键的人物，如同部队的司令员，他们的工作是确保整个影片能够依照创意定位和要求顺利完成。导演的思 维特点和创造，直接关系着整个动画片的质量、艺术水平和作品的成败，导演的个性还往往会影响影片的精彩程度以及故事发慌的节奏感和风格。作为一名导演，首 先应该对动画艺术的特性、语言构成元素及其功能、各个工作环节、生产流程以及管理等等方面非常熟悉和全面了解，而且必须具有很高的文学、影视、美术和音乐 等艺术素养。在影片制作中，动画导演要对影片的选题、剧本、总体规划、美术设计等作出决定和提出指导意见，并常参与设计角色造型、场景图和影片故事板等工 作。他必须非常精通动画片制作中各环节的工作内容，能有的放矢地把握各环节制作周期、制作质量。同时，导演还应具备丰富的想像力、创造力、表演与分析力， 用其丰富的经验、信心和责任心，统筹领导整个动画片或长篇动画连续剧的制作工作。因此，导演从企划草案开始，应参与各项工作环节，对分镜头剧本需烂熟于 心，对角色设计等一系列工作，都应亲自参与和监督。例如，要制作一部需在两年左右完成的52集、每集22分钟的动画系列片，从策划到片子制作成产品，参与 制作的工作人员可能达上百人，导演必须安排好工作进度和人员调配，并要调动各环节工作人员的积极性，使创作集体在有序的制作状态下顺利运转。
在一些系列片制作中，总导演往往会有若干名执行导演作为助手。执行导演在总导演的领导下，按要求对其所执导的那集影片各环节的工作进行细致安排、监督和调 整。对每个镜头中角色的造型和表演，包括对设计稿、原画、背景等都必须亲自审阅修改，对各部门间的衔接工作也要严格把关。当每集影片制作接近尾声时，由总 导演通过后期合成剪辑环节，对作品进一步完善，使动画产品完美成功地推向市场。
二、美术设计
美术设计在动画创作中，担负着从宏观上把握动画片风格与效果以及把剧木文字描写的抽象形象，转化为视觉形象的重任。美术设计师的工作包括：角色造型设计， 场景、道具设
计和镜头画面设计，是基于剧本文字内容的再创造。因此，一名合格的美术设计师，应具有较高的文化素质、深厚的美术功底和很强的造型能力。
动画中的角色造型设计，相当于影视剧挑选演员，对于影片非常重要。角色的设定，首先要根据剧情，确定设计哪些角色以及什么样的角色。对于每一个角色，都要 从各个角度设计他们的外形、动态、表情和服饰等，要能准确体现出角色的形体特点和精神面貌。造型设计关系到影片制作过程中角色形象的一致性，对于准确塑造 性格，合理描绘动作具有指导作用。场景和道具设计，包括天然形成的宇宙万物和人造世界的景色物件，可分为室外和室内场景。根据剧情设计的场景和道具，要能 充分表现出特定的时间、地点，并营造和渲染出与角色情绪相协调、与剧情气氛相符合、与影片整体风格相统一的背景环境。影视片都是以镜头为单位组成的。镜头 画面设计，是对动画片每个镜头建构框架和画面效果。其中包括画面构图和空间关系，为背景绘制和原画师设计动作提供思维线索与依据，以及画面
规格、镜号、角 色与背景关系，活动主体运动起止位置、方向和轨迹等，是动画片制作中一系列工艺和拍摄的工作蓝图。
我国经典动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等的美术设计，都特聘了著名美术家参加工作，可见其举足轻重的作用。
三、原画设计
原画在动画绘制中，是指运动形体关键动态的画。原画设计在动画制作中非常重要，是因为动画片中的所有角色及其一举一动，都是由原画设计人员画出来的，原画 师才是动画片中的真正演员。但作为动画演员的原画师，又有别于真人影片中的演员，虽然在外形上对原画师本人无须要求，又不要像一般演员那样善于通过自己的 形体进行表演，但原画师是运用思想和双手通过画笔表演的，需要他们对角色有更深入的体验和感受，因此懂得表演是必不可少的。有时原画师为了设计好一个动 作，往往还按照剧情要求，对着镜子通过亲自表演，观察和体验动作的形体变化。由于原画师的工作特点，养成计算时间的习惯很为重要。因为动画中的动作快慢， 取决于表现这一动作的画面幅数和媒体播放的速度。例如，电影是以每秒24格展现在银幕上的，原画师在表现一个动作之前，必须算出在这一秒钟内所包含的24 幅画面中，有几幅关键动态的画面以及如何处理，只有计算精确，才能取得理想的效果。在原画草稿完成之后，可以将所画的一组画稿叠在一起，通过用手快速翻 动，反复检查是否达到预期的效果。
四、动检与修形
在原画草稿完成之后，要由有丰富动画经验的人员，对原画师画稿中的动作以及画幅与摄影表的排序，进行仔细检查和核对，以检验整个动作是否符合和充分表达了 镜头的要求，其中动作的速度、节奏是否达到预想的效果。如有不足，就需将原画稿及摄影表，送交有扎实美术和动画基础，能够准确地分析透视与结构，抓型能力 强的修形人员加以修正，为下一步动画绘制定稿。在动画片制作过程中，动检与修形还是整体把握和统一所有角色造型、比例、透视以及保证画稿张张准确无误的十 分复杂而重要的工作环节，它不仅要求工作人员有较高的技术水平，还要有细致的工作态度和很强的责任心。
五、动画绘制
动画又称中间画，是原画的助手和合作者。动画绘制者的职责和任务，是在表现关键动态的原画之间，按照原画所规定的动作、幅数以及运动规律，逐张画出动作的 变化过程。作为一个动画绘制工作人员，若不能在动画制作中，分毫不差地画出设定的人物造型，就不是一个合格的动画工作者。较强的临摹能力、特别是根据造型 进行动态分析的临摹能力，对一个动画工作者来说，是从事该行业工作的基础。只有熟练地掌握了这一技能，才可能使所画的动画生动而具有神韵。
在传统的动画片中，所有运动中的人与物，大多是由单线绘制的。对于这种把形简化到
最精练状态的线条，若不能熟练掌握其特性和绘描技法，就不能从动画审美的 角度理解与分析所画的形体结构和动态，即使只是拷贝一张原画，也会品质大大下降，更谈不上临摹与动态分析临摹了。动画的线条要求准、挺、均、活。“准”是 要求线条准确；“挺”指线条必须肯定有力、一气贯通不抖动；“均”是在画线条时要用力均匀，粗细一致；“活”是要线条 流畅、生动，表现出所画形象的神韵与 美感。
六、动画上色
二维动画片的上色工作看似简单，但在整个动画制作过程中，也是不可少的重要部分，直接影响着作品的质量。在传统动画中，动画的上色，是用笔将不透明的动画 专用颜料，均匀地片涂在勾好动画轮廓线的透明赛璐珞片上，不仅要细心，也需要经验和技巧。例如，当上色者给一个处于平视状态下的动画角色上色时，可根据色 板，按照指定逐一在相应部位上色，而当人物出现透视角度、某部分被遮挡或是几个人物相互重叠以及人物之间动态发生变化时，就需要上色者根据经验进行判断， 从动作逐渐变化的动画张中，分析并找出形体依次变化而随之改变的填色部位，不能错填了颜色，山现跳色或漏色等失误，否则在播放时将会对银幕影象造成极大的 破坏。
总之，掌握动画技能，尤其是各分工职能中的技能，是动画片创作与制作的基石。在动画片创作与制作中，各守其责、各尽所能和通力合作的重要性是显而易见的。
动画正以越来越多的形式存在于我们的生活中，在我们尚未留意的时候，它已悄悄日渐深广地进入人们的精神和物质领域，成为生活中不可缺少的部分。环视自己的 房间，那些毛巾、文具、糖果、面包袋、手机壳上到处都有动画角色。在书店、服装市场和公交车上也到处有它的身影。动画正以各种形式带给人们以愉悦，并成为 开辟新市场的选择。动画艺术不寻常的魅力伴随着时代的进步，正不断地为各个领域增添活力，也越来越多的被视为是新事物、新产品沟通观众和消费者的亲善大 使。近年来，许多美术院校纷纷开设了动画专业，对动画事业的发展起到了强大的推动作用。动画艺术的大门正向年轻的爱好者敞开，希望更多的后备军进入这充满 想像、动人而精彩的动画世界。篇三：第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第一节 动画工作者应具备的基本素质
第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第一节 动画工作者应具备的基本素质
第八章 动画工作者应具备的素质与技能
从前面的章节中，我们知道，动画是一门综合性学科，它有着文学的内涵、造型艺术的形象、戏剧的叙事、电影的语言结构和音乐的灵魂，而且表现形式极为自由， 充满着个性与创意。正是这些不同艺术门类特性最大程度地集中并建立在现代科学简述基础之上，构成了动画这一非常特殊的综合艺术样式。它的高度假定性，加之 题材繁多、情节离奇、人物夸张、充满幽默和具有漫画意味的视听艺术特性，改写、扩展和延伸了常规电影语言诸构成元素的功能。随着科技和时代的发展，如今， 在观念上同时汲取高雅艺术及通俗文化两极特性，以电影视觉思维方式为基础内容、以美术造型规律为手段营造情境，借助日新月异高速发慌的现代科学技术，使具 有时代精神和极具幻想而幽默的动画艺术，走得越来越有活力，影响越来越深远。动画工作已成为一项发展迅速、吸引和云集更多身怀不同技艺人才的专门职业，因 而也对每一个动画工作者，提出了更高的要求。在动画制作中，知识面广、既精通艺术又精通技术的高层次的复合型专家和具有合作性精神的动画专门工作人员，形 成一个和谐而又有鲜明技术专长的工作群体，对于动画艺术行业是必不可少的。作为动画工作者，对动画艺术进行深层次的讲解，研究动画片的语言及其艺术的表现 潜力，也是非常必要的。尤其对于动画主创人员、除了需要掌握美术、动画基础知识和技能以外，还需具备丰富的想像和创新能力、动画形象造型能力、视听艺术语 言的把握和电影思维能力，以及热爱生活、有幽默感等较高、较全面的素质和专长，才能成为一名符合新时代要求的、出色的动画工作者。 一部动画片的完成，要通过导演、美术设计师、原画师、动画师等工作人员，在各自不
同要求的人工中，充分发挥他们的作用才能得以实现。动画家或许貌不出众， 可是一旦拿起笔，就成了创造之神，随着他们的想像所刻画出来的角色和场景，就会神采奕奕、生动感人。动画艺术的精髓，往往就体现于这些操纵画笔人员所具有 的素质和功力。因此，根据动画艺术的特点和需要，作为一名现代优秀的动画工作者，应具备哪些基本素质和技能，对于正在学习和已经从事动画的人员来说，是既 充满魅力又必须解决的问题。
第一节 动画工作者应具备的基本素质
一、善于观察
生活是艺术的源泉，再富于创造的人，其灵感也是来自对生活的观察、提炼和发挥。动画片中的角色无论怎样奇特，景色多么光怪离奇，事件多么奇妙，都依然离不 开人类的生活，只是在动画世界中，自然的或物理的一切，无不作为创作元素，被创作者所随心而又恰当运用，从而使观众对影片中的世界产生超脱现实却胜似现实 的体验。在动画世界里，包含着真实的、虚幻的太多内容，动画工作者除了要在平时生活中，仔细观察包括人物一颦一笑的情绪，飞禽走兽甚至爬虫、微生物的习性 以及山川与气候等周围事物外，还应学会分析自然界各种力与力的关系等物理现象和规律(如车的重量对推车人动态的影响，抛出的物体受空气阻力和地球引力作 用，运动路线与速度的变化等等) 。动画片中角色的喜怒哀乐，让你感到自然贴切，就是因为它们的一切举动都是源于其创造者的
“观察”。动画创作人员养成善于 对生活中的人、事、环境进行仔细入微的观察习惯，达到信手拈来的程度，就能把生活的元素自如地运用于动画创作之中。观察生活是长期的，关键在于能够坚持， 使它如影随行，成为动画工作者的职业习惯。
二、丰富的想像和表演能力
动画是一种极富幻想的艺术形式，在假定的虚拟世界中，以各种形式演绎人们的内心思想和外在活动。它要求动画创作者们，在动画创作与制作过程中，不但把丰富 的想像力始终贯穿于从编剧、造型、场景设计到台本制作、原画设计、合成特效、音乐、配音等等各个工作环节，还要充当电影电视中演员的角色，以自己的思想和 双手，完成各种现实生活中往往不存在而又千奇百怪的卡通表演。这些对于动画设计者来说，无疑是一种极具创造和挑战性的工作。由此可见，想像力和表演才能， 是设计者运用动画这一艺术形式，通过形象、形体准确生动塑造和赋予虚拟角色以生命所必不可少的
三、良好的美术基础、造型能力和熟练的动画技能
动画是建立在美术基础上的特殊动态艺术形式，动画工作者的能力，涉及到美术基础、造型能力和动画技能的结合，缺一不可。一个动画专业人员，具有良好的美术 基础、熟练的造型能力，才有可能创作出准确而优美的画面，并通过迅捷的绘画速度，按时完成对于一般绘画者来说，如同建立在天文数字上的成千上万幅、以连续 动态图画表述故事的动画片绘制工作。
四、持久的创作热情和耐心
一部动画片的制作周期往往很长，不仅绘制工作量巨大，质量要求高，而且工作细致精确，环节繁多。由于动画创作与工艺的这些特殊性，没有持久的创作热情和耐 心是难以胜任这项工作的。动画行业的这种特有素质和敬业精神，是基于动画工作者对本职的热爱。持久和耐心，是在动画的学习和实际工作中锻炼和积累的，它是 动画工作者所特有的品质，也是动画工作者成长、成熟所必须的。
五、集体合作精神
动画影片是一种集体创造的艺术，不同于一般绘画作品，可以由个人独立完成。尤其是现今的动画片，设计细致、科技含量高，无论从编剧、台本、设计到动画或是 从建模到渲染都会涉及到许多工作人员与多项专门技术。所有参与制作的部门环环相扣，都要严格按照导演要求、设计稿本和工作流程行事，人员和工作之间需要绝 对协调。动画是一种特殊的流水
线式的艺术创作，合作精神尤为重要，设计者既要生动的表现角色，又要按照指定要求来把握表演。所有工作人员，在制作的各环节 中，不允许有任何不协调和不合作的情况发生。步调一致和严谨的合作，是在最短的时间周期内，共同创作出精美动画影片的保证。
北京高校毕业生就业指导中心不久前对150多家国有大中型企事业单位、民营及高新技术企业、三资企业的人力资源部门和部分高校进行了一项调查，结果显示具有以下八项特点的大学生最受用人单位的欢迎。其实不止是应届毕业生，任何一个想找到好工作的人，都需要具有以下的素质。
在最短时间内认同企业文化
“企业文化是企业生存和发展的精神支柱。员工只有认同企业文化，才能与公司共同成长。”壳牌公司人力资源部的负责人介绍说，“我们公司在招聘时，会重点考查大学生求职心态与职业定位是否与公司需求相吻合，个人的自我认识与发展空间是否与公司的企业文化与发展趋势相吻合。”
北京高校毕业生就业指导中心有关专家提示：“大学生求职前，要着重对所选择企业的企业文化有一些了解，并看自己是否认同该企业文化。如果想加入这个企业，就要使自己的价值观与企业倡导的价值观相吻合，以便进入企业后，自觉地把自己融入这个团队中，以企业文化来约束自己的行为，为企业尽职尽责。”
对企业忠诚有团队归属感
问卷调查显示，国有企业、外资企业、民营企业的人力资源人士一致认为，宁可要一个对企业足够忠诚、哪怕能力差一点儿的员工，也不愿意要一个能力非凡但却朝三暮四的员工。 一家企业的人力资源经理认为，员工对企业忠诚，表现在员工对公司事业兴旺和成功的兴趣方面，不管老板在不在场，都要认认真真地工作，踏踏实实地做事。有归属感的员工，他的忠诚，最终会让他达到理想的目标，从而成为一个值得信赖的人，一个老板乐于雇用的人，一个可能成为老板得力助手的人。
北京高校毕业生就业指导中心韩春光老师表示：“企业在招聘员工时，除了要考查其能力水平外，个
人品行是最重要的评估方面。没有品行的人不能用，也不值得培养。品行中最重要的一方面是对企业的忠诚度。那种既有能力又忠诚企业的人，才是每个企业需要的最理想的人才。” 不苛求名校出身只要综合素质好
吉通网络通信股份有限公司的人力资源人士表示，“我们公司不苛求名校和专业对口，即使是比较冷僻的专业，只要学生综合素质好，学习能力和适应能力强，遇到问题能及时看到症结所在，并能及时调动自己的能力和所学的知识，迅速释放出自己的潜能，制定出可操作的方案，同样会受到欢迎。”
问卷调查分析指出，“随着企业竞争的加剧，企业更加关注人才的质量。因为人才是创造产品、为企业赢得利润的主要因素。有些企业，尤其是技术含量不高的企业，不是只看重学生的学习成绩，而更看重学生的综合素质，这是现代企业的用人特点。个人综合素质比学历更重要。”
有敬业精神和职业素质
“现在有的年轻人职业素质比较差，曾经有一个年轻人，早晨上班迟到的理由居然是昨晚看电视节目看得太晚了。新来的大学生在工作中遇到问题或困难，不及时与同事沟通交流，等到领导过问时才汇报，耽误工作的进展，这些都是没有敬业精神和职业素质差的表现。”中关村电子有限公司人力资源部的人士说，“企业希望学校对学生加强社会生存观、价值观的教育，加强对学生职业素质、情商、适应能力和心理素质的培养。有了敬业精神，其他素质就相对容易培养了。”
有专业技术能力
北京某科技股份公司人力资源部经理介绍说，“专业技能是我们对员工最基本的素质要求，it 行业招人时更是注重应聘者的技术能力。在招聘时应聘者如果是同等能力，也许会优先录取研究生。但是，进入
公司后学历高低就不是主要的衡量标准了，会更看重实际操作技术，谁能做出来，谁就是有本事，谁就拿高工资。”
沟通能力强、有亲和力
京东方科技集团人事部的负责人说：“我们公司认为，大学生最需要提高的能力是沟通能力。企业需要的是能够运用自己良好的沟通能力与企业内外有关人员接触，能够合作无间、同心同德、完成组织的使命和目的的人。”
有团队精神和协作能力
上海汽车工业（集团）总公司的人力资源人士认为：“从人才成长的角度看，一个人是属于团队的，要有团队协作精神和协作能力，只有在良好的社会关系氛围中，个人的成长才会更加顺利。”
带着激情去工作
“热情是一种强劲的激动情绪，一种对人、对工作和信仰的强烈情感。”北京高校毕业生就业指导中心主任任占忠说，“一个没有工作热情的员工，不可能高质量地完成自己的工作，更别说创造业绩。只有那些对自己的愿望有真正热情的人，才有可能把自己的愿望变成美好的现实。”篇二：第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第二节 动画工作者的职责及其知识技能
第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第二节 动画工作者的职责及其知识技能
第二节 动画工作者的职责及其知识技能
在动画制作分工合作中，按职责分类的各个部门、各环节，有着各自范围内必须精通和熟练的知识技能。动画制作中的分工较多，这里分别对主要分工环节的特点和要求予以概述。
一、导演
导演是一部动画片从开始制作到最后完成的整个过程中最关键的人物，如同部队的司令员，他们的工作是确保整个影片能够依照创意定位和要求顺利完成。导演的思 维特点和创造，直接关系着整个动画片的质量、艺术水平和作品的成败，导演的个性还往往会影响影片的精彩程度以及故事发慌的节奏感和风格。作为一名导演，首 先应该对动画艺术的特性、语言构成元素及其功能、各个工作环节、生产流程以及管理等等方面非常熟悉和全面了解，而且必须具有很高的文学、影视、美术和音乐 等艺术素养。在影片制作中，动画导演要对影片的选题、剧本、总体规划、美术设计等作出决定和提出指导意见，并常参与设计角色造型、场景图和影片故事板等工 作。他必须非常精通动画片制作中各环节的工作内容，能有的放矢地把握各环节制作周期、制作质量。同时，导演还应具备丰富的想像力、创造力、表演与分析力， 用其丰富的经验、信心和责任心，统筹领导整个动画片或长篇动画连续剧的制作工作。因此，导演从企划草案开始，应参与各项工作环节，对分镜头剧本需烂熟于 心，对角色设计等一系列工作，都应亲自参与和监督。例如，要制作一部需在两年左右完成的52集、每集22分钟的动画系列片，从策划到片子制作成产品，参与 制作的工作人员可能达上百人，导演必须安排好工作进度和人员调配，并要调动各环节工作人员的积极性，使创作集体在有序的制作状态下顺利运转。
在一些系列片制作中，总导演往往会有若干名执行导演作为助手。执行导演在总导演的领导下，按要求对其所执导的那集影片各环节的工作进行细致安排、监督和调 整。对每个镜头中角色的造型和表演，包括对设计稿、原画、背景等都必须亲自审阅修改，对各部门间的衔接工作也要严格把关。当每集影片制作接近尾声时，由总 导演通过后期合成剪辑环节，对作品进一步完善，使动画产品完美成功地推向市场。
二、美术设计
美术设计在动画创作中，担负着从宏观上把握动画片风格与效果以及把剧木文字描写的抽象形象，转化为视觉形象的重任。美术设计师的工作包括：角色造型设计， 场景、道具设
计和镜头画面设计，是基于剧本文字内容的再创造。因此，一名合格的美术设计师，应具有较高的文化素质、深厚的美术功底和很强的造型能力。
动画中的角色造型设计，相当于影视剧挑选演员，对于影片非常重要。角色的设定，首先要根据剧情，确定设计哪些角色以及什么样的角色。对于每一个角色，都要 从各个角度设计他们的外形、动态、表情和服饰等，要能准确体现出角色的形体特点和精神面貌。造型设计关系到影片制作过程中角色形象的一致性，对于准确塑造 性格，合理描绘动作具有指导作用。场景和道具设计，包括天然形成的宇宙万物和人造世界的景色物件，可分为室外和室内场景。根据剧情设计的场景和道具，要能 充分表现出特定的时间、地点，并营造和渲染出与角色情绪相协调、与剧情气氛相符合、与影片整体风格相统一的背景环境。影视片都是以镜头为单位组成的。镜头 画面设计，是对动画片每个镜头建构框架和画面效果。其中包括画面构图和空间关系，为背景绘制和原画师设计动作提供思维线索与依据，以及画面
规格、镜号、角 色与背景关系，活动主体运动起止位置、方向和轨迹等，是动画片制作中一系列工艺和拍摄的工作蓝图。
我国经典动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等的美术设计，都特聘了著名美术家参加工作，可见其举足轻重的作用。
三、原画设计
原画在动画绘制中，是指运动形体关键动态的画。原画设计在动画制作中非常重要，是因为动画片中的所有角色及其一举一动，都是由原画设计人员画出来的，原画 师才是动画片中的真正演员。但作为动画演员的原画师，又有别于真人影片中的演员，虽然在外形上对原画师本人无须要求，又不要像一般演员那样善于通过自己的 形体进行表演，但原画师是运用思想和双手通过画笔表演的，需要他们对角色有更深入的体验和感受，因此懂得表演是必不可少的。有时原画师为了设计好一个动 作，往往还按照剧情要求，对着镜子通过亲自表演，观察和体验动作的形体变化。由于原画师的工作特点，养成计算时间的习惯很为重要。因为动画中的动作快慢， 取决于表现这一动作的画面幅数和媒体播放的速度。例如，电影是以每秒24格展现在银幕上的，原画师在表现一个动作之前，必须算出在这一秒钟内所包含的24 幅画面中，有几幅关键动态的画面以及如何处理，只有计算精确，才能取得理想的效果。在原画草稿完成之后，可以将所画的一组画稿叠在一起，通过用手快速翻 动，反复检查是否达到预期的效果。
四、动检与修形
在原画草稿完成之后，要由有丰富动画经验的人员，对原画师画稿中的动作以及画幅与摄影表的排序，进行仔细检查和核对，以检验整个动作是否符合和充分表达了 镜头的要求，其中动作的速度、节奏是否达到预想的效果。如有不足，就需将原画稿及摄影表，送交有扎实美术和动画基础，能够准确地分析透视与结构，抓型能力 强的修形人员加以修正，为下一步动画绘制定稿。在动画片制作过程中，动检与修形还是整体把握和统一所有角色造型、比例、透视以及保证画稿张张准确无误的十 分复杂而重要的工作环节，它不仅要求工作人员有较高的技术水平，还要有细致的工作态度和很强的责任心。
五、动画绘制
动画又称中间画，是原画的助手和合作者。动画绘制者的职责和任务，是在表现关键动态的原画之间，按照原画所规定的动作、幅数以及运动规律，逐张画出动作的 变化过程。作为一个动画绘制工作人员，若不能在动画制作中，分毫不差地画出设定的人物造型，就不是一个合格的动画工作者。较强的临摹能力、特别是根据造型 进行动态分析的临摹能力，对一个动画工作者来说，是从事该行业工作的基础。只有熟练地掌握了这一技能，才可能使所画的动画生动而具有神韵。
在传统的动画片中，所有运动中的人与物，大多是由单线绘制的。对于这种把形简化到
最精练状态的线条，若不能熟练掌握其特性和绘描技法，就不能从动画审美的 角度理解与分析所画的形体结构和动态，即使只是拷贝一张原画，也会品质大大下降，更谈不上临摹与动态分析临摹了。动画的线条要求准、挺、均、活。“准”是 要求线条准确；“挺”指线条必须肯定有力、一气贯通不抖动；“均”是在画线条时要用力均匀，粗细一致；“活”是要线条 流畅、生动，表现出所画形象的神韵与 美感。
六、动画上色
二维动画片的上色工作看似简单，但在整个动画制作过程中，也是不可少的重要部分，直接影响着作品的质量。在传统动画中，动画的上色，是用笔将不透明的动画 专用颜料，均匀地片涂在勾好动画轮廓线的透明赛璐珞片上，不仅要细心，也需要经验和技巧。例如，当上色者给一个处于平视状态下的动画角色上色时，可根据色 板，按照指定逐一在相应部位上色，而当人物出现透视角度、某部分被遮挡或是几个人物相互重叠以及人物之间动态发生变化时，就需要上色者根据经验进行判断， 从动作逐渐变化的动画张中，分析并找出形体依次变化而随之改变的填色部位，不能错填了颜色，山现跳色或漏色等失误，否则在播放时将会对银幕影象造成极大的 破坏。
总之，掌握动画技能，尤其是各分工职能中的技能，是动画片创作与制作的基石。在动画片创作与制作中，各守其责、各尽所能和通力合作的重要性是显而易见的。
动画正以越来越多的形式存在于我们的生活中，在我们尚未留意的时候，它已悄悄日渐深广地进入人们的精神和物质领域，成为生活中不可缺少的部分。环视自己的 房间，那些毛巾、文具、糖果、面包袋、手机壳上到处都有动画角色。在书店、服装市场和公交车上也到处有它的身影。动画正以各种形式带给人们以愉悦，并成为 开辟新市场的选择。动画艺术不寻常的魅力伴随着时代的进步，正不断地为各个领域增添活力，也越来越多的被视为是新事物、新产品沟通观众和消费者的亲善大 使。近年来，许多美术院校纷纷开设了动画专业，对动画事业的发展起到了强大的推动作用。动画艺术的大门正向年轻的爱好者敞开，希望更多的后备军进入这充满 想像、动人而精彩的动画世界。篇三：第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第一节 动画工作者应具备的基本素质
第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第一节 动画工作者应具备的基本素质
第八章 动画工作者应具备的素质与技能
从前面的章节中，我们知道，动画是一门综合性学科，它有着文学的内涵、造型艺术的形象、戏剧的叙事、电影的语言结构和音乐的灵魂，而且表现形式极为自由， 充满着个性与创意。正是这些不同艺术门类特性最大程度地集中并建立在现代科学简述基础之上，构成了动画这一非常特殊的综合艺术样式。它的高度假定性，加之 题材繁多、情节离奇、人物夸张、充满幽默和具有漫画意味的视听艺术特性，改写、扩展和延伸了常规电影语言诸构成元素的功能。随着科技和时代的发展，如今， 在观念上同时汲取高雅艺术及通俗文化两极特性，以电影视觉思维方式为基础内容、以美术造型规律为手段营造情境，借助日新月异高速发慌的现代科学技术，使具 有时代精神和极具幻想而幽默的动画艺术，走得越来越有活力，影响越来越深远。动画工作已成为一项发展迅速、吸引和云集更多身怀不同技艺人才的专门职业，因 而也对每一个动画工作者，提出了更高的要求。在动画制作中，知识面广、既精通艺术又精通技术的高层次的复合型专家和具有合作性精神的动画专门工作人员，形 成一个和谐而又有鲜明技术专长的工作群体，对于动画艺术行业是必不可少的。作为动画工作者，对动画艺术进行深层次的讲解，研究动画片的语言及其艺术的表现 潜力，也是非常必要的。尤其对于动画主创人员、除了需要掌握美术、动画基础知识和技能以外，还需具备丰富的想像和创新能力、动画形象造型能力、视听艺术语 言的把握和电影思维能力，以及热爱生活、有幽默感等较高、较全面的素质和专长，才能成为一名符合新时代要求的、出色的动画工作者。 一部动画片的完成，要通过导演、美术设计师、原画师、动画师等工作人员，在各自不
同要求的人工中，充分发挥他们的作用才能得以实现。动画家或许貌不出众， 可是一旦拿起笔，就成了创造之神，随着他们的想像所刻画出来的角色和场景，就会神采奕奕、生动感人。动画艺术的精髓，往往就体现于这些操纵画笔人员所具有 的素质和功力。因此，根据动画艺术的特点和需要，作为一名现代优秀的动画工作者，应具备哪些基本素质和技能，对于正在学习和已经从事动画的人员来说，是既 充满魅力又必须解决的问题。
第一节 动画工作者应具备的基本素质
一、善于观察
生活是艺术的源泉，再富于创造的人，其灵感也是来自对生活的观察、提炼和发挥。动画片中的角色无论怎样奇特，景色多么光怪离奇，事件多么奇妙，都依然离不 开人类的生活，只是在动画世界中，自然的或物理的一切，无不作为创作元素，被创作者所随心而又恰当运用，从而使观众对影片中的世界产生超脱现实却胜似现实 的体验。在动画世界里，包含着真实的、虚幻的太多内容，动画工作者除了要在平时生活中，仔细观察包括人物一颦一笑的情绪，飞禽走兽甚至爬虫、微生物的习性 以及山川与气候等周围事物外，还应学会分析自然界各种力与力的关系等物理现象和规律(如车的重量对推车人动态的影响，抛出的物体受空气阻力和地球引力作 用，运动路线与速度的变化等等) 。动画片中角色的喜怒哀乐，让你感到自然贴切，就是因为它们的一切举动都是源于其创造者的
“观察”。动画创作人员养成善于 对生活中的人、事、环境进行仔细入微的观察习惯，达到信手拈来的程度，就能把生活的元素自如地运用于动画创作之中。观察生活是长期的，关键在于能够坚持， 使它如影随行，成为动画工作者的职业习惯。
二、丰富的想像和表演能力
动画是一种极富幻想的艺术形式，在假定的虚拟世界中，以各种形式演绎人们的内心思想和外在活动。它要求动画创作者们，在动画创作与制作过程中，不但把丰富 的想像力始终贯穿于从编剧、造型、场景设计到台本制作、原画设计、合成特效、音乐、配音等等各个工作环节，还要充当电影电视中演员的角色，以自己的思想和 双手，完成各种现实生活中往往不存在而又千奇百怪的卡通表演。这些对于动画设计者来说，无疑是一种极具创造和挑战性的工作。由此可见，想像力和表演才能， 是设计者运用动画这一艺术形式，通过形象、形体准确生动塑造和赋予虚拟角色以生命所必不可少的
三、良好的美术基础、造型能力和熟练的动画技能
动画是建立在美术基础上的特殊动态艺术形式，动画工作者的能力，涉及到美术基础、造型能力和动画技能的结合，缺一不可。一个动画专业人员，具有良好的美术 基础、熟练的造型能力，才有可能创作出准确而优美的画面，并通过迅捷的绘画速度，按时完成对于一般绘画者来说，如同建立在天文数字上的成千上万幅、以连续 动态图画表述故事的动画片绘制工作。
四、持久的创作热情和耐心
一部动画片的制作周期往往很长，不仅绘制工作量巨大，质量要求高，而且工作细致精确，环节繁多。由于动画创作与工艺的这些特殊性，没有持久的创作热情和耐 心是难以胜任这项工作的。动画行业的这种特有素质和敬业精神，是基于动画工作者对本职的热爱。持久和耐心，是在动画的学习和实际工作中锻炼和积累的，它是 动画工作者所特有的品质，也是动画工作者成长、成熟所必须的。
五、集体合作精神
动画影片是一种集体创造的艺术，不同于一般绘画作品，可以由个人独立完成。尤其是现今的动画片，设计细致、科技含量高，无论从编剧、台本、设计到动画或是 从建模到渲染都会涉及到许多工作人员与多项专门技术。所有参与制作的部门环环相扣，都要严格按照导演要求、设计稿本和工作流程行事，人员和工作之间需要绝 对协调。动画是一种特殊的流水
线式的艺术创作，合作精神尤为重要，设计者既要生动的表现角色，又要按照指定要求来把握表演。所有工作人员，在制作的各环节 中，不允许有任何不协调和不合作的情况发生。步调一致和严谨的合作，是在最短的时间周期内，共同创作出精美动画影片的保证。