编号:
山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文
谈清代服饰文化的传承与发展
指导教师: 刘雪茜 专业名称:艺术设计(装饰艺术设计)
学位级别: 学士
班 级: 08级装饰艺术设计
学 号: xxxxxxx
论文提交日期: 2012年5月
论文答辩日期: 2012年5月
谈清代服饰文化的传承与发展
摘 要:清代服饰的变化是中国历史上最为特殊的现象。它打破了中国历代那种因袭前朝服制的惯例,满族旗装开始登上中华服饰文化的舞台。随着清王朝统治的巩固,清代服饰慢慢融进了中原传统服饰文化元素,成为历代服饰中最为庞杂和繁缛的,对近世纪的中国影响深远,更为现代时尚服装设计提供丰富的创作素材。
关键词:清代服饰;造型特征;审美意蕴;创新发展
清朝是由少数民族——满族建立的政权,因长期处于游牧生活和争战状态,所以紧身简洁便于骑射是其服饰文化的主要特征,这与汉族传统的服饰文化差异较大。明清之交,为巩固清王朝的统治,开始强制推行新的服饰,正是因为这种政治强迫,清代服饰的变化彻底打破了朝代更替中因袭前朝服制的惯例。清朝的统治者一直对自己的民族服饰有着独特的理解,他们不仅认为满族服饰是祖先的传统,而且认为这是他们屡战不败的重要因素,所以对民族清朝服饰的继承与发展极其重视。
一、清代服饰的造型特征
与历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱相比,满族旗装衣身修长、衣袖短窄,以它用料节省,制作简便和服用方便,取代了古代的衣裙的繁复,这也是后人易于接受的主要原因。
满族的旗装(如图1),外轮廓呈长方形,马鞍形领
掩颊护面,衣服上下不取腰身,衫不露外,偏襟右衽以
盘纽为饰,假袖二至三幅,马蹄袖盖手,镶滚工艺装饰,
衣外加衣,增加坎肩或马褂。其造型完整严谨,呈封闭
式盒状体,因此形象肃穆庄重,清高不凡,而独树一帜,
突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。
据史料记载,受祖先削木为履的风习影响,满族女
子穿木底鞋,称为“旗鞋”,其特点是在鞋底中间部分有
一个高10厘米左右的的高底,形状有的像花盆,称为“盆底鞋”
,有的像马蹄,称
1
为“马蹄底鞋”。鞋面用刺绣,穿珠绣等工艺加以纹饰。
另外,满族女子以凤仙花或指甲花染指甲的风习由来已久,贵族女子留长指甲用金片或白银铸成的指甲套来护指。扳指原是古代射箭钩弦的,清代的扳指则是贵族男子戴于右手的饰物,多以翡翠、碧玺、玛瑙、珊瑚、水晶等制作。有的刻有诗词,有的巧制纹饰,或朴素无纹。①
清代服饰在色彩的搭配上具有强烈、艳丽、华贵的特色。多以淡雅的白色、蓝紫色为主,红、粉、淡黄、黑色也是其服饰的常用色。用色纯度高,既寻求色彩效果中的强烈对比,又注重对比中的协调。在工艺装饰上,镶、滚、绣、彩等装饰的运用达到了顶峰,尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料的结合,使服饰充满东方的韵味。
二、清代服饰的美学特色及审美意蕴
几千年来世代相传的传统服制度,由于满族八旗兵的进关而遭到破坏,强调全国穿衣戴帽需完全沿袭祖制,也就是满族传统服饰制式。但统治者也深知作为一个少数民族,仅凭军事、政治优势,远远不能长久统治这个国家,必须在文化及其他各个领域占有优势。
顺治九年(1652),钦定《服色肩舆条例》颁行,提到对于汉族传统服制中补服制度的继承和发扬。从史料记载,清代在纹饰方面,主张“润色章身,即取其文”。补服采用汉礼服的十二章纹,以装饰于前胸及后背的补子的不同图案来区别官位的高低。例如皇室成员用圆形的补子,纹样为五爪金龙或四爪蟒;各级官员均用方形补子,纹样为仙鹤、孔雀、麒麟、鹌鹑等奇珍异兽。②虽然保留了明代的补子,图案在沿用明代补子的基础上,也有自己的创新,图案布局、动物种类及绣法与明代略有差异,实际上已经形成为清代官服的特色了。清代的补子基本只用石青深色作底,五彩织绣,色彩艳丽,而且方形补子四周多用花边装饰,中间纹饰清代补子上的禽兽全部绣成单只。由此可见,清代统治者对汉族服制中“大统”部分的继承,以示自己的正统地位。
到了清朝末年,满、汉服装图案装饰在不知不觉中相互融合,装饰风格的艺术表现和装饰作用达到了极高的艺术水准。在装饰风格和手法上,服饰的纹样针线排
2
列细密,色泽转换柔和,绣纹精致,还有使图案镂空,或
使纹样高凸叠摞,形成浮雕感极强的装饰效果。清代服饰
图案的内容丰富(如图2),它巧妙地采用人物、走兽、花
鸟等形象元素,运用形意结合、图腾符号等手法,创造出
象征性图形,表达了民众百姓追求国泰民安、家道昌盛、
福寿绵长的美好愿望。清代服饰图案构筑了“图必有意,
意必吉祥”的文化内涵。
随着中国经济的强大和东西方文化的交流,中国文化逐渐被世界所认同,现在来谈清代服饰更有其意义。清代民族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、团花图案等元素体现在服装设计中,这些元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法,已经成为“中国元素”的象征。
纵观当今时尚舞台不难发现,现代的服装设计只有保持了本民族独特的艺术特征,才能在世界的服装舞台上占有一席之地。强化提升民族服装设计,就不能把眼光禁锢在商业的流行中,一味地追随模仿,而是要在对民族传统文化精神、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中,去进行一种民族文化精神、艺术精神的体现、升华与创造,要有自己的思想体现在设计中,才能让人民从我们设计的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、博大。作为服装设计者,不仅要熟悉并掌握传统服饰造型的创作经验和技巧,同时要用锐利的眼光捕捉流行时尚趋势,才能创造出既有时代感,又有民族神韵的服装。
例如,2012秋冬纽约时装周上,著名华裔设
计师吴季刚(Jason Wu)上演了一场“清宫”大
戏(如图3)。红流苏宫廷帽、旗袍改良式连衣裙,
甚至模特手上拿的包包都是红底配以金色铆钉
镶饰,让人一下联想到故宫城墙。改良旗袍样式
的连衣裙带来恰到好处的古典感觉,修身长裤,
斗篷披肩,皮草领西装都是有现代感的款式,在
3
黑色、暗红色中加入了金色花纹作为点缀,中国传统服饰的手工艺在这场秀中得到充分地展现。东西方文化在这里悄然交融,相得益彰而又风情万种。
同样,Dries Van Noten 2012秋冬系列在巴
黎时装周上发布(如图4),Dries Van Noten (德
赖斯·范诺顿)在设计中大量运用清代贵族着装
上的镶金印花面料,精美刺绣整块地出现在极简
设计的裙装上,再加上改良了的领口设计,创意
十足,赋予了龙袍凤衣新的寓意。设计师在那些
剪裁精致的大衣、外套、衬衫和极简裙装上,融
合清代服饰的图案,利用增加、减少、解构、重
组等方法,对原有的图案进行艺术加工,通过创意和想象,形成一种与原有图案不同的效果,给视觉以新的冲击。虽然元素是来自东方,但线条的走向还是带着浓重的现代气息。③
中国传统手工艺是清代服饰的一个重要“亮
点”,服饰的华美艳丽,或清新典雅多是依靠挑、绣、
染、织、盘、滚、镶、嵌、绘等传统技艺。作为民
族风格的借鉴来说,这些传统工艺手段除了是服装
设计中的重要元素,在服装配饰设计中也广泛应用
(如图5)。设计师会选择性地运用一些花边图案、
银饰、珠子、穗子等元素,通过传统工艺手段,与
件。
结论
清代服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处,而且还把自己民族经历过检验、
实践,证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来,它把继承、借用、
4
创新,有机地融为一体,它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。如今,清代服饰在各个方面潜移默化的影响着现代服装设计思想。中国服装艺术要想走向世界,应多挖掘本民的艺术宝藏和优秀的传统文化,并结合时尚的元素、色彩、材料及工艺方法加以再创造,就能创作出具有中国特色的现代服装艺术作品。
注释:
①臧迎春:《中国传统服饰》,五洲传播出版社,2003年10月第1版,第157页。
②于浩辑:《明清史料八种》,北京图书馆出版社,2005年版,第83页。
③品牌服装网站:清宫穿越巴黎升级,2012年3月2日。
参考文献:
1.臧迎春:《中国传统服饰》,五洲传播出版社,2003年10月第1版。
2.于浩辑:《明清史料八种》,北京图书馆出版社,2005年版。
3.韩春启:《梦幻霓裳 中国历代服饰印象》,中央编译出版社,2006年第一版。
4.马蓉:《民族服饰语言的时尚运用》,重庆大学出版社,2009年7月第一版。
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编号:
山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文
谈清代服饰文化的传承与发展
指导教师: 刘雪茜 专业名称:艺术设计(装饰艺术设计)
学位级别: 学士
班 级: 08级装饰艺术设计
学 号: xxxxxxx
论文提交日期: 2012年5月
论文答辩日期: 2012年5月
谈清代服饰文化的传承与发展
摘 要:清代服饰的变化是中国历史上最为特殊的现象。它打破了中国历代那种因袭前朝服制的惯例,满族旗装开始登上中华服饰文化的舞台。随着清王朝统治的巩固,清代服饰慢慢融进了中原传统服饰文化元素,成为历代服饰中最为庞杂和繁缛的,对近世纪的中国影响深远,更为现代时尚服装设计提供丰富的创作素材。
关键词:清代服饰;造型特征;审美意蕴;创新发展
清朝是由少数民族——满族建立的政权,因长期处于游牧生活和争战状态,所以紧身简洁便于骑射是其服饰文化的主要特征,这与汉族传统的服饰文化差异较大。明清之交,为巩固清王朝的统治,开始强制推行新的服饰,正是因为这种政治强迫,清代服饰的变化彻底打破了朝代更替中因袭前朝服制的惯例。清朝的统治者一直对自己的民族服饰有着独特的理解,他们不仅认为满族服饰是祖先的传统,而且认为这是他们屡战不败的重要因素,所以对民族清朝服饰的继承与发展极其重视。
一、清代服饰的造型特征
与历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱相比,满族旗装衣身修长、衣袖短窄,以它用料节省,制作简便和服用方便,取代了古代的衣裙的繁复,这也是后人易于接受的主要原因。
满族的旗装(如图1),外轮廓呈长方形,马鞍形领
掩颊护面,衣服上下不取腰身,衫不露外,偏襟右衽以
盘纽为饰,假袖二至三幅,马蹄袖盖手,镶滚工艺装饰,
衣外加衣,增加坎肩或马褂。其造型完整严谨,呈封闭
式盒状体,因此形象肃穆庄重,清高不凡,而独树一帜,
突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。
据史料记载,受祖先削木为履的风习影响,满族女
子穿木底鞋,称为“旗鞋”,其特点是在鞋底中间部分有
一个高10厘米左右的的高底,形状有的像花盆,称为“盆底鞋”
,有的像马蹄,称
1
为“马蹄底鞋”。鞋面用刺绣,穿珠绣等工艺加以纹饰。
另外,满族女子以凤仙花或指甲花染指甲的风习由来已久,贵族女子留长指甲用金片或白银铸成的指甲套来护指。扳指原是古代射箭钩弦的,清代的扳指则是贵族男子戴于右手的饰物,多以翡翠、碧玺、玛瑙、珊瑚、水晶等制作。有的刻有诗词,有的巧制纹饰,或朴素无纹。①
清代服饰在色彩的搭配上具有强烈、艳丽、华贵的特色。多以淡雅的白色、蓝紫色为主,红、粉、淡黄、黑色也是其服饰的常用色。用色纯度高,既寻求色彩效果中的强烈对比,又注重对比中的协调。在工艺装饰上,镶、滚、绣、彩等装饰的运用达到了顶峰,尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料的结合,使服饰充满东方的韵味。
二、清代服饰的美学特色及审美意蕴
几千年来世代相传的传统服制度,由于满族八旗兵的进关而遭到破坏,强调全国穿衣戴帽需完全沿袭祖制,也就是满族传统服饰制式。但统治者也深知作为一个少数民族,仅凭军事、政治优势,远远不能长久统治这个国家,必须在文化及其他各个领域占有优势。
顺治九年(1652),钦定《服色肩舆条例》颁行,提到对于汉族传统服制中补服制度的继承和发扬。从史料记载,清代在纹饰方面,主张“润色章身,即取其文”。补服采用汉礼服的十二章纹,以装饰于前胸及后背的补子的不同图案来区别官位的高低。例如皇室成员用圆形的补子,纹样为五爪金龙或四爪蟒;各级官员均用方形补子,纹样为仙鹤、孔雀、麒麟、鹌鹑等奇珍异兽。②虽然保留了明代的补子,图案在沿用明代补子的基础上,也有自己的创新,图案布局、动物种类及绣法与明代略有差异,实际上已经形成为清代官服的特色了。清代的补子基本只用石青深色作底,五彩织绣,色彩艳丽,而且方形补子四周多用花边装饰,中间纹饰清代补子上的禽兽全部绣成单只。由此可见,清代统治者对汉族服制中“大统”部分的继承,以示自己的正统地位。
到了清朝末年,满、汉服装图案装饰在不知不觉中相互融合,装饰风格的艺术表现和装饰作用达到了极高的艺术水准。在装饰风格和手法上,服饰的纹样针线排
2
列细密,色泽转换柔和,绣纹精致,还有使图案镂空,或
使纹样高凸叠摞,形成浮雕感极强的装饰效果。清代服饰
图案的内容丰富(如图2),它巧妙地采用人物、走兽、花
鸟等形象元素,运用形意结合、图腾符号等手法,创造出
象征性图形,表达了民众百姓追求国泰民安、家道昌盛、
福寿绵长的美好愿望。清代服饰图案构筑了“图必有意,
意必吉祥”的文化内涵。
随着中国经济的强大和东西方文化的交流,中国文化逐渐被世界所认同,现在来谈清代服饰更有其意义。清代民族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、团花图案等元素体现在服装设计中,这些元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法,已经成为“中国元素”的象征。
纵观当今时尚舞台不难发现,现代的服装设计只有保持了本民族独特的艺术特征,才能在世界的服装舞台上占有一席之地。强化提升民族服装设计,就不能把眼光禁锢在商业的流行中,一味地追随模仿,而是要在对民族传统文化精神、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中,去进行一种民族文化精神、艺术精神的体现、升华与创造,要有自己的思想体现在设计中,才能让人民从我们设计的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、博大。作为服装设计者,不仅要熟悉并掌握传统服饰造型的创作经验和技巧,同时要用锐利的眼光捕捉流行时尚趋势,才能创造出既有时代感,又有民族神韵的服装。
例如,2012秋冬纽约时装周上,著名华裔设
计师吴季刚(Jason Wu)上演了一场“清宫”大
戏(如图3)。红流苏宫廷帽、旗袍改良式连衣裙,
甚至模特手上拿的包包都是红底配以金色铆钉
镶饰,让人一下联想到故宫城墙。改良旗袍样式
的连衣裙带来恰到好处的古典感觉,修身长裤,
斗篷披肩,皮草领西装都是有现代感的款式,在
3
黑色、暗红色中加入了金色花纹作为点缀,中国传统服饰的手工艺在这场秀中得到充分地展现。东西方文化在这里悄然交融,相得益彰而又风情万种。
同样,Dries Van Noten 2012秋冬系列在巴
黎时装周上发布(如图4),Dries Van Noten (德
赖斯·范诺顿)在设计中大量运用清代贵族着装
上的镶金印花面料,精美刺绣整块地出现在极简
设计的裙装上,再加上改良了的领口设计,创意
十足,赋予了龙袍凤衣新的寓意。设计师在那些
剪裁精致的大衣、外套、衬衫和极简裙装上,融
合清代服饰的图案,利用增加、减少、解构、重
组等方法,对原有的图案进行艺术加工,通过创意和想象,形成一种与原有图案不同的效果,给视觉以新的冲击。虽然元素是来自东方,但线条的走向还是带着浓重的现代气息。③
中国传统手工艺是清代服饰的一个重要“亮
点”,服饰的华美艳丽,或清新典雅多是依靠挑、绣、
染、织、盘、滚、镶、嵌、绘等传统技艺。作为民
族风格的借鉴来说,这些传统工艺手段除了是服装
设计中的重要元素,在服装配饰设计中也广泛应用
(如图5)。设计师会选择性地运用一些花边图案、
银饰、珠子、穗子等元素,通过传统工艺手段,与
件。
结论
清代服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处,而且还把自己民族经历过检验、
实践,证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来,它把继承、借用、
4
创新,有机地融为一体,它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。如今,清代服饰在各个方面潜移默化的影响着现代服装设计思想。中国服装艺术要想走向世界,应多挖掘本民的艺术宝藏和优秀的传统文化,并结合时尚的元素、色彩、材料及工艺方法加以再创造,就能创作出具有中国特色的现代服装艺术作品。
注释:
①臧迎春:《中国传统服饰》,五洲传播出版社,2003年10月第1版,第157页。
②于浩辑:《明清史料八种》,北京图书馆出版社,2005年版,第83页。
③品牌服装网站:清宫穿越巴黎升级,2012年3月2日。
参考文献:
1.臧迎春:《中国传统服饰》,五洲传播出版社,2003年10月第1版。
2.于浩辑:《明清史料八种》,北京图书馆出版社,2005年版。
3.韩春启:《梦幻霓裳 中国历代服饰印象》,中央编译出版社,2006年第一版。
4.马蓉:《民族服饰语言的时尚运用》,重庆大学出版社,2009年7月第一版。
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