中国现代诗歌是5月4日新文化之后中西文化的对抗，交流和融合的产物。它不仅继承了唐诗和歌的优良传统，而且吸收了西方文化的优秀元素，特别是象征主义的引入诗歌的审美内涵，它赢得了独特美学观点和精致语言的青睐，并已成为中国现代和当代文学花园里的精彩作品。但长期以来，由于考试型教育的影响，中国现代诗歌在中学语言教学中没有得到应有的重视，中国现代诗歌已成为一个被遗忘的角落，学生接受的是缺乏教育，所以，我认为有必要对中国现代诗歌欣赏教学研究，弥补教学的不足。我正在谈论我的个人未成熟的观点，对读者。首先，现代诗歌欣赏教学必须遵守人们的原则的知识。世界观的形成和生活的观点往往取决于一个人的生活经验，作家的生活经验直接决定他对世界和感知的理解，这种理解决定了他的创作动机和创作风格。布说：风格是人。作家的创作风格直接或间接反映了他对世界的看法和对生活的看法，是一个作家 一个人物的外化，一个质量差的作家很难写出高贵的主题作品。因此，作家的作品的欣赏必须研究作家的生活经历，联系作家的独特个性，并在转变事件来解释他的作品的事件中影响他的生活，体验他的创作风格。同时，一个艺术家总是在一些社会条件创造，并始终在文学氛围创造。 （钱中书中国诗歌和中国画），人们总是生活在某种社会条件下的人，每个人都属于他的时代，作者的创作也是一定的社会条件的活动，所以研究作者的生活的社会条件也是理解作者作品的必要条件。而这种社会条件，包括社会和政治条件，包括文学和艺术的条件，也就是当时文学和学校的主流文学潮流。因此，现代中国诗歌教学的欣赏，我们必须引导学生从理解作者的生活经历，社会背景，使人们了解作者的创作动机和创作意图，然后更深刻地掌握作品的主题。第二，欣赏诗歌的语言，用诗歌的语言以获得审美经验。诗歌是语言的艺术，诗人以精湛的语言形式 说出你自己独特的经验。诗歌语言从形式上创造出独特的节奏和节奏，在一般语言的内容中突破了方式，语法规范，修辞和抒情的方式。例如：你扔我一朵花是一般的语言，你扔我一个微笑成为诗歌的语言。它打破了传统思维的界限，让美国享受。它的美丽是建立在情感的基础上，是一般文学语言的转化和创新，熟悉不熟悉的语言，例如：（Breast）直言现代美学，诗人通过具体的方式抽象，熟悉语言的语言变成一种陌生的语言，这给了美国无所不知。解读诗歌的语言不仅是现代诗歌教学的重要任务，也是我们理解诗歌的前提。从形式上看，诗歌语言创造了一种独特的节奏和节奏，音乐是最大的特点诗歌语言。诗歌的音乐性质包括：外部音乐和内在音乐。这首诗的外在音乐是作者通过拼音的语言，使用韵母等表达的节奏。诗的内在音乐是作者在诗中表达的情感的力量的变化。所以，这首诗 歌曲的音乐把握，必须大声和反复的阅读和情绪，嘴，耳朵，心，以理解和欣赏诗歌音乐的美丽。当然，除了上面列举的诗歌常见之外，还有其他形式的表达，如俄罗斯诗歌中的菱形，新月传三美，无论形式如何，与阅读和情绪不可分离，因此，诗歌语言的欣赏，必须通过大声朗读诗的语言，从而获得主观的审美经验。第三，掌握诗歌的形象，透视诗的主题，生命的感性哲学。诗的形象被诗人用来表达载体的一般含义，也让读者理解诗歌的关键。五四新文化运动后，中西文化在碰撞，交流和融合的过程中，西方象征主义进入中国诗人的作品，许多作家使用了许多象征性的手段来表达对宇宙生活的理解，晦涩的诗歌是一个典型的代表。什么是象征主义？法国诗人让·莫雷拉的第一位诗人要求诗人摆脱描述外部世界的倾向，努力描述精神生活，探索最高真实的心脏。法国象征主义诗人创始人波德莱尔说， 宇宙的整个视图只是仓库的图像和符号，这些图像和符号应该是（诗人的）幻想给他们的（诗人）幻想的适当的位置和价值应该消化和修改在短它，符号是诗人通过诗中的图像表达一般意义的方法，与诗人的诗或手段相同的方式。因此，使用象征主义，不仅大大扩展了诗的能力，而且有效地表达了诗人内在的最高真实，使诗歌的形象有了各种各样的理解，它不再局限于诗意的形象本身，而是诗人的心来表达别的话。因此，同一首诗的不同的读者会有不同的理解，所以形成的一千个读者有一千个哈姆雷特现象。从诗歌鉴赏家的角度来看，读诗的目的不是要听作者的安排，而是从诗歌中理解自己的生活哲学，理解诗歌的乐趣，以达到培养气质的目的。但作为阅读
和欣赏的诗歌，我们可以充分发挥我们的协会 和想象力，动员我们的生活经验和积累的知识来改变它，但无论如何要理解，必须基于诗歌本身的形象，在理解诗歌的主题，诗意表达的感伤意义.nFourth，读者有他们自己的生活经验，通过想象力和协会，重新创造。诗人在诗歌的创作过程中，具有对异物的特殊情感关怀，诗人对异物的心处理，事物因为心的变化，比喻在抽象，在诗人的生活经验的形象，高度凝聚的语言到他们自己的独特的生活经验传达给读者，完成个人情感美学过程的审美。读者和诗歌过程的欣赏，是一个审美的经验的过程，但也readnThe过程的重新创造。事实上，任何一个作者不能干扰读者对他的工作的理解，上面提到的一千读者有一千个哈姆雷特现象是读者的重新创作过程，因为不同的读者有不同的生活经验，世界对生活有不同的理解，每个读者在阅读过程中都加入了个人生活体验，都有自己的彩色眼镜，任何作者不能，也不干扰读者的权利 解决方案，在某种意义上，一旦作者在世界上出版他的作品，这项工作不是作家本人的一部分，而是属于读者。因此，在诗歌阅读和欣赏教学的过程中，我们必须激励学生重新 - 创造能力来帮助和引导学生动员自己的生活经验和知识来积累自主性来理解和理解诗歌，事实上，诗歌的学生创造是没有教师可以取代，我们只学习服从学生，以使学生体验阅读诗歌的乐趣。总之，现代中国诗歌教学只遵循文学欣赏的内在规律，从提高学生质量的立场出发，引导学生阅读我当代当代诗歌，鼓励学生理解和理解欣赏和创造的基础，更有效地在现代诗歌的教学。
中国现代诗歌是5月4日新文化之后中西文化的对抗，交流和融合的产物。它不仅继承了唐诗和歌的优良传统，而且吸收了西方文化的优秀元素，特别是象征主义的引入诗歌的审美内涵，它赢得了独特美学观点和精致语言的青睐，并已成为中国现代和当代文学花园里的精彩作品。但长期以来，由于考试型教育的影响，中国现代诗歌在中学语言教学中没有得到应有的重视，中国现代诗歌已成为一个被遗忘的角落，学生接受的是缺乏教育，所以，我认为有必要对中国现代诗歌欣赏教学研究，弥补教学的不足。我正在谈论我的个人未成熟的观点，对读者。首先，现代诗歌欣赏教学必须遵守人们的原则的知识。世界观的形成和生活的观点往往取决于一个人的生活经验，作家的生活经验直接决定他对世界和感知的理解，这种理解决定了他的创作动机和创作风格。布说：风格是人。作家的创作风格直接或间接反映了他对世界的看法和对生活的看法，是一个作家 一个人物的外化，一个质量差的作家很难写出高贵的主题作品。因此，作家的作品的欣赏必须研究作家的生活经历，联系作家的独特个性，并在转变事件来解释他的作品的事件中影响他的生活，体验他的创作风格。同时，一个艺术家总是在一些社会条件创造，并始终在文学氛围创造。 （钱中书中国诗歌和中国画），人们总是生活在某种社会条件下的人，每个人都属于他的时代，作者的创作也是一定的社会条件的活动，所以研究作者的生活的社会条件也是理解作者作品的必要条件。而这种社会条件，包括社会和政治条件，包括文学和艺术的条件，也就是当时文学和学校的主流文学潮流。因此，现代中国诗歌教学的欣赏，我们必须引导学生从理解作者的生活经历，社会背景，使人们了解作者的创作动机和创作意图，然后更深刻地掌握作品的主题。第二，欣赏诗歌的语言，用诗歌的语言以获得审美经验。诗歌是语言的艺术，诗人以精湛的语言形式 说出你自己独特的经验。诗歌语言从形式上创造出独特的节奏和节奏，在一般语言的内容中突破了方式，语法规范，修辞和抒情的方式。例如：你扔我一朵花是一般的语言，你扔我一个微笑成为诗歌的语言。它打破了传统思维的界限，让美国享受。它的美丽是建立在情感的基础上，是一般文学语言的转化和创新，熟悉不熟悉的语言，例如：（Breast）直言现代美学，诗人通过具体的方式抽象，熟悉语言的语言变成一种陌生的语言，这给了美国无所不知。解读诗歌的语言不仅是现代诗歌教学的重要任务，也是我们理解诗歌的前提。从形式上看，诗歌语言创造了一种独特的节奏和节奏，音乐是最大的特点诗歌语言。诗歌的音乐性质包括：外部音乐和内在音乐。这首诗的外在音乐是作者通过拼音的语言，使用韵母等表达的节奏。诗的内在音乐是作者在诗中表达的情感的力量的变化。所以，这首诗 歌曲的音乐把握，必须大声和反复的阅读和情绪，嘴，耳朵，心，以理解和欣赏诗歌音乐的美丽。当然，除了上面列举的诗歌常见之外，还有其他形式的表达，如俄罗斯诗歌中的菱形，新月传三美，无论形式如何，与阅读和情绪不可分离，因此，诗歌语言的欣赏，必须通过大声朗读诗的语言，从而获得主观的审美经验。第三，掌握诗歌的形象，透视诗的主题，生命的感性哲学。诗的形象被诗人用来表达载体的一般含义，也让读者理解诗歌的关键。五四新文化运动后，中西文化在碰撞，交流和融合的过程中，西方象征主义进入中国诗人的作品，许多作家使用了许多象征性的手段来表达对宇宙生活的理解，晦涩的诗歌是一个典型的代表。什么是象征主义？法国诗人让·莫雷拉的第一位诗人要求诗人摆脱描述外部世界的倾向，努力描述精神生活，探索最高真实的心脏。法国象征主义诗人创始人波德莱尔说， 宇宙的整个视图只是仓库的图像和符号，这些图像和符号应该是（诗人的）幻想给他们的（诗人）幻想的适当的位置和价值应该消化和修改在短它，符号是诗人通过诗中的图像表达一般意义的方法，与诗人的诗或手段相同的方式。因此，使用象征主义，不仅大大扩展了诗的能力，而且有效地表达了诗人内在的最高真实，使诗歌的形象有了各种各样的理解，它不再局限于诗意的形象本身，而是诗人的心来表达别的话。因此，同一首诗的不同的读者会有不同的理解，所以形成的一千个读者有一千个哈姆雷特现象。从诗歌鉴赏家的角度来看，读诗的目的不是要听作者的安排，而是从诗歌中理解自己的生活哲学，理解诗歌的乐趣，以达到培养气质的目的。但作为阅读
和欣赏的诗歌，我们可以充分发挥我们的协会 和想象力，动员我们的生活经验和积累的知识来改变它，但无论如何要理解，必须基于诗歌本身的形象，在理解诗歌的主题，诗意表达的感伤意义.nFourth，读者有他们自己的生活经验，通过想象力和协会，重新创造。诗人在诗歌的创作过程中，具有对异物的特殊情感关怀，诗人对异物的心处理，事物因为心的变化，比喻在抽象，在诗人的生活经验的形象，高度凝聚的语言到他们自己的独特的生活经验传达给读者，完成个人情感美学过程的审美。读者和诗歌过程的欣赏，是一个审美的经验的过程，但也readnThe过程的重新创造。事实上，任何一个作者不能干扰读者对他的工作的理解，上面提到的一千读者有一千个哈姆雷特现象是读者的重新创作过程，因为不同的读者有不同的生活经验，世界对生活有不同的理解，每个读者在阅读过程中都加入了个人生活体验，都有自己的彩色眼镜，任何作者不能，也不干扰读者的权利 解决方案，在某种意义上，一旦作者在世界上出版他的作品，这项工作不是作家本人的一部分，而是属于读者。因此，在诗歌阅读和欣赏教学的过程中，我们必须激励学生重新 - 创造能力来帮助和引导学生动员自己的生活经验和知识来积累自主性来理解和理解诗歌，事实上，诗歌的学生创造是没有教师可以取代，我们只学习服从学生，以使学生体验阅读诗歌的乐趣。总之，现代中国诗歌教学只遵循文学欣赏的内在规律，从提高学生质量的立场出发，引导学生阅读我当代当代诗歌，鼓励学生理解和理解欣赏和创造的基础，更有效地在现代诗歌的教学。