最早在理论上提出这种见解的是爱森斯坦，普多夫金，亚历山大洛夫。三人于1928年发表《关于有声电影宣言》，主张“把声音当作脱离了视觉形象的独立因素”使用。 声画对位 结构形式：电影中声音和画面形像各自独立又相互作用的结构形式。声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。这种声画结构形式，称为声画对位。它是一种声画结合的蒙太奇技巧，能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。
很简单 比方说一个很悲的情节比如小女孩被杀 配上了很神圣或者很华丽而且完全不符合画面情感的音乐 就叫音画对位
恐怖片里声画对立场面多的海了去了，比如恐怖蜡像馆和幽灵船，都是舒缓老歌搭配恐怖镜头。 《告白》开头，学生们喝着有毒牛奶却放着轻快的音乐 声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，收到更加感人的艺术效果。
如：《红楼梦》中，林黛玉之死一幕在小说里采用了“花开两朵，各表一枝”
的手法分头描写，而在电视剧中就利用声画对立的方法创造了非常好的艺术效果。
画面上：潇湘馆里林黛玉以奄奄一息；声音上：远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来。声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。
声画对立是在三种声画关系中最具表现力的一种，
它往往可以通过对比反差达到很深刻的艺术效果；但它使用起来也是最容易出问题的一种，如果使用不好，反而会破坏整体效果，所以要慎用。
声画同步
上与所发声音保持同步进行的自然的关系，使画面中视像的发声动作与它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致，反之为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形像的感染力。
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性
热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。 有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。
曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。
电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：
陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。
在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。主要的剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。
声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面： 1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。 2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以
推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。 4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。
总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受
声音在影视作品中的分类及作用
摘要 电影从默片时代发展到有声时代，声音借助科技手段贡献了无可替代的作用，使得影视作品把想要表达的内容，人物的心理、性格，影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼；有声片发展到今天一电影百年，声音的表达方式，表达效果，表达的重要性，以及所要达到的艺术境界，一直是电影导演与音乐人的不懈追求。 关键词 声音 影视作品 分类 作用 效果
声音是现代电影电视表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。如今电影电视中的声音在影视作品中已经有着和画面同等重要的地位了。有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中必不可缺的元素。现代电影电视中的声音有三种表现形式。它们分别是人声、音响、音乐。 一、 影视作品声
音的分类 影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。可以分为三类： 人声 是指影视作品中人物形象的所有声音。人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。 人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情。独白有两种形式，一种是人物的内心声音。另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价。解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。 音乐 是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说。则是一门年轻的艺术。在无声电影时代。针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。 影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍
白无力。惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。 音响 是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。自然
声可以直接记录下来，也可以采用人工模拟的方法记录。效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。 对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。
二、 影视作品中各类声音的作用 人声的作用 不同的影视作品内容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互联系，而且也与人的声音紧紧联系一起。实事上，在战争片、武打片、警匪片和纪实性等影视作品中，各自有自己的声音处理方式和方法，它们之间是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中。幽默、搞笑、夸张的话语成就了他电影的“无厘头”风格。电影《大话西游》中，悟空的夸张幽默本身就是这部影片独特风格的彰显。 人声还可以表达情绪气氛。人声沸扬，群情激昂，就是一种情绪气氛，而且不需要让观众听清楚他们的谈话内容。人声可以当作背景，充当音响效果：人声还可以传达出时代感。地方色彩：不同的时代有不同的言语，不同的地方有不同的方言。 音响的作用 音响有还原逼真的作用。 人类生活在一个被各种各样的音响所充斥、包围的大千世界里，比如城市里的公交车、人流，各种鞋跟踏在马路上的声音„„，乡村里的鸡鸭猪的叫声。偶尔听见几声干净的犬吠——相对安静的环境：表现万籁俱静的山林时，通常是沉寂的山林中只有几声蟋蟀、蝈蝈的嚅嚅微响„„正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。 音响有深化人物形象的作用 音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。 音响有表情达意的作用 “我们用耳朵不只听到流水和风吹树叶的声音，而且还听到爱情和智慧的热情的音调。”例如《围城》中，方鸿渐孤独地走在秋风瑟瑟中的清冷街道上，而轻轻吹起他衣角的“呼呼”冷风，掀起他脚边“哗啦啦”作响地零星飞舞的纸片，这些音响都表现出对主人公无望凄凉的心境。音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。 音响有创造空间的作用 人们通过视觉和听觉感知、体会世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内涵。电视剧《橘子红了》中。橘园上空幽远而空灵的鸟鸣声就表现出橘园的空旷。有的时候。音响还可以形成一种幽默。一个牛奶广告中，只有一个画面：一个运动员在向一头奶牛炫耀颠球功力，然后他把球踢给奶牛，球出了画外，奶牛颠球技高一筹，速度更快动作更准。画面内的形象很好理解，如果再加入一个声音会怎么样?运动员把球踢出画时，只听见哗啦一声，玻璃碎的声音。球不巧撞碎了玻璃的事故发生在画框之外，画外音响的加入陡然增加了广告的趣味性，运动员的球技还没有奶牛高。 音响在影视中基本的作用是创造画面环境的现
场效果，增强画面的真实性和生活气息，加强画面的表现力。在影视作品中，音响不是简简单单地摹拟自然声，重复画面上已出现的事物，而是作为一种艺术的元素纳入影视作品中去，成为艺术创作的一种特有的表现手段。生活中的音响无时不有、无处不在，是人类重要的信息源。是感知存在、发展、变化而得出结论的根据。音响在影视作品中具有身临其境、扩大画面空间、表现不同时代、不同空间感觉、速度感、重量感、以声写情等作用。 音乐的作用 抒发感情 陈凯歌的影片《和你在一起》中，王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对他的爱和对他在音乐道路上的寄托和希望。又比如《红河谷》，“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。这时只有音乐才能诠释她心头的百般滋味。 参与叙事 在影片中，有时音乐担当称职的配角来参与叙事，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝，更好的推动了故事情节的发展。 增强感染力和震撼力 《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映中国婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井和烦乱。从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中更具震撼力和感染力。值得注意的是，在现在一些以纪实为主的电视新闻节目中，也通常以歌曲来提炼主题，增加作品的感染力。 参与影视剧风格的形成 这主要说的是一些影视剧作品的片头和片尾主题曲。很多优秀的影片，往往都辅以制作精良且贴合自己影片特色的片头或片尾曲来增强影视剧的表现力。《金粉世家》中《让她降落》，《便衣警察》中的《少年壮志不言愁》等。都是影视剧内容风格的一部分，大大增强了影片的表现力。 塑造气氛 音乐能有效地体现影视作品的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等，笔者曾经做过一个试验，画面是一片静谧的树林，依次给这段视频配上不同的音乐：恐怖的、战争紧张的、梦境的、那么这片树林就会给人相应的情感气氛。其实，树林还是原来的树林，但音乐的不同，赋予了树林不同的情感气氛。 揭示影片的主题思想，奠定影片风格、创造意境 属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，并伴以欢乐、喜悦的旋律：悲伤、忧郁的画面，并伴以悲伤、忧郁的乐曲。在影片《辛德勒的名单》中反复出现的忧伤曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声式、浪漫式的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求：同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风。以及海水的味道。 总之声音是影视艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。
最早在理论上提出这种见解的是爱森斯坦，普多夫金，亚历山大洛夫。三人于1928年发表《关于有声电影宣言》，主张“把声音当作脱离了视觉形象的独立因素”使用。 声画对位 结构形式：电影中声音和画面形像各自独立又相互作用的结构形式。声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。这种声画结构形式，称为声画对位。它是一种声画结合的蒙太奇技巧，能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。
很简单 比方说一个很悲的情节比如小女孩被杀 配上了很神圣或者很华丽而且完全不符合画面情感的音乐 就叫音画对位
恐怖片里声画对立场面多的海了去了，比如恐怖蜡像馆和幽灵船，都是舒缓老歌搭配恐怖镜头。 《告白》开头，学生们喝着有毒牛奶却放着轻快的音乐 声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，收到更加感人的艺术效果。
如：《红楼梦》中，林黛玉之死一幕在小说里采用了“花开两朵，各表一枝”
的手法分头描写，而在电视剧中就利用声画对立的方法创造了非常好的艺术效果。
画面上：潇湘馆里林黛玉以奄奄一息；声音上：远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来。声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。
声画对立是在三种声画关系中最具表现力的一种，
它往往可以通过对比反差达到很深刻的艺术效果；但它使用起来也是最容易出问题的一种，如果使用不好，反而会破坏整体效果，所以要慎用。
声画同步
上与所发声音保持同步进行的自然的关系，使画面中视像的发声动作与它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致，反之为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形像的感染力。
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性
热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。 有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。
曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。
电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：
陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。
在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。主要的剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。
声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面： 1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。 2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以
推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。 4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。
总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受
声音在影视作品中的分类及作用
摘要 电影从默片时代发展到有声时代，声音借助科技手段贡献了无可替代的作用，使得影视作品把想要表达的内容，人物的心理、性格，影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼；有声片发展到今天一电影百年，声音的表达方式，表达效果，表达的重要性，以及所要达到的艺术境界，一直是电影导演与音乐人的不懈追求。 关键词 声音 影视作品 分类 作用 效果
声音是现代电影电视表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。如今电影电视中的声音在影视作品中已经有着和画面同等重要的地位了。有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中必不可缺的元素。现代电影电视中的声音有三种表现形式。它们分别是人声、音响、音乐。 一、 影视作品声
音的分类 影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。可以分为三类： 人声 是指影视作品中人物形象的所有声音。人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。 人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情。独白有两种形式，一种是人物的内心声音。另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价。解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。 音乐 是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说。则是一门年轻的艺术。在无声电影时代。针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。 影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍
白无力。惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。 音响 是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。自然
声可以直接记录下来，也可以采用人工模拟的方法记录。效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。 对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。
二、 影视作品中各类声音的作用 人声的作用 不同的影视作品内容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互联系，而且也与人的声音紧紧联系一起。实事上，在战争片、武打片、警匪片和纪实性等影视作品中，各自有自己的声音处理方式和方法，它们之间是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中。幽默、搞笑、夸张的话语成就了他电影的“无厘头”风格。电影《大话西游》中，悟空的夸张幽默本身就是这部影片独特风格的彰显。 人声还可以表达情绪气氛。人声沸扬，群情激昂，就是一种情绪气氛，而且不需要让观众听清楚他们的谈话内容。人声可以当作背景，充当音响效果：人声还可以传达出时代感。地方色彩：不同的时代有不同的言语，不同的地方有不同的方言。 音响的作用 音响有还原逼真的作用。 人类生活在一个被各种各样的音响所充斥、包围的大千世界里，比如城市里的公交车、人流，各种鞋跟踏在马路上的声音„„，乡村里的鸡鸭猪的叫声。偶尔听见几声干净的犬吠——相对安静的环境：表现万籁俱静的山林时，通常是沉寂的山林中只有几声蟋蟀、蝈蝈的嚅嚅微响„„正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。 音响有深化人物形象的作用 音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。 音响有表情达意的作用 “我们用耳朵不只听到流水和风吹树叶的声音，而且还听到爱情和智慧的热情的音调。”例如《围城》中，方鸿渐孤独地走在秋风瑟瑟中的清冷街道上，而轻轻吹起他衣角的“呼呼”冷风，掀起他脚边“哗啦啦”作响地零星飞舞的纸片，这些音响都表现出对主人公无望凄凉的心境。音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。 音响有创造空间的作用 人们通过视觉和听觉感知、体会世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内涵。电视剧《橘子红了》中。橘园上空幽远而空灵的鸟鸣声就表现出橘园的空旷。有的时候。音响还可以形成一种幽默。一个牛奶广告中，只有一个画面：一个运动员在向一头奶牛炫耀颠球功力，然后他把球踢给奶牛，球出了画外，奶牛颠球技高一筹，速度更快动作更准。画面内的形象很好理解，如果再加入一个声音会怎么样?运动员把球踢出画时，只听见哗啦一声，玻璃碎的声音。球不巧撞碎了玻璃的事故发生在画框之外，画外音响的加入陡然增加了广告的趣味性，运动员的球技还没有奶牛高。 音响在影视中基本的作用是创造画面环境的现
场效果，增强画面的真实性和生活气息，加强画面的表现力。在影视作品中，音响不是简简单单地摹拟自然声，重复画面上已出现的事物，而是作为一种艺术的元素纳入影视作品中去，成为艺术创作的一种特有的表现手段。生活中的音响无时不有、无处不在，是人类重要的信息源。是感知存在、发展、变化而得出结论的根据。音响在影视作品中具有身临其境、扩大画面空间、表现不同时代、不同空间感觉、速度感、重量感、以声写情等作用。 音乐的作用 抒发感情 陈凯歌的影片《和你在一起》中，王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对他的爱和对他在音乐道路上的寄托和希望。又比如《红河谷》，“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。这时只有音乐才能诠释她心头的百般滋味。 参与叙事 在影片中，有时音乐担当称职的配角来参与叙事，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝，更好的推动了故事情节的发展。 增强感染力和震撼力 《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映中国婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井和烦乱。从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中更具震撼力和感染力。值得注意的是，在现在一些以纪实为主的电视新闻节目中，也通常以歌曲来提炼主题，增加作品的感染力。 参与影视剧风格的形成 这主要说的是一些影视剧作品的片头和片尾主题曲。很多优秀的影片，往往都辅以制作精良且贴合自己影片特色的片头或片尾曲来增强影视剧的表现力。《金粉世家》中《让她降落》，《便衣警察》中的《少年壮志不言愁》等。都是影视剧内容风格的一部分，大大增强了影片的表现力。 塑造气氛 音乐能有效地体现影视作品的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等，笔者曾经做过一个试验，画面是一片静谧的树林，依次给这段视频配上不同的音乐：恐怖的、战争紧张的、梦境的、那么这片树林就会给人相应的情感气氛。其实，树林还是原来的树林，但音乐的不同，赋予了树林不同的情感气氛。 揭示影片的主题思想，奠定影片风格、创造意境 属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，并伴以欢乐、喜悦的旋律：悲伤、忧郁的画面，并伴以悲伤、忧郁的乐曲。在影片《辛德勒的名单》中反复出现的忧伤曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声式、浪漫式的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求：同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风。以及海水的味道。 总之声音是影视艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。