杜甫（712~770），字子美，巩县（今河南巩义）人。世称“杜拾遗”、“杜工部”。 苏门四学士：黄庭坚，秦观，张耒，晁补之
唐宋八大家：韩愈，柳宗元，欧阳修，王安石，曾巩，苏洵，苏轼，苏辙 李白（701-762）,字太白，号青莲居士。
“元白”指中唐诗人元稹、白居易。他们同是新乐府运动的倡导者。
白居易(772--846)，字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个(2800多首)。51岁时他曾将自己的诗分为四类：讽谕、感伤、闲适、杂律。
李贺（790-816），字长吉，昌谷（今河南宜阳）人，有“诗鬼”之 称。因避父讳，不得应进士举，终生落魄不得志，27岁就英年早逝。
刘禹锡:（772～842），“诗豪” 字梦得，洛阳（今河南省洛阳市）人，
李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍在今河南沁阳市或博爱县，生于河南荥阳（今郑州荥阳）。于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。城人，自称是汉代中山王刘胜的后裔。
欧阳修；庐陵（今江西 吉安）人。知滁日，号醉翁，晚号六一居士。
张先：善于写“影”。平生最得意的有“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“柳轻无人、堕风絮无影”，被称为“三影郎中”。又因“不如桃杏，犹解嫁东风”被称为“桃杏嫁东风郎中”。
范仲淹：无论写边塞秋景，还是羁旅情怀，都气象阔大，格调高迈，沉郁苍劲，在北宋前期词坛独放异彩。[渔家傲]开北宋豪放词的先河。
柳永：北宋词人，原名三变，字景庄。后改 名永，字耆卿，排行第七，故称柳七，崇安（今属福建）人。景佑进士。官屯田员 外郎，世称柳屯田。开辟了倚声填词的新途径，有《乐章集》传世。
秦观; 《淮海词》中“愁”是最常见的主题。他的词境，王国维《人间词话》说“最为凄婉”。内容多写恋情相思及身世之感。代表作［鹊桥仙］、［踏莎行］。 李清照，号易安居士，山东济南人，是两宋之际诗、词、散文皆有成就的女作家。
其词被称为“易安体”，人们称之为“婉约派正宗”。著有《金石录》一书，传世之作是《漱玉词》。
近体诗：也称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。 初唐四杰：是指我国初唐四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们的诗歌虽然还没有脱尽齐梁诗风影响，但题材广泛，能从狭隘的宫廷走向广阔的现实生活，作品较清俊、有风骨。
沈宋：初唐诗人沈佺期、宋之问的合称。二人都是宫廷诗人，他们对律诗的定型作出了重大贡献。
文章四友：初唐四位宫廷诗人杜审言、李峤、崔融、苏味道的合称。四人的作品风格较接近，内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但有的也透露出诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极贡献。四人中以杜审言成就最高。
吴中四士：指初、盛唐之交的张若虚、贺知章、张旭和包融四人，他们都是江浙（古代也叫吴中）一带人，因此人称“吴中四士”。四人诗多具浪漫色彩，往往透露出一些新的气息和情趣，体现了唐诗从初唐到盛唐过渡的特色。诗作以张若虚的《春江花月夜》最为著名。
山水田园诗派：唐代诗歌流派。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，以及中唐的韦应物、柳宗元等。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。其中以王维成就为高。他的诗诗中有画，富有禅趣，而且还常采用以动衬静的手法，具有音乐美，对后世影响很大。
边塞诗派：盛唐诗歌流派。以高适、岑参成就最高，所以也叫“高岑诗派”。他们的诗歌主要描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、
思乡、闺怨等，诗风雄浑豪放，最足以表现盛唐气象。代表作家除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
李杜：盛唐时期两位著名的诗人李白、杜甫的合称。李诗豪放飘逸，充满浪漫色彩；杜诗沉郁顿挫，而且能集前人诗歌艺术之大成。二人是唐代艺术成就最高的诗人，被称作“李杜”(区别于小李杜——李商隐和杜牧)。
郊寒岛瘦：指中唐二位以苦吟著称的诗人孟郊和贾岛的合称。因其生平遭际都穷寒困窘，而且诗风又相似，都写得清寒枯槁、孤峭瘦硬，所以被后世并称为“郊寒岛瘦”（宋·苏轼《祭柳子玉文》：“元轻白俗，郊寒岛瘦”）。 韩孟诗派：中唐时期崛起的一个影响很大的诗派，代表诗人是韩愈、孟郊，还包括贾岛、卢仝、姚合、李贺、刘叉等。他们诗歌内容上以丑为美，诗风奇崛险怪。 唐宋古文运动：是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。所谓“古文”，是相对于骈文而言的，主要是指先秦两汉时期的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。
元白诗派：是指中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们发起新乐府运动，强调诗歌的社会、政治功能，语言力求通俗易懂。
长庆体：指中唐诗人元稹、白居易首创的以长篇铺叙为主要特色的七言歌行体，其代表作品为《连昌宫词》、《长恨歌》与《琵琶行》等。元白文集名《元氏长庆集》、《白氏长庆集》，后人于是以“长庆体”称之。
新乐府运动：是由中唐诗人白居易、元稹等所倡导的一场诗歌革新运动。所谓新乐府，是指用新题写时事乐府式的诗（一是用新题。建安以来的作
家们歌写时事，多因袭古题，往往内容受限制，且文题不协。白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。二是写时事。建安后作家有自创新题的，但多无关时事。既用新题，又写时事，始于杜甫。白居易继其传统，以新乐府专门美刺现实。三是不以入乐与否为衡量标准。新乐府诗多未尝“播于乐章歌曲”。从音乐角度看是徒有乐府之名，而在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，是真正的乐府。）
长吉体：中唐诗人李贺的诗作所独有的奇崛幽峭冷艳的风格。李贺字长吉，故名长吉体。具体而言指„„
小李杜：指晚唐成就最高的诗人李商隐和杜牧的合称，他们摆脱了那种衰飒颓唐的晚唐诗风，李诗深情绵缈、绮丽精工，杜诗雄姿英发、俊爽悠扬。
三十六体：晚唐的李商隐、温庭筠、段成式都长于骈体文，一时齐名，且都排行十六，时号“三十六体”。
唐传奇：得名于晚唐裴铏的《传奇》小说集。指唐代流行的文言短篇小说，内容多传述奇闻异事，唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
花间词派：唐末五代词派。因后蜀赵崇祚所编《花间集》而得名。收录18位作家五百多首词。主要词人有韦庄、牛希济、欧阳炯、李珣 、牛峤等。他们奉温庭筠为“鼻祖”，多数作品尽力描绘妇女的容貌、服饰和情态，辞藻艳丽、色彩华美，题材狭窄、内容空虚，缺乏意境的创造。其中也有少数作品能够脱去浓腻的脂粉气，具有较为开阔的生活内容。以韦庄成就较高。“花间”词风直接影响了北宋词坛，直到清代“常州词派”。
婉约词派：指以秦观、李清照等人为代表的与豪放词对举的宋词流派，此派词人在创作上多写男女艳情与身世之感，讲究音律，形式精美，意境清丽婉曲，具阴柔之美。
豪放词派：指以苏辛为代表的与婉约派对举的宋词流派，此派词人的创作题材广
泛，内容丰富，常突破格律的束缚，意境壮美雄奇、清旷沉雄、具阳刚之美。 慢词：宋词主要体式之一，它与小令一起成宋代词人常用的曲调样式。慢词名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写调长拍缓的词。《词谱》卷十慢词“盖调长拍缓，即古曼声之意也”。“慢曲子”相对于“急曲子”而言，慢与急是按照乐曲节奏来区别的。
次韵：按照原诗词的韵和用韵的次序来和诗词就叫次韵。
大晟词：大晟，指大晟府或大晟府整理、制作的乐曲。大晟又指北宋词人周邦彦，因周邦彦曾提举大晟府，故称。
大晟词：宋徽宗崇宁中创立大晟府﹐制作新乐名曰《大晟乐》。又以周邦彦为提举﹐会集词人乐师﹐增制慢﹑引﹑近等新调﹐按调填词﹐世称《大晟词》。
易安体：李清照的词婉约清秀，情真意切，善用白描，语言清新自然，音调优美，在宋词中自成一家，被称为“易安体”。
《词论
》
辛派词人 /爱国词派（一陈三刘）：是南宋中后期受辛弃疾影响而产生的一个词派，其代表人物有陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，词风慷慨悲壮。但题材不如辛弃疾广阔，风格不如辛弃疾多样。多以议论为词，过于直率，不如辛弃疾蕴藉。
姜派词人/ 格律词派：是南宋后期同“辛派”相对的一个词派，他们作词讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，以姜夔为首，其代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。吴文英他们以姜夔的“雅词”为典范，注重锤炼琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，词的题材以咏物为主，讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。
宋初三体：宋初诗坛，承袭晚唐五代诗风，宋诗归为三体，即“白体”“晚唐体”“西昆体”。其中白体以李昉，徐铉等人为代表，他们以白居易为师，模仿元稹白居易等人唱合的近体诗，内容多闲适生活，风格浅切清雅，诗风平易浅俗；晚唐体以九僧，林逋等人为代表，他们以贾岛，姚合为师，多用白描手法写山林景色和隐逸生活，重五律，字斟句酌，诗风清苦，代表作有林逋的《秋日西湖闲泛》；西昆体因诗集《西昆酬唱集》而得名，杨亿，刘筠等，他们以李商隐为师，辞藻华丽，对仗工稳，讲究用典，呈现出整饬典丽的艺术特色。
西昆体 ： 西昆体以扬亿编辑的《西昆酬唱集》而得名。代表作家有扬亿、刘筠与钱惟演。此派标榜师法李商隐，注重艺术技巧，表现才学工力，他们的诗歌声律精美，词采妍丽，用事深密，对仗工整，呈现出整饬、典丽的艺术特征。内容大都贫乏空虚，脱离现实，缺乏生活气息。这种诗风使宋初诗坛风气为之一变。 半山体： 指王安石晚年罢相隐居时创作的诗歌。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方。此时他的诗风化奇崛于寻常之中，即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮。他的这种诗风被称为“半山诗”，或“半山绝句”。这类诗的特点是重炼字炼句，又重修辞，新奇工巧，含蓄深婉，有向唐诗复归的倾向。
苏门四学士：北宋后期的作家几乎无不受到苏轼直接或间接的影响。黄庭坚、秦观、晁补之、张耒，号称“苏门四学士”。 黄庭坚在诗歌方面影响很大，他的诗论颇引人注目。秦观是元佑时期主要词作家，词不仅情辞得兼，而且又合乎音律。晁补之诗歌创作以古乐见长，辞格俊逸。张耒的诗受白居易和张籍的影响颇深，诗风平易浅近。
江西诗派（一祖三宗）：江西诗派因南宋初年吕本中作《江西诗社宗派图》，并刊行《江西宗派诗集》而得名，为宋代一个影响深远的文学流派，代表人物有黄庭坚、陈师道、陈与义三人，他们后来又被称为这个诗派的“三宗”。这个诗派最主要的特征是在语言技巧方面“以故为新”，讲求“点铁成金”、“夺胎换骨”，去摹古、变古，追求奇险硬涩的风格。
诚斋体 ：南宋诗人杨万里号“诚斋”，其诗内师心源，外师造化，要求师法自然，感悟自然，想象新颖清新，语言活泼，风格诙谐幽默，自成一体，人称“诚斋体”
四灵诗派：指南宋后期永嘉(今浙江省温州市)的四位诗人即徐照、徐玑、翁卷、赵师秀等，他们反对江西诗派而推崇晚唐诗人贾岛、姚合的五言律诗，在创作上有共同的倾向，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣，诗境狭窄，内容贫乏。由于四位诗人的字号中，都有一“灵”字(照字灵晖，玑号灵渊，·卷字灵舒，师秀号灵秀)，故称他们为永嘉四灵，或四灵诗派。
江湖诗派：是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量白描，以不用事为贵。
1，王维诗情韵风致的高华丰润、清秀空灵，有这三个特征：
第一，充满了生活的爱意。（辛夷坞）
第二，充满了辩证的深意。《鹿柴》（空山不见人）
第三，充满了艺术的画意。 《山居秋暝》王维以画入诗，形成了他的山水田园诗富有诗情画意的基本特征。
名句记诵：《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。” 《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。” 《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”
2岑参与高适诗风之比较
诗风的共同特点：都长于写边塞诗，都具有豪迈雄壮风格，都长于七 不同之处：
1.题材：高--多抨击揭露战争的残酷；岑--多讴歌战争胜利及描绘边塞风土人情。
2.风格:高--悲壮中现深沉，浑朴质实；岑--悲壮之外有雄放，雄奇瑰
丽。
3.抒情方式:高--多夹叙夹议，直抒胸臆；岑--长于客观描写,多寓情于
景。
4.创作方法：高善用现实主义；岑则充满浪漫主义如《走马川行奉
送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中
令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了
衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。
3，李白杜甫风格区别：
1、李白敏于才思，斗酒百篇；杜甫精于锤炼，一丝不苟。
2 诗风李白浪漫豪放，杜甫现实、沉郁顿挫。①，形象方面：李白多为想象，从大处着眼，对形象进行总体勾勒，如破墨写意。杜甫来源于生活，真实而具体，功于描绘。②，意象方面：李白一句一联一形象，疏朗而飘逸。杜甫一字一词一形象，紧密而沉着。③，抒情方面：李白情如潮水，不可遏制，又如火山，一发不可收拾。杜甫愁肠百结，一唱三叹，曲折反复。④，结构方面：李白具有跳跃性。杜甫往往很工整。⑤，体裁方面：李白善于写乐府、歌行，弱于律诗。杜甫善于律师，弱于歌行、绝句
4，白居易讽喻诗的理论及特色：
讽谕诗：
1、广泛地反映人民的苦难。有同情农民的作品，如《观刈麦》、
《杜陵叟》，也有哀叹妇女命运的悲歌，如《上阳白发
人》、《后宫词》等。
2、深刻地揭露统治者的罪恶。如《轻肥》、《买花》、《卖炭翁》、
《红线毯》、《新丰折臂翁》等。
讽谕诗特色：
1、主题集中:“一吟悲一事”；“首章标其目，卒章显其志”。
2、人事典型，形象鲜明:肖像描写、心理描写。
3、叙议结合，对比强烈:有直接议论，也有通过对比（与自己、与富
豪）发议论。
4、语言通俗质朴。
5，李贺诗歌特色？
1、大多抒写怀才不遇的悲愤。
2、关注现实。
3、描写神鬼世界。
李贺诗风：奇崛幽峭、秾丽凄清,具有浓郁的浪漫主义色彩。
1、意象虚幻荒诞。
2、结构不拘常法，跳跃性很强。
3、语言力避平淡追求奇峭冷艳。《雁门太守行》
6，李商隐诗歌的艺术特点
答：李商隐的诗歌内容丰富，师承极广，继承了屈原香草美人的寄
托手法，阮籍旨趣遥深、难以情测的风格，杜甫的忧国伤时的精神和沉郁顿挫的诗风， 韩愈的雄奇横放，李贺的幽冷奇艳，六朝诗歌的精工秾丽，以及民歌的清新流丽。
①构思缜密，情致深蕴。较少采用直抒胸臆的方式，力避平直之语，诗中大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，缜密深曲的特色。精确的对 偶，工丽深细的语言，和美婉转的音律，外形特别美丽，意义往往隐晦。《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手 法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深 思。
②长于用典，精工贴切，含而不露，可以使人产生更多的联想，如《安定城楼》，作者表达了自己的不得志和失落之情绪，“贾生年少虚垂涕，王粲春来 更远游”，诗中以这两位古人自比，显得既含蓄而又贴切。“不知腐鼠成滋味， 猜意鹓雏竞未休”借用庄子寓言告诫一些人不要妄加猜疑，从而表明自己对功名利禄的鄙弃。典故的灵活运用比直抒胸臆有更好的效果，诗人通过典故可以表达更多 的思想内容，这是直抒胸臆不能所做到的。
③锤炼字句，工于造语。李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语 言造境新颖，蕴涵丰富。《向晚》“花情羞脉脉，柳意怅微微”中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。另外，
李商隐的诗歌中，在后世有大量精美典雅的 名句传世。如“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”等等。
④总之，李商隐诗秾丽而时带沉郁，摇拽而不失厚重。丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一，形成“深情绵邈”、典丽精工的 独特风格，以其意蕴的深婉、词采的精美和朦胧的美学追求，为抒情诗的发展开辟了新的天地，为古典诗歌以及后世词、曲的发展都做出了重要贡献，产生了深远的 影响。
一，柳永词的突出特点及贡献？
答：柳永词艺术上有两个特点：一是以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处；二是他的羁旅行役词不减唐人高出。创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词 的特殊贡献，他将赋体的铺叙手法运用到体式开拓的长调慢词上来，音律谐婉﹑叙事详尽﹑绘景必工，而又有一﹑二警策语，为全词生色。
二， 苏轼对词的贡献？
1苏词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限 制，扩大了词境，
2他的以诗为词，扩大了词的表现功能，题材上以应歌回归到表现自我，反映的生活内容扩大，改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，
3，树立了诗词一体的词学观。苏轼对词的变革基于他诗词一体词学“观念”和自学一家的创作主张。
4，风格多样性。丰富的想象力和变化自如，多姿多彩的语言风格。促进词发展成为独立的抒情样式，对词体全面革新，提高了词体的地位，使宋词与唐诗并列，苏被视为宋词为宋一代文学代表，这是苏轼对宋代文学发展的重大贡献。
三，李清照词的个性化特征
1、 内在感情对象化：抽象变为具体。以景显情，感情物化。
2、发展了柳永、周邦彦的铺叙，白描的手法。
3、把经过柳永、秦观、周邦彦的婉约词风推向极致。
4、采用大量口语、俗语、民间语、白话语。真正具备了雅俗共赏的审美风范。
4以文为词，广泛吸收民间语言，有通俗化﹑口语 化得优点。
四， 辛弃疾对苏轼豪放词的继承和发展？
答：1辛弃疾是继苏之后极大开拓和解放词的“体”和“境”的豪放词人，在宋代词坛上风格独特的“稼轩体”，以文为词，继承苏以诗为词的词的创新 精神。
2他们之间有显著的区别，苏是典型的文人词，而“稼轩词”是英雄之词，如《水龙吟·登健康赏心亭》，辛词多以豪放格调为主，又不失温婉的本色，其晚 年作品气大声宏，狂傲之情溢于言表，在辛的性格中，有作为英雄词激昂排宕，也有作为一个文人情感丰富细腻的一面，如《贺新郎》的悲放，《祝英台令·晚春》 的婉约
3语言方面，辛词把散乱平淡的语言组织得极为生动﹑朗言，俱
善于用典，且多精当。而苏词用典相对较少4以文为词，广泛吸收民间语言，有通俗化﹑口语 化得优点。
8，苏轼诗歌：(苏轼诗歌的艺术成就)？
（1）苏轼可以说是宋人“以文为诗”的代表。苏轼的“以文为诗”，主要是从内容、形式、艺术、语言等方面突破文体界限的拘束，如《泛颍》：“我性喜临水，得颍意甚奇…….”写法上借鉴了散文的结构特点，意思连贯，语调舒畅。其中临流照影的几句描写，“忽然生鳞甲，乱我须与眉”，又极富于诗的韵味。
（2）苏轼善于捕捉变化万端的景象，生动地落于笔端，如《六月二十七日望湖楼醉书》的第一首：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗写西湖晴雨的顷刻间的变化，眼前景象转瞬即逝，诗人不仅观察仔细，敏于捕捉，而且善于刻画。
（3）极富于联想，擅长比喻。如《惠崇春江晓景》由春江水暖、蒌蒿满地联想到河豚欲上；至于苏诗的比喻，那更是生动新奇，出人意表。苏轼最为著名的比喻当推《饮湖上初晴后雨》：“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这个比喻的妙处就在于利用这种美的不确定性，创造出无限想象的空间，让人生发无尽的联想。
（4）大量用典，善于用典，也是苏轼诗歌的一个重要特点。多数情况下，苏诗的用典妥贴精切，且浑然天成，对于诗意的表达具有至关重要的作用。苏轼无疑为宋诗的时代风格的形成做出了巨大贡献，为
后人提供了才气横溢而富于创造性的诗歌作品，成为最受后代读者喜爱的宋代诗人。
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9，陆游诗歌的艺术特色
陆游在南宋诸位诗人中，诗的境界显得最为开阔，风格最为多样，语言运用也最为自如。
首先，想象丰富，气势豪壮，是陆游诗最鲜明的特色。他常常运用幻想、夸张等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗，便大量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节，在南宋的残山剩水之外为人为展现了辽阔中国的壮丽特色，激发人们的爱国情感，他的豪壮气概更充分地体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》，在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，如《书愤》。
其次，观察入微、描写入画，是陆游诗的有一特色。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，许多描写日常生活的作品记叙细腻，写景清新，笔调圆匀，如“傍水风林莺语语，慢园烟草蝶飞飞，”描写既精细又自然，“明白如画，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”（刘熙载《艺概》）。
再次，精于锤炼，巧于裁剪。陆游诗思既多，又富才情，而且不忘锤炼，“使事必切，属对必工”，“对仗工整，使事熨帖，当时无与
比埒，”如“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰。”
另外，陆游诗风格多样，内容丰富，取法活泛，也是他的诗重要特点。朱熹、姜夔、方回、罗大经等人对此评价很高。
总之，陆游诗可以说是南宋最有成就的伟大诗人，但在艺术上继承的成分仍较多，独创革新的努力尚嫌不够。
2. 简要评析张若虚《春江花月夜》
《春江花月夜》原为乐府《吴声歌曲》名，相传为陈后主（陈叔宝）所创。原词以佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。最为出名《春江花月夜》的是初唐、盛唐之交诗人张若虚的代表作，被闻一多先生誉为“以孤篇盖全唐”，历来为人们所传颂。这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的内容。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。
1.试论张若虚长篇歌行《春江花月夜》的诗境。
《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。有如下特点：第一，诗采用的是乐府旧题，诗中表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的内容。第二，全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将连传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。第三，表现了对年华、
青春的珍惜，对生命的热爱。全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。第四，韵律和谐婉转，富有音乐美。
《春江花月夜》名句背诵：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
·《春江花月夜》的历代评价：清王闿运“孤篇横绝，竟为大家。”闻一多“孤篇压全唐”。
“诗中的诗，顶峰上的顶峰” 李泽厚“尽管悲伤，仍然轻快；虽然叹息，总是轻盈。”
《春江花月夜》成就：
1虽用乐府旧题，而内容一新。洗尽艳情诗的绮罗香泽脂粉，借月怀人，极写相思离别之苦。
2、构思巧妙，紧扣题意，由春、江、花、月、夜，逐层铺展，而又以月贯穿之。对月的描写又是多角度的：初出——天上——斜月——落月。
3、章法整齐而有变化。四句为一韵群、意群，构成一节，忽平忽仄，产生跌宕起伏、一唱三叹的艺术效果。
4情景理融为一体，以月为线索、以情为中心，又融入对宇宙奥秘和
人生哲理的思索和感悟。
5、语言清丽，绝弃了宫体诗的绮靡。还具有民歌的特点：如反复歌咏。春江、海、月（15次）反复出现；又如对偶、顶真的运用。
2．试述李白诗歌的主要艺术特色。
一．李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《宣洲谢眺楼饯别校叔叔云》。
二．想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽的优美意象，体现出丰富的艺术风格。《金乡送韦八之西京》“狂风吹我心，西挂咸阳树”。
三．语言风格自然、飘逸，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩。
5.试述杜诗写实手法的表现。（即写实手法的特点）
杜甫以时事入诗，直面社会现实，确实是杜诗很突出的特点，在他创作的新题乐府和古体诗中体现得尤为充分。写实手法的特点有：
一．杜甫的诗歌主要反映社会人生，取材多是当代时事和自己经历。以时事入诗而含热泪深情。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职
能上分开来，一“行”诗写时事，自立新题，另外独创格调，如《兵车行》。
二．写自己的真实见闻、感受，也就成为人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏实实地在忧国忧民，所以才会写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。正是由于有对乱离生活的切身体会，他才能含血泪写出《北征》，以及“三吏”、“三别”等生动描写现实生活画面的杰出诗篇。
三．形象的画面中包含对祖国、人民、亲人深切的感情。如《无家别》言“人生无家别，何以为蒸黎”，民不聊生，则国将不国，他对于国家的命运的真挚关心，对于人民灾难的深切同情，全融入一幅幅活生生的历史画卷里，具有感人的力量。
四．家事诗、自传诗和纪行诗里，观察仔细，能融入个人的生死之感，做到国事、家事、人事的融合。杜诗以家庭细事和日常生活为题材“家事诗”，如《月夜》《月夜忆舍弟》里。家愁与国恨互为因果，国恨而使家恨愈重，因家愁而将国恨具体化了。纪行诗，如《旅夜书怀》里，使山水草木都充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。
二、长恨歌的美学特征；
1.写实的基础上的浪漫主义色彩。幻想手法，情节离奇，引人入胜。
2.以景写情，情中见景。长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情。 “黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁” “峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”则移情入景，情景交融
3.心理刻画的出神入化。 “承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，日夜厮守一处，但却还是“春宵苦短日高起”，“ 君王掩面救不得”等句， “揽衣推枕起徘徊”，继而是“花冠不整下堂来”，
4.语言优美和谐，婉转流畅，充分发挥了歌行体的特点，读来缠绵悱恻，令人回肠荡气，显示了诗人过人的驾驭语言的能力。
三、长恨歌的艺术分析：
1.情节提炼。尊重历史事实但不是实录的态度，摄取最能影响人们感情的东西进行描写，意图表现的是“多年求不得”“得而复失”“失而明知不可得却仍梦寐以求”的真挚感情。
2.形象塑造：以女性为主，外在等征描写与内在心理刻画。
《长恨歌》与传统中国的男权思想：
“生不得情之自由，死亦仍为其锁绊。”祸国与殃民者，乃玄宗而非玉环，但历来却是“女人祸国”论。长恨歌实乃男权下欣赏与主张的产物。过于美化李杨的爱情而淡化了强取豪夺子媳的事实，即淡化了女性自由意志的完全被漠视与践踏。从形象的塑造上来看，杨玉环之外在美是男人看女人的肉体之美；杨玉环的内在心理的描写是男人认为女人应该如何美的男人想当然之美。
26. 陆游《关山月》的解释与赏析
[赏析]
这首诗是以乐府旧题写时事，作于陆游罢官闲居成都时。诗中痛斥了
南宋朝廷文恬武嬉、不恤国难的态度，表现了爱国将士报国无门的苦闷以及中原百姓切望恢复的愿望，体现了诗人忧国忧民、渴望统一的爱国情怀。全诗十二句，每四句一转韵，表达一层意思，分别写将军权贵、戍边战士和中原百姓。诗人构思非常巧妙，以月夜统摄全篇，将三个场景融成一个整体，构成一幅关山月夜的全景图。可以说，这是当时南宋社会的一个缩影。诗人还选取了一些典型事物，如朱门、厩马、断弓、白发、征人骨、遗民泪等，表现了诗人鲜明的爱憎感情。本诗语言凝练，一字褒贬，具有很强的表现力。
11.论述宋词的发展演变过程。
1） 在唐五代文人词的基础上发展起来
2） 宋初晏殊、欧阳修等人继承花间和南唐词人的令词写作为主，表现文人优游诗酒的生活。
3） 柳永开始扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，将市民阶层的艺术趣味引入词作。
4） 苏轼努力开拓题材，转向士大夫精神境界。
5） 周邦彦等人对于雅的追求。
6） 南宋士大夫表达爱国情怀，辛弃疾为代表。
宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特
色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。
37. 柳宗元山水游记的特点（02年已考）
——答：柳宗元继承了历代山水散文的特点并加以改造完善，开创了具有独立意义的山水游记，并在这一领域取得了独特的成就。主要包括以下几个方面：
首先，柳宗元的山水游记以“永州八记”为最佳。这些作品形神毕肖地再现了山水景色的自然美。如《小石潭记》等一系列游记，非常善于抓住景物的主要特征来进行细腻的工笔描绘，篇篇不雷同，自然景物充满着勃勃生机，画廊式地展现了永州的山水景色。
其次，柳宗元写景，但不客观的模山范水，而是写自己主观感受中的景物。如 “枕席而卧，则清冷之状与目谋，之声与耳谋，悠然而虚者与神谋。渊然而静者与心谋。”客观之景与主观之景完全融二为一。在情景交融之外他还善于以山水景色自喻，例如《小石城山记》以小石城自喻等。用山水景物的特点和遭遇来表现自己性格特点和思想状况。山水景物性格化的写法是柳宗元对山水游记文学的一个发展。
再次，在情景交融、以山水自喻还不足以表现自己的感情时，柳宗元还善于加之以形象化的议论。《小石城山记》中关于造物者之有
无的议论，都大大开拓了读者的思路，深化了作品的主题。这种从描绘的景物形象出发，展开生动活泼、极富启发性的议论，是柳宗元为游记文学的发展又开辟一新的途径。
最后，精炼而不雕琢的、优美而不华糜的语言。是柳宗元游记的又一特色。其语言字凝句炼，简洁明快，善用短语，骈散相兼，有强烈的节奏感和音韵美。例如《小石潭记》等，都堪称这方面的典范。使他的山水游记既象一幅色彩迷人的风景画，又像一首真挚深沉的抒情诗，充满诗情画意。形成了清峻自然的独特风格，把山水游记推向了一个高峰。
杜甫（712~770），字子美，巩县（今河南巩义）人。世称“杜拾遗”、“杜工部”。 苏门四学士：黄庭坚，秦观，张耒，晁补之
唐宋八大家：韩愈，柳宗元，欧阳修，王安石，曾巩，苏洵，苏轼，苏辙 李白（701-762）,字太白，号青莲居士。
“元白”指中唐诗人元稹、白居易。他们同是新乐府运动的倡导者。
白居易(772--846)，字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个(2800多首)。51岁时他曾将自己的诗分为四类：讽谕、感伤、闲适、杂律。
李贺（790-816），字长吉，昌谷（今河南宜阳）人，有“诗鬼”之 称。因避父讳，不得应进士举，终生落魄不得志，27岁就英年早逝。
刘禹锡:（772～842），“诗豪” 字梦得，洛阳（今河南省洛阳市）人，
李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍在今河南沁阳市或博爱县，生于河南荥阳（今郑州荥阳）。于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。城人，自称是汉代中山王刘胜的后裔。
欧阳修；庐陵（今江西 吉安）人。知滁日，号醉翁，晚号六一居士。
张先：善于写“影”。平生最得意的有“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“柳轻无人、堕风絮无影”，被称为“三影郎中”。又因“不如桃杏，犹解嫁东风”被称为“桃杏嫁东风郎中”。
范仲淹：无论写边塞秋景，还是羁旅情怀，都气象阔大，格调高迈，沉郁苍劲，在北宋前期词坛独放异彩。[渔家傲]开北宋豪放词的先河。
柳永：北宋词人，原名三变，字景庄。后改 名永，字耆卿，排行第七，故称柳七，崇安（今属福建）人。景佑进士。官屯田员 外郎，世称柳屯田。开辟了倚声填词的新途径，有《乐章集》传世。
秦观; 《淮海词》中“愁”是最常见的主题。他的词境，王国维《人间词话》说“最为凄婉”。内容多写恋情相思及身世之感。代表作［鹊桥仙］、［踏莎行］。 李清照，号易安居士，山东济南人，是两宋之际诗、词、散文皆有成就的女作家。
其词被称为“易安体”，人们称之为“婉约派正宗”。著有《金石录》一书，传世之作是《漱玉词》。
近体诗：也称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。 初唐四杰：是指我国初唐四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们的诗歌虽然还没有脱尽齐梁诗风影响，但题材广泛，能从狭隘的宫廷走向广阔的现实生活，作品较清俊、有风骨。
沈宋：初唐诗人沈佺期、宋之问的合称。二人都是宫廷诗人，他们对律诗的定型作出了重大贡献。
文章四友：初唐四位宫廷诗人杜审言、李峤、崔融、苏味道的合称。四人的作品风格较接近，内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但有的也透露出诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极贡献。四人中以杜审言成就最高。
吴中四士：指初、盛唐之交的张若虚、贺知章、张旭和包融四人，他们都是江浙（古代也叫吴中）一带人，因此人称“吴中四士”。四人诗多具浪漫色彩，往往透露出一些新的气息和情趣，体现了唐诗从初唐到盛唐过渡的特色。诗作以张若虚的《春江花月夜》最为著名。
山水田园诗派：唐代诗歌流派。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，以及中唐的韦应物、柳宗元等。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。其中以王维成就为高。他的诗诗中有画，富有禅趣，而且还常采用以动衬静的手法，具有音乐美，对后世影响很大。
边塞诗派：盛唐诗歌流派。以高适、岑参成就最高，所以也叫“高岑诗派”。他们的诗歌主要描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、
思乡、闺怨等，诗风雄浑豪放，最足以表现盛唐气象。代表作家除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
李杜：盛唐时期两位著名的诗人李白、杜甫的合称。李诗豪放飘逸，充满浪漫色彩；杜诗沉郁顿挫，而且能集前人诗歌艺术之大成。二人是唐代艺术成就最高的诗人，被称作“李杜”(区别于小李杜——李商隐和杜牧)。
郊寒岛瘦：指中唐二位以苦吟著称的诗人孟郊和贾岛的合称。因其生平遭际都穷寒困窘，而且诗风又相似，都写得清寒枯槁、孤峭瘦硬，所以被后世并称为“郊寒岛瘦”（宋·苏轼《祭柳子玉文》：“元轻白俗，郊寒岛瘦”）。 韩孟诗派：中唐时期崛起的一个影响很大的诗派，代表诗人是韩愈、孟郊，还包括贾岛、卢仝、姚合、李贺、刘叉等。他们诗歌内容上以丑为美，诗风奇崛险怪。 唐宋古文运动：是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。所谓“古文”，是相对于骈文而言的，主要是指先秦两汉时期的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。
元白诗派：是指中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们发起新乐府运动，强调诗歌的社会、政治功能，语言力求通俗易懂。
长庆体：指中唐诗人元稹、白居易首创的以长篇铺叙为主要特色的七言歌行体，其代表作品为《连昌宫词》、《长恨歌》与《琵琶行》等。元白文集名《元氏长庆集》、《白氏长庆集》，后人于是以“长庆体”称之。
新乐府运动：是由中唐诗人白居易、元稹等所倡导的一场诗歌革新运动。所谓新乐府，是指用新题写时事乐府式的诗（一是用新题。建安以来的作
家们歌写时事，多因袭古题，往往内容受限制，且文题不协。白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。二是写时事。建安后作家有自创新题的，但多无关时事。既用新题，又写时事，始于杜甫。白居易继其传统，以新乐府专门美刺现实。三是不以入乐与否为衡量标准。新乐府诗多未尝“播于乐章歌曲”。从音乐角度看是徒有乐府之名，而在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，是真正的乐府。）
长吉体：中唐诗人李贺的诗作所独有的奇崛幽峭冷艳的风格。李贺字长吉，故名长吉体。具体而言指„„
小李杜：指晚唐成就最高的诗人李商隐和杜牧的合称，他们摆脱了那种衰飒颓唐的晚唐诗风，李诗深情绵缈、绮丽精工，杜诗雄姿英发、俊爽悠扬。
三十六体：晚唐的李商隐、温庭筠、段成式都长于骈体文，一时齐名，且都排行十六，时号“三十六体”。
唐传奇：得名于晚唐裴铏的《传奇》小说集。指唐代流行的文言短篇小说，内容多传述奇闻异事，唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
花间词派：唐末五代词派。因后蜀赵崇祚所编《花间集》而得名。收录18位作家五百多首词。主要词人有韦庄、牛希济、欧阳炯、李珣 、牛峤等。他们奉温庭筠为“鼻祖”，多数作品尽力描绘妇女的容貌、服饰和情态，辞藻艳丽、色彩华美，题材狭窄、内容空虚，缺乏意境的创造。其中也有少数作品能够脱去浓腻的脂粉气，具有较为开阔的生活内容。以韦庄成就较高。“花间”词风直接影响了北宋词坛，直到清代“常州词派”。
婉约词派：指以秦观、李清照等人为代表的与豪放词对举的宋词流派，此派词人在创作上多写男女艳情与身世之感，讲究音律，形式精美，意境清丽婉曲，具阴柔之美。
豪放词派：指以苏辛为代表的与婉约派对举的宋词流派，此派词人的创作题材广
泛，内容丰富，常突破格律的束缚，意境壮美雄奇、清旷沉雄、具阳刚之美。 慢词：宋词主要体式之一，它与小令一起成宋代词人常用的曲调样式。慢词名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写调长拍缓的词。《词谱》卷十慢词“盖调长拍缓，即古曼声之意也”。“慢曲子”相对于“急曲子”而言，慢与急是按照乐曲节奏来区别的。
次韵：按照原诗词的韵和用韵的次序来和诗词就叫次韵。
大晟词：大晟，指大晟府或大晟府整理、制作的乐曲。大晟又指北宋词人周邦彦，因周邦彦曾提举大晟府，故称。
大晟词：宋徽宗崇宁中创立大晟府﹐制作新乐名曰《大晟乐》。又以周邦彦为提举﹐会集词人乐师﹐增制慢﹑引﹑近等新调﹐按调填词﹐世称《大晟词》。
易安体：李清照的词婉约清秀，情真意切，善用白描，语言清新自然，音调优美，在宋词中自成一家，被称为“易安体”。
《词论
》
辛派词人 /爱国词派（一陈三刘）：是南宋中后期受辛弃疾影响而产生的一个词派，其代表人物有陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，词风慷慨悲壮。但题材不如辛弃疾广阔，风格不如辛弃疾多样。多以议论为词，过于直率，不如辛弃疾蕴藉。
姜派词人/ 格律词派：是南宋后期同“辛派”相对的一个词派，他们作词讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，以姜夔为首，其代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。吴文英他们以姜夔的“雅词”为典范，注重锤炼琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，词的题材以咏物为主，讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。
宋初三体：宋初诗坛，承袭晚唐五代诗风，宋诗归为三体，即“白体”“晚唐体”“西昆体”。其中白体以李昉，徐铉等人为代表，他们以白居易为师，模仿元稹白居易等人唱合的近体诗，内容多闲适生活，风格浅切清雅，诗风平易浅俗；晚唐体以九僧，林逋等人为代表，他们以贾岛，姚合为师，多用白描手法写山林景色和隐逸生活，重五律，字斟句酌，诗风清苦，代表作有林逋的《秋日西湖闲泛》；西昆体因诗集《西昆酬唱集》而得名，杨亿，刘筠等，他们以李商隐为师，辞藻华丽，对仗工稳，讲究用典，呈现出整饬典丽的艺术特色。
西昆体 ： 西昆体以扬亿编辑的《西昆酬唱集》而得名。代表作家有扬亿、刘筠与钱惟演。此派标榜师法李商隐，注重艺术技巧，表现才学工力，他们的诗歌声律精美，词采妍丽，用事深密，对仗工整，呈现出整饬、典丽的艺术特征。内容大都贫乏空虚，脱离现实，缺乏生活气息。这种诗风使宋初诗坛风气为之一变。 半山体： 指王安石晚年罢相隐居时创作的诗歌。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方。此时他的诗风化奇崛于寻常之中，即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮。他的这种诗风被称为“半山诗”，或“半山绝句”。这类诗的特点是重炼字炼句，又重修辞，新奇工巧，含蓄深婉，有向唐诗复归的倾向。
苏门四学士：北宋后期的作家几乎无不受到苏轼直接或间接的影响。黄庭坚、秦观、晁补之、张耒，号称“苏门四学士”。 黄庭坚在诗歌方面影响很大，他的诗论颇引人注目。秦观是元佑时期主要词作家，词不仅情辞得兼，而且又合乎音律。晁补之诗歌创作以古乐见长，辞格俊逸。张耒的诗受白居易和张籍的影响颇深，诗风平易浅近。
江西诗派（一祖三宗）：江西诗派因南宋初年吕本中作《江西诗社宗派图》，并刊行《江西宗派诗集》而得名，为宋代一个影响深远的文学流派，代表人物有黄庭坚、陈师道、陈与义三人，他们后来又被称为这个诗派的“三宗”。这个诗派最主要的特征是在语言技巧方面“以故为新”，讲求“点铁成金”、“夺胎换骨”，去摹古、变古，追求奇险硬涩的风格。
诚斋体 ：南宋诗人杨万里号“诚斋”，其诗内师心源，外师造化，要求师法自然，感悟自然，想象新颖清新，语言活泼，风格诙谐幽默，自成一体，人称“诚斋体”
四灵诗派：指南宋后期永嘉(今浙江省温州市)的四位诗人即徐照、徐玑、翁卷、赵师秀等，他们反对江西诗派而推崇晚唐诗人贾岛、姚合的五言律诗，在创作上有共同的倾向，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣，诗境狭窄，内容贫乏。由于四位诗人的字号中，都有一“灵”字(照字灵晖，玑号灵渊，·卷字灵舒，师秀号灵秀)，故称他们为永嘉四灵，或四灵诗派。
江湖诗派：是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量白描，以不用事为贵。
1，王维诗情韵风致的高华丰润、清秀空灵，有这三个特征：
第一，充满了生活的爱意。（辛夷坞）
第二，充满了辩证的深意。《鹿柴》（空山不见人）
第三，充满了艺术的画意。 《山居秋暝》王维以画入诗，形成了他的山水田园诗富有诗情画意的基本特征。
名句记诵：《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。” 《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。” 《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”
2岑参与高适诗风之比较
诗风的共同特点：都长于写边塞诗，都具有豪迈雄壮风格，都长于七 不同之处：
1.题材：高--多抨击揭露战争的残酷；岑--多讴歌战争胜利及描绘边塞风土人情。
2.风格:高--悲壮中现深沉，浑朴质实；岑--悲壮之外有雄放，雄奇瑰
丽。
3.抒情方式:高--多夹叙夹议，直抒胸臆；岑--长于客观描写,多寓情于
景。
4.创作方法：高善用现实主义；岑则充满浪漫主义如《走马川行奉
送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中
令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了
衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。
3，李白杜甫风格区别：
1、李白敏于才思，斗酒百篇；杜甫精于锤炼，一丝不苟。
2 诗风李白浪漫豪放，杜甫现实、沉郁顿挫。①，形象方面：李白多为想象，从大处着眼，对形象进行总体勾勒，如破墨写意。杜甫来源于生活，真实而具体，功于描绘。②，意象方面：李白一句一联一形象，疏朗而飘逸。杜甫一字一词一形象，紧密而沉着。③，抒情方面：李白情如潮水，不可遏制，又如火山，一发不可收拾。杜甫愁肠百结，一唱三叹，曲折反复。④，结构方面：李白具有跳跃性。杜甫往往很工整。⑤，体裁方面：李白善于写乐府、歌行，弱于律诗。杜甫善于律师，弱于歌行、绝句
4，白居易讽喻诗的理论及特色：
讽谕诗：
1、广泛地反映人民的苦难。有同情农民的作品，如《观刈麦》、
《杜陵叟》，也有哀叹妇女命运的悲歌，如《上阳白发
人》、《后宫词》等。
2、深刻地揭露统治者的罪恶。如《轻肥》、《买花》、《卖炭翁》、
《红线毯》、《新丰折臂翁》等。
讽谕诗特色：
1、主题集中:“一吟悲一事”；“首章标其目，卒章显其志”。
2、人事典型，形象鲜明:肖像描写、心理描写。
3、叙议结合，对比强烈:有直接议论，也有通过对比（与自己、与富
豪）发议论。
4、语言通俗质朴。
5，李贺诗歌特色？
1、大多抒写怀才不遇的悲愤。
2、关注现实。
3、描写神鬼世界。
李贺诗风：奇崛幽峭、秾丽凄清,具有浓郁的浪漫主义色彩。
1、意象虚幻荒诞。
2、结构不拘常法，跳跃性很强。
3、语言力避平淡追求奇峭冷艳。《雁门太守行》
6，李商隐诗歌的艺术特点
答：李商隐的诗歌内容丰富，师承极广，继承了屈原香草美人的寄
托手法，阮籍旨趣遥深、难以情测的风格，杜甫的忧国伤时的精神和沉郁顿挫的诗风， 韩愈的雄奇横放，李贺的幽冷奇艳，六朝诗歌的精工秾丽，以及民歌的清新流丽。
①构思缜密，情致深蕴。较少采用直抒胸臆的方式，力避平直之语，诗中大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，缜密深曲的特色。精确的对 偶，工丽深细的语言，和美婉转的音律，外形特别美丽，意义往往隐晦。《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手 法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深 思。
②长于用典，精工贴切，含而不露，可以使人产生更多的联想，如《安定城楼》，作者表达了自己的不得志和失落之情绪，“贾生年少虚垂涕，王粲春来 更远游”，诗中以这两位古人自比，显得既含蓄而又贴切。“不知腐鼠成滋味， 猜意鹓雏竞未休”借用庄子寓言告诫一些人不要妄加猜疑，从而表明自己对功名利禄的鄙弃。典故的灵活运用比直抒胸臆有更好的效果，诗人通过典故可以表达更多 的思想内容，这是直抒胸臆不能所做到的。
③锤炼字句，工于造语。李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语 言造境新颖，蕴涵丰富。《向晚》“花情羞脉脉，柳意怅微微”中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。另外，
李商隐的诗歌中，在后世有大量精美典雅的 名句传世。如“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”等等。
④总之，李商隐诗秾丽而时带沉郁，摇拽而不失厚重。丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一，形成“深情绵邈”、典丽精工的 独特风格，以其意蕴的深婉、词采的精美和朦胧的美学追求，为抒情诗的发展开辟了新的天地，为古典诗歌以及后世词、曲的发展都做出了重要贡献，产生了深远的 影响。
一，柳永词的突出特点及贡献？
答：柳永词艺术上有两个特点：一是以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处；二是他的羁旅行役词不减唐人高出。创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词 的特殊贡献，他将赋体的铺叙手法运用到体式开拓的长调慢词上来，音律谐婉﹑叙事详尽﹑绘景必工，而又有一﹑二警策语，为全词生色。
二， 苏轼对词的贡献？
1苏词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限 制，扩大了词境，
2他的以诗为词，扩大了词的表现功能，题材上以应歌回归到表现自我，反映的生活内容扩大，改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，
3，树立了诗词一体的词学观。苏轼对词的变革基于他诗词一体词学“观念”和自学一家的创作主张。
4，风格多样性。丰富的想象力和变化自如，多姿多彩的语言风格。促进词发展成为独立的抒情样式，对词体全面革新，提高了词体的地位，使宋词与唐诗并列，苏被视为宋词为宋一代文学代表，这是苏轼对宋代文学发展的重大贡献。
三，李清照词的个性化特征
1、 内在感情对象化：抽象变为具体。以景显情，感情物化。
2、发展了柳永、周邦彦的铺叙，白描的手法。
3、把经过柳永、秦观、周邦彦的婉约词风推向极致。
4、采用大量口语、俗语、民间语、白话语。真正具备了雅俗共赏的审美风范。
4以文为词，广泛吸收民间语言，有通俗化﹑口语 化得优点。
四， 辛弃疾对苏轼豪放词的继承和发展？
答：1辛弃疾是继苏之后极大开拓和解放词的“体”和“境”的豪放词人，在宋代词坛上风格独特的“稼轩体”，以文为词，继承苏以诗为词的词的创新 精神。
2他们之间有显著的区别，苏是典型的文人词，而“稼轩词”是英雄之词，如《水龙吟·登健康赏心亭》，辛词多以豪放格调为主，又不失温婉的本色，其晚 年作品气大声宏，狂傲之情溢于言表，在辛的性格中，有作为英雄词激昂排宕，也有作为一个文人情感丰富细腻的一面，如《贺新郎》的悲放，《祝英台令·晚春》 的婉约
3语言方面，辛词把散乱平淡的语言组织得极为生动﹑朗言，俱
善于用典，且多精当。而苏词用典相对较少4以文为词，广泛吸收民间语言，有通俗化﹑口语 化得优点。
8，苏轼诗歌：(苏轼诗歌的艺术成就)？
（1）苏轼可以说是宋人“以文为诗”的代表。苏轼的“以文为诗”，主要是从内容、形式、艺术、语言等方面突破文体界限的拘束，如《泛颍》：“我性喜临水，得颍意甚奇…….”写法上借鉴了散文的结构特点，意思连贯，语调舒畅。其中临流照影的几句描写，“忽然生鳞甲，乱我须与眉”，又极富于诗的韵味。
（2）苏轼善于捕捉变化万端的景象，生动地落于笔端，如《六月二十七日望湖楼醉书》的第一首：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗写西湖晴雨的顷刻间的变化，眼前景象转瞬即逝，诗人不仅观察仔细，敏于捕捉，而且善于刻画。
（3）极富于联想，擅长比喻。如《惠崇春江晓景》由春江水暖、蒌蒿满地联想到河豚欲上；至于苏诗的比喻，那更是生动新奇，出人意表。苏轼最为著名的比喻当推《饮湖上初晴后雨》：“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这个比喻的妙处就在于利用这种美的不确定性，创造出无限想象的空间，让人生发无尽的联想。
（4）大量用典，善于用典，也是苏轼诗歌的一个重要特点。多数情况下，苏诗的用典妥贴精切，且浑然天成，对于诗意的表达具有至关重要的作用。苏轼无疑为宋诗的时代风格的形成做出了巨大贡献，为
后人提供了才气横溢而富于创造性的诗歌作品，成为最受后代读者喜爱的宋代诗人。
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9，陆游诗歌的艺术特色
陆游在南宋诸位诗人中，诗的境界显得最为开阔，风格最为多样，语言运用也最为自如。
首先，想象丰富，气势豪壮，是陆游诗最鲜明的特色。他常常运用幻想、夸张等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗，便大量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节，在南宋的残山剩水之外为人为展现了辽阔中国的壮丽特色，激发人们的爱国情感，他的豪壮气概更充分地体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》，在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，如《书愤》。
其次，观察入微、描写入画，是陆游诗的有一特色。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，许多描写日常生活的作品记叙细腻，写景清新，笔调圆匀，如“傍水风林莺语语，慢园烟草蝶飞飞，”描写既精细又自然，“明白如画，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”（刘熙载《艺概》）。
再次，精于锤炼，巧于裁剪。陆游诗思既多，又富才情，而且不忘锤炼，“使事必切，属对必工”，“对仗工整，使事熨帖，当时无与
比埒，”如“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰。”
另外，陆游诗风格多样，内容丰富，取法活泛，也是他的诗重要特点。朱熹、姜夔、方回、罗大经等人对此评价很高。
总之，陆游诗可以说是南宋最有成就的伟大诗人，但在艺术上继承的成分仍较多，独创革新的努力尚嫌不够。
2. 简要评析张若虚《春江花月夜》
《春江花月夜》原为乐府《吴声歌曲》名，相传为陈后主（陈叔宝）所创。原词以佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。最为出名《春江花月夜》的是初唐、盛唐之交诗人张若虚的代表作，被闻一多先生誉为“以孤篇盖全唐”，历来为人们所传颂。这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的内容。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。
1.试论张若虚长篇歌行《春江花月夜》的诗境。
《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。有如下特点：第一，诗采用的是乐府旧题，诗中表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的内容。第二，全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将连传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。第三，表现了对年华、
青春的珍惜，对生命的热爱。全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。第四，韵律和谐婉转，富有音乐美。
《春江花月夜》名句背诵：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
·《春江花月夜》的历代评价：清王闿运“孤篇横绝，竟为大家。”闻一多“孤篇压全唐”。
“诗中的诗，顶峰上的顶峰” 李泽厚“尽管悲伤，仍然轻快；虽然叹息，总是轻盈。”
《春江花月夜》成就：
1虽用乐府旧题，而内容一新。洗尽艳情诗的绮罗香泽脂粉，借月怀人，极写相思离别之苦。
2、构思巧妙，紧扣题意，由春、江、花、月、夜，逐层铺展，而又以月贯穿之。对月的描写又是多角度的：初出——天上——斜月——落月。
3、章法整齐而有变化。四句为一韵群、意群，构成一节，忽平忽仄，产生跌宕起伏、一唱三叹的艺术效果。
4情景理融为一体，以月为线索、以情为中心，又融入对宇宙奥秘和
人生哲理的思索和感悟。
5、语言清丽，绝弃了宫体诗的绮靡。还具有民歌的特点：如反复歌咏。春江、海、月（15次）反复出现；又如对偶、顶真的运用。
2．试述李白诗歌的主要艺术特色。
一．李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《宣洲谢眺楼饯别校叔叔云》。
二．想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽的优美意象，体现出丰富的艺术风格。《金乡送韦八之西京》“狂风吹我心，西挂咸阳树”。
三．语言风格自然、飘逸，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩。
5.试述杜诗写实手法的表现。（即写实手法的特点）
杜甫以时事入诗，直面社会现实，确实是杜诗很突出的特点，在他创作的新题乐府和古体诗中体现得尤为充分。写实手法的特点有：
一．杜甫的诗歌主要反映社会人生，取材多是当代时事和自己经历。以时事入诗而含热泪深情。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职
能上分开来，一“行”诗写时事，自立新题，另外独创格调，如《兵车行》。
二．写自己的真实见闻、感受，也就成为人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏实实地在忧国忧民，所以才会写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。正是由于有对乱离生活的切身体会，他才能含血泪写出《北征》，以及“三吏”、“三别”等生动描写现实生活画面的杰出诗篇。
三．形象的画面中包含对祖国、人民、亲人深切的感情。如《无家别》言“人生无家别，何以为蒸黎”，民不聊生，则国将不国，他对于国家的命运的真挚关心，对于人民灾难的深切同情，全融入一幅幅活生生的历史画卷里，具有感人的力量。
四．家事诗、自传诗和纪行诗里，观察仔细，能融入个人的生死之感，做到国事、家事、人事的融合。杜诗以家庭细事和日常生活为题材“家事诗”，如《月夜》《月夜忆舍弟》里。家愁与国恨互为因果，国恨而使家恨愈重，因家愁而将国恨具体化了。纪行诗，如《旅夜书怀》里，使山水草木都充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。
二、长恨歌的美学特征；
1.写实的基础上的浪漫主义色彩。幻想手法，情节离奇，引人入胜。
2.以景写情，情中见景。长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情。 “黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁” “峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”则移情入景，情景交融
3.心理刻画的出神入化。 “承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，日夜厮守一处，但却还是“春宵苦短日高起”，“ 君王掩面救不得”等句， “揽衣推枕起徘徊”，继而是“花冠不整下堂来”，
4.语言优美和谐，婉转流畅，充分发挥了歌行体的特点，读来缠绵悱恻，令人回肠荡气，显示了诗人过人的驾驭语言的能力。
三、长恨歌的艺术分析：
1.情节提炼。尊重历史事实但不是实录的态度，摄取最能影响人们感情的东西进行描写，意图表现的是“多年求不得”“得而复失”“失而明知不可得却仍梦寐以求”的真挚感情。
2.形象塑造：以女性为主，外在等征描写与内在心理刻画。
《长恨歌》与传统中国的男权思想：
“生不得情之自由，死亦仍为其锁绊。”祸国与殃民者，乃玄宗而非玉环，但历来却是“女人祸国”论。长恨歌实乃男权下欣赏与主张的产物。过于美化李杨的爱情而淡化了强取豪夺子媳的事实，即淡化了女性自由意志的完全被漠视与践踏。从形象的塑造上来看，杨玉环之外在美是男人看女人的肉体之美；杨玉环的内在心理的描写是男人认为女人应该如何美的男人想当然之美。
26. 陆游《关山月》的解释与赏析
[赏析]
这首诗是以乐府旧题写时事，作于陆游罢官闲居成都时。诗中痛斥了
南宋朝廷文恬武嬉、不恤国难的态度，表现了爱国将士报国无门的苦闷以及中原百姓切望恢复的愿望，体现了诗人忧国忧民、渴望统一的爱国情怀。全诗十二句，每四句一转韵，表达一层意思，分别写将军权贵、戍边战士和中原百姓。诗人构思非常巧妙，以月夜统摄全篇，将三个场景融成一个整体，构成一幅关山月夜的全景图。可以说，这是当时南宋社会的一个缩影。诗人还选取了一些典型事物，如朱门、厩马、断弓、白发、征人骨、遗民泪等，表现了诗人鲜明的爱憎感情。本诗语言凝练，一字褒贬，具有很强的表现力。
11.论述宋词的发展演变过程。
1） 在唐五代文人词的基础上发展起来
2） 宋初晏殊、欧阳修等人继承花间和南唐词人的令词写作为主，表现文人优游诗酒的生活。
3） 柳永开始扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，将市民阶层的艺术趣味引入词作。
4） 苏轼努力开拓题材，转向士大夫精神境界。
5） 周邦彦等人对于雅的追求。
6） 南宋士大夫表达爱国情怀，辛弃疾为代表。
宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特
色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。
37. 柳宗元山水游记的特点（02年已考）
——答：柳宗元继承了历代山水散文的特点并加以改造完善，开创了具有独立意义的山水游记，并在这一领域取得了独特的成就。主要包括以下几个方面：
首先，柳宗元的山水游记以“永州八记”为最佳。这些作品形神毕肖地再现了山水景色的自然美。如《小石潭记》等一系列游记，非常善于抓住景物的主要特征来进行细腻的工笔描绘，篇篇不雷同，自然景物充满着勃勃生机，画廊式地展现了永州的山水景色。
其次，柳宗元写景，但不客观的模山范水，而是写自己主观感受中的景物。如 “枕席而卧，则清冷之状与目谋，之声与耳谋，悠然而虚者与神谋。渊然而静者与心谋。”客观之景与主观之景完全融二为一。在情景交融之外他还善于以山水景色自喻，例如《小石城山记》以小石城自喻等。用山水景物的特点和遭遇来表现自己性格特点和思想状况。山水景物性格化的写法是柳宗元对山水游记文学的一个发展。
再次，在情景交融、以山水自喻还不足以表现自己的感情时，柳宗元还善于加之以形象化的议论。《小石城山记》中关于造物者之有
无的议论，都大大开拓了读者的思路，深化了作品的主题。这种从描绘的景物形象出发，展开生动活泼、极富启发性的议论，是柳宗元为游记文学的发展又开辟一新的途径。
最后，精炼而不雕琢的、优美而不华糜的语言。是柳宗元游记的又一特色。其语言字凝句炼，简洁明快，善用短语，骈散相兼，有强烈的节奏感和音韵美。例如《小石潭记》等，都堪称这方面的典范。使他的山水游记既象一幅色彩迷人的风景画，又像一首真挚深沉的抒情诗，充满诗情画意。形成了清峻自然的独特风格，把山水游记推向了一个高峰。