摘 要：中国是个拥有五千年历史的文明古国，其文化内涵深厚。基于中国历史的传统图形多种多样，造型独特，寓意深刻。中国传统图形在现代平面设计中的广泛运用使中国的许多设计在各种国际比赛中大放异彩。本文基于此，将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详尽的描述，以期能对中国传统文化的发展和传统图形的运用产生一些实质性的作用。
关键词：中国传统图形；符号；现代平面设计
中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，甚至被称为是先到平面设计的灵感来源。本文将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的分析，以促进现代平面设计和中国传统文化的共同发展。
1 中国传统图形概述
中国传统图形造型独特，寓意深刻，极具中国特色，不仅是古代平面设计中的重要组成部分，更是对现代平面设计有着深刻的影响。中国传统图形指的是在中国传统文化的影响下，用点、线、面和一些耳熟能详的图形设计出的极具中国特色的图案。这些图案大多来源于中国古代的一些神话传说和风俗习惯，不仅其种类繁多，图形精美，其寓意更是深厚，主要包括人物、植物、动物和文字四大类。
1.1 中国传统图形的形态
中国的历史悠久，文化丰富，多民族聚集，为中国古代传统图形的设计留下了一个巨大的素材宝库，因此造就了中国传统图形的种类如繁星般多而灿烂，是其他国家的图形所无法比拟的。中国传统图形取材于人民的生活而运用于人民的生活，其主要是运用自然界中的一些材料，通过一些独具特色的艺术加工之后，设计成一些美丽的图形。
1.2 中国传统图形的寓意
中国传统图形的运用非常之广泛，在建筑、瓷器、铁器、铜器等的制作和建造上比比皆是。这些图形往往具有独特的寓意，其寓意之深刻是其他一些图形所无法比拟的。譬如，中国传统图形中有一种植物形象是“莲花”，在馈赠友人的书画和瓷器中是最为常见的植物形象，“莲花”在中国极富内涵，多表示“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质的化身。
1.3 中国传统图形的内涵
中国历史上有多种思想的交融，曾有“百家争鸣”的盛况，其中最具代表性的就是“儒”“道”“释”三家。中国传统图形在儒道释三家思想文化的影响下，具有了文化的特征。譬如儒家的“中庸之道”在中国传统的图腾组合中表现得非常明显，而道家的“道法自然，天人合一”在中国的植物图形中也同样有所表现，最后是佛家的“禅”，中国的山水水墨画中，表现的最多的恐怕就是佛家的禅意了。
2 中国传统图形与现代平面设计的关系
中国传统图形是中国几千年文化的浓缩，对现代平面设计的发展有着非常深刻的影响。对于中国现代的平面设计来说，中国传统图形就是现代平面设计源源不断的素材来源。同样，现代平面设计的发展也带动了中国传统图形在国际上的地位的提升。
2.1 中国传统图形是现代平面设计的灵感来源
中国传统图形种类繁多，多以人物、植物、动物的形象为主，承载着中华上下五千年的文明历史，在中国发展的道路上起到了巨大的作用。同时，它也是现代平面设计灵感的来源。近几年来，现代平面设计发展的脚步越来越快，也越来越向传统文化靠拢。现代平面设计发展伊始，一味地追求作品的国际化，而忽略了中国最为本土、最为传统的一些内容，因此，发展得步履维艰，甚至在其他国家眼中，中国的平面设计是没有灵魂和内容的。现代平面设计开始在作品中运用中国传统的图形，运用中国传统的文化，使作品表现出了巨大的生命力和潜力。国外的设计师开始惊叹中国的传统文化和设计，中国传统的图形成为了中外设计师在平面设计中比较常用的一些元素。因此，可以毫不夸张地说，中国传统图形是现代平面设
计的灵感来源。
2.2 现代平面设计的发展提高了中国传统图形的国际地位
中国传统图形在平面设计中的广泛运用，使中国传统图形纷纷出现在了国内外设计师的服装、建筑等的设计图纸上。中国传统图形的融入提高了中国平面设计的整体水准，同时也给自身带来了新的发展和新的高度。譬如，中国龙袍中的龙凤图案，是中国古代皇室中常用的图形，由于中国传统图形的广泛运用，现今常常出现在国外设计师的作品中。 3 中国传统图形在现代平面设计中的运用
中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，上文已经述及了中国传统图形在现代平面设计中的作用，以下将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的阐述。中国传统图形在现代平面设计中的运用主要包括造型、色彩、理念等方面。
3.1 中国传统图形的造型在现代平面设计中的运用
中国传统图形造型独特，具有中国传统的特色。现代平面设计中的很多作品基本上都是在中国传统图形的基础上，经过设计师的改进和处理而形成的。譬如中国传统图形中的中国娃娃，就是对中国人的浓缩，是中国最具特征的人物形象。传统文化的兴起，使中国娃娃的形象在现代平面设计中出现的次数越来越多，甚至出现在了各个城市的大街小巷。还有中国传统图形中的牡丹形象，是花中最富贵的，在一些平面设计中，都有出现牡丹的形象，就是对中国传统图形的运用。
3.2 中国传统图形的色彩在现代平面设计中的运用
中国传统图形的色彩运用也是一门艺术，在传统的图形中，对色彩的运用非常严格。在中国传统服饰旗袍中，色彩偏爱使用大红大紫等颜色，花朵等偏爱黄红等颜色。中国色彩运用讲求对比，这在中国的太极图中是表现最为明显的。对比明显黑白两色在太极图的运用展现出了一种深奥的寓意。现代的平面设计中，也常常使用对比较为强烈的黑白或黄红颜色，这种色彩的运用极具中国传统的特色。
3.3 中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用
貔貅是中国传统的神兽，在中国的神话中被称为“龙之九子”，是龙的第九个孩子，由于其为龙最小的儿子，因此备受关怀，在金钱上“只进不出”。基于此，在中国被称为“守财”的象征，被用于各种随身佩戴的玉石中，借以象征“发财”。另外还有中国古代的关公，被称为“义”。中国传统图形的设计理念是与中国传统文化相结合的，现代平面设计中也正是本着中国传统的设计理念，才能在国际上屹立不倒，甚至因此引起一阵中国传统图形的设计风潮。由此可以看出，中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用，大大地提升了中国平面设计的竞争力。
4 结语
中国有着五千年的历史，在历史的长河中，出现了很多造型独特的传统造型，这些造型在平面设计中的运用，给中国传统图形带来了新的生命力，也给中国的平面设计带来了新的繁荣。
摘 要：中国是个拥有五千年历史的文明古国，其文化内涵深厚。基于中国历史的传统图形多种多样，造型独特，寓意深刻。中国传统图形在现代平面设计中的广泛运用使中国的许多设计在各种国际比赛中大放异彩。本文基于此，将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详尽的描述，以期能对中国传统文化的发展和传统图形的运用产生一些实质性的作用。
关键词：中国传统图形；符号；现代平面设计
中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，甚至被称为是先到平面设计的灵感来源。本文将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的分析，以促进现代平面设计和中国传统文化的共同发展。
1 中国传统图形概述
中国传统图形造型独特，寓意深刻，极具中国特色，不仅是古代平面设计中的重要组成部分，更是对现代平面设计有着深刻的影响。中国传统图形指的是在中国传统文化的影响下，用点、线、面和一些耳熟能详的图形设计出的极具中国特色的图案。这些图案大多来源于中国古代的一些神话传说和风俗习惯，不仅其种类繁多，图形精美，其寓意更是深厚，主要包括人物、植物、动物和文字四大类。
1.1 中国传统图形的形态
中国的历史悠久，文化丰富，多民族聚集，为中国古代传统图形的设计留下了一个巨大的素材宝库，因此造就了中国传统图形的种类如繁星般多而灿烂，是其他国家的图形所无法比拟的。中国传统图形取材于人民的生活而运用于人民的生活，其主要是运用自然界中的一些材料，通过一些独具特色的艺术加工之后，设计成一些美丽的图形。
1.2 中国传统图形的寓意
中国传统图形的运用非常之广泛，在建筑、瓷器、铁器、铜器等的制作和建造上比比皆是。这些图形往往具有独特的寓意，其寓意之深刻是其他一些图形所无法比拟的。譬如，中国传统图形中有一种植物形象是“莲花”，在馈赠友人的书画和瓷器中是最为常见的植物形象，“莲花”在中国极富内涵，多表示“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质的化身。
1.3 中国传统图形的内涵
中国历史上有多种思想的交融，曾有“百家争鸣”的盛况，其中最具代表性的就是“儒”“道”“释”三家。中国传统图形在儒道释三家思想文化的影响下，具有了文化的特征。譬如儒家的“中庸之道”在中国传统的图腾组合中表现得非常明显，而道家的“道法自然，天人合一”在中国的植物图形中也同样有所表现，最后是佛家的“禅”，中国的山水水墨画中，表现的最多的恐怕就是佛家的禅意了。
2 中国传统图形与现代平面设计的关系
中国传统图形是中国几千年文化的浓缩，对现代平面设计的发展有着非常深刻的影响。对于中国现代的平面设计来说，中国传统图形就是现代平面设计源源不断的素材来源。同样，现代平面设计的发展也带动了中国传统图形在国际上的地位的提升。
2.1 中国传统图形是现代平面设计的灵感来源
中国传统图形种类繁多，多以人物、植物、动物的形象为主，承载着中华上下五千年的文明历史，在中国发展的道路上起到了巨大的作用。同时，它也是现代平面设计灵感的来源。近几年来，现代平面设计发展的脚步越来越快，也越来越向传统文化靠拢。现代平面设计发展伊始，一味地追求作品的国际化，而忽略了中国最为本土、最为传统的一些内容，因此，发展得步履维艰，甚至在其他国家眼中，中国的平面设计是没有灵魂和内容的。现代平面设计开始在作品中运用中国传统的图形，运用中国传统的文化，使作品表现出了巨大的生命力和潜力。国外的设计师开始惊叹中国的传统文化和设计，中国传统的图形成为了中外设计师在平面设计中比较常用的一些元素。因此，可以毫不夸张地说，中国传统图形是现代平面设
计的灵感来源。
2.2 现代平面设计的发展提高了中国传统图形的国际地位
中国传统图形在平面设计中的广泛运用，使中国传统图形纷纷出现在了国内外设计师的服装、建筑等的设计图纸上。中国传统图形的融入提高了中国平面设计的整体水准，同时也给自身带来了新的发展和新的高度。譬如，中国龙袍中的龙凤图案，是中国古代皇室中常用的图形，由于中国传统图形的广泛运用，现今常常出现在国外设计师的作品中。 3 中国传统图形在现代平面设计中的运用
中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，上文已经述及了中国传统图形在现代平面设计中的作用，以下将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的阐述。中国传统图形在现代平面设计中的运用主要包括造型、色彩、理念等方面。
3.1 中国传统图形的造型在现代平面设计中的运用
中国传统图形造型独特，具有中国传统的特色。现代平面设计中的很多作品基本上都是在中国传统图形的基础上，经过设计师的改进和处理而形成的。譬如中国传统图形中的中国娃娃，就是对中国人的浓缩，是中国最具特征的人物形象。传统文化的兴起，使中国娃娃的形象在现代平面设计中出现的次数越来越多，甚至出现在了各个城市的大街小巷。还有中国传统图形中的牡丹形象，是花中最富贵的，在一些平面设计中，都有出现牡丹的形象，就是对中国传统图形的运用。
3.2 中国传统图形的色彩在现代平面设计中的运用
中国传统图形的色彩运用也是一门艺术，在传统的图形中，对色彩的运用非常严格。在中国传统服饰旗袍中，色彩偏爱使用大红大紫等颜色，花朵等偏爱黄红等颜色。中国色彩运用讲求对比，这在中国的太极图中是表现最为明显的。对比明显黑白两色在太极图的运用展现出了一种深奥的寓意。现代的平面设计中，也常常使用对比较为强烈的黑白或黄红颜色，这种色彩的运用极具中国传统的特色。
3.3 中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用
貔貅是中国传统的神兽，在中国的神话中被称为“龙之九子”，是龙的第九个孩子，由于其为龙最小的儿子，因此备受关怀，在金钱上“只进不出”。基于此，在中国被称为“守财”的象征，被用于各种随身佩戴的玉石中，借以象征“发财”。另外还有中国古代的关公，被称为“义”。中国传统图形的设计理念是与中国传统文化相结合的，现代平面设计中也正是本着中国传统的设计理念，才能在国际上屹立不倒，甚至因此引起一阵中国传统图形的设计风潮。由此可以看出，中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用，大大地提升了中国平面设计的竞争力。
4 结语
中国有着五千年的历史，在历史的长河中，出现了很多造型独特的传统造型，这些造型在平面设计中的运用，给中国传统图形带来了新的生命力，也给中国的平面设计带来了新的繁荣。