十九世纪古典主义与现实主义
从18世纪末到19世纪初，19世纪古典主义已取代了罗马艺术而占统治地位。而这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，像新古典主义的代表人物-大卫、安格儿，至此法国艺术开始发展成为欧洲艺术的主流。现实主义的诞生是在继法国浪漫主义之后，出现的以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
新古典主义与现实主义首先在绘画题材上就有很大区别，新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。多采取严肃的题材，比如大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》，描绘了一个非常庄重的场面，而画中的三角型又赋予了作品有种极强的向上的冲击力，使得画面凝重而又充满感染力。相比新古典主义绘画的选材，现实主义作品与其有着很大区别。柯罗的选材很简单，他在巴比松村庄只是真实得描写自己喜爱的风景，他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。荷兰现实主义画家米勒的一生都在刻画农民，他都是选取农民一些最普通的生活场景进行
描绘，是最最朴实的画家之一。
在绘画表现方面，新古典主义与现实主义的区别在于，新古典主义推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，新古典主义画风深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，大卫就认为文艺复兴的美术才是真正的艺术。在形象塑造上，新古典主义画家以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，新古典主义绘画力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。安格尔声称他所创作的作品是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的准则加工了一下。现实主义绘画则不同，像忠于描绘自然的巴比松画派里的代表人物柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。杜米埃的艺术语言是使用强烈的色彩，形象塑造上生动而略显夸张。 在绘画意义上，新古典主义由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，以达到喻古讽今的目的，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。相比之下，现实主义作品的批判精神显得更加直接而有力。库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。杜
米埃是19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊，所以也有国人评价，杜米埃的绘画与鲁迅的文学有着异曲同工之妙。我认为现实主义更像是一个社会的切面，没有这个残酷的切面，人们便无法深入地了解这个社会。 美术史的学习对我们大一的学生有着很重要的意义。了解本专业的历史，使我对厚重历史感的古老的艺术形式产生了更加深沉的热爱。在学习美术史的过程中，我认识到了那些大师们在造型艺术、色彩艺术上的艰辛探索出的伟大成绩。以此来激励自己在往后的创作道路上走得更远。
十九世纪古典主义与现实主义
从18世纪末到19世纪初，19世纪古典主义已取代了罗马艺术而占统治地位。而这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，像新古典主义的代表人物-大卫、安格儿，至此法国艺术开始发展成为欧洲艺术的主流。现实主义的诞生是在继法国浪漫主义之后，出现的以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
新古典主义与现实主义首先在绘画题材上就有很大区别，新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。多采取严肃的题材，比如大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》，描绘了一个非常庄重的场面，而画中的三角型又赋予了作品有种极强的向上的冲击力，使得画面凝重而又充满感染力。相比新古典主义绘画的选材，现实主义作品与其有着很大区别。柯罗的选材很简单，他在巴比松村庄只是真实得描写自己喜爱的风景，他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。荷兰现实主义画家米勒的一生都在刻画农民，他都是选取农民一些最普通的生活场景进行
描绘，是最最朴实的画家之一。
在绘画表现方面，新古典主义与现实主义的区别在于，新古典主义推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，新古典主义画风深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，大卫就认为文艺复兴的美术才是真正的艺术。在形象塑造上，新古典主义画家以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，新古典主义绘画力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。安格尔声称他所创作的作品是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的准则加工了一下。现实主义绘画则不同，像忠于描绘自然的巴比松画派里的代表人物柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。杜米埃的艺术语言是使用强烈的色彩，形象塑造上生动而略显夸张。 在绘画意义上，新古典主义由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，以达到喻古讽今的目的，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。相比之下，现实主义作品的批判精神显得更加直接而有力。库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。杜
米埃是19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊，所以也有国人评价，杜米埃的绘画与鲁迅的文学有着异曲同工之妙。我认为现实主义更像是一个社会的切面，没有这个残酷的切面，人们便无法深入地了解这个社会。 美术史的学习对我们大一的学生有着很重要的意义。了解本专业的历史，使我对厚重历史感的古老的艺术形式产生了更加深沉的热爱。在学习美术史的过程中，我认识到了那些大师们在造型艺术、色彩艺术上的艰辛探索出的伟大成绩。以此来激励自己在往后的创作道路上走得更远。