摘要： 本文从歌曲与歌词的结合、整体的音乐布局、和声手法、歌曲的多方面立体思维等方面入手分析了艺术歌曲《大江东去》的钢琴伴奏，并指出了这些分析对钢琴伴奏学习的影响。 关键词： 青主 中国艺术歌曲《大江东去》 钢琴伴奏 1.青主与中国艺术歌曲及其意义 1.1青主 青主（1893―1959），原名廖尚果，又名黎青主，重要作品是《音乐通论》和《乐话》。其主要观点是“音乐是上界的语言”。他的声乐创作几乎全是抒情独唱曲，代表作有《我住长江头》、《大江东去》等，分别收集在《音境》和《情歌》两本歌集中。 1.2中国艺术歌曲 中国艺术歌曲属于创作歌曲中的一种体裁。在长期的音乐实践中，人们已赋予它特定的涵义：一是歌词思想深邃，表情细腻，意韵内敛，诗意盎然。通常取自著名诗篇，文学性很强。二是旋律写作着力于揭示歌词的诗情画意，委婉起伏，刻画入微，强调作者内心世界的表现，声调、旋律力求体现诗歌的美感，词曲结合贴切，结构严谨而不单调。三是伴奏写法精细，关键是节奏、和声、织体等方面都起着展现环境、渲染气氛、补充形象、揭示人物内心情感的能动作用，是歌曲中不可缺少的部分。四是演唱很注重科学性，一般都用美声唱法，要求演唱者需有良好的演唱技巧与艺术修养。 1.3《大江东去》的简介 《大江东去》是一首气势恢弘的抒情艺术歌曲。词作者苏轼是北宋著名的大词人，其文学创作在中国历史上占有极其重要的地位。词的内容主要以三国时期为背景，重点刻画了周瑜这个历史人物。 这首歌曲于1920年创作于德国。当时作者寄寓友人家中，月明之夜生发出对故国的思念，遂谱此歌。青主运用欧洲近代专业作曲技巧，鲜明地表现了这首古诗词所提供的意境，并富有创造性。此歌共分两段：第一段运用了宣叙调的写法，使这首古诗词豪放的气质得到了恰当的表现；在“大江东去”、“三国周郎赤壁”、“江山如画，一时多少豪杰”等几个关键性的地方，作曲家在有意识地表现那种豪放性的同时，也兼顾了曲调的歌唱性。第二段则运用了咏叹调的手法，曲调舒展、潇洒，富有幻想性和浪漫气息，表现周瑜“英姿勃发”的形象及使曹军“樯橹灰飞烟灭”的气概，十分动人。 2.关于《大江东去》钢琴伴奏谱的分析 2.1词曲结合 本首歌曲结合古诗词吟诵的特点，e小调旋律开阔雄健，基本上一字一音，作者自称“用来表现出苏东坡的追想中所见的种种景象和威势”。起伏跌宕的钢琴间奏，贴切地体现了原词豪放气质的情调。从“遥想公谨当年，小乔初嫁了”开始进入下阕，转入同主音的Ｅ大调，咏叹调式的旋律富有歌唱性，并带有幻想色彩，表达了苏东坡怀念古代英雄人物的畅想。最后两句又回到了e小调，“人生如梦”，音乐通过长时间停顿的处理，具有一种沉浸在追思中迷惘的气氛。末了突然唱出“一樽还酹江月”，戏剧性地将情绪又拉回到现实中，恢复了主人公豪情勃发的本色。 2.2整体的音乐布局 创作一首歌曲伴奏，在布局和发展上要根据作品的题材、体裁、风格及曲式结构等几个方面来考虑。这是写作伴奏构思时的重要依据。伴奏织体的发展变化服从于内容的需要，杂乱无章地改换织体形式，会破坏音乐的完整和统一；自始至终没有发展变化，又必然枯燥、单调。 本首歌曲的曲式结构原则可归纳成这样的逻辑规律，即陈述―发展―再现。陈述，就是把中心内容先揭示出来；发展，则是把中心内容从不同的侧面加以展开；再现，便是把开始陈述的内容重现一次，但并非狭义地指三部曲式中的呈示部、发展部、再现部而言。 其结构图示结构如下： 2.3和声手法 本首作品的和声方法基本之点在于： 2.3.1和弦结构采用三度叠置的形式。 2.3.2依据各音在调式音列中的相互关系，将和弦划分为“主导―稳定”功能和“从属―不稳定”功能（其中又分别以调式主音上下纯五度为代表组成“属功能”与“下属功能”），主导功能对从属功能的支配作用（或从属功能对主导功能的向心运动）构成了和声序进的原则。 2.4歌曲的多方面立体思维 如：“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，这两句词的语言音乐性已经很强，人情、事物、世情，在超越时空，它的画像及抽象立体意念十分浓厚突出。青主谱写的《大江东去》的旋律与伴奏，与苏轼的词互相碰击、互相辉映。乐章没有前奏，左右手和弦衬托一拍的旋律弹出。词与音乐的结合，很有国画中的浓墨气派，一段音乐过门，左手低音转成高音与右手的高音，忽高忽低、忽强忽弱，快速而凝重，转到弱声，再以很强的节奏结束第二段。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰”，音乐织体很有德奥音乐的内聚力与张力，但又有戏曲之神韵。中段时，仿佛展开了一幅历史的画卷，左手伴奏也转为很抒情的上下行的分解和弦，整段音乐的线条极为流畅。进入尾声时，伴奏又变成干枯的音型，表现出一片悲凉的景象。结束句突然强而有力，就像是对人生发出的一种感叹。中国艺术歌曲是诗中有画，画中有诗，通过这段乐章，体现得淋漓尽致。 3.以上分析对钢琴伴奏的影响 研究青主这首音乐，我们明确了歌曲的钢琴伴奏不只是一个技术手法处理的问题，也不只是消极、被动地为歌曲的旋律上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能创作出来的。我们在为歌曲配伴奏时应注意从词曲结合、音乐的整体布局、和声手法、多声部的立体思维等方面入手。 结语 分析歌曲的钢琴伴奏在音乐学习中是十分重要的，分析作品，有助于我们提高欣赏歌曲的能力，促进我们从多方面提高写作钢琴伴奏谱的技能。 参考文献： ［1］汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社，2001.4. ［2］王安国.现代和声与中国作品研究.西南师范大学出版社，2004.1. ［3］于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作.人民音乐出版社，1985.3.
摘要： 本文从歌曲与歌词的结合、整体的音乐布局、和声手法、歌曲的多方面立体思维等方面入手分析了艺术歌曲《大江东去》的钢琴伴奏，并指出了这些分析对钢琴伴奏学习的影响。 关键词： 青主 中国艺术歌曲《大江东去》 钢琴伴奏 1.青主与中国艺术歌曲及其意义 1.1青主 青主（1893―1959），原名廖尚果，又名黎青主，重要作品是《音乐通论》和《乐话》。其主要观点是“音乐是上界的语言”。他的声乐创作几乎全是抒情独唱曲，代表作有《我住长江头》、《大江东去》等，分别收集在《音境》和《情歌》两本歌集中。 1.2中国艺术歌曲 中国艺术歌曲属于创作歌曲中的一种体裁。在长期的音乐实践中，人们已赋予它特定的涵义：一是歌词思想深邃，表情细腻，意韵内敛，诗意盎然。通常取自著名诗篇，文学性很强。二是旋律写作着力于揭示歌词的诗情画意，委婉起伏，刻画入微，强调作者内心世界的表现，声调、旋律力求体现诗歌的美感，词曲结合贴切，结构严谨而不单调。三是伴奏写法精细，关键是节奏、和声、织体等方面都起着展现环境、渲染气氛、补充形象、揭示人物内心情感的能动作用，是歌曲中不可缺少的部分。四是演唱很注重科学性，一般都用美声唱法，要求演唱者需有良好的演唱技巧与艺术修养。 1.3《大江东去》的简介 《大江东去》是一首气势恢弘的抒情艺术歌曲。词作者苏轼是北宋著名的大词人，其文学创作在中国历史上占有极其重要的地位。词的内容主要以三国时期为背景，重点刻画了周瑜这个历史人物。 这首歌曲于1920年创作于德国。当时作者寄寓友人家中，月明之夜生发出对故国的思念，遂谱此歌。青主运用欧洲近代专业作曲技巧，鲜明地表现了这首古诗词所提供的意境，并富有创造性。此歌共分两段：第一段运用了宣叙调的写法，使这首古诗词豪放的气质得到了恰当的表现；在“大江东去”、“三国周郎赤壁”、“江山如画，一时多少豪杰”等几个关键性的地方，作曲家在有意识地表现那种豪放性的同时，也兼顾了曲调的歌唱性。第二段则运用了咏叹调的手法，曲调舒展、潇洒，富有幻想性和浪漫气息，表现周瑜“英姿勃发”的形象及使曹军“樯橹灰飞烟灭”的气概，十分动人。 2.关于《大江东去》钢琴伴奏谱的分析 2.1词曲结合 本首歌曲结合古诗词吟诵的特点，e小调旋律开阔雄健，基本上一字一音，作者自称“用来表现出苏东坡的追想中所见的种种景象和威势”。起伏跌宕的钢琴间奏，贴切地体现了原词豪放气质的情调。从“遥想公谨当年，小乔初嫁了”开始进入下阕，转入同主音的Ｅ大调，咏叹调式的旋律富有歌唱性，并带有幻想色彩，表达了苏东坡怀念古代英雄人物的畅想。最后两句又回到了e小调，“人生如梦”，音乐通过长时间停顿的处理，具有一种沉浸在追思中迷惘的气氛。末了突然唱出“一樽还酹江月”，戏剧性地将情绪又拉回到现实中，恢复了主人公豪情勃发的本色。 2.2整体的音乐布局 创作一首歌曲伴奏，在布局和发展上要根据作品的题材、体裁、风格及曲式结构等几个方面来考虑。这是写作伴奏构思时的重要依据。伴奏织体的发展变化服从于内容的需要，杂乱无章地改换织体形式，会破坏音乐的完整和统一；自始至终没有发展变化，又必然枯燥、单调。 本首歌曲的曲式结构原则可归纳成这样的逻辑规律，即陈述―发展―再现。陈述，就是把中心内容先揭示出来；发展，则是把中心内容从不同的侧面加以展开；再现，便是把开始陈述的内容重现一次，但并非狭义地指三部曲式中的呈示部、发展部、再现部而言。 其结构图示结构如下： 2.3和声手法 本首作品的和声方法基本之点在于： 2.3.1和弦结构采用三度叠置的形式。 2.3.2依据各音在调式音列中的相互关系，将和弦划分为“主导―稳定”功能和“从属―不稳定”功能（其中又分别以调式主音上下纯五度为代表组成“属功能”与“下属功能”），主导功能对从属功能的支配作用（或从属功能对主导功能的向心运动）构成了和声序进的原则。 2.4歌曲的多方面立体思维 如：“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，这两句词的语言音乐性已经很强，人情、事物、世情，在超越时空，它的画像及抽象立体意念十分浓厚突出。青主谱写的《大江东去》的旋律与伴奏，与苏轼的词互相碰击、互相辉映。乐章没有前奏，左右手和弦衬托一拍的旋律弹出。词与音乐的结合，很有国画中的浓墨气派，一段音乐过门，左手低音转成高音与右手的高音，忽高忽低、忽强忽弱，快速而凝重，转到弱声，再以很强的节奏结束第二段。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰”，音乐织体很有德奥音乐的内聚力与张力，但又有戏曲之神韵。中段时，仿佛展开了一幅历史的画卷，左手伴奏也转为很抒情的上下行的分解和弦，整段音乐的线条极为流畅。进入尾声时，伴奏又变成干枯的音型，表现出一片悲凉的景象。结束句突然强而有力，就像是对人生发出的一种感叹。中国艺术歌曲是诗中有画，画中有诗，通过这段乐章，体现得淋漓尽致。 3.以上分析对钢琴伴奏的影响 研究青主这首音乐，我们明确了歌曲的钢琴伴奏不只是一个技术手法处理的问题，也不只是消极、被动地为歌曲的旋律上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能创作出来的。我们在为歌曲配伴奏时应注意从词曲结合、音乐的整体布局、和声手法、多声部的立体思维等方面入手。 结语 分析歌曲的钢琴伴奏在音乐学习中是十分重要的，分析作品，有助于我们提高欣赏歌曲的能力，促进我们从多方面提高写作钢琴伴奏谱的技能。 参考文献： ［1］汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社，2001.4. ［2］王安国.现代和声与中国作品研究.西南师范大学出版社，2004.1. ［3］于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作.人民音乐出版社，1985.3.