我所了解的中国画
省宜兴一中 单宇
中国，一个古老而又神奇的国度。在她源远流长的历史长河里，先民们创造了无数神话，这其中就包括了中国画这一艺术瑰宝。诗画词赋历来是国人，尤其是文人雅士的精神追求。就我所了解的中国画而言，它是一种矛与盾的完美结合，是一种现实与虚幻的相辅相成。它是中华民族传统的哲学观念和审美观，更是中华民族几千年来的文化底蕴和人文素养。
我所了解的中国画是一座山，是一湾水。中国的山水画是在以老庄哲学为基础的玄学风气中逐渐形成的，艺术家们简淡、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向，使得中国绘画在世界上成为一个独立的体系，而中国画中，山大多引带着水，水大多依附着山，比如说荆浩的这幅《匡庐图》画中，瞧那山势，雄伟挺拔，而水在远处似乎有波纹但是又像人的眉毛在隐隐运动，使整幅画面具有了层次感。画中的山不多也不少，多了会使整个画面显得很乱，变得更加拥挤，而少了又会让人感觉到山的单薄和画面的空白；山的远近分明，远处的山不连接近处的山，水与水之间也是和山与山之间是一样的，水占的比例和山占的比例恰到好处，既不失山的雄厚与刚毅，也不失水的灵动与渺远，而我了解的中国画中的山不仅仅是山，水也不仅仅只是水，而是一种中国画“刚”与“柔”的体现，“刚”与
“柔”的对比，会使得画面更有层次，“刚”与“柔”的结合使得画面更加整体生动。不是所有的画中都借用山、水来体现，来对比，但是却都有“山”、“水”的对比精神隐在里面。就比如说，元代的山水画的代表作家赵孟頫所作的《鹊华秋色图》。图中的两座山的形状，一个是尖三角，一个是半圆形，两者遥遥相对。虽然只是两座山的处理，但是其中却有“山水”的对比在里面。一三角一半圆的刚柔对比，不仅使画面显得不那么枯燥，而且更加生动了，而且更能显出华山的险峻奇突。所以中国画中的山水是一种刚柔的对比，是一种刚柔的相辅相成，更是中国几千年历史文化对“自然”、对“道”的艺术化的理解和对美的体现。
我所了解的中国画是花，也是鸟。王冕的《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目，用墨浓淡相宜。其中花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然，用挺劲的笔力、独特的顿挫方法把梅花含笑盈枝生动地刻画了出来，其中的梅花不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家标榜孤洁的思想感情；不仅静中有动，而且动中还升华了情，正是这首脍炙人口的七言题画诗，使得诗情画意交相辉映，让这幅画成为了不朽的传世名作。可见中国画中花鸟不仅是代表了一静一动的对比映衬，更是诗和画、画和意的互相承辅，花使得鸟更加美艳，鸟使得花更加生动，诗中有画，画中有诗的意境更是将中国
五千年的古代文化展现得淋漓尽致。
我所了解的中国画是雅，是俗，也是自然。中国画内容可谓是博大精深，既有通俗易懂的集诗、书、画、印与农民气质为一炉的齐白石的虾，也有志趣高雅、志向高洁的王冕的《墨梅》。既有表现世俗闹市景象的《清明上河图》，也有立意高远的《鹊华秋色图》。但是不管是雅是俗，都逃不开“自然”。师法自然是中国画艺术的一个优秀传统。师法自然绝非是简单的写生自然，更不是机械地模仿自然，而是全身心地沉潜于自然，体悟自然，从而从自然中汲取灵感，悟得技艺，出于自然而又高出于自然。体现了中国艺术的不脱离艺术自然的本质，而又勇于创新，大胆尝试的艺术追求精神。
我所了解的中国画是山，是水，是花，是鸟，雅，是俗。中国画他蕴含了中华五千年的文化积淀，是中国对美的理解，对美的升华。中国画，引导人们感悟自然，静化心灵，追求着天、地、人全一的精神意境。
我所了解的中国画
省宜兴一中 单宇
中国，一个古老而又神奇的国度。在她源远流长的历史长河里，先民们创造了无数神话，这其中就包括了中国画这一艺术瑰宝。诗画词赋历来是国人，尤其是文人雅士的精神追求。就我所了解的中国画而言，它是一种矛与盾的完美结合，是一种现实与虚幻的相辅相成。它是中华民族传统的哲学观念和审美观，更是中华民族几千年来的文化底蕴和人文素养。
我所了解的中国画是一座山，是一湾水。中国的山水画是在以老庄哲学为基础的玄学风气中逐渐形成的，艺术家们简淡、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向，使得中国绘画在世界上成为一个独立的体系，而中国画中，山大多引带着水，水大多依附着山，比如说荆浩的这幅《匡庐图》画中，瞧那山势，雄伟挺拔，而水在远处似乎有波纹但是又像人的眉毛在隐隐运动，使整幅画面具有了层次感。画中的山不多也不少，多了会使整个画面显得很乱，变得更加拥挤，而少了又会让人感觉到山的单薄和画面的空白；山的远近分明，远处的山不连接近处的山，水与水之间也是和山与山之间是一样的，水占的比例和山占的比例恰到好处，既不失山的雄厚与刚毅，也不失水的灵动与渺远，而我了解的中国画中的山不仅仅是山，水也不仅仅只是水，而是一种中国画“刚”与“柔”的体现，“刚”与
“柔”的对比，会使得画面更有层次，“刚”与“柔”的结合使得画面更加整体生动。不是所有的画中都借用山、水来体现，来对比，但是却都有“山”、“水”的对比精神隐在里面。就比如说，元代的山水画的代表作家赵孟頫所作的《鹊华秋色图》。图中的两座山的形状，一个是尖三角，一个是半圆形，两者遥遥相对。虽然只是两座山的处理，但是其中却有“山水”的对比在里面。一三角一半圆的刚柔对比，不仅使画面显得不那么枯燥，而且更加生动了，而且更能显出华山的险峻奇突。所以中国画中的山水是一种刚柔的对比，是一种刚柔的相辅相成，更是中国几千年历史文化对“自然”、对“道”的艺术化的理解和对美的体现。
我所了解的中国画是花，也是鸟。王冕的《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目，用墨浓淡相宜。其中花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然，用挺劲的笔力、独特的顿挫方法把梅花含笑盈枝生动地刻画了出来，其中的梅花不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家标榜孤洁的思想感情；不仅静中有动，而且动中还升华了情，正是这首脍炙人口的七言题画诗，使得诗情画意交相辉映，让这幅画成为了不朽的传世名作。可见中国画中花鸟不仅是代表了一静一动的对比映衬，更是诗和画、画和意的互相承辅，花使得鸟更加美艳，鸟使得花更加生动，诗中有画，画中有诗的意境更是将中国
五千年的古代文化展现得淋漓尽致。
我所了解的中国画是雅，是俗，也是自然。中国画内容可谓是博大精深，既有通俗易懂的集诗、书、画、印与农民气质为一炉的齐白石的虾，也有志趣高雅、志向高洁的王冕的《墨梅》。既有表现世俗闹市景象的《清明上河图》，也有立意高远的《鹊华秋色图》。但是不管是雅是俗，都逃不开“自然”。师法自然是中国画艺术的一个优秀传统。师法自然绝非是简单的写生自然，更不是机械地模仿自然，而是全身心地沉潜于自然，体悟自然，从而从自然中汲取灵感，悟得技艺，出于自然而又高出于自然。体现了中国艺术的不脱离艺术自然的本质，而又勇于创新，大胆尝试的艺术追求精神。
我所了解的中国画是山，是水，是花，是鸟，雅，是俗。中国画他蕴含了中华五千年的文化积淀，是中国对美的理解，对美的升华。中国画，引导人们感悟自然，静化心灵，追求着天、地、人全一的精神意境。