浅论陆游晚期诗歌创作的特点
崔凯
［摘要］陆游是中兴四大诗人之一，也是成就最大的诗人。他一生都深切关怀着国家
的统一和人民的幸福。陆游后期诗歌中的闲适成分多于前期，但是闲适并非后期诗歌的唯
一特征，它的闲适中更渗透着其他的要素，而且也受到了佛禅思想的影响。这些都可以从
他的后期创作中反映出来。
［关键词】晚期；闲适；佛禅；诗歌
［中图分类号］１２０７．２２［文献标识码］Ａ［文章编号］１００４—０６３３（２００９）６月一１５６—２
陆游一生坎坷。＜唐宋诗醇》将其一生概括为“少情形。诗歌平淡无奇，但是处处渗透着乡间人们的热历兵间，晚栖农亩，中间浮沉中外，在蜀之日颇多。其情和友善。
感激悲愤、忠君爱国之诚，一寓于诗”，这种评价还是再如《东西家》（诗稿卷三十七）：
相当精到的。一般的，我们认为从罢归乡里到离世是东家云出岫．西家笼半山；
陆游的晚年时期，尽管中间陆游曾经再次出仕，但是西家泉落涧，东家鸣佩环。
毕竟时间很短。所以这段时间定位在从六十五岁开始相对篱数掩，各有茆三间。
的约二十年间是相对合理的。芹羹与麦饭，日不废往还，
陆游晚期的诗歌创作相对以前多了一些闲适题材儿女若一家。鸡犬意自闲。
的影子。他歌颂故乡山阴美好的乡村风光，描写那里我亦思卜邻，余地君勿悭。
的风土人情和百姓生活，同时也在诗外看到了社会的诗中描写的是乡邻之间的融洽和谐的关系，甚至混乱和黑暗。“我亦思卜邻”。
（一）对乡村自然环境的生动描写（三）在描述生活中对社会的鞭挞和抨击＜夏日六言＞（诗稿卷八十三）：当然乡村社会里并不全是和谐和快乐的，那里面
溪涨清风拂面，月落繁星满天。更多的是苦难和灾荒。如《记老农语）（诗稿卷五十
数只船横浦口，一声笛起山前！五）：
＜秋思＞（诗稿卷七十二）：霜清枫叶照溪赤。风起寒鸦半天黑。
桑竹成阴不见门，牛羊分路各归村。鱼陂车水人竭作，麦垄翻泥牛尽力。
前山雨过云无迹，别浦潮回岸有痕。碓舂玉粒恰输租，篮挈黄鸡还作贷。
两首诗歌。一夏一秋，作者借助乡间常见的“桑竹”、归来糠粞常不餍，终岁辛勤亦何得！
。牛羊”、船只、小溪以及笛声，描述的是乡间的一片静谧虽然君恩乌可忘，为农力耕自其职。
和安详的景色。字里行间无不夹杂着诗人的对家乡的百钱布被可过冬。但愿时清无盗贼。
热爱和自豪，同时也在描写中看到了几分闲适。与前面的＜东村＞不同，这首诗记载的不再是乡
（二）对农民生活的美好描述村生活的恬静和安适。而是描写了乡村生活的困苦和如＜东村＞（诗稿卷四十一）：无助。“鱼陂”、。麦垄”句展现的是农民不辞劳累的耕
野人知我出门稀，男辍钮棱女下机。作的情形。而这些的最终的结果只能是。输租”或者
掘得茈菇炊正熟。一杯苦劝护寒归。ＴＭ。作债”甚至盗贼横行，孰知赋敛之毒有甚是盗贼乎？诗中所讲述的是作者出门回家时候，一对夫妇为结论只能是。君恩”所赐。“终岁辛勤亦何得！”是对其准备。茈菇”并苦劝诗人更进一杯薄酒以防寒冷的这种悲剧的拷问也是农民心中最强烈的呐喊！
［作者简介】崔凯。四川大学文学与新闻学院中国古典文献学硕士研究生。四川成都６１００６４１５６
这种描写农村困苦生活和抨击时政的题材在陆游在诗歌当中。如＜题慧老芋岩＞（诗稿卷三十五）：
的后期创作中还有很多，如＜大风雨中作）（卷三十）、煨芋当时话已新，如今拈出更精神。
＜首春连阴＞（卷三十一）是对大风和暴雨过后农民遭十年相国非吾恿，半颗君当别付人。
受损失的慨叹，＜农家叹＞（卷三十－－）更是对当权者诗歌没有出现以上举出的任何一个佛禅字眼，但的反诘。是却有着一个深刻的佛典。。煨芋”的典故．来源于
在外宦游期间，尤其是当遭受苦难和打击、主张＜宋高僧传＞卷十九＜唐南岳山明瓒传＞。此典还多见得不到认可、理想得不到实现的时候。他很是怀念自于其他文人的作品之中，如陈与义、杨万里、范成大和己的家乡，如在夔州时写下的＜试院春晚＞（卷二），明代的高启等都在作品中用到此典。
尤其是建州时写下的＜思故山＞（卷十一）里无不渗透除了在诗歌中引用佛教典故之外，陆游还有些充着对家乡的热爱和怀恋。但是陆游罢归山阴后过着满禅理的诗歌，他们是从佛理的精神中去体悟人生的“却为天下最穷人”的生活，不但有。十年水早食半哲理，从而使精神得到一种解脱和超越。如＜闲味＞菽，民伐桑柘卖黄犊”的天灾，还有。舂得香膻摘绿（诗稿卷五十六）：
葵，县符急急不谷炊”的人祸。。富豪役千奴，贫老无身似枯禅谢世尘，岂客收敛强冠巾。
寸帛”是对当时生活的真实写照。陆游既对田园生活庾郎三韭不妨饱。晏子一裘何恨贫？
爱慕不已，又对现实中的残酷感到无奈。栖冷每怜鸡唱早。云开初见月痕新。
这些都与陆游的人生经历有关。他的一生一方面闲中有味君知否。熊掌驼峰未是珍。
信奉儒家积极人世的思想，另一方面种种的现实和多这首诗作于嘉泰四年，此处的。枯禅”不是指一次的碰壁又使得他开始在佛禅中寻求一些心灵的慰藉，种参禅的方式，当是老僧的指代。关于“冠巾”。韩愈以求达到一种心理的平衡。可以说不平的人生经历使‘送澄观＞中有。我欲收敛加冠巾”，又＜送灵师＞中得陆游有着一定的佛禅情缘。当然陆游与佛禅的密切有。方将敛之道．且欲冠其颠”。。强冠巾”有强制僧关系也与整个宋代的社会环境有关，就像朱东润先生人还俗之意。。庾郎”典出＜南齐书＞卷三十四（庾果所说的：“佛教初人中国的时候，主要是以唯心论哲学之传＞：。清贫自业，食唯有韭殖，韭生，韭杂菜。或的姿态出现，及至净土宗、禅宗等盛行以后，也卷入了戏之日：谁谓庾郎贫，食鲑常有二十七种。言三九虚无主义。唐代儒、释、道三家还有自己的面目，宋代也。”晏子句出自‘札记＞，＜檀弓＞载：。晏子一狐裘则在绝大部分的士大夫中间，已经把这些面目逐渐混三十年。”。驼峰”当出自杜甫＜丽人行＞，其中云：同起来，走向三教合流的局面。”旺’。也正是基于此，。紫驼之峰出翠釜。”诗歌通过连续的用典，最后一句我们可以说陆游有着多种宗教情感，但这些并不表现道出了所谓的。闲味”岂是“熊掌驼峰”所能及？
为对佛理的推崇或者对宗教的狂热追求，也不是表现此外，陆游受到道教的影响也是相当明显的，这为虔诚的宗教徒形象。他只是在宗教的虚无中求得现既与他的家庭传统有关，也与他的个人爱好和所处的实中苦闷的解脱而已。具体的生活环境有关。这不是本文主要讨论的方面。
陆游诗歌中与佛禅思想有关的诗歌随处可见，在容不展开论述。
＜剑南诗稿＞中随处可以看到。庵”、“禅”、“僧”、这样的佛道修养使得陆游的诗歌中很多都充满了。寺”、。佛”这样的字眼，有的是在题目中直接体现哲理，《文章＞（诗稿卷八十三）：“文章本天成，妙手的，如＜法云僧房＞（诗稿卷五十六）、＜欲卜庵居未有偶得之”、＜野寺＞（诗稿卷四十四）：。去来元自在，胜地作诗识之＞（卷五十七）、＜秋夜闻兰亭天章寺钟＞宾主两相忘”、＜冬夜读书示子聿＞（诗稿卷四十二）（诗稿卷五十八）、＜出游至僧舍及逆旅戏赠绝句＞（诗“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。甚至在早年的稿卷六十），甚至诗人的书室都是以“庵”来命名的，时候，陆游就已经有了相当的修养，如＜游山西村＞“僧”字的出现频率更是在一些卷次中达到了十数次，（诗稿卷一）“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，当。佛”、“禅”和一些佛禅的更深的影响则是更多的体现然这样的诗句主要还是集中在后期的诗歌创作中的。
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浅论陆游晚期诗歌创作的特点
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参考文献(6条)
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第四部分阐述了和谐、秩序的阿卡迪亚花园走向不稳定，面临着各种各样的危机。锡德尼剖析了致使危机不断侵扰阿卡迪亚花园的种种原因。表现在掌握决策大权人物身上性格的种种缺陷是内因。他们道德缺失，抛弃理性的规范，过分重视私欲，瓦解了一个国家或团体的稳固的基础。外来的种种威胁和负面影响是外因，与内因一起加速了阿卡迪亚花园走向解体。动荡的现实和复杂的情境造成人物心理上的混乱，也影响着拥有完美品德的两位骑士英雄人物，在实施惩恶扬善行为中举步维艰。其两难处境吻合了锡德尼在伊丽莎白宫廷中的困境。
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陈允平，一字衡仲，又字君衡，号西麓，是宋末元初一位优秀的作家。清代曹庭栋《宋百家诗存》称其“才高学博，一时名公卿皆倾倒”，“清风劲节，世尤高之”。诗集有《西麓诗稿》一种，方回为之序，词集有《日湖渔唱》与《西麓继周集》两种。陈允平以其“和平婉雅，词中正轨”词创作为后人所熟知。相对而言，他的诗歌作品历来则少评论之辞。在宋元之交的作家群中，陈允平以其高尚气节、诗词兼擅特立于世，因此对于其人其作进行研究，既有其重要意义又显得十分必要。长期以来，对于此课题的研究比较薄弱，虽有学人在相关论著中对陈允平其人其作有过探讨，但大部分属断章碎玉，专门性的研究还十分匮乏。因此，本文拟对陈允平及其创作进行全面的考察，具体内容如下：
引言部分对陈允平其人其作进行简单勾勒，并对选题意义和研究现状作一说明。正文分三章:
第一章拟探讨陈允平的生平、家世、交游和思想。这部分主要对陈允平生平、家世以及交游对象进行考证，并在此基础上，分析在宋元更迭的历史背景下陈允平思想的转变过程。陈允平出生于儒学世家，祖父陈居仁和叔父陈卓对其人格的塑造和思想形成产生了很大影响。由于陈允平一生介于仕隐之间，又喜好结交和游历，所以他的交游对象十分广泛，这些都在一定程度上丰富了他的人生阅历和文学创作。至于他的思想，则因人生中期的坎坷不遇和晚期的亡国之痛而变得十分复杂，晚年的陈氏虽然悲愤抑郁，却依然达观自适，用世的希望破灭之后，他选择了用出世的幻影来寄托愁苦的心灵，这种思想的转变表现出了含蓄婉约的风格，体现了宋季词的雅化倾向。陈允平词作的艺术风格在宋末元初文人群体中具有典型意义。
第二章考察陈允平的诗歌创作。山水景物之幽情、古人古迹之追慕、闲适生活之感慨，离别相思之无奈，以上四个方面构成了陈允平诗歌的主要内容。陈允平的诗歌都是作者真实情感的流露，同时也从侧面清晰地再现了南宋末年士人的生活面貌和精神世界。在对作品进行细致分析的基础上，本文还就对他与江湖诗派之间的关系做了新的论证。
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华苗的水墨山水画转益多师，石涛的沉浑恣肆、恽寿平的松秀隽逸、北宗的峭利缜密、元人的深邃郁茂，都被他吸收融合，但他没有泥古不化，在游览山河的过程中，不断的“师造化”，形成了晚年疏放、简率、冷峭、蕴藉的主流风格。华喦的山水画设色，多用浅绛或小青绿设色，承诸黄公望、王蒙和董其昌的传统，于统一中求对比，色调明洁淡雅。新罗山人在山水画设色上的创新是发展了青绿没骨山水。这种没骨山水是综合唐宋人、董玄宰和恽格没骨山水并参用清初四王笔法而形成的一种格制。如晚年所作《隔水吟窗图》、《模糊山翠图轴》。华苗的山水画从总体来看善于用色彩表达个人的情绪，用笔墨描绘悠远的意境，创造了独特的笔墨语言和表现技法，充分表达了其“刷尘”，“离垢”的理想。
华苗的水墨花鸟画相比于他的设色花鸟画来说存世量极少，且大多描绘梅、兰、竹、菊。他年少学画时就从恽寿平入手，南田画风对他的影响终其一生。他吸收了南田的柔丽而无其过度的平稳。他早年学习过八大山人的风格，借鉴了八大山人笔墨的率意、潇洒而汰去了其遗世的清冷。华喦所绘的以兰、竹为题材的画作大多承袭了石涛的风格，水墨恣肆、笔意道劲，而无石涛的霸悍之气。华苗晚年形成的小写意画风在笔法、用墨上都有鲜明的个性特点。他的笔法借鉴了陈淳、周之冕生动具体主次有别、离披潇洒的状物本领，扬弃了其过分的蕴籍和文雅；吸收了石涛、八大的率意、道劲和潇洒
，运用到画禽鸟的羽毛上，所绘羽毛蓬松空灵，增加了笔致的韵味。在墨法的运用上，他善于用渍、染、溅等法，对于黑白、浓淡、干湿的墨彩和水分的把握，十分用心，浓淡相间，干湿兼施，力求主体突出，层次分明，使画面有空间的深度感和墨彩的韵律感。华喦的花鸟画在用色上继承了恽南田的淡雅、清丽的风格，而汰去了恽氏富贵华丽之气。用色一般以花青、汁绿等水色为主，淡雅明洁，并擅用多色混染，产生丰富的色阶。他亦时用三青四绿，朱磦等石色，来罩染山石或敷染鹦鹉、鸳鸯、凤凰等禽鸟。或用朱砂、朱红、胭脂、白粉等亮色染写花卉，与水墨交织一起，对比鲜明，色墨相映生辉。这实际上是水墨淡色与小青绿山水的结合，是华喦对花鸟画设色所作的创新。在色调的配置上，他注意协调和谐，做到浓而不腻，艳而不俗，产生了艳冶鲜润的形式美感。华喦的白描人物画大体有三种风格：一是取法宋人，造型规整，人物脸部描绘精细，衣纹多用细劲流畅的行云流水描。二是从王树毂上溯到陈洪绶的一种面貌。人物造型比较夸张，线描圆转道劲，衣服多排迭，有一定的装饰性。华苗的设色人物画，基本上以靛青、汁绿、红等水色为主，大多为平铺罩染，极少数在衣纹处分层渲染，设色淡雅、饱和、厚重。但由于生熟纸的不同，在设色技巧上也不尽相同。华喦晚年的人物画形成了自家独特的简笔风格，表现人物时也更加注重表现人物的情态，往往了了数笔即可生动传神。在赋色上，深受民间绘画的影响，十分具有装饰性。
华喦绘画色彩风格形成的原因有三：
(一)不循索画者意，亦不固执己意——生存压力作用下的理想选择。华喦的作品售卖的对象，有大贾亦有小商，有文人雅士亦有目不识丁者，从巨富到小民，各种品位，各种欣赏习惯的人都有。一个画家的画风的形成，各类题材的作品的多少，除了受其本身师承、思想的影响外，还会受到顾主的影响。画家总是在顾主的要求与自己的追求之间寻求一个平衡点。华苗绘画赋色的工丽、艳冶、清新、雅致的风格即是在雅与俗之间平衡的结果，是坚持自己的创作理念与兼顾顾主的趣味之间平衡的结果。
(二)意气自飞扬，守贞以养年——人生境遇变幻后的自然选择。青年时期的华喦受儒家思想的影响，壮年苦读书，学书又学剑，一心想报效朝廷，施展抱负。求仕受挫后，他为寻找精神上的寄托，笃信佛、道。儒、佛、道三家的相互影响使他走上了不慕荣华，安贫守素的生活道路。儒家的中和、充实之美与佛、道的虚淡之美的相互影响使华苗把现实与虚幻、意与质、雅与俗合而为一形成了他独特的艳冶工丽、明洁清新、雅俗共赏的绘画色彩。
(三)转益多师，兼容并包——虚怀若谷的广泛选择。华喦绘画从恽寿平入手，并以恽氏画法为基础，融会石涛的苍茫劲放，旁参宋元明诸家的特长，最终形成了自己的笔墨语言和色彩风格。
华喦生前，弟子甚少。他自称“吾生平无门弟子”，除了他的儿子华浚外，曾经受过他指教的只有张四教、奚因、汪涟三人，明显受其画风影响的只有张琪一人。在他身后，私淑者却与日俱增，画家们以画风近新罗为高明，以自题仿新罗来标榜。华喦从清中期的“民间画家”，逐步变成了影响清中后期的中国画坛的一代巨匠，几乎左右了20世纪中国小写意画坛的绘画风尚。受他影响的画家有任伯年、黄宾虹、虚谷、吴昌硕、唐云等。现今社会，政治稳定，经济繁荣。国画也一改中国古代文人雅士藏于深宅密室自娱的习惯，而是悬挂于展厅，进入到普通老百姓的家庭，为广大人民所欣赏。为了更好地服务于社会，服务于人民，我们要广泛地学习中国古代绘画大家，特别是华苗这样为广大人民所喜欢的画家的绘画经验。因此研究华苗的绘画色彩就具有了重要的现实意义。
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浅论陆游晚期诗歌创作的特点
崔凯
［摘要］陆游是中兴四大诗人之一，也是成就最大的诗人。他一生都深切关怀着国家
的统一和人民的幸福。陆游后期诗歌中的闲适成分多于前期，但是闲适并非后期诗歌的唯
一特征，它的闲适中更渗透着其他的要素，而且也受到了佛禅思想的影响。这些都可以从
他的后期创作中反映出来。
［关键词】晚期；闲适；佛禅；诗歌
［中图分类号］１２０７．２２［文献标识码］Ａ［文章编号］１００４—０６３３（２００９）６月一１５６—２
陆游一生坎坷。＜唐宋诗醇》将其一生概括为“少情形。诗歌平淡无奇，但是处处渗透着乡间人们的热历兵间，晚栖农亩，中间浮沉中外，在蜀之日颇多。其情和友善。
感激悲愤、忠君爱国之诚，一寓于诗”，这种评价还是再如《东西家》（诗稿卷三十七）：
相当精到的。一般的，我们认为从罢归乡里到离世是东家云出岫．西家笼半山；
陆游的晚年时期，尽管中间陆游曾经再次出仕，但是西家泉落涧，东家鸣佩环。
毕竟时间很短。所以这段时间定位在从六十五岁开始相对篱数掩，各有茆三间。
的约二十年间是相对合理的。芹羹与麦饭，日不废往还，
陆游晚期的诗歌创作相对以前多了一些闲适题材儿女若一家。鸡犬意自闲。
的影子。他歌颂故乡山阴美好的乡村风光，描写那里我亦思卜邻，余地君勿悭。
的风土人情和百姓生活，同时也在诗外看到了社会的诗中描写的是乡邻之间的融洽和谐的关系，甚至混乱和黑暗。“我亦思卜邻”。
（一）对乡村自然环境的生动描写（三）在描述生活中对社会的鞭挞和抨击＜夏日六言＞（诗稿卷八十三）：当然乡村社会里并不全是和谐和快乐的，那里面
溪涨清风拂面，月落繁星满天。更多的是苦难和灾荒。如《记老农语）（诗稿卷五十
数只船横浦口，一声笛起山前！五）：
＜秋思＞（诗稿卷七十二）：霜清枫叶照溪赤。风起寒鸦半天黑。
桑竹成阴不见门，牛羊分路各归村。鱼陂车水人竭作，麦垄翻泥牛尽力。
前山雨过云无迹，别浦潮回岸有痕。碓舂玉粒恰输租，篮挈黄鸡还作贷。
两首诗歌。一夏一秋，作者借助乡间常见的“桑竹”、归来糠粞常不餍，终岁辛勤亦何得！
。牛羊”、船只、小溪以及笛声，描述的是乡间的一片静谧虽然君恩乌可忘，为农力耕自其职。
和安详的景色。字里行间无不夹杂着诗人的对家乡的百钱布被可过冬。但愿时清无盗贼。
热爱和自豪，同时也在描写中看到了几分闲适。与前面的＜东村＞不同，这首诗记载的不再是乡
（二）对农民生活的美好描述村生活的恬静和安适。而是描写了乡村生活的困苦和如＜东村＞（诗稿卷四十一）：无助。“鱼陂”、。麦垄”句展现的是农民不辞劳累的耕
野人知我出门稀，男辍钮棱女下机。作的情形。而这些的最终的结果只能是。输租”或者
掘得茈菇炊正熟。一杯苦劝护寒归。ＴＭ。作债”甚至盗贼横行，孰知赋敛之毒有甚是盗贼乎？诗中所讲述的是作者出门回家时候，一对夫妇为结论只能是。君恩”所赐。“终岁辛勤亦何得！”是对其准备。茈菇”并苦劝诗人更进一杯薄酒以防寒冷的这种悲剧的拷问也是农民心中最强烈的呐喊！
［作者简介】崔凯。四川大学文学与新闻学院中国古典文献学硕士研究生。四川成都６１００６４１５６
这种描写农村困苦生活和抨击时政的题材在陆游在诗歌当中。如＜题慧老芋岩＞（诗稿卷三十五）：
的后期创作中还有很多，如＜大风雨中作）（卷三十）、煨芋当时话已新，如今拈出更精神。
＜首春连阴＞（卷三十一）是对大风和暴雨过后农民遭十年相国非吾恿，半颗君当别付人。
受损失的慨叹，＜农家叹＞（卷三十－－）更是对当权者诗歌没有出现以上举出的任何一个佛禅字眼，但的反诘。是却有着一个深刻的佛典。。煨芋”的典故．来源于
在外宦游期间，尤其是当遭受苦难和打击、主张＜宋高僧传＞卷十九＜唐南岳山明瓒传＞。此典还多见得不到认可、理想得不到实现的时候。他很是怀念自于其他文人的作品之中，如陈与义、杨万里、范成大和己的家乡，如在夔州时写下的＜试院春晚＞（卷二），明代的高启等都在作品中用到此典。
尤其是建州时写下的＜思故山＞（卷十一）里无不渗透除了在诗歌中引用佛教典故之外，陆游还有些充着对家乡的热爱和怀恋。但是陆游罢归山阴后过着满禅理的诗歌，他们是从佛理的精神中去体悟人生的“却为天下最穷人”的生活，不但有。十年水早食半哲理，从而使精神得到一种解脱和超越。如＜闲味＞菽，民伐桑柘卖黄犊”的天灾，还有。舂得香膻摘绿（诗稿卷五十六）：
葵，县符急急不谷炊”的人祸。。富豪役千奴，贫老无身似枯禅谢世尘，岂客收敛强冠巾。
寸帛”是对当时生活的真实写照。陆游既对田园生活庾郎三韭不妨饱。晏子一裘何恨贫？
爱慕不已，又对现实中的残酷感到无奈。栖冷每怜鸡唱早。云开初见月痕新。
这些都与陆游的人生经历有关。他的一生一方面闲中有味君知否。熊掌驼峰未是珍。
信奉儒家积极人世的思想，另一方面种种的现实和多这首诗作于嘉泰四年，此处的。枯禅”不是指一次的碰壁又使得他开始在佛禅中寻求一些心灵的慰藉，种参禅的方式，当是老僧的指代。关于“冠巾”。韩愈以求达到一种心理的平衡。可以说不平的人生经历使‘送澄观＞中有。我欲收敛加冠巾”，又＜送灵师＞中得陆游有着一定的佛禅情缘。当然陆游与佛禅的密切有。方将敛之道．且欲冠其颠”。。强冠巾”有强制僧关系也与整个宋代的社会环境有关，就像朱东润先生人还俗之意。。庾郎”典出＜南齐书＞卷三十四（庾果所说的：“佛教初人中国的时候，主要是以唯心论哲学之传＞：。清贫自业，食唯有韭殖，韭生，韭杂菜。或的姿态出现，及至净土宗、禅宗等盛行以后，也卷入了戏之日：谁谓庾郎贫，食鲑常有二十七种。言三九虚无主义。唐代儒、释、道三家还有自己的面目，宋代也。”晏子句出自‘札记＞，＜檀弓＞载：。晏子一狐裘则在绝大部分的士大夫中间，已经把这些面目逐渐混三十年。”。驼峰”当出自杜甫＜丽人行＞，其中云：同起来，走向三教合流的局面。”旺’。也正是基于此，。紫驼之峰出翠釜。”诗歌通过连续的用典，最后一句我们可以说陆游有着多种宗教情感，但这些并不表现道出了所谓的。闲味”岂是“熊掌驼峰”所能及？
为对佛理的推崇或者对宗教的狂热追求，也不是表现此外，陆游受到道教的影响也是相当明显的，这为虔诚的宗教徒形象。他只是在宗教的虚无中求得现既与他的家庭传统有关，也与他的个人爱好和所处的实中苦闷的解脱而已。具体的生活环境有关。这不是本文主要讨论的方面。
陆游诗歌中与佛禅思想有关的诗歌随处可见，在容不展开论述。
＜剑南诗稿＞中随处可以看到。庵”、“禅”、“僧”、这样的佛道修养使得陆游的诗歌中很多都充满了。寺”、。佛”这样的字眼，有的是在题目中直接体现哲理，《文章＞（诗稿卷八十三）：“文章本天成，妙手的，如＜法云僧房＞（诗稿卷五十六）、＜欲卜庵居未有偶得之”、＜野寺＞（诗稿卷四十四）：。去来元自在，胜地作诗识之＞（卷五十七）、＜秋夜闻兰亭天章寺钟＞宾主两相忘”、＜冬夜读书示子聿＞（诗稿卷四十二）（诗稿卷五十八）、＜出游至僧舍及逆旅戏赠绝句＞（诗“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。甚至在早年的稿卷六十），甚至诗人的书室都是以“庵”来命名的，时候，陆游就已经有了相当的修养，如＜游山西村＞“僧”字的出现频率更是在一些卷次中达到了十数次，（诗稿卷一）“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，当。佛”、“禅”和一些佛禅的更深的影响则是更多的体现然这样的诗句主要还是集中在后期的诗歌创作中的。
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浅论陆游晚期诗歌创作的特点
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参考文献(6条)
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作为断代文化史、美学史重要标识的明代赏玩文化、美学,有其独特而完备的形态和内涵.在历史坐标图上,对接了宋代所产生的赏玩文化、美学.它的形成又跟明代整个社会风习的变化相关,表征着文化、美学思潮的重大变更.它是明代人对自我精神加以塑造的现象,又是生活方式、情调的替代性对象.赏与玩的整合,建构成完整的赏玩文化-美学.赏玩的审美理想和标准是"清",凝化为"清赏"、"幽赏",其背后是闲适心态.与此同时,明代赏玩的另一面却是:对象的真赝不辨、品位的良莠不齐.既氤氲着清风,又弥散着俗气;既显示了感性主义的高涨、审美的发展,又体现了士大夫精神的式微和艺术的沉沦.它从一个视角,展现了明代繁华而虚热的整体社会、文化状况.对明代的所谓个性解放、启蒙主义思潮的评价,学界似乎太过,应考量其历史进步性和落后性相并存的性质.从赏玩中诚然可以看出明代人会生活、懂艺术,精细、精致、精约.但缺位的却是美所最具活力的"气韵生动"和原始生态以及中国文化、美学最基本的民生关切、人文关怀精神.以此冰山一角,可以读解封建社会晚期中国社会停滞、落后的原因.
7.学位论文 耿文 陈允平研究 2009
陈允平，一字衡仲，又字君衡，号西麓，是宋末元初一位优秀的作家。清代曹庭栋《宋百家诗存》称其“才高学博，一时名公卿皆倾倒”，“清风劲节，世尤高之”。诗集有《西麓诗稿》一种，方回为之序，词集有《日湖渔唱》与《西麓继周集》两种。陈允平以其“和平婉雅，词中正轨”词创作为后人所熟知。相对而言，他的诗歌作品历来则少评论之辞。在宋元之交的作家群中，陈允平以其高尚气节、诗词兼擅特立于世，因此对于其人其作进行研究，既有其重要意义又显得十分必要。长期以来，对于此课题的研究比较薄弱，虽有学人在相关论著中对陈允平其人其作有过探讨，但大部分属断章碎玉，专门性的研究还十分匮乏。因此，本文拟对陈允平及其创作进行全面的考察，具体内容如下：
引言部分对陈允平其人其作进行简单勾勒，并对选题意义和研究现状作一说明。正文分三章:
第一章拟探讨陈允平的生平、家世、交游和思想。这部分主要对陈允平生平、家世以及交游对象进行考证，并在此基础上，分析在宋元更迭的历史背景下陈允平思想的转变过程。陈允平出生于儒学世家，祖父陈居仁和叔父陈卓对其人格的塑造和思想形成产生了很大影响。由于陈允平一生介于仕隐之间，又喜好结交和游历，所以他的交游对象十分广泛，这些都在一定程度上丰富了他的人生阅历和文学创作。至于他的思想，则因人生中期的坎坷不遇和晚期的亡国之痛而变得十分复杂，晚年的陈氏虽然悲愤抑郁，却依然达观自适，用世的希望破灭之后，他选择了用出世的幻影来寄托愁苦的心灵，这种思想的转变表现出了含蓄婉约的风格，体现了宋季词的雅化倾向。陈允平词作的艺术风格在宋末元初文人群体中具有典型意义。
第二章考察陈允平的诗歌创作。山水景物之幽情、古人古迹之追慕、闲适生活之感慨，离别相思之无奈，以上四个方面构成了陈允平诗歌的主要内容。陈允平的诗歌都是作者真实情感的流露，同时也从侧面清晰地再现了南宋末年士人的生活面貌和精神世界。在对作品进行细致分析的基础上，本文还就对他与江湖诗派之间的关系做了新的论证。
第三章考察陈允平的词体创作，主要从词作题材和艺术特色两个方面论述。平和中正的寿词和以《西湖十咏》为代表的写景咏物词的创作别出心裁，在同类作品中彰显出了新意；隐逸词不仅包含了羁旅之苦，也表现出了作者的故国之思、故土之恋；恋情词继承了“花间范式”，在语言和意象上有所体现；陈词在学习清真、白石的基础上又有所突破；在音律方面不仅能够做到依词择调、依词选腔，还善于和韵改韵，显示出了他娴熟的创作技巧；在语言方面结合清真之典丽、白石之清冷于一体，形成了清丽芊绵、和平婉雅的特色。结语部分对全文进行总结，陈允平的文学创作作为宋末元初遗民作家群的一个典型，反映了当时士人的真实生活和心态，自有其意义和价值。在论文的最后，将陈允平词评辑要进行整理作为附录部分。
作为一位生活于宋元之交的遗民作家，陈允平的人生道路、思想转变及诗词创作无不带上了深刻的时代烙印。对这位作家进行研究，等同于打开了一扇通往南宋遗民作家群体研究的窗口。通过这扇窗口，我们不仅能够加深对这一群体的体认，还有助于丰富文学史的微观建构。因此，本论文既是个案研究，同时也可构成整个宋代诗文词研究的一个必要环节。
8.期刊论文 于展东. Yu Zhandong 浅谈柳宗元山水诗中的痛苦情感 -陕西广播电视大学学报2006,8(1)
唐代山水诗歌的主要代表作家柳宗元,身处走向衰落的中唐晚期,加之其独特的思想、个性和人生阅历,使他的山水诗歌呈现出与众不同的特点.柳宗元的山水诗歌在表面的淡泊、闲适、平静之中,潜藏了诗人痛苦的感情和抑郁的情怀,寄托着一颗高傲而又孤独的心灵.
9.期刊论文 郑新刚. ZHENG Xin-gang 王朝贵族推崇《白氏文集》现象 -河北理工大学学报(社会科学版)2007,7(2) 中国汉唐诗歌对日本文学产生了巨大的影响.其中对中古时期的和歌及日本汉诗文学的影响尤为深远.产生于唐代中晚期的白氏诗歌,以其浅显易懂、闲适伤感的特点备受王朝贵族推崇.
10.学位论文 高倩 华嵒绘画色彩研究 2007
清代中期，“扬州八怪”的出现，改变了当时画坛的柔媚、颓靡之风。华喦作为扬州八怪中的一员，他的绘画艺术特别是花鸟画艺术对清代中晚期画坛以至20世纪的小写意花鸟画产生了深远的影响。他的艺术格调高雅，气韵淡逸、闲适，形象生动，布局巧妙。特射是绘画色彩具有鲜润、丰艳，雅俗共赏的特点。
华苗的水墨山水画转益多师，石涛的沉浑恣肆、恽寿平的松秀隽逸、北宗的峭利缜密、元人的深邃郁茂，都被他吸收融合，但他没有泥古不化，在游览山河的过程中，不断的“师造化”，形成了晚年疏放、简率、冷峭、蕴藉的主流风格。华喦的山水画设色，多用浅绛或小青绿设色，承诸黄公望、王蒙和董其昌的传统，于统一中求对比，色调明洁淡雅。新罗山人在山水画设色上的创新是发展了青绿没骨山水。这种没骨山水是综合唐宋人、董玄宰和恽格没骨山水并参用清初四王笔法而形成的一种格制。如晚年所作《隔水吟窗图》、《模糊山翠图轴》。华苗的山水画从总体来看善于用色彩表达个人的情绪，用笔墨描绘悠远的意境，创造了独特的笔墨语言和表现技法，充分表达了其“刷尘”，“离垢”的理想。
华苗的水墨花鸟画相比于他的设色花鸟画来说存世量极少，且大多描绘梅、兰、竹、菊。他年少学画时就从恽寿平入手，南田画风对他的影响终其一生。他吸收了南田的柔丽而无其过度的平稳。他早年学习过八大山人的风格，借鉴了八大山人笔墨的率意、潇洒而汰去了其遗世的清冷。华喦所绘的以兰、竹为题材的画作大多承袭了石涛的风格，水墨恣肆、笔意道劲，而无石涛的霸悍之气。华苗晚年形成的小写意画风在笔法、用墨上都有鲜明的个性特点。他的笔法借鉴了陈淳、周之冕生动具体主次有别、离披潇洒的状物本领，扬弃了其过分的蕴籍和文雅；吸收了石涛、八大的率意、道劲和潇洒
，运用到画禽鸟的羽毛上，所绘羽毛蓬松空灵，增加了笔致的韵味。在墨法的运用上，他善于用渍、染、溅等法，对于黑白、浓淡、干湿的墨彩和水分的把握，十分用心，浓淡相间，干湿兼施，力求主体突出，层次分明，使画面有空间的深度感和墨彩的韵律感。华喦的花鸟画在用色上继承了恽南田的淡雅、清丽的风格，而汰去了恽氏富贵华丽之气。用色一般以花青、汁绿等水色为主，淡雅明洁，并擅用多色混染，产生丰富的色阶。他亦时用三青四绿，朱磦等石色，来罩染山石或敷染鹦鹉、鸳鸯、凤凰等禽鸟。或用朱砂、朱红、胭脂、白粉等亮色染写花卉，与水墨交织一起，对比鲜明，色墨相映生辉。这实际上是水墨淡色与小青绿山水的结合，是华喦对花鸟画设色所作的创新。在色调的配置上，他注意协调和谐，做到浓而不腻，艳而不俗，产生了艳冶鲜润的形式美感。华喦的白描人物画大体有三种风格：一是取法宋人，造型规整，人物脸部描绘精细，衣纹多用细劲流畅的行云流水描。二是从王树毂上溯到陈洪绶的一种面貌。人物造型比较夸张，线描圆转道劲，衣服多排迭，有一定的装饰性。华苗的设色人物画，基本上以靛青、汁绿、红等水色为主，大多为平铺罩染，极少数在衣纹处分层渲染，设色淡雅、饱和、厚重。但由于生熟纸的不同，在设色技巧上也不尽相同。华喦晚年的人物画形成了自家独特的简笔风格，表现人物时也更加注重表现人物的情态，往往了了数笔即可生动传神。在赋色上，深受民间绘画的影响，十分具有装饰性。
华喦绘画色彩风格形成的原因有三：
(一)不循索画者意，亦不固执己意——生存压力作用下的理想选择。华喦的作品售卖的对象，有大贾亦有小商，有文人雅士亦有目不识丁者，从巨富到小民，各种品位，各种欣赏习惯的人都有。一个画家的画风的形成，各类题材的作品的多少，除了受其本身师承、思想的影响外，还会受到顾主的影响。画家总是在顾主的要求与自己的追求之间寻求一个平衡点。华苗绘画赋色的工丽、艳冶、清新、雅致的风格即是在雅与俗之间平衡的结果，是坚持自己的创作理念与兼顾顾主的趣味之间平衡的结果。
(二)意气自飞扬，守贞以养年——人生境遇变幻后的自然选择。青年时期的华喦受儒家思想的影响，壮年苦读书，学书又学剑，一心想报效朝廷，施展抱负。求仕受挫后，他为寻找精神上的寄托，笃信佛、道。儒、佛、道三家的相互影响使他走上了不慕荣华，安贫守素的生活道路。儒家的中和、充实之美与佛、道的虚淡之美的相互影响使华苗把现实与虚幻、意与质、雅与俗合而为一形成了他独特的艳冶工丽、明洁清新、雅俗共赏的绘画色彩。
(三)转益多师，兼容并包——虚怀若谷的广泛选择。华喦绘画从恽寿平入手，并以恽氏画法为基础，融会石涛的苍茫劲放，旁参宋元明诸家的特长，最终形成了自己的笔墨语言和色彩风格。
华喦生前，弟子甚少。他自称“吾生平无门弟子”，除了他的儿子华浚外，曾经受过他指教的只有张四教、奚因、汪涟三人，明显受其画风影响的只有张琪一人。在他身后，私淑者却与日俱增，画家们以画风近新罗为高明，以自题仿新罗来标榜。华喦从清中期的“民间画家”，逐步变成了影响清中后期的中国画坛的一代巨匠，几乎左右了20世纪中国小写意画坛的绘画风尚。受他影响的画家有任伯年、黄宾虹、虚谷、吴昌硕、唐云等。现今社会，政治稳定，经济繁荣。国画也一改中国古代文人雅士藏于深宅密室自娱的习惯，而是悬挂于展厅，进入到普通老百姓的家庭，为广大人民所欣赏。为了更好地服务于社会，服务于人民，我们要广泛地学习中国古代绘画大家，特别是华苗这样为广大人民所喜欢的画家的绘画经验。因此研究华苗的绘画色彩就具有了重要的现实意义。
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下载时间：2010年5月16日