摘要：艺术设计室艺术与技术相互结合的产物，艺术设计不仅要具有“美”，也要体现“功能”。设计艺术的产生、发展是无法同社会进步分开的。在艺术设计中，艺术与技术是不可分割的两大要素。仅有艺术性，缺乏技术，艺术品难以实现；而只有技术，缺少艺术家的创造，再先进的技术也无法体现艺术设计之美。因此，艺术与科学技术的和谐发展，才是艺术设计的宗旨。 关键词：艺术；设计；技术 何谓设计，设计就是一种创造性的活动，在智慧的引导下，通过技术与工具的共用来满足自己的欲望。所以，我们可以将设计堪称人类欲望、思想“物化”的一个活动。所谓技术，主要指的是机器技术，也就是人们通过机器实现对物的控制，从而开展改造、加工、采集等多方面工作。但是艺术是自由的活动，是不能转给机器制造的，也是不会受到任何约束的显现。 1艺术与技术的发展 从古代到近代，艺术与技术经历了漫长的时代才统一，融为了一体。在17世纪初期，艺术与技术呈现出分离的趋势。艺术与技术的统一，需要艺术设计的本质来决定。考虑到艺术设计统一了物资与精神，在价值上表现出审美价值同实用价值之间的结合于统一。所以在艺术设计的发展中，艺术与技术是不可缺少的两大因素。在设计当中，只有将艺术与技术因素相互统一起来，才能促进艺术设计发展，才能够将艺术设计推向更高的台阶上。在艺术设计中，技术是为了艺术而服务的，从而达到美的统一和谐的效果。反之，艺术在创造艺术作品时，又必须通过技术手段来实现。但是，无论是一件艺术作品，还是一门艺术，都需要满足艺术美的要求。也就是说，艺术的最高宗旨在于人与自然的和谐统一。艺术设计并非简简单单的艺术表现，而是通过深思熟虑，艺术家所产生的灵感，然后再通过某一种组合、某一些技术，从而组成符合形式美的作品，并且能够满足人们审美要求。所以，无论是艺术设计，还是绘画，艺术与技术是无法分开的整体。光依靠艺术性，没有技术，艺术品就无法完美完成，变得没有实质；但是光靠技术，没有艺术家的构思和创造，再先进的技术也造就不出作品的“灵魂”。艺术需要技术的支持才能完成，但是也需要以技术为基础来尽情的表现情感和思维。技术是理性与功能的完美表述，随着技术的不断更新、发展，也为艺术表现提供了更多的形式。例如：水立方是设计师通过牢固的钢结构展现的，电子产业的产生则开拓了摇滚艺术和电子乐。 2艺术与技术的“硬币”两面性 艺术与技术的关系，我们也可以通过硬币的两面来加以阐述。在设计艺术当中，这一种关系表现最为突出。在西方设计艺术史上，正是因为艺术与技术之间出现了分离，才导致技术产品缺少人情味，过于丑陋，从而出现了“装饰艺术运动”、“新艺术运动”等艺术思潮。无论思潮的开展具有何种初衷，其目的都是为了将设计艺术当中艺术与技术存在的关系良好的解决。在此背景下，现代设计艺术教育诞生了。其中，最具代表意义的是1919年德国包豪斯的成立以及在战后的乌尔姆设计学院的成立。在设计艺术教育上，包豪斯和乌尔姆设计院校的出发点都是一样的，都是为了追求艺术与技术的统一。但是考虑到两者所存在的社会背景、时代的差异性，导致虽然包豪斯提倡艺术与技术的统一，但是在实际教学中却倾向于艺术当面的教学；而乌尔姆设计则偏向于技术方面。在实际发展过程中，两所学校设计艺术教学理念逐渐朝着艺术或者是技术方面倾斜。乌尔姆设计院校在后期艺术设计教学当中，将课程教学深入到了社会科学领域、自然领域当中，但是却没有实现“艺术设计中，艺术与技术的真正融合”。站在艺术设计的本质角度来看，艺术与技术的融合才能够推动艺术学科发展。在1969年，美国管理学家、诺贝尔管理学奖的获得者赫伯特・西蒙首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。从其体系的组成来说，也将设计艺术学的交叉性体现了出来。例如：设计艺术发生学是对设计的起源、风格以及发展等进行研究，并且联系到了考古、历史等；设计艺术现象学主要是研究设计艺术与消费、经济之间的关系，从而衍生出艺术设计经济学等；通过艺术设计与计算机技术学科融合，则产生了计算机图形图像学。 3艺术与技术是相互并重、相互促进 在数字技术的发展中，艺术起到了关键性作用，数字技术的发展是以艺术设计作为基础，而数字技术发展的根本目的在于艺术设计问题的解决，而艺术设计也能够提供问题解决的空间与条件。 艺术与技术在中国艺术设计的发展中已经不再是难以突破的问题，全国成立的400多所大学中都设立了与数字艺术相关联的专业学科，学生达到了45万左右，他们都能够系统地学习艺术设计中的艺术与技术，并且也能够将其完美的结合起来，达到相辅相成的目的，从而通过设计，创造出具有艺术内涵又拥有视觉震撼的艺术作品。 艺术与数字技术的结合，已经成为现代化设计文化发展的主流。艺术与数字技术的结合，将单方面存在的缺陷消除掉，最终为了人类的幸福生活、人类社会的发展提供了帮助。 现代化的数字技术不仅能够实现人们的设计，还能够提供更多的设计发展控制，让设计的主体不断地丰富，拥有更多的设计表达方式，从而提升设计效率。同时，新的数字技术也开辟了更多艺术设计领域，为艺术家找到了更多题材、内涵与思路，进而延伸出新的美学形态，将现在的工作方式、娱乐方式、交流方式加以改变，也有可能对我们的感受问题、思考问题、观察问题的方式产生影响。 总之，艺术设计当中的艺术与技术是相互依存，缺一不可的整体。无论是单一的重视艺术，还是单一的重视技术，都无法满足艺术设计的需求。因此，推动艺术与技术的共同进步，协调步伐，才能够让艺术设计走的更远，拥有更加广泛的发展空间，才能够创造出现代化的艺术设计。 参考文献： [1] 卢飞.试论数字化时代的艺术设计[J].包装世界，2011（02）：56-58. [2] 吴欧红.现代艺术设计的审美与情感特征研究[J].大众文艺，2013（04）：89-91. 作者简介：王颖佳（1989―），女，江苏人，大学本科，研究方向：艺术设计。
摘要：艺术设计室艺术与技术相互结合的产物，艺术设计不仅要具有“美”，也要体现“功能”。设计艺术的产生、发展是无法同社会进步分开的。在艺术设计中，艺术与技术是不可分割的两大要素。仅有艺术性，缺乏技术，艺术品难以实现；而只有技术，缺少艺术家的创造，再先进的技术也无法体现艺术设计之美。因此，艺术与科学技术的和谐发展，才是艺术设计的宗旨。 关键词：艺术；设计；技术 何谓设计，设计就是一种创造性的活动，在智慧的引导下，通过技术与工具的共用来满足自己的欲望。所以，我们可以将设计堪称人类欲望、思想“物化”的一个活动。所谓技术，主要指的是机器技术，也就是人们通过机器实现对物的控制，从而开展改造、加工、采集等多方面工作。但是艺术是自由的活动，是不能转给机器制造的，也是不会受到任何约束的显现。 1艺术与技术的发展 从古代到近代，艺术与技术经历了漫长的时代才统一，融为了一体。在17世纪初期，艺术与技术呈现出分离的趋势。艺术与技术的统一，需要艺术设计的本质来决定。考虑到艺术设计统一了物资与精神，在价值上表现出审美价值同实用价值之间的结合于统一。所以在艺术设计的发展中，艺术与技术是不可缺少的两大因素。在设计当中，只有将艺术与技术因素相互统一起来，才能促进艺术设计发展，才能够将艺术设计推向更高的台阶上。在艺术设计中，技术是为了艺术而服务的，从而达到美的统一和谐的效果。反之，艺术在创造艺术作品时，又必须通过技术手段来实现。但是，无论是一件艺术作品，还是一门艺术，都需要满足艺术美的要求。也就是说，艺术的最高宗旨在于人与自然的和谐统一。艺术设计并非简简单单的艺术表现，而是通过深思熟虑，艺术家所产生的灵感，然后再通过某一种组合、某一些技术，从而组成符合形式美的作品，并且能够满足人们审美要求。所以，无论是艺术设计，还是绘画，艺术与技术是无法分开的整体。光依靠艺术性，没有技术，艺术品就无法完美完成，变得没有实质；但是光靠技术，没有艺术家的构思和创造，再先进的技术也造就不出作品的“灵魂”。艺术需要技术的支持才能完成，但是也需要以技术为基础来尽情的表现情感和思维。技术是理性与功能的完美表述，随着技术的不断更新、发展，也为艺术表现提供了更多的形式。例如：水立方是设计师通过牢固的钢结构展现的，电子产业的产生则开拓了摇滚艺术和电子乐。 2艺术与技术的“硬币”两面性 艺术与技术的关系，我们也可以通过硬币的两面来加以阐述。在设计艺术当中，这一种关系表现最为突出。在西方设计艺术史上，正是因为艺术与技术之间出现了分离，才导致技术产品缺少人情味，过于丑陋，从而出现了“装饰艺术运动”、“新艺术运动”等艺术思潮。无论思潮的开展具有何种初衷，其目的都是为了将设计艺术当中艺术与技术存在的关系良好的解决。在此背景下，现代设计艺术教育诞生了。其中，最具代表意义的是1919年德国包豪斯的成立以及在战后的乌尔姆设计学院的成立。在设计艺术教育上，包豪斯和乌尔姆设计院校的出发点都是一样的，都是为了追求艺术与技术的统一。但是考虑到两者所存在的社会背景、时代的差异性，导致虽然包豪斯提倡艺术与技术的统一，但是在实际教学中却倾向于艺术当面的教学；而乌尔姆设计则偏向于技术方面。在实际发展过程中，两所学校设计艺术教学理念逐渐朝着艺术或者是技术方面倾斜。乌尔姆设计院校在后期艺术设计教学当中，将课程教学深入到了社会科学领域、自然领域当中，但是却没有实现“艺术设计中，艺术与技术的真正融合”。站在艺术设计的本质角度来看，艺术与技术的融合才能够推动艺术学科发展。在1969年，美国管理学家、诺贝尔管理学奖的获得者赫伯特・西蒙首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。从其体系的组成来说，也将设计艺术学的交叉性体现了出来。例如：设计艺术发生学是对设计的起源、风格以及发展等进行研究，并且联系到了考古、历史等；设计艺术现象学主要是研究设计艺术与消费、经济之间的关系，从而衍生出艺术设计经济学等；通过艺术设计与计算机技术学科融合，则产生了计算机图形图像学。 3艺术与技术是相互并重、相互促进 在数字技术的发展中，艺术起到了关键性作用，数字技术的发展是以艺术设计作为基础，而数字技术发展的根本目的在于艺术设计问题的解决，而艺术设计也能够提供问题解决的空间与条件。 艺术与技术在中国艺术设计的发展中已经不再是难以突破的问题，全国成立的400多所大学中都设立了与数字艺术相关联的专业学科，学生达到了45万左右，他们都能够系统地学习艺术设计中的艺术与技术，并且也能够将其完美的结合起来，达到相辅相成的目的，从而通过设计，创造出具有艺术内涵又拥有视觉震撼的艺术作品。 艺术与数字技术的结合，已经成为现代化设计文化发展的主流。艺术与数字技术的结合，将单方面存在的缺陷消除掉，最终为了人类的幸福生活、人类社会的发展提供了帮助。 现代化的数字技术不仅能够实现人们的设计，还能够提供更多的设计发展控制，让设计的主体不断地丰富，拥有更多的设计表达方式，从而提升设计效率。同时，新的数字技术也开辟了更多艺术设计领域，为艺术家找到了更多题材、内涵与思路，进而延伸出新的美学形态，将现在的工作方式、娱乐方式、交流方式加以改变，也有可能对我们的感受问题、思考问题、观察问题的方式产生影响。 总之，艺术设计当中的艺术与技术是相互依存，缺一不可的整体。无论是单一的重视艺术，还是单一的重视技术，都无法满足艺术设计的需求。因此，推动艺术与技术的共同进步，协调步伐，才能够让艺术设计走的更远，拥有更加广泛的发展空间，才能够创造出现代化的艺术设计。 参考文献： [1] 卢飞.试论数字化时代的艺术设计[J].包装世界，2011（02）：56-58. [2] 吴欧红.现代艺术设计的审美与情感特征研究[J].大众文艺，2013（04）：89-91. 作者简介：王颖佳（1989―），女，江苏人，大学本科，研究方向：艺术设计。