摘 要：钢琴组曲《学生日记》是一部具有强烈民族风格和时代气息的儿童题材钢琴作品。作者徐坚强先生在作品中对简洁的音乐素材进行深度的挖掘，以不同的形式构建组曲的各个乐章，体现出作曲家的个性化创作思维。 关键词：钢琴组曲；个性化；创作思维 作者简介：文雅，女，江西南昌人，江西师范大学研究生学院，研究方向为当代作曲技法理论。 中图分类号：Ｇ７１０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００１－７５１８（２０１２）２６－００４２－０２ 一、突出的单一材料的写作特征 徐坚强的钢琴组曲《学生日记》独特的思维从技法上来看主要呈现出两大突出特征：一是突出的单一材料的写作特征；二是多样化调式调性的技法应用。作品由五首标题音乐构成。组曲各个乐章尽管由于表现内容需要而呈现出各自的不同气质风貌，但它们的共同特点是每一首乐章都不同程度地借鉴了简约音乐的写作手法①。在组曲中，作曲家以简洁的乐音材料以及明快的音乐语言贯穿整部作品，奠定了全曲的基本色调。 （一）单一的五度音程在音乐材料中的核心地位 在音乐材料选择上，五度音程这一乐音素材在整部组曲中有着突出的地位，是整部组曲和声深层的基础形态。 在第一乐章《安静的课堂》中，空5度的音响构成形态突显了钢琴特殊持续性音响的特征，使得作品形成了一个有根基和共鸣的音响层，时值长短参差的同一和声音程的音响交织在一起，生动刻画出课堂里那种静谧、安详的气氛。 作曲家将五度音程这一乐音素材贯穿了组曲的各个乐章，而在具体的应用过程中，由于应用形态上的差异而产生了不同的和音效果。在第三乐章《小小科学迷》中，作曲家同样将五度音程作为该乐章核心的音乐素材。如：在第3小节中（下例图示），音乐织体在进行平稳五度上行跳进的同时，应用了二度关系的模进行进，这使得音乐的旋律进行带有明显的隐伏线条，同时在内在结构上也更具有层次感和推动力。 在作品的其他乐章中，“五度音程”这一乐音素材也得到不用程度的强调，具体的应用形态的陈述在本文中也就不再一一列举说明了。 （二）单一的音型节奏在音乐结构中的构形力量 作品第五乐章《开心你我他》中，极具特色的音乐要素就是作品中节奏形态的组合方式。由于调性的游离特征，该乐章在音高以及和声上不断的处于一种变化之中,作曲家为了追求音乐的内在统一性，采用了单一节奏型—以定态的节奏②（见下图）作为某种动机来结构整首作品。 在作品中，作曲家对“定态的节奏”进行了内在的“分割”。其中，一类是时值为两拍，形态不变的切分节奏音型，另一种是时值为一拍，形态发生改变的“平八”类节奏音型。在音乐进行中，被“分割”的两类音型通过不同的组合方式形成了三类形态不同、定态节奏相同的节奏形态组合③。 作曲家通过对这三种节奏形态的排列组合形成了作品横向运动的句法形态，且节奏组合的变换或重复通常与特定的音高组织的重复或调性的游离和转换是一致或是相互伴随的。 从音乐结构上来看，这种与节奏型同步再现的特定音高组织再现往往比简单的音高结构的再现具有更加强的结构功能。在第五乐章中，由于织体上的特征使得音乐在时值的组织、和声节奏的变换、音乐的句法语态等方面与定态节奏存在高度的一致性，由此可见，作品中的定态节奏在音乐运动过程中起着重要的结构力作用，而这种定态节奏的连续和延伸所形成的音乐运动的一致性是整首作品最为重要的构形力量。 二、多样化调式调性的技法应用 钢琴组曲《学生日记》的另一突出特征是多样化调式调性的技法应用。徐坚强先生在整部作品中基本采用了两种调性思维，一是以传统民族调式为基础的混和调式思维，另一种是建立在五声性调式基础上的复合调性思维。这两种调性思维在具体的技法应用上具有鲜明的个性特征。在混合调式思维中，作曲家强调是利用五声调式中的“变音”来扩张调性，而复合调性思维则更多的表现为多个调性在不同织体形态中的呈现方式。 （一）运用调式混合的技术扩张调性 运用混和调式扩张调性是组曲中基本的一种调性扩张技术，其主要的技法应用表现为：运用五声调式中的“变音”扩张调性④。 作曲家在组曲第四乐章《明天的梦》一曲中运用五声性变音扩张调性的技法构成以bG宫调式为基础的九声音阶。 作曲家在该乐章中采用“变音”扩张调性一方面是为了使音乐在固定织体运用中产生和声色彩性对比，另外一方面也意图保持音乐五度关系的深层次和声基础形态（见下图）。 （二）复合调性在不同织体形态中的呈现方式 由两个或两个以上的不同调性作纵向的重叠，即构成多调性或称之为复合调性。它是20世纪音乐中新的调性处理方式之一，其基本特征表现为调性层次清楚；不同调性的和声层次分明。由于组曲中各乐章声部的纵横向运动的结合方式以及空间呈现形态上的差异，使得复合调性的应用形态在各个乐章中呈现出不同的技法特征。 1.复合调性在“线条性”织体形态中的呈现方式。在作品第二乐章《网上追逐》中，作曲家运用了调性复合的关系扩张调性以形成不同调性的旋律声部的组合，构成线条性织体。 该乐章的旋律进行在左右手之间勾勒出#F宫和G徵两条相距远关系调性的隐伏线条，由于两个调在音高上属于半音关系，因而实际的音响效果就带有明显的“倾向性”发音。这种刻意的安排突显出作曲家对钢琴音乐意境描述的独到之处，音乐的表达形式符合了作品中标题的基本情绪，乐曲中旋律的流动性和交错性，生动地描绘出孩子眼中奇妙、闪烁、迷幻、速度惊人的网络世界。 同样，在作品第三乐章《小小科学迷》一曲中，作曲家也将不同调性的旋律声部的组合，构成线条性织体，形成调性的重叠。在这一乐章中，作曲家明显的增加“变徵”、“清角”、“变宫”、“闰”等偏音的使用频率，它们即为音阶本身的构成音，又同时具有变化音的意义。作曲家在乐曲中对它们进行了并置式的交替使用—琶音型织体，使其变化音的引入变得容易和自然，从而为扩充音乐材料的运用创造了条件。
摘 要：钢琴组曲《学生日记》是一部具有强烈民族风格和时代气息的儿童题材钢琴作品。作者徐坚强先生在作品中对简洁的音乐素材进行深度的挖掘，以不同的形式构建组曲的各个乐章，体现出作曲家的个性化创作思维。 关键词：钢琴组曲；个性化；创作思维 作者简介：文雅，女，江西南昌人，江西师范大学研究生学院，研究方向为当代作曲技法理论。 中图分类号：Ｇ７１０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００１－７５１８（２０１２）２６－００４２－０２ 一、突出的单一材料的写作特征 徐坚强的钢琴组曲《学生日记》独特的思维从技法上来看主要呈现出两大突出特征：一是突出的单一材料的写作特征；二是多样化调式调性的技法应用。作品由五首标题音乐构成。组曲各个乐章尽管由于表现内容需要而呈现出各自的不同气质风貌，但它们的共同特点是每一首乐章都不同程度地借鉴了简约音乐的写作手法①。在组曲中，作曲家以简洁的乐音材料以及明快的音乐语言贯穿整部作品，奠定了全曲的基本色调。 （一）单一的五度音程在音乐材料中的核心地位 在音乐材料选择上，五度音程这一乐音素材在整部组曲中有着突出的地位，是整部组曲和声深层的基础形态。 在第一乐章《安静的课堂》中，空5度的音响构成形态突显了钢琴特殊持续性音响的特征，使得作品形成了一个有根基和共鸣的音响层，时值长短参差的同一和声音程的音响交织在一起，生动刻画出课堂里那种静谧、安详的气氛。 作曲家将五度音程这一乐音素材贯穿了组曲的各个乐章，而在具体的应用过程中，由于应用形态上的差异而产生了不同的和音效果。在第三乐章《小小科学迷》中，作曲家同样将五度音程作为该乐章核心的音乐素材。如：在第3小节中（下例图示），音乐织体在进行平稳五度上行跳进的同时，应用了二度关系的模进行进，这使得音乐的旋律进行带有明显的隐伏线条，同时在内在结构上也更具有层次感和推动力。 在作品的其他乐章中，“五度音程”这一乐音素材也得到不用程度的强调，具体的应用形态的陈述在本文中也就不再一一列举说明了。 （二）单一的音型节奏在音乐结构中的构形力量 作品第五乐章《开心你我他》中，极具特色的音乐要素就是作品中节奏形态的组合方式。由于调性的游离特征，该乐章在音高以及和声上不断的处于一种变化之中,作曲家为了追求音乐的内在统一性，采用了单一节奏型—以定态的节奏②（见下图）作为某种动机来结构整首作品。 在作品中，作曲家对“定态的节奏”进行了内在的“分割”。其中，一类是时值为两拍，形态不变的切分节奏音型，另一种是时值为一拍，形态发生改变的“平八”类节奏音型。在音乐进行中，被“分割”的两类音型通过不同的组合方式形成了三类形态不同、定态节奏相同的节奏形态组合③。 作曲家通过对这三种节奏形态的排列组合形成了作品横向运动的句法形态，且节奏组合的变换或重复通常与特定的音高组织的重复或调性的游离和转换是一致或是相互伴随的。 从音乐结构上来看，这种与节奏型同步再现的特定音高组织再现往往比简单的音高结构的再现具有更加强的结构功能。在第五乐章中，由于织体上的特征使得音乐在时值的组织、和声节奏的变换、音乐的句法语态等方面与定态节奏存在高度的一致性，由此可见，作品中的定态节奏在音乐运动过程中起着重要的结构力作用，而这种定态节奏的连续和延伸所形成的音乐运动的一致性是整首作品最为重要的构形力量。 二、多样化调式调性的技法应用 钢琴组曲《学生日记》的另一突出特征是多样化调式调性的技法应用。徐坚强先生在整部作品中基本采用了两种调性思维，一是以传统民族调式为基础的混和调式思维，另一种是建立在五声性调式基础上的复合调性思维。这两种调性思维在具体的技法应用上具有鲜明的个性特征。在混合调式思维中，作曲家强调是利用五声调式中的“变音”来扩张调性，而复合调性思维则更多的表现为多个调性在不同织体形态中的呈现方式。 （一）运用调式混合的技术扩张调性 运用混和调式扩张调性是组曲中基本的一种调性扩张技术，其主要的技法应用表现为：运用五声调式中的“变音”扩张调性④。 作曲家在组曲第四乐章《明天的梦》一曲中运用五声性变音扩张调性的技法构成以bG宫调式为基础的九声音阶。 作曲家在该乐章中采用“变音”扩张调性一方面是为了使音乐在固定织体运用中产生和声色彩性对比，另外一方面也意图保持音乐五度关系的深层次和声基础形态（见下图）。 （二）复合调性在不同织体形态中的呈现方式 由两个或两个以上的不同调性作纵向的重叠，即构成多调性或称之为复合调性。它是20世纪音乐中新的调性处理方式之一，其基本特征表现为调性层次清楚；不同调性的和声层次分明。由于组曲中各乐章声部的纵横向运动的结合方式以及空间呈现形态上的差异，使得复合调性的应用形态在各个乐章中呈现出不同的技法特征。 1.复合调性在“线条性”织体形态中的呈现方式。在作品第二乐章《网上追逐》中，作曲家运用了调性复合的关系扩张调性以形成不同调性的旋律声部的组合，构成线条性织体。 该乐章的旋律进行在左右手之间勾勒出#F宫和G徵两条相距远关系调性的隐伏线条，由于两个调在音高上属于半音关系，因而实际的音响效果就带有明显的“倾向性”发音。这种刻意的安排突显出作曲家对钢琴音乐意境描述的独到之处，音乐的表达形式符合了作品中标题的基本情绪，乐曲中旋律的流动性和交错性，生动地描绘出孩子眼中奇妙、闪烁、迷幻、速度惊人的网络世界。 同样，在作品第三乐章《小小科学迷》一曲中，作曲家也将不同调性的旋律声部的组合，构成线条性织体，形成调性的重叠。在这一乐章中，作曲家明显的增加“变徵”、“清角”、“变宫”、“闰”等偏音的使用频率，它们即为音阶本身的构成音，又同时具有变化音的意义。作曲家在乐曲中对它们进行了并置式的交替使用—琶音型织体，使其变化音的引入变得容易和自然，从而为扩充音乐材料的运用创造了条件。