音乐复习
一、概述
1．音乐定义：是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
2．音乐特性：
声音艺术，非语义性特征，区别于口头语言艺术。
非描绘性艺术。
形式的艺术。
3．美国作曲家约翰·凯奇的《4分33秒》（生活音响即音乐）。
4．音乐的社会功能：认识、教育、美育、实用。
二、音乐构成的物质材料和形式要素
1．音乐的声音材料：乐音（新发展：还有噪音）。
2．乐音的声音材料有两个来源：嗓音、器乐（新发展：计算机、电子合成器等新技术）。
3．节奏构成了音乐的生命。
4．节拍是周期性地有规律延续。
5．速度直接影响音乐的性格。
6．音高和节奏构成了音乐的最基本要素。几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律，旋律是音乐的根本。
7．在多声部音乐中，存在着两种不同样式，艺术音乐的两种最主要形式： 复调音乐：多线条音乐，几个独立的旋律声部同时奏出，交错重叠。
主调音乐：突出一个主要的旋律曲调，其他声部作为各声背景，起陪衬作用。
8．曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
9．曲式的最小完整单位被称为乐段。
10．曲式结构
二部曲式：两个乐段构成，AB结构。《我的祖国》
三部曲式：ABA结构。《旗正飘飘》（黄自）
变奏曲式：同一个主题旋律的不断反复，但每一次反复都进行变化，体现了既统一又富有变化的艺术审美原则。《教我如何不想他》（赵元任）
回旋曲式：有一个不变的主要主题材料不断反复出现，在主题之间插入各种不同的对比段落，形成主要主题材料不断循环再现的效果。ABACADAEA《献给爱丽丝》（贝多芬） 奏鸣曲式：呈示部－展开部－再现部
三、音乐艺术发展的历史线索
（一）中国史
0．五个阶段
远古（公元前221年以前）五帝、夏、商、周
中古（公元前221年－960年）音乐中心在宫廷，秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代 近古（960－1840）音乐中心转向城市，宋元明清
近代（1840－1949）新音乐产生，清、中华民国
现代（1949至今）
1．远古（公元前221年以前）五帝、夏、商、周（西周、东周、春秋、战国）
中国音乐起源：9000年，河南舞阳县贾湖遗址的骨笛。目前最早出土可见的。 奴隶制社会：公元前21世纪，夏建立
夏：乐舞《大夏》
商：乐舞《大濩》
周：严格的礼乐等级制度，将前人统一成“六代乐舞”（歌颂古代君王功绩的），儒家雅乐最高典范。音乐教育制度也始于周代，那时宫廷的机构“大司乐”，第一个音乐机构。
春秋末期：《诗经》音乐总集、《楚辞》
战国时期：曾侯乙墓编钟。
2．中古（公元前221年－960年）音乐中心在宫廷，秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代
秦：音乐机构——乐府，始建于秦，汉代加强。
汉：代表体裁——鼓吹乐、相和乐、歌舞百戏。
南北朝：清商乐（民间：吴歌、西曲）、古琴音乐（阮籍、嵇康）、琵琶传入。
唐：宫廷燕乐，其主体部分是歌舞大曲《霓裳羽衣》。音乐机构：梨园。（大曲兴盛）
3．近古（960－1840）音乐中心转向城市，宋元明清（俗乐兴盛）
宋：瓦子勾栏。宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。南宋姜夔《白石道人歌曲》是现存最早的宋词歌谱。
宋元：说唱体裁：鼓子词、诸宫调。
元：杂剧鼎盛、南戏形成于北宋。
（器乐：宋，郭沔古琴曲《潇湘水云》，元琵琶曲《海青拿天鹅》）
明：昆山腔、昆曲。昆山腔经魏良辅精心改良，创造了“水磨调”。
清：京剧。18世纪末四大徽班进京，促成以“皮黄腔”为主的京剧诞生。
4．近代（1840－1949）新音乐产生，清、中华民国
新音乐诞生标志：学堂乐歌。沈心工、李叔同、曾志忞（音敏）。
学堂乐歌，《送别》（李叔同）。
萧友梅，中国近代音乐教育的宗师，1927在上海成立了我国第一所独立设置的国立音
乐院。
艺术歌曲：萧友梅、赵元任开始专业音乐创作。萧友梅《问》，赵元任《教我如何不想
他》
儿童歌曲：黎锦晖《可怜的秋香》。
二胡曲：国乐改革先驱刘天华创作《光明行》。
“九一八”事变后。左翼音乐家聂耳《义勇军进行曲》，黄自《旗正飘飘》。
钢琴曲：贺绿汀《牧童短笛》。
大合唱：《黄河大合唱》，1939年，冼星海。
歌剧：《白毛女》，1945年，延安鲁迅艺术学院集体创作。
（二）西方史
0．五个时期
古代与中世纪（15世纪以前）
文艺复兴时期（15－16世纪）
巴洛克时期（1600－1750）
古典主义与浪漫主义时期（1750－1900）
20世纪：反传统，以二战结束为界分前后两个阶段
1．古代与中世纪（15世纪以前）
古代音乐：主要是单声部，基本上属于民间艺术，古希腊罗马音乐最发达是它的音乐理
论。
中世纪：音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，世俗民间音乐不被重视。
教堂礼拜歌唱的是：格里高利圣咏、赞美诗等，虽很单调，这种音乐奠定了西方音乐发展的重要基础和出发点。
12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。
2．文艺复兴时期（15－16世纪）
文艺复兴音乐是一个声乐时代。这一时期主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌
唱是这一时期音乐的主要风格样式。
早期：主要音乐流派：布艮第乐派（代表：迪费）、佛兰德乐派，代表有J.奥克冈、约
斯堪等，主要成就弥撒曲、经文歌、世俗复调歌曲。
中期：16世纪是文艺复兴的音乐的成就最高时期，世俗音乐发展。世俗音乐代表：法
国尚松（即歌曲）和意大利牧歌。
晚期：罗马乐派的帕勒斯特里那（宗教音乐的救世主）将宗教音乐推向顶峰（复调）。
威尼斯乐派，庄严宏大、带器乐伴奏的合唱，预示欧洲音乐发展趋势（主调）。
3．巴洛克时期（1600－1750）
1600歌剧诞生，1750巴赫去逝。
记谱法已经完全成熟，调性休系也得到确立。
复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起。
歌剧、清唱剧、康塔塔这些声乐体裁是巴洛克风格的标志。
早期歌剧大师蒙特威尔第。
这一时期器乐的重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等。
巴洛克时期意大利是弦乐艺术的中心。维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出代表。 在键盘乐领域，以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。法国的古钢琴学派的大师是
弗朗索阿·库泊兰。
巴洛克晚期产生了两个西方音乐史上的重要人物：德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。
4．古典主义与浪漫主义时期（1750－1900）
古典主义1750－1810左右
浪漫主义1800－1900左右
维也纳古典乐派：音乐庄重、典雅、欢娱，主调化风格。
器乐体裁：交响曲、奏鸣曲、室内乐。
代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
浪漫主义：追求个性，带有夸张激情，充满幻想，“标题音乐”盛行。
代表人物：德奥作曲家：舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼
法国作曲家：柏辽兹
波兰：肖邦
匈牙利：李斯特
意大利：威尔第
德国：勃拉姆斯、瓦格纳
民族乐派：
5．20世纪：反传统，以二战结束为界分前后两个阶段
前期：法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲新古典主义、新民族主义
后期：序列音乐、偶然音乐、电子音乐、简约派音乐——很强的实验性
四、音乐体裁
（一）中国传统音乐的体裁
1．中国传统音乐的体裁分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
2．民间音乐五大类：民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。
3．汉族民歌主要类型：
劳动号子
山歌。信天游、山曲、花儿、客家山歌、西南山歌
小调。具有叙事和抒情相结合的特点。分为吟唱调、谣曲和时调。
4．少数民族民歌主要类型：
蒙古族的长调
藏族的箭歌《北京的金山上》
朝鲜族的抒情谣《阿里郎》《道拉基》
苗族的飞歌
5．说唱音乐的主要体裁
五大类：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书
京韵大鼓：刘宝全，骆玉笙
苏州弹词
6．民间器乐的主要乐种
江南丝竹：八大名曲有《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》
广东音乐：《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》
山东鼓吹
十番锣鼓
7．文人音乐的主要体裁：古琴、词调音乐
古琴：《流水》《潇湘水云》《广陵散》《梅花三弄》《阳关三叠》
（二）西方音乐的重要体裁
1．歌剧
它是戏剧与音乐的结合，包含了器乐、声乐，分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。 产生于17世纪的意大利的佛罗伦萨，第一部歌剧由意大利作曲家蒙特威尔第1607年创
作的《奥菲欧》。
正歌剧固定程式：一般三幕、美声唱法、采用快－慢－快结构的意大利式序曲。
19世纪产生了许多伟大的歌剧作曲家：罗西尼、莫扎特、威尔第、普契尼、瓦格纳、
柴可夫斯基。
2．清唱剧：与歌剧不同的是它没有舞台布景，也没有服装和表演动作。也被翻译成“神剧”。古典时期海顿《创世纪》《四季》，亨德尔《弥塞亚》。中国第一部清唱剧《长恨歌》（黄自）。
3．康塔塔：比清唱剧篇幅小，戏剧性较弱。巴洛克时期最伟大的康塔塔作者是德国的J.S.巴赫。
（以上为声乐）
5．交响曲
18世纪下半叶古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。 四个乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐器组。
典型范式四个乐章的套曲结构：
第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式
第二乐章：慢板
第三乐章：典雅的小步舞曲
第四乐章：舞曲性格的急板。
6．奏鸣曲
一般指钢琴独奏，或钢琴与其他一件乐器，第一乐章大多为快板。
奏鸣曲是巴洛克和古典时期最重要的器乐体裁。
7．协奏曲
一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式。通常为三个乐章，有展示自己演
奏技巧的“华彩”段落。
维瓦尔第、J.S.巴赫。
8．交响诗：创始人是匈牙利作曲家李斯特。
9．组曲：
J.S.巴赫《法国组曲》《英国组曲》
亨德尔《水上音乐》组曲、《烟火音乐》组曲
舒曼的钢琴套曲《狂欢节》
穆索尔斯基的《图画展览会》
柴科夫斯基的《四季》
10．序曲：
威伯《魔弹射手序曲》，门德尔松《芬格尔山洞》
11．狂想曲：李斯特的19首《匈牙利狂想曲》
（三）世界音乐的多元性
1．歌舞伎：日本一种古典市民艺术，形成于17世纪。
2．日本民谣：《樱花》。
3．盘索里：朝鲜的一种传统说唱体裁。《春香传》《沈清传》。
4．甘美兰：印度尼西亚。
5．印度古典音乐。
6．墨西哥的“松”。殖民统治时期产生的歌舞曲，与西班牙民间音乐有联系。
7．伦巴：古巴的一种以黑人音乐为主体的歌舞体裁。
8．探戈：阿根廷。
9．桑巴：巴西的“国舞”。
五、中外音乐名家名作
（一）中国音乐名曲及作曲家
马思聪：作曲家，主要创作领域为小提琴。《思乡曲》（《内蒙组曲》第二乐章），《中国
少年儿童队队歌》《西藏音诗》，歌剧《热碧亚》
（二）外国音乐名家名作
巴洛克（J.S.巴赫、亨德尔）
1. J.S.巴赫，【德】，音乐之父，他的创作代表了巴洛克音乐的最高成就。《布兰登堡协奏曲》
《马太受难乐》
2. 亨德尔，【德】，后入英籍，前期主要创作歌剧。清唱剧《弥赛亚》。
古典主义（海顿、莫扎特、贝多芬）
1. 海顿，【奥地利】，交响乐之父，《巴黎交响曲》和《伦敦交响曲》标志古典主义风格最
终成熟，奠定了四乐章套曲结构的经典形式，表现出古典主义乐观、质朴和愉悦的精神气质。
2. 莫扎特，【奥地利】，音乐神童，《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》古典主义歌
剧经典。其风格细腻、典雅，既有生动的诙谐也不乏深刻的表情。《第四十交响曲》。
3. 贝多芬，【德】，集古典之大成，开浪漫之先河。9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、一部小
提琴协奏曲、5部钢琴协奏曲以及众多的室内乐都是古曲主义的颠峰之作。其音乐最大特点是充满英雄主义激情，他的音乐将古典主义推向极致。《第三“英雄”交响曲》音乐史上具有里程碑意义的作品。《第五“命运”交响曲》《第六“田园”交响曲》。
《第九“合唱”交响曲》中声乐歌词采用德国诗人席勒的诗《欢乐颂》，主题宣传“人人平等”的启蒙思想。
浪漫主义（舒伯特等13位）
1． 舒伯特，【奥地利】，歌曲之王，浪漫主义早期代表，浪漫主义艺术歌曲缔造者，《魔王》
《野玫瑰》《鳟鱼》。声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》。
2． 门德尔松，【德】，序曲《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》，《e小调小提琴协奏曲》。创立德
国第一所音乐学院：莱比锡音乐学院。
3． 舒曼，【德】，钢琴套曲《狂欢节》《童年情景》《蝴蝶》，声乐套曲《桃金娘》《妇女的爱
情与生活》《诗人之恋》。
4． 柏辽兹，【法】，开19世纪浪漫主义标题交响曲之先河，《幻想交响曲》突破传统四乐章，
改用五乐章，使用了“固定乐思”的手段。
5． 李斯特，【匈】，交响诗《前奏曲》《塔索》《玛捷帕》，钢琴《匈牙利狂想曲》。
6． 肖邦，【波】，《c小调“革命”练习曲》（又名《华沙陷落》）
7． 瓦格纳，【德】，三部浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》。《尼伯龙根
的指环》是超大型歌剧，由四部歌剧组成。
8． 勃拉姆斯（布拉姆斯），【德】，《c小调第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。合唱
《德意志安魂曲》。
9． 威尔第，【意】，三部歌剧奠定地位《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》。
（区别：早期歌剧大师蒙特威尔第，第一部歌剧《奥菲欧》）
10． 穆索尔斯基，【俄】，强力集团重要成员，钢琴组曲《图画展览会》。
11． 柴可夫斯基，【俄】，歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》，舞剧《睡美人》《天鹅湖》《胡桃
夹子》，交响曲《第六“悲怆”交响曲》，钢琴组曲《四季》《1812序曲》。
12． 马勒，【奥】，《大地之歌》歌词唐代诗人的诗篇（李白、孟浩然、王维）。
13． 理查·施特劳斯，【德】，歌剧《莎乐美》。
20世纪（德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇）
1． 德彪西，【法】，印象主义作曲家，交响诗《牧神午后》印象主义音乐的开山之作。
2． 勋伯格，【奥】，表现主义代表，创立无调性的作曲法则“十二音体系”作曲法。他与他
的两个学生贝尔格、威伯恩组成“新维也纳乐派”。《华沙幸存者》。
3． 斯特拉文斯基，【俄】，芭蕾舞剧《春之祭》《火鸟》《彼得鲁斯卡》。
4．肖斯塔科维奇，【俄】，《列宁格勒交响曲》。
音乐复习
一、概述
1．音乐定义：是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
2．音乐特性：
声音艺术，非语义性特征，区别于口头语言艺术。
非描绘性艺术。
形式的艺术。
3．美国作曲家约翰·凯奇的《4分33秒》（生活音响即音乐）。
4．音乐的社会功能：认识、教育、美育、实用。
二、音乐构成的物质材料和形式要素
1．音乐的声音材料：乐音（新发展：还有噪音）。
2．乐音的声音材料有两个来源：嗓音、器乐（新发展：计算机、电子合成器等新技术）。
3．节奏构成了音乐的生命。
4．节拍是周期性地有规律延续。
5．速度直接影响音乐的性格。
6．音高和节奏构成了音乐的最基本要素。几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律，旋律是音乐的根本。
7．在多声部音乐中，存在着两种不同样式，艺术音乐的两种最主要形式： 复调音乐：多线条音乐，几个独立的旋律声部同时奏出，交错重叠。
主调音乐：突出一个主要的旋律曲调，其他声部作为各声背景，起陪衬作用。
8．曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
9．曲式的最小完整单位被称为乐段。
10．曲式结构
二部曲式：两个乐段构成，AB结构。《我的祖国》
三部曲式：ABA结构。《旗正飘飘》（黄自）
变奏曲式：同一个主题旋律的不断反复，但每一次反复都进行变化，体现了既统一又富有变化的艺术审美原则。《教我如何不想他》（赵元任）
回旋曲式：有一个不变的主要主题材料不断反复出现，在主题之间插入各种不同的对比段落，形成主要主题材料不断循环再现的效果。ABACADAEA《献给爱丽丝》（贝多芬） 奏鸣曲式：呈示部－展开部－再现部
三、音乐艺术发展的历史线索
（一）中国史
0．五个阶段
远古（公元前221年以前）五帝、夏、商、周
中古（公元前221年－960年）音乐中心在宫廷，秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代 近古（960－1840）音乐中心转向城市，宋元明清
近代（1840－1949）新音乐产生，清、中华民国
现代（1949至今）
1．远古（公元前221年以前）五帝、夏、商、周（西周、东周、春秋、战国）
中国音乐起源：9000年，河南舞阳县贾湖遗址的骨笛。目前最早出土可见的。 奴隶制社会：公元前21世纪，夏建立
夏：乐舞《大夏》
商：乐舞《大濩》
周：严格的礼乐等级制度，将前人统一成“六代乐舞”（歌颂古代君王功绩的），儒家雅乐最高典范。音乐教育制度也始于周代，那时宫廷的机构“大司乐”，第一个音乐机构。
春秋末期：《诗经》音乐总集、《楚辞》
战国时期：曾侯乙墓编钟。
2．中古（公元前221年－960年）音乐中心在宫廷，秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代
秦：音乐机构——乐府，始建于秦，汉代加强。
汉：代表体裁——鼓吹乐、相和乐、歌舞百戏。
南北朝：清商乐（民间：吴歌、西曲）、古琴音乐（阮籍、嵇康）、琵琶传入。
唐：宫廷燕乐，其主体部分是歌舞大曲《霓裳羽衣》。音乐机构：梨园。（大曲兴盛）
3．近古（960－1840）音乐中心转向城市，宋元明清（俗乐兴盛）
宋：瓦子勾栏。宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。南宋姜夔《白石道人歌曲》是现存最早的宋词歌谱。
宋元：说唱体裁：鼓子词、诸宫调。
元：杂剧鼎盛、南戏形成于北宋。
（器乐：宋，郭沔古琴曲《潇湘水云》，元琵琶曲《海青拿天鹅》）
明：昆山腔、昆曲。昆山腔经魏良辅精心改良，创造了“水磨调”。
清：京剧。18世纪末四大徽班进京，促成以“皮黄腔”为主的京剧诞生。
4．近代（1840－1949）新音乐产生，清、中华民国
新音乐诞生标志：学堂乐歌。沈心工、李叔同、曾志忞（音敏）。
学堂乐歌，《送别》（李叔同）。
萧友梅，中国近代音乐教育的宗师，1927在上海成立了我国第一所独立设置的国立音
乐院。
艺术歌曲：萧友梅、赵元任开始专业音乐创作。萧友梅《问》，赵元任《教我如何不想
他》
儿童歌曲：黎锦晖《可怜的秋香》。
二胡曲：国乐改革先驱刘天华创作《光明行》。
“九一八”事变后。左翼音乐家聂耳《义勇军进行曲》，黄自《旗正飘飘》。
钢琴曲：贺绿汀《牧童短笛》。
大合唱：《黄河大合唱》，1939年，冼星海。
歌剧：《白毛女》，1945年，延安鲁迅艺术学院集体创作。
（二）西方史
0．五个时期
古代与中世纪（15世纪以前）
文艺复兴时期（15－16世纪）
巴洛克时期（1600－1750）
古典主义与浪漫主义时期（1750－1900）
20世纪：反传统，以二战结束为界分前后两个阶段
1．古代与中世纪（15世纪以前）
古代音乐：主要是单声部，基本上属于民间艺术，古希腊罗马音乐最发达是它的音乐理
论。
中世纪：音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，世俗民间音乐不被重视。
教堂礼拜歌唱的是：格里高利圣咏、赞美诗等，虽很单调，这种音乐奠定了西方音乐发展的重要基础和出发点。
12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。
2．文艺复兴时期（15－16世纪）
文艺复兴音乐是一个声乐时代。这一时期主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌
唱是这一时期音乐的主要风格样式。
早期：主要音乐流派：布艮第乐派（代表：迪费）、佛兰德乐派，代表有J.奥克冈、约
斯堪等，主要成就弥撒曲、经文歌、世俗复调歌曲。
中期：16世纪是文艺复兴的音乐的成就最高时期，世俗音乐发展。世俗音乐代表：法
国尚松（即歌曲）和意大利牧歌。
晚期：罗马乐派的帕勒斯特里那（宗教音乐的救世主）将宗教音乐推向顶峰（复调）。
威尼斯乐派，庄严宏大、带器乐伴奏的合唱，预示欧洲音乐发展趋势（主调）。
3．巴洛克时期（1600－1750）
1600歌剧诞生，1750巴赫去逝。
记谱法已经完全成熟，调性休系也得到确立。
复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起。
歌剧、清唱剧、康塔塔这些声乐体裁是巴洛克风格的标志。
早期歌剧大师蒙特威尔第。
这一时期器乐的重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等。
巴洛克时期意大利是弦乐艺术的中心。维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出代表。 在键盘乐领域，以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。法国的古钢琴学派的大师是
弗朗索阿·库泊兰。
巴洛克晚期产生了两个西方音乐史上的重要人物：德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。
4．古典主义与浪漫主义时期（1750－1900）
古典主义1750－1810左右
浪漫主义1800－1900左右
维也纳古典乐派：音乐庄重、典雅、欢娱，主调化风格。
器乐体裁：交响曲、奏鸣曲、室内乐。
代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
浪漫主义：追求个性，带有夸张激情，充满幻想，“标题音乐”盛行。
代表人物：德奥作曲家：舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼
法国作曲家：柏辽兹
波兰：肖邦
匈牙利：李斯特
意大利：威尔第
德国：勃拉姆斯、瓦格纳
民族乐派：
5．20世纪：反传统，以二战结束为界分前后两个阶段
前期：法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲新古典主义、新民族主义
后期：序列音乐、偶然音乐、电子音乐、简约派音乐——很强的实验性
四、音乐体裁
（一）中国传统音乐的体裁
1．中国传统音乐的体裁分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
2．民间音乐五大类：民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。
3．汉族民歌主要类型：
劳动号子
山歌。信天游、山曲、花儿、客家山歌、西南山歌
小调。具有叙事和抒情相结合的特点。分为吟唱调、谣曲和时调。
4．少数民族民歌主要类型：
蒙古族的长调
藏族的箭歌《北京的金山上》
朝鲜族的抒情谣《阿里郎》《道拉基》
苗族的飞歌
5．说唱音乐的主要体裁
五大类：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书
京韵大鼓：刘宝全，骆玉笙
苏州弹词
6．民间器乐的主要乐种
江南丝竹：八大名曲有《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》
广东音乐：《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》
山东鼓吹
十番锣鼓
7．文人音乐的主要体裁：古琴、词调音乐
古琴：《流水》《潇湘水云》《广陵散》《梅花三弄》《阳关三叠》
（二）西方音乐的重要体裁
1．歌剧
它是戏剧与音乐的结合，包含了器乐、声乐，分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。 产生于17世纪的意大利的佛罗伦萨，第一部歌剧由意大利作曲家蒙特威尔第1607年创
作的《奥菲欧》。
正歌剧固定程式：一般三幕、美声唱法、采用快－慢－快结构的意大利式序曲。
19世纪产生了许多伟大的歌剧作曲家：罗西尼、莫扎特、威尔第、普契尼、瓦格纳、
柴可夫斯基。
2．清唱剧：与歌剧不同的是它没有舞台布景，也没有服装和表演动作。也被翻译成“神剧”。古典时期海顿《创世纪》《四季》，亨德尔《弥塞亚》。中国第一部清唱剧《长恨歌》（黄自）。
3．康塔塔：比清唱剧篇幅小，戏剧性较弱。巴洛克时期最伟大的康塔塔作者是德国的J.S.巴赫。
（以上为声乐）
5．交响曲
18世纪下半叶古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。 四个乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐器组。
典型范式四个乐章的套曲结构：
第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式
第二乐章：慢板
第三乐章：典雅的小步舞曲
第四乐章：舞曲性格的急板。
6．奏鸣曲
一般指钢琴独奏，或钢琴与其他一件乐器，第一乐章大多为快板。
奏鸣曲是巴洛克和古典时期最重要的器乐体裁。
7．协奏曲
一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式。通常为三个乐章，有展示自己演
奏技巧的“华彩”段落。
维瓦尔第、J.S.巴赫。
8．交响诗：创始人是匈牙利作曲家李斯特。
9．组曲：
J.S.巴赫《法国组曲》《英国组曲》
亨德尔《水上音乐》组曲、《烟火音乐》组曲
舒曼的钢琴套曲《狂欢节》
穆索尔斯基的《图画展览会》
柴科夫斯基的《四季》
10．序曲：
威伯《魔弹射手序曲》，门德尔松《芬格尔山洞》
11．狂想曲：李斯特的19首《匈牙利狂想曲》
（三）世界音乐的多元性
1．歌舞伎：日本一种古典市民艺术，形成于17世纪。
2．日本民谣：《樱花》。
3．盘索里：朝鲜的一种传统说唱体裁。《春香传》《沈清传》。
4．甘美兰：印度尼西亚。
5．印度古典音乐。
6．墨西哥的“松”。殖民统治时期产生的歌舞曲，与西班牙民间音乐有联系。
7．伦巴：古巴的一种以黑人音乐为主体的歌舞体裁。
8．探戈：阿根廷。
9．桑巴：巴西的“国舞”。
五、中外音乐名家名作
（一）中国音乐名曲及作曲家
马思聪：作曲家，主要创作领域为小提琴。《思乡曲》（《内蒙组曲》第二乐章），《中国
少年儿童队队歌》《西藏音诗》，歌剧《热碧亚》
（二）外国音乐名家名作
巴洛克（J.S.巴赫、亨德尔）
1. J.S.巴赫，【德】，音乐之父，他的创作代表了巴洛克音乐的最高成就。《布兰登堡协奏曲》
《马太受难乐》
2. 亨德尔，【德】，后入英籍，前期主要创作歌剧。清唱剧《弥赛亚》。
古典主义（海顿、莫扎特、贝多芬）
1. 海顿，【奥地利】，交响乐之父，《巴黎交响曲》和《伦敦交响曲》标志古典主义风格最
终成熟，奠定了四乐章套曲结构的经典形式，表现出古典主义乐观、质朴和愉悦的精神气质。
2. 莫扎特，【奥地利】，音乐神童，《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》古典主义歌
剧经典。其风格细腻、典雅，既有生动的诙谐也不乏深刻的表情。《第四十交响曲》。
3. 贝多芬，【德】，集古典之大成，开浪漫之先河。9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、一部小
提琴协奏曲、5部钢琴协奏曲以及众多的室内乐都是古曲主义的颠峰之作。其音乐最大特点是充满英雄主义激情，他的音乐将古典主义推向极致。《第三“英雄”交响曲》音乐史上具有里程碑意义的作品。《第五“命运”交响曲》《第六“田园”交响曲》。
《第九“合唱”交响曲》中声乐歌词采用德国诗人席勒的诗《欢乐颂》，主题宣传“人人平等”的启蒙思想。
浪漫主义（舒伯特等13位）
1． 舒伯特，【奥地利】，歌曲之王，浪漫主义早期代表，浪漫主义艺术歌曲缔造者，《魔王》
《野玫瑰》《鳟鱼》。声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》。
2． 门德尔松，【德】，序曲《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》，《e小调小提琴协奏曲》。创立德
国第一所音乐学院：莱比锡音乐学院。
3． 舒曼，【德】，钢琴套曲《狂欢节》《童年情景》《蝴蝶》，声乐套曲《桃金娘》《妇女的爱
情与生活》《诗人之恋》。
4． 柏辽兹，【法】，开19世纪浪漫主义标题交响曲之先河，《幻想交响曲》突破传统四乐章，
改用五乐章，使用了“固定乐思”的手段。
5． 李斯特，【匈】，交响诗《前奏曲》《塔索》《玛捷帕》，钢琴《匈牙利狂想曲》。
6． 肖邦，【波】，《c小调“革命”练习曲》（又名《华沙陷落》）
7． 瓦格纳，【德】，三部浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》。《尼伯龙根
的指环》是超大型歌剧，由四部歌剧组成。
8． 勃拉姆斯（布拉姆斯），【德】，《c小调第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。合唱
《德意志安魂曲》。
9． 威尔第，【意】，三部歌剧奠定地位《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》。
（区别：早期歌剧大师蒙特威尔第，第一部歌剧《奥菲欧》）
10． 穆索尔斯基，【俄】，强力集团重要成员，钢琴组曲《图画展览会》。
11． 柴可夫斯基，【俄】，歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》，舞剧《睡美人》《天鹅湖》《胡桃
夹子》，交响曲《第六“悲怆”交响曲》，钢琴组曲《四季》《1812序曲》。
12． 马勒，【奥】，《大地之歌》歌词唐代诗人的诗篇（李白、孟浩然、王维）。
13． 理查·施特劳斯，【德】，歌剧《莎乐美》。
20世纪（德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇）
1． 德彪西，【法】，印象主义作曲家，交响诗《牧神午后》印象主义音乐的开山之作。
2． 勋伯格，【奥】，表现主义代表，创立无调性的作曲法则“十二音体系”作曲法。他与他
的两个学生贝尔格、威伯恩组成“新维也纳乐派”。《华沙幸存者》。
3． 斯特拉文斯基，【俄】，芭蕾舞剧《春之祭》《火鸟》《彼得鲁斯卡》。
4．肖斯塔科维奇，【俄】，《列宁格勒交响曲》。