当代西方文艺理论期末考试复习资料
一、填空、选择
1、亚里士多德的美学论著是《诗学》，他的美学论观点是净化说。
2、柏拉图《文艺对话录》，观点是“美是理念”，“艺术是影子的影子”，“模仿论”、“灵感说”、“理式论”。
3、贺拉斯《诗艺》，寓教于乐说。
4、达芬奇“镜子说”
5、布瓦洛《诗的艺术》，理性原则，形式服从内容。
6、狄德罗倡导严肃剧、正剧、悲喜剧。
7、海涅《论浪漫派》，文学与生活的结合。
8、斯达尔夫《论文学》，环境决定论。
9、莱辛《拉奥孔》，诗与画的界限。
10、丹纳/泰纳，文学三要素：种族、环境、时代。
11、圣伯夫：传记批评。
12、西马来源，俄国现代主义，别林斯基，车尔尼雪夫斯基，杜勃罗留波夫。
13、车尼尔斯基《怎么办》，美是生活。
14、瓦尔德 爱尔兰人 提倡唯美主义，及为“艺术而艺术”
15、康德审美是无目的合目的性 审美三原则 感性 - 知性 - 理性
16、黑格尔：美是理念的感性显现。
17、燕卜荪 含混说，区别文学语言与科学语言。
18、艾伯拉姆斯 《镜与灯》，文学四要素说。
19、.柏格森 提出心理时间 詹姆斯意识流
20、克罗齐，艺术即直觉，直觉即表现。
21、弗洛伊德，俄狄浦斯情结，《俄狄普斯王》。
22、《哈姆雷特》 《柴拉马佐夫兄弟》
23、海德格尔《存在与时间》 萨特《存在与虚无》 波伏娃《第二性》读者使作品获得生命
24、伽达默尔《真理与法》。。
21、克莱夫.贝尔，美是有意味的形式。
22、卡西尔，人是符号动物。
23、尼采《悲剧的诞生》，悲剧是酒神精神的表现
24、西马又称新马，后马。
25、当代西方文论的两次转向，人本主义，语言论。
26、间离效果即陌生化，理性化的表演形式。
二、名词解释
1、弗洛伊德
西格蒙弗洛伊德，奥地利精神病医生，著名心理学家。他在临床实践中创立了精神分析法，获得很大的成功，并在此基础上创立了精神分析学说。他的精神分析学说主要以无意识、
梦、幻想、欲望等人类精神为研究对象，因此其理论与观点早已超越心理学的范畴，成了一种理解人的动机、人格和精神活动的科学，并在文学、艺术、美学、哲学、宗教、历史学、人类学等西方社会科学的各个领域中产生了广泛而深远的影响。他的主要论著有《释梦》、《精神分析引论》、《自我与伊德》、《日常生活生理病理学》等。
心理疏导：让病人在清醒的状态下回忆和寻找导致某种特殊病症的经历，让病人主动说出精神方面的原因，却能使病人摆脱以往经历的阴影，排除病因，恢复正常的生活。弗洛伊德称这种方法为“心理疏导” 精神分析法又称为心理分析法，一般以1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的《关于歇斯底里的研究》作为心理分析正式创立的标志。 一、定义 是通过自由联想、移情、对梦和失误的解释等来治疗和克服婴儿期的动机冲突带来的影响的一种方法。
2、荣格
卡尔.荣格，瑞士著名的精神学家和精神病学家。先在巴塞尔大学学习医学，后去巴黎学习精神病学；毕业后在母校苏黎世大学担任精神病医师，后1943年起 任巴塞尔大学医学心理学教授。主要著作有：《精神分析理论》、《无意识心理》、《分析心理学文集》、《心理类型》等，
荣格(Carl G. Jung , 1875年－1961年)瑞士心理学家和精神分析医师，分析心理学的创立者。早年曾与弗洛伊德合作，曾被弗洛伊德任命为第一届国际精神分析学会的主席，后来由于两人观点不同而分裂。与弗洛伊德相比，荣格更强调人的精神有崇高的抱负，反对弗洛伊德的自然主义倾向。
在早期临床实践中，创立了“词语联想”测验法。他使用这种方法去寻找和分析精神病患者的心理隐情，发现了许多精神病患者存在着由性内容引起并被排除在意识之外的情绪，并在此基础上提出了著名的“情节”概念，后发展出“集体无意识学说”和“原型理论
3、伊瑟尔
沃尔夫冈•伊瑟尔是德国康斯坦茨大学教授，接受美学的主要代表人物之一。《阅读活动》可以说是他的一部代表著作。这应该是文学理论史上较早的一部将阅读这一行为本身作为研究对象加以系统立体的阐述的著作。当我们将这部著作纳入伊瑟尔的整个学术研究框架中去把握的时候，会更了解他的基本的学术思路。在《阅读活动》之前，他有两篇影响力比较大的论文，一篇是演讲稿《文本的召唤结构：散文文学创作中的未定性》，一篇是《暗隐的读者：从班扬到贝克特的散文小说中的交流模式》。有资料称伊瑟尔起初的理论兴趣是在新批评和叙事理论的研究方面，可以看得出，伊瑟尔是在对文本理论研究的过程中发现了文本本身所具有的召唤性和交流模式，从而进一步将读者、阅读纳入他的研究系统中来的。因此，他的阅读理论，像他曾经指出的那样，是一种“审美反应理论”，强调的是根植于文本的效应，而不是“接受美学理论”，他认为后者意在强调读者判断的历史，他的这种区分应该是为了将他的理论路径与同行姚斯区别开来。而在近期，伊瑟尔将他的目光投向文学人类学，对其原因我们也可以做一个不见得恰当的揣测：对文学阅读的这种系统式研究，其研究疆界相当有限，其性质又大体属于一种较少涉及文明与心灵的接近纯科学式的探讨，这种研究难以形成持久的过程也是可以理解的。
伊瑟尔提出了“召唤结构”的概念：
他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构 ”，它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的文本便有了意义生成的无限可能性，文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现，是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素。根据伊瑟尔的观点，一部作品的不确定点或空白处越多，读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造。这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构。召唤性是文学文本最根本的结构特征。
2、潜意识
潜意识即无意识，无意识是弗洛伊德学说的一个基本概念。人的心理包含三部分：即意识、前意识与无意识。意识处于表层，是指一个人所直接感知到的内容，是人有目的的自觉心理活动，可以通过语言表达并受到社会道德的约束；前意识处于中层，是指那些此刻并不在一个人的意识之中，但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去经验，在意识与无意识之间从事警戒作用，组织无意识本能欲望进入意识之中；无意识处于大脑底层，是一种本能，主要是性本能冲动，毫无理性，个人无法意识到却影响人的行为。
3、集体无意识P167
集体无意识:用荣格的话来说，是“并非由个人获得而是由遗传所保留下来的普遍性精神机能，即由遗传的脑结构所产生的内容。这些就是各种神话般的联想---那些不用历史的传说或迁移就能够在每一个时代和地方重新发生的动机和意象。是指人类自原始社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累，“它既不产生于个人的经验，也不是个人后天所获得的，而是生来就有的”。这是一个保存在整个人类经验之中不断重复的非个人意象领域。集体无意识的内容被称为“原型”（抄于书上）
“集体无意识”又称种族无意识，是比“个人无意识”更深一层的、由先天或者说由遗传得来的潜意识，由荣格提出，它是荣格对弗洛伊德的无意识理论的发展。它的内容主要是“原型”或称“原始意象”。原型意象或原型是人类早期社会生活的遗迹，是重复了亿万次的那些典型经验的积淀和浓缩。原型是指人类心理活动的基本范型，是一种先天固有的直觉形式，它决定着人类知觉、领悟、情感、想象等心理过程的一致性。原型与人类特定的存在模式或
典型情境息息相关。集体无意识原型普遍存在于原始人的生活经验之中（或者就是他们的生活经验本身），保存在他们的神话、巫术和传说之中。
4、文学性P48和P116
雅克布森认为“文学科学的对象不是文学而是文学性，即那个使某一作品成为文学作品的东西。”进而提出“文学性”的概念。文学学作为一门独立的科学，它有自己的研究对象，文学性就在文学语言的联系与构造即“文学性”。文学性就是文学的性质和文学的趣味。文学性就在文学语言的联系与构造之中。 “文学性”是指文学之所以为文学的区别性特征，即使文本成为艺术品的技巧或构造原则。雅克布森把文学研究的焦点聚集于作品的形式上，使文体、语言、手法、结构、技巧和程序等受到了前所未有的重视。
5、陌生化P45
“陌生化”是形式主义学派最关心的问题，什克洛夫斯基所谓的语言的陌生化，是相对于语言的自动化而言，他认为，只有“陌生化”的语言才能产生文学性。“陌生化”是指对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理，是对付机械化、自动化的武器。陌生化的基本原则只有一个，即“对日常语言进行有组织的强暴”，诸如强化、凝聚、扭曲、拉长、缩短、颠倒位置等等，使日常语言“变形”，它是“文学性”的源泉。
6、细读法 布鲁克斯的细读法 P109
细读法可以说是新批评的阅读方式，它的目的不是要找出诗歌的意义。也就是说，对于诗歌的意义不应从内容上来认识，而是要从诗歌的整体内在结构上来阅读和理解诗歌语言，通过这种阅读，发现文学作品的语言是否成功地形成了一个富有张力的和谐的整体，组成这个整体的各个部分之间又具有怎样的相互关系。
7、结构主义 P228
结构主义，是科学主义的结构理论在文学批评方面的运用，它以索绪尔结构语言学理论
为基础，继承布拉格学派的思想，企图以语言的结构揭示文学普遍系统的内在结构，建立文学体系模式。
10.《金枝》细看课本P162
弗雷泽的《金枝》是现代人类学的奠基之作。它仍是一部阐述巫术和宗教起源的权威之作。在此书中，弗雷泽考察了原始祭祀仪式，发现许多原始仪式虽然存在于一些截然不同的、完全分隔开的文化中，但却显示出一些相似的信仰和行为模式。，弗雷泽引用大量资料来解释、说明为什么会存在这种情况。
11.原型批评P162
原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派，其主要创始人是弗莱。理论基础主要是荣格的精神分析学说和弗雷泽的人类学理论。主要主张：原型批评试图发现文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，找出它们背后的基本形式，并强调作品中的神话类型，认为这些神话类型同具体的作品比较起来是更基本的原型，并把一系列原型广泛应用于对作品的分析、阐释和评价。弗莱的原型批评理论有两个思想来源，一是英国人类学家弗雷泽的人类学，一是瑞士心理学家荣格的精神分析学。
8、接受理论P275
接受理论兴起于60年代后期，在70年代达到高潮，不仅是一种文学理论也是一种美学理论，因此又被称为接受美学。尽管其与现象学、存在主义和俄国形式主义也有密切的关系，但它直接起源于解释学文论，而且从20世纪西方文论史的总体背景上看，它是读者反应批评的一支。读者反应批评这一术语出自美国文学批评，是指所有以读者为中心的文学理论与批评，包括60年代以来的现象学意识批评、解释学批评、精神分析学的自我心理学派、结构主义、解构主义和接受理论，它也被用来专指受德国接受理论影响的英美读者反应批评，因此无论从哪个角度来看，接受理论都是读者反应批评的突出代表。其主要代表人物有姚斯、伊瑟尔、福尔曼、普莱斯丹茨、斯特里德等人组成的康士坦茨学派。
三、简答
1、康德的三大批判以及主要内容
康德的哲学著作主要是“三个批判：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。其中，《纯粹理性批判》是讲它的唯心主义哲学体系的，《判断力批判》是讲美学的，而《实践理性批判》则是讲他的道德哲学的。在他看来实践理性具有某种行动能力和功能，它能通过规范人的意志而支配人的道德活动，继而使人达到自由。可见，康德所理解的实践仅仅是一种道德行为，没有脱离伦理实践的范围。第一批判为《纯粹理性批判》,讨论的是我们认知的立足点,回答了“我能知道什么的”的问题。(其他两个批判为《判断力批判》和《实践理性批判》,分别回答“我可以希望什么”和“我应该做什么”的问题)。...
2、弗洛伊德的精神分析理论
答：①发展历程：精神分析批评是把弗洛伊德的精神分析学等现代心理学理论运用于文学研究的一种批评模式，是20世纪影响最大持续时间最长的西方文艺批评流派之一，在将近一个世纪的跨度中，是意识流、表现主义、超现实主义、存在主义和荒诞派等现代主义流派的重要理论影响来源，活跃于20世纪上半叶的一流作家大多受到精神分析学的影响。二三十年代达到鼎盛，四五十年代遭到冲击，六七十年代又在重新阐释中焕发生机活力而呈现多元发展局面。传统精神分析批评产生于20世纪初《释梦》一书的出版，最早将精神分析学说应用于文学批评实践的是弗洛伊德本人及其弟子。精神分析批评大致可以分为三种模式：传统精神分析批评、读者反应精神分析批评和结构主义精神分析批评。
②弗洛伊德影响：传统精神分析批评从弗洛伊德理论中受到以下几方面的影响和启发：
⑴无意识理论；⑵力比多学说；⑶本我自我超我三重人格结构学说；⑷梦的学说和释梦理论；⑸俄狄浦斯情结说；⑹文学艺术与白日梦；⑺艺术家与精神病。
因此，精神分析批评与弗洛伊德假设紧密相连，认为：
⑴艺术被看做是一种精神病的表现，艺术家都是神经质、病态、精神失调的，而艺术作品从某种程度上说是这种病态的副产品。
⑵文学艺术被看做是与幻想或白日梦相类似的东西，被当做作者的幻想投射，于是文艺作品便成了艺术家无意识幻想的象征表现。
③分期：精神分析学大致可以分为前后两期。
⑴前期是传统精神分析学，着重研究人的生物性本能方面。根据弗洛伊德学说在作品中寻找象征，以窥探作者的无意识创作动机，或者把文学作品文本视为病例，通过分析作品的故事情节和人物语言、行为模式等解释作者的心理和无意识欲望。
⑵后期是新精神分析学，强调道德社会化的影响，视社会文化为人格发展的重要的有机组成部分。抛弃了弗洛伊德的性本能动因说，而注重人的社会性，借助接受美学、结构主义和后结构主义等哲学或文艺理论学说来重新阐释精神分析学，产生了读者反应精神分析批评和结构主义精神分析批评等模式。注重读者心理机制和阅读过程，注意研究文学文本的语言、形式结构及其与作者读者之间的关系，从而有助于对作家、作品、读者之间关系的分析和研
究。
④研究对象：精神分析批评的研究对象大致可以分为三类，即作者、读者和文本以及三者之间的关系。传统精神分析批评侧重对作者心理创作活动的研究，旨在揭示作者创作过程、态度及心理状态及其作品之间的关系；读者反应精神分析批评侧重研究读者的心理阅读过程及反应，以解决读者与文本之间的关系问题；结构主义精神分析批评侧重通过分析文本语言和结构的方式去研究文本、语言与读者之间的关系问题。
3、英美新批评及其主要观点
英美新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，三十年代在美国形成，并于四五十年代在美国蔚成大势。五十年代后期，新批评渐趋衰落，但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一，对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。
新批评的理论观点
（1）文学本体论。 这一观念由新批评的主将兰色姆提出。他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究。新批评则认为，文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。
（2）结构—肌质论。这一主张由兰色姆提出。他认为，结构与肌质是相互对应又联系紧密的概念，所谓结构是一首诗的逻辑线索和概要，它是一首诗可以用散文转述的部分，它给予一系列感性资料以秩序和方向。诗始终把握着具体事物的形象，这些具体事物和形象就是诗歌的肌质。诗的结构—肌质是一个不容分割的有机整体，正像一个活人的肉体和精神不可分离一样，文学艺术作品的形式和内容是不可分离的。
（3）语境理论。语境理论是新批评语义分析的核心问题，也是理解新批评方法的前提。这一理论由瑞恰兹提出，后来得到新批评派的赞同和运用。 语境指的是某个词、句或段与它们的上下文的关系，正是这种上下文确定了该词、句或段的意义。
1 文学本体论
兰色姆认为，批评应当是一种客观研究或内在研究。“本体，即诗歌存在的现实”，文学作品本身就具有本源价值，本体论批评就是对文学作品这个独立自足的存在物做客观科学的研究。以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的性质成为新批评的理论核心。 本体论(ｏｎｔｏｌｏｇｙ)本是一个哲学术语,兰色姆却把它用于文学理论。 2 有机整体论
在新批评理论家的眼里,一首诗不仅是一个独立自足的天地,而且还是一个有机的整体。瑞恰兹在《文学批评原理》里把诗定义为“某种经验的错综复杂而又辩证有序的调和”。诗的本质就是矛盾的调和,这种调和处于一种富有活力的动态状势,诗的意向、情感、思想、内涵、外延等有机地交织在一起。在保持动态平衡这点上,诗歌与戏剧是类同的,内在的矛盾冲突深深织进了两者的肌体,形成一种结构性的张力。因此,读者接受一首诗应当对其多种意义整体地把握,诗歌需要细致的感受而不宜妄加说明。
3 张力
艾伦·泰特的“张力”说,是根据形式逻辑中的外延与内涵的概念,用以对诗进行语义学的诠释。他在《诗的张力》(1938)中提出,诗歌语言包含外延和内涵,外延指词的本意,即指称意义;内涵则指词的引申意,即众多的暗示和联想意义。
4、反讽
新批评把话语层面的“反语”概念提高到与语境相联系的“反讽”说。反讽是一个陈述
事件受其自身出现的语境的制约或扭曲而造成的产物。
5、细读
细读是新批评的方法论。瑞恰兹在《实用批评》一书中称,诗有4种不同的意义:意识、情感、语气和意向,凡好诗都值得细读。诗既然是一个复杂的独立自足的有机体,它的内在结构具有张力,诗歌语言充满反讽、悖论和含混,新批评文论家都一致推崇细读的策略。
文学语言与科学语言的区别．P116
韦勒克、沃伦认为科学语言是“直指式的”：“它要求语言符号与指称对象一一吻合”，同时这种语言符号“完全是人为的”，它可以被相当的另一种符号所代替；以及它是“简捷明了的，即不假思索就可以告诉我们它所指称的对象”。此外，“科学语言趋向于使用类似数学或符号逻辑学那种标志系统”，即它追求成为一种“世界性的文字”。与科学语言比较起来，文学语言则显现出如下特点：
多歧义性。
表情意性。
符号自具意义
4、西马的来源及其主要观点
答：20世纪出现了一批有别于经典马克思主义的文艺理论家，一般称之为西方马克思主义的文艺理论家，以卢卡奇、萨特、葛兰西、本雅明、阿多诺、马尔库塞、哈贝马斯、弗洛姆、阿尔都塞等一大批具有世界影响力的人物为代表。
①理论背景：
⑴20世纪初在俄国十月革命激励下爆发的匈牙利、奥地利和德国革命都遭到了失败，苏联革命胜利后许多政策措施被西方国家的共产党人视为庸俗经济决定论、机械唯物主义的产物，斯大林集权主义更是引起了不满和抵制。
⑵二战后西方资本主义经济迅速发展进入后工业化时期，社会结构、阶级结构和意识形态等多方面发生了深刻变化，马克思关于暴力革命、列宁关于帝国主义腐朽性和垂死性等学说遭到了是否过时的质疑。
由于西方国家革命失败、西方社会战后发生的新变化以及对斯大林主义的不满，西方马克思主义者提出了种种不同于经典马克思主义的新理论。一般认为卢卡奇以《历史与阶级意识》一书成为西方马克思主义的鼻祖，西马流派中最著名的是德国法兰克福学派和法国萨特的存在主义的马克思主义。
②理论主张：
从理论主张的角度来看，西方马克思主义文论并不是一个严密的文学流派，其代表人物往往运用他们各自理解的马克思主义基本观点来研究分析文学理论的基本问题，作为其哲学理论和社会理论的延伸和补充，由于理解不同，其观点也多有不一致之处。但他们都打出了重新研究、重新发现、重新创造马克思主义的旗号。例如都主张把文学作品放在社会历史文化的大背景中加以理解，反对把文学作品与社会历史割裂开来，都注意从经济基础与上层建筑的关系中审视文学的意识形态性，高度重视文学的社会功能。
西方马克思主义理论家往往将马克思主义与当代西方哲学或社会理论的某些流派结合起来产生新的理论学说，例如精神分析学马克思主义、存在主义的马克思主义、结构主义的马克思主义等等。
③评价影响：
⑴西方马克思主义文论主要肯定和突出了马克思早期对资本主义异化的批判，结合20世纪资本主义社会的现代特点，吸收精神分析学等多种学说观点，高举社会批判的旗帜，对现代资本主义的全面异化作了深层次的尖锐批判，并对20世纪以来文学艺术的新发展，特别是现代主义艺术作了理论上的总结、阐述和美学上的辩护和支持，组成了马克思主义文论在当代发展的重要部分，这是值得肯定的。
⑵西方马克思主义文论总体上只从抽象人性出发，停留在精神意识层面对资本主义的批判，较少触及现实社会的根本制度，从而未能超越唯心史观，且不少理论家把文学艺术作为拯救现实的主要途径，显示出审美乌托邦的空想色彩。
5、叙述视角的相关观点
6、巴赫金的复调理论
答：① 巴赫金的复调小说理论是在对陀思妥耶夫斯基的小说分析基础上建立起来的：
⑴平等的关系与独立的意识：
巴赫金认为陀思妥耶夫斯基的小说中有着众多各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调，这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的基本特点。他的作品不是众多性格和命运构成一个统一的客观世界在作者的意识支配下层层展开，而是众多地位平等的意识连同他们各自的世界结合在某个统一的事件中，而相互之间不发生融合，体现了主人公意识的独立性，主人公之间、主人公与作者之间是一种平等的对话关系，产生了类似音乐学多声部的复调效果。
⑵复调小说的主人公：
巴赫金进一步分析了陀思妥耶夫斯基复调小说的结构特点，认为其小说中的主要人物不仅仅是作者议论所表现的客体，而是也是直抒己见的主体。因此主人公议论的功能并不仅限于为了普通的刻画性格和展开情节的实际功能，同样主人公的议论也不是作者本人的思想立场的表现，主人公的意识并不对象化也不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。
⑶艺术构思范围内的自由：
虽然在复调小说中不存在作者的统一意识，主人公与作者的意识是平等对话的关系，但这并不意味着作者没有自己的艺术构思和审美理想，作家在创作过程中给自己的人物以充分的自由让他们发表自己的见解，但主人公的自由是在艺术构思范围内的自由，复调小说作者的意识随时随地都存在于这一小说之中并且具有高度的积极性。
⑷双声语对话：
陀思妥耶夫斯基的小说中有这样一个基本公式：表现为“我”与“别人”对立的人与人的对立。这种对话有两种基本方式，一种是人物之间的对话，一种是人物自身内心的对话，后者又表现为两种形式，即自己内心矛盾的冲突和把他人意识当做内心的一个对话者所进行的对话。这两种具有不同指向性的对话巴赫金称之为双声语对话。这类对话是复调小说中的主要艺术手段，往往表现为暗辩体、带辩论色彩的自由体、隐蔽的对话体等表现形式。
⑸复调小说的世界：
复调小说的世界是一个极其复杂的世界，一切都存在于同一个空间彼此相互作用，作者在小说中一般不写原因，也没有事物的缘起，而是各种矛盾对立的思想集中放在一个平面上进行描写，不做纵向顺序的思考和排列，由此巴赫金认为复调小说创作具有共识性的艺术特征。
②复调小说特征界定：
⑴复调小说的主人公不只是作者描写的客体或对象，并非是作者思想观念的直接表现者，而是表现自我意识的主体。
⑵复调小说中并不存在着一个至高无上的作者的统一意识，小说不是按照这种统一意识展开情节、人物命运、形象性格的，而是展现有相同价值的不同意识的世界。
⑶复调小说由不相容的各种独立意识、各具完整价值的多重声音组成。
③独白型小说与复调小说：
⑴巴赫金认为托尔斯泰等人所创作的小说结构属于独白型，独白型小说取决于作者意识对描写对象的单方面规定，作品中只有作者的声音在说话，一切主人公的语言、心理和行为都被纳入作者的意识，都在作者全知全能的观点中得到外来说明。
⑵复调小说与独白型小说相反，复调小说是陀思妥耶夫斯基首创的，他所描写的并不是单个意识中的思想，也不只是不同思想间的相互关系，而是众多意识在思想观点方面的相互作用，各个独立的意识并不是被历史地写就，而是平列地、共时地写的，这样就不可能集中地描写一个意识哪怕是一个非常重要的观点，不可能集中地描写内在的逻辑发展，其结果必然是写出各种独立意识的横向相互作用。主人公意识很少是意义自足而独立的，而常常是与其他人的意识相互依存的，主人公的每一想法或每一感受都拥有内在的对话性机辩论色彩，是充满对立的斗争。
④评价：
巴赫金的复调小说理论确实是前人没有发现或者没有充分意识到的艺术特征，从而把叙事学的研究向前推进了一步，开辟了一个新的方向，为小说形式研究开拓了一条新的途径，丰富了人类的艺术思维。
7、法兰克福学派的代表人物及其观点
法兰克福学派 当代“新马克思主义”中影响最大的一个流派。因其活动中心在德国莱茵河畔的法兰克福市而得名。这个流派发端于本世纪20年代初期。当时，在俄国十月革命和欧
洲工人运动影响下，为了研究迫切的社会问题，总结工人运动经验，由具有进步倾向的费列克斯·威尔发起并出资，在法兰克福成立了一个社会研究所。刚开始，研究所由于缺乏明确的研究方向，对各种不同观点兼容并蓄，理论脱离实际，学院气太重，在理论上并没有多大作为和影响。法兰克福学派的真正形成和发展，则是在1930年霍克海默尔就任研究所所长之后。霍克海默尔针对当时资本主义经济危机和法西斯主义抬头，决定把哲学和社会学结合起来，以研究“社会哲学”作为研究所的中心任务，克服过去单纯研究哲学、忽视社会现状的偏向。他主持创办了《社会研究杂志》，从不同学科领域招揽了一批年轻有为的研究人员，如卜洛克、格罗斯曼、阿道尔诺、马尔库塞、弗罗姆、洛文塔尔等，先后被吸收参加了该研究所工作。在希特勒上台前夕，研究所及其
主要成员几经周折，迁居美国，坚持对法西斯主义批判。战后应西德政府之邀，霍克海默尔和阿道尔诺等人于1949—1950年返回德国，研究所积极开展学术活动，同实证主义社会学展开论战，在国内外产生了越来越大的影响。在长期的学术研究和论争中，法兰克福学派围绕社会哲学著书立说，吸收存在主义、弗洛伊德主义、现象学、人格主义等资产阶级哲学，逐步形成了自己的“社会批判理
论”。该学派从哲学、社会学、法学、心理学、文学艺术等方面，对资本主义社会进行了综合性的研究和考察。其主要理论论题，大体包括以下几方面。
（一）从理性主义出发，从道义上对法西斯“独裁国家”进行了批判。法兰克福学派多数成员，是犹太人，亲身经受过希特勒反动政权的迫害，对法西斯主义极端憎恨。在第二次世界大战期间，他们侨居美国对法西斯主义进行了多方面的揭露和批判。但除个别人之外，其主要代表人物都是以理性主义为理论出发点，不是把法西斯主义归因于资本主义社会制度，而是把它看作“理性衰退”的产物和“专横个性”的表现。霍克海默尔和阿道尔诺合著的《启蒙的辩证法》一书，阐述了启蒙精神怎样“由于自身的内在逻辑而转到了它的反面”，揭露了资本主义社会利用科学技术进步对人的操纵控制，主张通过对“工具理性批判”来消除各种形式的异化。马尔库塞在《理性和革命》一书中，把理性作为裁判一切的尺度，强调理性对现实的否定作用，批判了实证主义哲学对资本主义制度的维护。但这种批判离开了历史唯物主义基础，不仅显得软弱无力，甚至抹杀法西斯主义同社会主义、自由主义的区别，把当时反对法西斯的苏联、美国同希特勒德国相提并论，一律当作“独裁国家”加以抨击。从此该学派对马克思主义开始表现出一种明显的离异倾向，并对人类前景存在着浓厚的悲观主义情绪。
（二）搞弗洛伊德主义和马克思主义的“综合”，从心理学角度分析了现代资本主义的社会病态。法兰克福学派一些成员认为，马克思提出了社会存在决定社会意识的原理，并对资本主义经济基础作了深刻分析，但对存在如何决定意识，以及意识形态如何能动地反作用于经济基础，却没有说明，因而具有“经济主义”和“机械决定论” 缺陷。为了“弥补”马克思主义这个“不足”，他们吸收弗洛
伊德精神分析学的某些观点，力图把社会学与心理学、理性与非理性、历史唯物主义与心理结构理论、社会因素与心理因素结合起来，对资本主义作更全面的批判。马尔库塞的《爱欲与文明》一书，接受了弗洛伊德的“无意识”概念，把“爱欲”本能看作人的本质，认为资本主义社会的最大弊害正是对于人的“爱欲压抑”。所以，人的解放最根本的就是人的本质的解放，也即“爱欲的解放”。“爱欲解放”
归根到底还是劳动解放，也就是消灭“异化劳动”，废除资本主义制度。此外，弗罗姆在这方面的专门研究更是著称于世。他通过对人性和性格结构的分析，认为在社会历史过程中形成的“社会性格”和“社会无意识”，作为经济基础和意识形态之间的“中间环节”，乃是联结二者的纽带，从而可“填补”马克思主义在这个问题上的“空白”。该学派这些重要人物在社会心理学方面的一些独到之见，是值得重视的。但是，他们企图以此来搞弗洛伊德主义
和马克思主义的“综合”，通过“本能革命”、“心理改革”来消灭 资本主义异化，是不能令人信服的。
（三）考察了科学技术进步的社会后果，揭露了当代资本主义对人民统治的特征。法兰克福学派认为，在当代发达工业社会，随着科学技术进步和生产自动化发展，人 们的物质生活和劳动条件得到了改善，但人们并没有摆 脱异化之苦，相反，“现实构成了一种更高的异化阶段”， 使“异化了的主体被其异化的存在所吞没”。物质生活的改善是以人的革命精神丧失、牺牲自己的人格和尊严为 代价的。资本主义对人的统治不仅采取政治恐怖手段，而 且还利用科学技术进步形成的“合理化”原则来阻止人民参与政治，使工业社会成了“技术统治的极权社会”。在文化方面，统治阶级竭力使精神产品“商品化”和“标准化”，通过现代化的传播媒介，无孔不入地控制人们“内心自由”这块唯一的“私人天地”。当代一切标志文明的东西，
既是人们控制自然界而使自己获得解放的工具，同时又是一部分人奴役另一部分人的手段。压抑性的社会管理技术性越强、越合理化，受管理的个人摆脱奴役状态就越加困难。马尔库塞认为，在资本主义的全面统治下，无产阶级已失去革命批判精神，同资本主义“一体化”了，解放人类的任务只能由具有批判意识的青年知识分子来完成。哈贝马斯认为，科学技术进步已经成为剩余价值的“独立来源”，马克思的价值理论也就失去了意义。总之，按照他们的观点，马克思的阶级斗争学说和无产阶级革命理论，都因科学技术发展所引起的资本主义新变化而“过时”了。这种观点普遍受到了马克思主义理论家的反驳。
法兰克福学派对资本主义的多方面的考察和分析，表现了一种积极的批判精神，在理论方面也有一些值得研究的合理见解。但它坚持抽象的人本主义立场，用弗洛伊德主义去“改造”马克思主义，否定科学技术的革命意义，反对无产阶级社会主义革命，却是没有任何科学依据的。
法兰克福学派的理论观点，反映了西方左翼知识分 子对当代资本主义统治的不满情绪，在60年代后半期曾一度成为“新左派”运动的思想武器，使该学派一时名声大振。然而，它的理论观点并不能给人们摆脱资本主义统治指出任何行之有效的途径，而且它的许多主要代表人物都对青年学生和工人的造反行动持反对态度。所以，随着“新左派”运动的退潮，法兰克福学派也就开始出现了分化和瓦解。目前，它的后继者寥若晨星，整个学派很不 景气，可以说已是日渐走下坡路了。
5.法兰克福学派的美学观点？答：（1）在资本主义社会中，存在着劳动和享乐、需要和美、生活与艺术之间的尖锐矛盾和异化，资本主义文化只会导致虚幻的美感和幸福感，并使人的审美能力变得千篇一律。（2）强调艺术的社会职能，认为现存社会否定了人性，艺术应当彻底地批判和否定现存社会参与拯救恢复人性的活动，要求艺术成为反抗社会、解放人类的工具。
8、布莱希特的戏剧理论
答：①理论背景：
布莱希特所处的时代是两次世界大战相继爆发、德国大资产阶级走向法西斯主义的动荡时代，是鼓吹反理性主义和享乐主义敌视科学理性的时代，是文艺作品充斥低级庸俗趣味和享乐主义内容的时代。布莱希特身为一个自觉的马克思主义者，以自己的创作实践和理论思
考针锋相对的倡导一种具有鲜明无产阶级革命倾向的以科学和理性为基础的艺术观。
②理性主义艺术观：
⑴艺术必须与无产阶级共命运，具有鲜明的无产阶级倾向。任何时代处于上升阶段的阶级都是推动现实发展的先进力量，而与这个阶级合作的艺术就是进步艺术，在他所处的时代只有与无产阶级共命运的艺术才是进步的新艺术。
⑵布莱希特与非理性主义思潮相对抗，提出以科学与理性为基础的新艺术观。认为科学和理性总是与上升阶级相伴相生，无产阶级要推动历史前进必然要高扬科学和理性精神。在未来的共产主义时代，艺术将于科学融合与人类的生产劳动之中，在现代科学时代里一切先进艺术都不能离开科学，只有运用马克思主义科学思想才能帮助进步艺术家深刻的认识复杂的世界。
⑶布莱希特针对享乐主义，突出强调了艺术的教育功能。认为戏剧艺术的首要任务是帮助人们解释世界、改造世界，因此应该用艺术的手段去描画世界图景和人类共同生活的模型，让观众明白他们的社会环境，从而能够在理智和情感上主宰它，从而起到教育人民的作用。但布莱希特并不排斥艺术的娱乐功能，认为这两种功能能够充分融合，通过娱乐功能能够更好的发挥教育功能。
③史诗剧和间离化：
布莱希特一生最大的贡献就是创造了与欧洲传统亚里士多德戏剧不同的史诗剧及其理论。
⑴史诗剧：
所谓史诗剧是指用史诗即叙事方法在戏剧舞台上表现既有广度又有深度的现代社会生活的真实面貌并展示其发展趋势。其最根本的突破是以叙事性或史诗性取代了传统戏剧的核心范畴戏剧性。所谓戏剧性是指对传统戏剧诸审美特征如动作、冲突、激情、幻觉和共鸣、激变等手段的总和概括，其中最核心的是冲突与激情。而布莱希特的史诗剧则反其道而行之，用以事件和理智为要素的叙事性取代了传统的戏剧性，借助叙事评判手段使题材和事件经过间离化而引起观众惊愕，取得理智的收获。
史诗剧的实验是针对传统体验型戏剧而进行的，所谓体验型戏剧就是指借助于强烈的戏剧动作、冲突、激变等手段制造艺术幻觉、煽动观众激情，使之沉迷于戏剧情境之中，产生情感共鸣体验。但在强烈的情感共鸣体验之中，观众就丧失了理性思考的能力，从而不能了解他们生活于其中的世界，戏剧不能帮助帮助人们认识世界并改造世界。布莱希特创立史诗剧就是要用叙事方法打破这种情感共鸣体验，恢复观众的理性思考和评判能力，史诗剧的基本要点是更加注重诉诸观众的理性，而不是观众的感情。观众不是分享经验而是去领悟那些事情。
⑵间离化：
史诗剧的核心特征就是间离化，或者间离效果、陌生化效果等。所谓间离化就是有意识的在演员与其所演的戏剧事件、角色之间，观众与与所看演出的戏剧事件、角色之间制造一种距离或者障碍，使演员和观众都能跳出单纯的情景幻觉、情境体验或共鸣，以旁观者的目光审视剧中人物事件，学会运用理智进行思考和评判，获得对社会人生的更深刻的认识。演员和角色之间的距离和观众与演员之间的距离必须破除舞台上发生的一切是正在进行的生活这一幻觉，从而推翻第四堵墙，消除戏剧在以往所具有的魔幻作用，为了达到上述陌生化效果的目的，必须清除台上台下一切魔术性的东西，避免催眠场的产生。
布莱希特所建立的以间离化为核心的史诗剧体系与理论，与斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧体系形成了鲜明的区别，具有鲜明的现代意识，为西方戏剧美学史揭开了崭新的一页。
9、伊瑟尔的接受美学观点P293
①伊瑟尔的接受美学注重“反应研究”其根本问题有二：“文学作品如何调动读者的能动作用，促使他对文本中论述的事件进行个性加工？二是文本在何种程度上为这样的加工活动提供了预结构？提供怎样一种预结构？
②伊瑟尔认为，文学作品由文本和读者两级构成，它在文本和阅读之间。强调了文本潜在的意向性存在与作品向现实的意向性存在转化的区别，从而将阅读的具体化包含在作品存在之中。
10、肖瓦尔特的女权主义批评观
答：肖瓦尔特是英美女权主义批评第二到第三阶段的重要代表之一，其著作《她们自己的文学—从勃朗特到莱辛的英国女性小说家》是第二阶段的重要著作，被称为女权主义的划时代著作。
①不再把女性文学传统仅仅看成少数几个伟大女作家及其作品的突现，而认为女性文学传统是持续的，既有青史留名的大作家也有更多被湮没的一般作家，应该同时注意到历史上女作者的文学声誉稍纵即逝的现象和一小群女作家在世时不停地在文学上走红，死后却从后世记录上消失的状况，发掘了许多过去长期被湮没的英国女性创作资料，有力的展示了女性文学的持续不断的传统。
②肖瓦尔特将女性文学传统看成一种文学的亚文化群，并根据亚文化的共性将女性作家的创作分为女人气即模仿主流传统、女权主义即反抗主流传统的价值标准争取自己独立价值与权力、女性即摆脱依赖对立面而转向内心自我发现三个阶段，并对女性阶段的装作最为肯定。
③肖瓦尔特在其著作《姐妹们的选择：美国妇女写作的传统和变化》一书中关注了以前女权主义批评所忽视的种族因素，并从女性亚文化视角出发研究了美国女性创作中的各种主题、形象、文体、文化实践和历史选择。这些研究显示出女权主义文学批评已经进入了性别诗学的跨学科文化研究之中。
④肖瓦尔特提出了建立新的独立的女权主义批评的基本思路，即妇女批评的宗旨是为妇女文学建构一个女性的框架，发展基于女性体验研究的新模式，而不是改写男性模式和理论，要摆脱男性文学的束缚，不再使妇女适应男性传统方法，而要创建女性文化的新的蓬勃发展的世界。
⑤在方法论上肖瓦尔特将女权主义文学批评与历史学、人类学、社会学、心理学等诸多领域的女权主义研究结合起来，通过跨学科的研究发展女性亚文化研究，不仅将女权主义批评上升到一个新的高度，还为我们提供了一些新方法去阐释女性文化及其主要的表现形式的
文学。
11、萨特的存在主义美学思想
萨特美学思想的出发点是他的存在主义，而人是存在主义的基础和出发点。他一反传统上“本质先于存在”的说法，提出“存在先于本质”的命题，把人即主体性作为一切的前提。
萨特的文学作品，是他这种人道主义哲学的感性表现；他的美学思想则是这种人道主义这些的理性表现，他把自由看作一切写作活动的题材。萨特认为人们之所以当作家，并不是由于要表达某些东西，而是决定要以某种方式去表达它们。
萨特美学思想的特征主要是：
其一，文学是语言的艺术；其二，文学作品是写作和阅读、创作和欣赏的统一；其三，想像是文学创作的基础。
答：萨特的文学理论以其存在主义哲学为基础，吸收了马克思主义的某些观点从而形成了他独特的存在主义文论。其核心概念是人的自由，因此萨特的存在主义又可以说是一种自由学说，其文艺理论也是这种自由学说的一部分。
①文学本质：在文学本质问题上，萨特首先将文学的本质与自由和存在联系在一起，人的存在首先是一种自由，这种自由的核心内容是自我选择，人就是自我选择的结果，因此文学艺术也必定是对自由的选择和揭示。萨特从文学作品的创作和阅读接受等方面进行了论述：
⑴从作家的角度来看：
萨特认为文学写作的深层动机之一在于我们需要感到自己对于世界来说是重要的，也即在于在世界上实现自己的自由。人一方面意识到世界万物必须借助人的意识而显现，另一方面又意识到自己对于被揭示的世界而言是微不足道的，为了使自己感到自己对世界而言是重要的，人就通过艺术创作将呈现于意识中的世界固定在画布或文字中，于是这个被固定在画布和文字中的世界就成了人生产的东西，是人的自由的实现。对于被生产的作品来说，生产者是重要的。
⑵从读者的角度来看：
萨特十分重视文学活动中读者的作用，充分肯定读者的创造性、参与性和主动性。作品的世界并不是作者一个人创作的结果，而是读者与作者的自由合理支撑的结果。被生产出来的世界并不就在生产过程中自行呈现，必须借助于读者的意识才能呈现出来，当作者的写作把呈现于他的意识中的东西固定在文字之中后，这种东西的再度呈现需要阅读过程中的读者意识。读者阅读在本质上是自由的，但真正的阅读自由是一种负责的自由，是尊重作品的呼吁并服从艺术品价值要求的自由。
萨特之所以强调作者和读者共同创造了文学作品，其理由首先在于他把作品看成是一个
开放性的对象，认为作品中还有很多未知数等待读者去充实完善，充分肯定了读者对于文学作品的再创造作用，完全符合文学欣赏的实际过程。读者的自由通过阅读作品得到承认而作者的自由也在读者的阅读中得到了肯定，阅读活动同时肯定了作者和读者的自由，因而构成了整个文学活动必不可少的环节，这就把读者的接受活动提高到自由的高度了。
萨特认为，只有为了别人才有艺术，只有通过别人才有艺术。无论作者创作还是读者阅读都将阅读的本质展示为自由：一方面作家之所以要选择写作就是为了召唤其他人的自由，他的写作也是对自由的揭示，写作本身就是一种自由的选择；另一方面读者阅读既是对作家自由的承认，又是对自身自由的肯定。此外，萨特还揭示了文学接受过程的一个重要特点，即预测和期待伴随着整个阅读，作品中未知的部分为读者的预测和期待提供了基础，并决定了读者和作者对于作品都负有责任，这一观点对后来的接受美学影响极深，成为接受美学的重要理论来源之一。
⑶局限性：
萨特虽然将文学本质视为自由，但也指出这是一种文学理想。事实上文学或多或少的存在着自由本质的异化。在阶级社会中，无论写作的自由还是阅读的自由都受到一定限制，只有到了无阶级的社会才可能有真正自由的文学。尽管如此，自由作为文学的本质仍然是对创作和阅读的最高要求。
②介入说：
萨特认为作家用文学语言说话，通过自己的写作揭示社会生活，从而干预社会生活，介入社会生活，即是一个作家对世界的某个方面采取沉默态度，其实也是一种揭示和介入。介入说构成了萨特关于文学社会功能理论的核心。
⑴介入说是萨特对文学中散文功能的揭示。他认为文学使人得意忘言而诗歌使人得言忘意。对于散文而言，词语的意义使人们专注于词的指称而迅速忘记语词本身的存在，在诗歌中词语的意义却与其自身的物性存在一体而不可分离，诗歌词的意义强化了人们对词本身的关注。因此文学的本质是对现实的介入而诗歌却不是介入的文学。介入体现着一种文学写作上的道德责任要求：散文作家有责任以指称性言说的方式介入生活。
⑵介入说是萨特强调行动的哲学精神在文学上的体现。他认为文学创作就是行动、就是介入社会生活、就是战斗。这与他的文学本质是自由的观点相吻合，他认为介入也就是为自由说话，去争取自由。萨特之所以十分强调文学要为争取自由而斗争，是因为他看到了当代资本主义社会中现实地存在着大量不自由的异化现象。文学艺术介入社会生活就应当揭露和批判这些不合理、非正义的现象，发挥社会批评的作用，为现实政治斗争服务。
⑶更广义的介入：萨特在20世纪50年代明确主张文学的政治性介入，而到了60年代之后他淡化了介入理论上的政治色彩而在更广泛的意义上阐述他的介入理论。他认为个人是社会整体的汇总者和被汇总者，人对社会现实的介入乃是一种总体上的介入，是一种担当全世界的介入，因此所有的显示、证明和表现都是介入。因此政治上的介入只是一种浅层次的介入，而深层次的介入应该是一种无形的间接介入，并重新将原先确定为非介入性的诗歌纳入进来。这一理论转变使得文学本质具有了更为普遍的意义。
⑷评价：
⒈贡献：介入说充分肯定了文学与社会生活之间的联系，否定脱离社会生活为艺术而艺术的唯美主义理论，通过对资本主义社会种种异化现象的批判，体现出改变资本主义现状的愿望和要求，具有强烈的战斗精神。
⒉局限：
首先，萨特要求文学艺术去争取的人的自由只是一种存在主义的自由，即脱离客观必然性的绝对的个人自由。这种追求本身就与介入社会生活的要求相矛盾。
其次，介入说过分夸大了文学艺术的社会作用，通过以文学艺术介入社会生活为手段来
达到自由的理想，这显然具有浓厚的空想色彩。
四、论述
1、运用所学的当代西方文艺理论知识评论一部文学作品。《飘》 郝思嘉
2、试论述当代西方文论的学习与文学理论学习及专业课程学习的关系。
当代西方文艺理论期末考试复习资料
一、填空、选择
1、亚里士多德的美学论著是《诗学》，他的美学论观点是净化说。
2、柏拉图《文艺对话录》，观点是“美是理念”，“艺术是影子的影子”，“模仿论”、“灵感说”、“理式论”。
3、贺拉斯《诗艺》，寓教于乐说。
4、达芬奇“镜子说”
5、布瓦洛《诗的艺术》，理性原则，形式服从内容。
6、狄德罗倡导严肃剧、正剧、悲喜剧。
7、海涅《论浪漫派》，文学与生活的结合。
8、斯达尔夫《论文学》，环境决定论。
9、莱辛《拉奥孔》，诗与画的界限。
10、丹纳/泰纳，文学三要素：种族、环境、时代。
11、圣伯夫：传记批评。
12、西马来源，俄国现代主义，别林斯基，车尔尼雪夫斯基，杜勃罗留波夫。
13、车尼尔斯基《怎么办》，美是生活。
14、瓦尔德 爱尔兰人 提倡唯美主义，及为“艺术而艺术”
15、康德审美是无目的合目的性 审美三原则 感性 - 知性 - 理性
16、黑格尔：美是理念的感性显现。
17、燕卜荪 含混说，区别文学语言与科学语言。
18、艾伯拉姆斯 《镜与灯》，文学四要素说。
19、.柏格森 提出心理时间 詹姆斯意识流
20、克罗齐，艺术即直觉，直觉即表现。
21、弗洛伊德，俄狄浦斯情结，《俄狄普斯王》。
22、《哈姆雷特》 《柴拉马佐夫兄弟》
23、海德格尔《存在与时间》 萨特《存在与虚无》 波伏娃《第二性》读者使作品获得生命
24、伽达默尔《真理与法》。。
21、克莱夫.贝尔，美是有意味的形式。
22、卡西尔，人是符号动物。
23、尼采《悲剧的诞生》，悲剧是酒神精神的表现
24、西马又称新马，后马。
25、当代西方文论的两次转向，人本主义，语言论。
26、间离效果即陌生化，理性化的表演形式。
二、名词解释
1、弗洛伊德
西格蒙弗洛伊德，奥地利精神病医生，著名心理学家。他在临床实践中创立了精神分析法，获得很大的成功，并在此基础上创立了精神分析学说。他的精神分析学说主要以无意识、
梦、幻想、欲望等人类精神为研究对象，因此其理论与观点早已超越心理学的范畴，成了一种理解人的动机、人格和精神活动的科学，并在文学、艺术、美学、哲学、宗教、历史学、人类学等西方社会科学的各个领域中产生了广泛而深远的影响。他的主要论著有《释梦》、《精神分析引论》、《自我与伊德》、《日常生活生理病理学》等。
心理疏导：让病人在清醒的状态下回忆和寻找导致某种特殊病症的经历，让病人主动说出精神方面的原因，却能使病人摆脱以往经历的阴影，排除病因，恢复正常的生活。弗洛伊德称这种方法为“心理疏导” 精神分析法又称为心理分析法，一般以1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的《关于歇斯底里的研究》作为心理分析正式创立的标志。 一、定义 是通过自由联想、移情、对梦和失误的解释等来治疗和克服婴儿期的动机冲突带来的影响的一种方法。
2、荣格
卡尔.荣格，瑞士著名的精神学家和精神病学家。先在巴塞尔大学学习医学，后去巴黎学习精神病学；毕业后在母校苏黎世大学担任精神病医师，后1943年起 任巴塞尔大学医学心理学教授。主要著作有：《精神分析理论》、《无意识心理》、《分析心理学文集》、《心理类型》等，
荣格(Carl G. Jung , 1875年－1961年)瑞士心理学家和精神分析医师，分析心理学的创立者。早年曾与弗洛伊德合作，曾被弗洛伊德任命为第一届国际精神分析学会的主席，后来由于两人观点不同而分裂。与弗洛伊德相比，荣格更强调人的精神有崇高的抱负，反对弗洛伊德的自然主义倾向。
在早期临床实践中，创立了“词语联想”测验法。他使用这种方法去寻找和分析精神病患者的心理隐情，发现了许多精神病患者存在着由性内容引起并被排除在意识之外的情绪，并在此基础上提出了著名的“情节”概念，后发展出“集体无意识学说”和“原型理论
3、伊瑟尔
沃尔夫冈•伊瑟尔是德国康斯坦茨大学教授，接受美学的主要代表人物之一。《阅读活动》可以说是他的一部代表著作。这应该是文学理论史上较早的一部将阅读这一行为本身作为研究对象加以系统立体的阐述的著作。当我们将这部著作纳入伊瑟尔的整个学术研究框架中去把握的时候，会更了解他的基本的学术思路。在《阅读活动》之前，他有两篇影响力比较大的论文，一篇是演讲稿《文本的召唤结构：散文文学创作中的未定性》，一篇是《暗隐的读者：从班扬到贝克特的散文小说中的交流模式》。有资料称伊瑟尔起初的理论兴趣是在新批评和叙事理论的研究方面，可以看得出，伊瑟尔是在对文本理论研究的过程中发现了文本本身所具有的召唤性和交流模式，从而进一步将读者、阅读纳入他的研究系统中来的。因此，他的阅读理论，像他曾经指出的那样，是一种“审美反应理论”，强调的是根植于文本的效应，而不是“接受美学理论”，他认为后者意在强调读者判断的历史，他的这种区分应该是为了将他的理论路径与同行姚斯区别开来。而在近期，伊瑟尔将他的目光投向文学人类学，对其原因我们也可以做一个不见得恰当的揣测：对文学阅读的这种系统式研究，其研究疆界相当有限，其性质又大体属于一种较少涉及文明与心灵的接近纯科学式的探讨，这种研究难以形成持久的过程也是可以理解的。
伊瑟尔提出了“召唤结构”的概念：
他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构 ”，它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的文本便有了意义生成的无限可能性，文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现，是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素。根据伊瑟尔的观点，一部作品的不确定点或空白处越多，读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造。这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构。召唤性是文学文本最根本的结构特征。
2、潜意识
潜意识即无意识，无意识是弗洛伊德学说的一个基本概念。人的心理包含三部分：即意识、前意识与无意识。意识处于表层，是指一个人所直接感知到的内容，是人有目的的自觉心理活动，可以通过语言表达并受到社会道德的约束；前意识处于中层，是指那些此刻并不在一个人的意识之中，但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去经验，在意识与无意识之间从事警戒作用，组织无意识本能欲望进入意识之中；无意识处于大脑底层，是一种本能，主要是性本能冲动，毫无理性，个人无法意识到却影响人的行为。
3、集体无意识P167
集体无意识:用荣格的话来说，是“并非由个人获得而是由遗传所保留下来的普遍性精神机能，即由遗传的脑结构所产生的内容。这些就是各种神话般的联想---那些不用历史的传说或迁移就能够在每一个时代和地方重新发生的动机和意象。是指人类自原始社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累，“它既不产生于个人的经验，也不是个人后天所获得的，而是生来就有的”。这是一个保存在整个人类经验之中不断重复的非个人意象领域。集体无意识的内容被称为“原型”（抄于书上）
“集体无意识”又称种族无意识，是比“个人无意识”更深一层的、由先天或者说由遗传得来的潜意识，由荣格提出，它是荣格对弗洛伊德的无意识理论的发展。它的内容主要是“原型”或称“原始意象”。原型意象或原型是人类早期社会生活的遗迹，是重复了亿万次的那些典型经验的积淀和浓缩。原型是指人类心理活动的基本范型，是一种先天固有的直觉形式，它决定着人类知觉、领悟、情感、想象等心理过程的一致性。原型与人类特定的存在模式或
典型情境息息相关。集体无意识原型普遍存在于原始人的生活经验之中（或者就是他们的生活经验本身），保存在他们的神话、巫术和传说之中。
4、文学性P48和P116
雅克布森认为“文学科学的对象不是文学而是文学性，即那个使某一作品成为文学作品的东西。”进而提出“文学性”的概念。文学学作为一门独立的科学，它有自己的研究对象，文学性就在文学语言的联系与构造即“文学性”。文学性就是文学的性质和文学的趣味。文学性就在文学语言的联系与构造之中。 “文学性”是指文学之所以为文学的区别性特征，即使文本成为艺术品的技巧或构造原则。雅克布森把文学研究的焦点聚集于作品的形式上，使文体、语言、手法、结构、技巧和程序等受到了前所未有的重视。
5、陌生化P45
“陌生化”是形式主义学派最关心的问题，什克洛夫斯基所谓的语言的陌生化，是相对于语言的自动化而言，他认为，只有“陌生化”的语言才能产生文学性。“陌生化”是指对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理，是对付机械化、自动化的武器。陌生化的基本原则只有一个，即“对日常语言进行有组织的强暴”，诸如强化、凝聚、扭曲、拉长、缩短、颠倒位置等等，使日常语言“变形”，它是“文学性”的源泉。
6、细读法 布鲁克斯的细读法 P109
细读法可以说是新批评的阅读方式，它的目的不是要找出诗歌的意义。也就是说，对于诗歌的意义不应从内容上来认识，而是要从诗歌的整体内在结构上来阅读和理解诗歌语言，通过这种阅读，发现文学作品的语言是否成功地形成了一个富有张力的和谐的整体，组成这个整体的各个部分之间又具有怎样的相互关系。
7、结构主义 P228
结构主义，是科学主义的结构理论在文学批评方面的运用，它以索绪尔结构语言学理论
为基础，继承布拉格学派的思想，企图以语言的结构揭示文学普遍系统的内在结构，建立文学体系模式。
10.《金枝》细看课本P162
弗雷泽的《金枝》是现代人类学的奠基之作。它仍是一部阐述巫术和宗教起源的权威之作。在此书中，弗雷泽考察了原始祭祀仪式，发现许多原始仪式虽然存在于一些截然不同的、完全分隔开的文化中，但却显示出一些相似的信仰和行为模式。，弗雷泽引用大量资料来解释、说明为什么会存在这种情况。
11.原型批评P162
原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派，其主要创始人是弗莱。理论基础主要是荣格的精神分析学说和弗雷泽的人类学理论。主要主张：原型批评试图发现文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，找出它们背后的基本形式，并强调作品中的神话类型，认为这些神话类型同具体的作品比较起来是更基本的原型，并把一系列原型广泛应用于对作品的分析、阐释和评价。弗莱的原型批评理论有两个思想来源，一是英国人类学家弗雷泽的人类学，一是瑞士心理学家荣格的精神分析学。
8、接受理论P275
接受理论兴起于60年代后期，在70年代达到高潮，不仅是一种文学理论也是一种美学理论，因此又被称为接受美学。尽管其与现象学、存在主义和俄国形式主义也有密切的关系，但它直接起源于解释学文论，而且从20世纪西方文论史的总体背景上看，它是读者反应批评的一支。读者反应批评这一术语出自美国文学批评，是指所有以读者为中心的文学理论与批评，包括60年代以来的现象学意识批评、解释学批评、精神分析学的自我心理学派、结构主义、解构主义和接受理论，它也被用来专指受德国接受理论影响的英美读者反应批评，因此无论从哪个角度来看，接受理论都是读者反应批评的突出代表。其主要代表人物有姚斯、伊瑟尔、福尔曼、普莱斯丹茨、斯特里德等人组成的康士坦茨学派。
三、简答
1、康德的三大批判以及主要内容
康德的哲学著作主要是“三个批判：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。其中，《纯粹理性批判》是讲它的唯心主义哲学体系的，《判断力批判》是讲美学的，而《实践理性批判》则是讲他的道德哲学的。在他看来实践理性具有某种行动能力和功能，它能通过规范人的意志而支配人的道德活动，继而使人达到自由。可见，康德所理解的实践仅仅是一种道德行为，没有脱离伦理实践的范围。第一批判为《纯粹理性批判》,讨论的是我们认知的立足点,回答了“我能知道什么的”的问题。(其他两个批判为《判断力批判》和《实践理性批判》,分别回答“我可以希望什么”和“我应该做什么”的问题)。...
2、弗洛伊德的精神分析理论
答：①发展历程：精神分析批评是把弗洛伊德的精神分析学等现代心理学理论运用于文学研究的一种批评模式，是20世纪影响最大持续时间最长的西方文艺批评流派之一，在将近一个世纪的跨度中，是意识流、表现主义、超现实主义、存在主义和荒诞派等现代主义流派的重要理论影响来源，活跃于20世纪上半叶的一流作家大多受到精神分析学的影响。二三十年代达到鼎盛，四五十年代遭到冲击，六七十年代又在重新阐释中焕发生机活力而呈现多元发展局面。传统精神分析批评产生于20世纪初《释梦》一书的出版，最早将精神分析学说应用于文学批评实践的是弗洛伊德本人及其弟子。精神分析批评大致可以分为三种模式：传统精神分析批评、读者反应精神分析批评和结构主义精神分析批评。
②弗洛伊德影响：传统精神分析批评从弗洛伊德理论中受到以下几方面的影响和启发：
⑴无意识理论；⑵力比多学说；⑶本我自我超我三重人格结构学说；⑷梦的学说和释梦理论；⑸俄狄浦斯情结说；⑹文学艺术与白日梦；⑺艺术家与精神病。
因此，精神分析批评与弗洛伊德假设紧密相连，认为：
⑴艺术被看做是一种精神病的表现，艺术家都是神经质、病态、精神失调的，而艺术作品从某种程度上说是这种病态的副产品。
⑵文学艺术被看做是与幻想或白日梦相类似的东西，被当做作者的幻想投射，于是文艺作品便成了艺术家无意识幻想的象征表现。
③分期：精神分析学大致可以分为前后两期。
⑴前期是传统精神分析学，着重研究人的生物性本能方面。根据弗洛伊德学说在作品中寻找象征，以窥探作者的无意识创作动机，或者把文学作品文本视为病例，通过分析作品的故事情节和人物语言、行为模式等解释作者的心理和无意识欲望。
⑵后期是新精神分析学，强调道德社会化的影响，视社会文化为人格发展的重要的有机组成部分。抛弃了弗洛伊德的性本能动因说，而注重人的社会性，借助接受美学、结构主义和后结构主义等哲学或文艺理论学说来重新阐释精神分析学，产生了读者反应精神分析批评和结构主义精神分析批评等模式。注重读者心理机制和阅读过程，注意研究文学文本的语言、形式结构及其与作者读者之间的关系，从而有助于对作家、作品、读者之间关系的分析和研
究。
④研究对象：精神分析批评的研究对象大致可以分为三类，即作者、读者和文本以及三者之间的关系。传统精神分析批评侧重对作者心理创作活动的研究，旨在揭示作者创作过程、态度及心理状态及其作品之间的关系；读者反应精神分析批评侧重研究读者的心理阅读过程及反应，以解决读者与文本之间的关系问题；结构主义精神分析批评侧重通过分析文本语言和结构的方式去研究文本、语言与读者之间的关系问题。
3、英美新批评及其主要观点
英美新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，三十年代在美国形成，并于四五十年代在美国蔚成大势。五十年代后期，新批评渐趋衰落，但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一，对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。
新批评的理论观点
（1）文学本体论。 这一观念由新批评的主将兰色姆提出。他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究。新批评则认为，文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。
（2）结构—肌质论。这一主张由兰色姆提出。他认为，结构与肌质是相互对应又联系紧密的概念，所谓结构是一首诗的逻辑线索和概要，它是一首诗可以用散文转述的部分，它给予一系列感性资料以秩序和方向。诗始终把握着具体事物的形象，这些具体事物和形象就是诗歌的肌质。诗的结构—肌质是一个不容分割的有机整体，正像一个活人的肉体和精神不可分离一样，文学艺术作品的形式和内容是不可分离的。
（3）语境理论。语境理论是新批评语义分析的核心问题，也是理解新批评方法的前提。这一理论由瑞恰兹提出，后来得到新批评派的赞同和运用。 语境指的是某个词、句或段与它们的上下文的关系，正是这种上下文确定了该词、句或段的意义。
1 文学本体论
兰色姆认为，批评应当是一种客观研究或内在研究。“本体，即诗歌存在的现实”，文学作品本身就具有本源价值，本体论批评就是对文学作品这个独立自足的存在物做客观科学的研究。以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的性质成为新批评的理论核心。 本体论(ｏｎｔｏｌｏｇｙ)本是一个哲学术语,兰色姆却把它用于文学理论。 2 有机整体论
在新批评理论家的眼里,一首诗不仅是一个独立自足的天地,而且还是一个有机的整体。瑞恰兹在《文学批评原理》里把诗定义为“某种经验的错综复杂而又辩证有序的调和”。诗的本质就是矛盾的调和,这种调和处于一种富有活力的动态状势,诗的意向、情感、思想、内涵、外延等有机地交织在一起。在保持动态平衡这点上,诗歌与戏剧是类同的,内在的矛盾冲突深深织进了两者的肌体,形成一种结构性的张力。因此,读者接受一首诗应当对其多种意义整体地把握,诗歌需要细致的感受而不宜妄加说明。
3 张力
艾伦·泰特的“张力”说,是根据形式逻辑中的外延与内涵的概念,用以对诗进行语义学的诠释。他在《诗的张力》(1938)中提出,诗歌语言包含外延和内涵,外延指词的本意,即指称意义;内涵则指词的引申意,即众多的暗示和联想意义。
4、反讽
新批评把话语层面的“反语”概念提高到与语境相联系的“反讽”说。反讽是一个陈述
事件受其自身出现的语境的制约或扭曲而造成的产物。
5、细读
细读是新批评的方法论。瑞恰兹在《实用批评》一书中称,诗有4种不同的意义:意识、情感、语气和意向,凡好诗都值得细读。诗既然是一个复杂的独立自足的有机体,它的内在结构具有张力,诗歌语言充满反讽、悖论和含混,新批评文论家都一致推崇细读的策略。
文学语言与科学语言的区别．P116
韦勒克、沃伦认为科学语言是“直指式的”：“它要求语言符号与指称对象一一吻合”，同时这种语言符号“完全是人为的”，它可以被相当的另一种符号所代替；以及它是“简捷明了的，即不假思索就可以告诉我们它所指称的对象”。此外，“科学语言趋向于使用类似数学或符号逻辑学那种标志系统”，即它追求成为一种“世界性的文字”。与科学语言比较起来，文学语言则显现出如下特点：
多歧义性。
表情意性。
符号自具意义
4、西马的来源及其主要观点
答：20世纪出现了一批有别于经典马克思主义的文艺理论家，一般称之为西方马克思主义的文艺理论家，以卢卡奇、萨特、葛兰西、本雅明、阿多诺、马尔库塞、哈贝马斯、弗洛姆、阿尔都塞等一大批具有世界影响力的人物为代表。
①理论背景：
⑴20世纪初在俄国十月革命激励下爆发的匈牙利、奥地利和德国革命都遭到了失败，苏联革命胜利后许多政策措施被西方国家的共产党人视为庸俗经济决定论、机械唯物主义的产物，斯大林集权主义更是引起了不满和抵制。
⑵二战后西方资本主义经济迅速发展进入后工业化时期，社会结构、阶级结构和意识形态等多方面发生了深刻变化，马克思关于暴力革命、列宁关于帝国主义腐朽性和垂死性等学说遭到了是否过时的质疑。
由于西方国家革命失败、西方社会战后发生的新变化以及对斯大林主义的不满，西方马克思主义者提出了种种不同于经典马克思主义的新理论。一般认为卢卡奇以《历史与阶级意识》一书成为西方马克思主义的鼻祖，西马流派中最著名的是德国法兰克福学派和法国萨特的存在主义的马克思主义。
②理论主张：
从理论主张的角度来看，西方马克思主义文论并不是一个严密的文学流派，其代表人物往往运用他们各自理解的马克思主义基本观点来研究分析文学理论的基本问题，作为其哲学理论和社会理论的延伸和补充，由于理解不同，其观点也多有不一致之处。但他们都打出了重新研究、重新发现、重新创造马克思主义的旗号。例如都主张把文学作品放在社会历史文化的大背景中加以理解，反对把文学作品与社会历史割裂开来，都注意从经济基础与上层建筑的关系中审视文学的意识形态性，高度重视文学的社会功能。
西方马克思主义理论家往往将马克思主义与当代西方哲学或社会理论的某些流派结合起来产生新的理论学说，例如精神分析学马克思主义、存在主义的马克思主义、结构主义的马克思主义等等。
③评价影响：
⑴西方马克思主义文论主要肯定和突出了马克思早期对资本主义异化的批判，结合20世纪资本主义社会的现代特点，吸收精神分析学等多种学说观点，高举社会批判的旗帜，对现代资本主义的全面异化作了深层次的尖锐批判，并对20世纪以来文学艺术的新发展，特别是现代主义艺术作了理论上的总结、阐述和美学上的辩护和支持，组成了马克思主义文论在当代发展的重要部分，这是值得肯定的。
⑵西方马克思主义文论总体上只从抽象人性出发，停留在精神意识层面对资本主义的批判，较少触及现实社会的根本制度，从而未能超越唯心史观，且不少理论家把文学艺术作为拯救现实的主要途径，显示出审美乌托邦的空想色彩。
5、叙述视角的相关观点
6、巴赫金的复调理论
答：① 巴赫金的复调小说理论是在对陀思妥耶夫斯基的小说分析基础上建立起来的：
⑴平等的关系与独立的意识：
巴赫金认为陀思妥耶夫斯基的小说中有着众多各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调，这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的基本特点。他的作品不是众多性格和命运构成一个统一的客观世界在作者的意识支配下层层展开，而是众多地位平等的意识连同他们各自的世界结合在某个统一的事件中，而相互之间不发生融合，体现了主人公意识的独立性，主人公之间、主人公与作者之间是一种平等的对话关系，产生了类似音乐学多声部的复调效果。
⑵复调小说的主人公：
巴赫金进一步分析了陀思妥耶夫斯基复调小说的结构特点，认为其小说中的主要人物不仅仅是作者议论所表现的客体，而是也是直抒己见的主体。因此主人公议论的功能并不仅限于为了普通的刻画性格和展开情节的实际功能，同样主人公的议论也不是作者本人的思想立场的表现，主人公的意识并不对象化也不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。
⑶艺术构思范围内的自由：
虽然在复调小说中不存在作者的统一意识，主人公与作者的意识是平等对话的关系，但这并不意味着作者没有自己的艺术构思和审美理想，作家在创作过程中给自己的人物以充分的自由让他们发表自己的见解，但主人公的自由是在艺术构思范围内的自由，复调小说作者的意识随时随地都存在于这一小说之中并且具有高度的积极性。
⑷双声语对话：
陀思妥耶夫斯基的小说中有这样一个基本公式：表现为“我”与“别人”对立的人与人的对立。这种对话有两种基本方式，一种是人物之间的对话，一种是人物自身内心的对话，后者又表现为两种形式，即自己内心矛盾的冲突和把他人意识当做内心的一个对话者所进行的对话。这两种具有不同指向性的对话巴赫金称之为双声语对话。这类对话是复调小说中的主要艺术手段，往往表现为暗辩体、带辩论色彩的自由体、隐蔽的对话体等表现形式。
⑸复调小说的世界：
复调小说的世界是一个极其复杂的世界，一切都存在于同一个空间彼此相互作用，作者在小说中一般不写原因，也没有事物的缘起，而是各种矛盾对立的思想集中放在一个平面上进行描写，不做纵向顺序的思考和排列，由此巴赫金认为复调小说创作具有共识性的艺术特征。
②复调小说特征界定：
⑴复调小说的主人公不只是作者描写的客体或对象，并非是作者思想观念的直接表现者，而是表现自我意识的主体。
⑵复调小说中并不存在着一个至高无上的作者的统一意识，小说不是按照这种统一意识展开情节、人物命运、形象性格的，而是展现有相同价值的不同意识的世界。
⑶复调小说由不相容的各种独立意识、各具完整价值的多重声音组成。
③独白型小说与复调小说：
⑴巴赫金认为托尔斯泰等人所创作的小说结构属于独白型，独白型小说取决于作者意识对描写对象的单方面规定，作品中只有作者的声音在说话，一切主人公的语言、心理和行为都被纳入作者的意识，都在作者全知全能的观点中得到外来说明。
⑵复调小说与独白型小说相反，复调小说是陀思妥耶夫斯基首创的，他所描写的并不是单个意识中的思想，也不只是不同思想间的相互关系，而是众多意识在思想观点方面的相互作用，各个独立的意识并不是被历史地写就，而是平列地、共时地写的，这样就不可能集中地描写一个意识哪怕是一个非常重要的观点，不可能集中地描写内在的逻辑发展，其结果必然是写出各种独立意识的横向相互作用。主人公意识很少是意义自足而独立的，而常常是与其他人的意识相互依存的，主人公的每一想法或每一感受都拥有内在的对话性机辩论色彩，是充满对立的斗争。
④评价：
巴赫金的复调小说理论确实是前人没有发现或者没有充分意识到的艺术特征，从而把叙事学的研究向前推进了一步，开辟了一个新的方向，为小说形式研究开拓了一条新的途径，丰富了人类的艺术思维。
7、法兰克福学派的代表人物及其观点
法兰克福学派 当代“新马克思主义”中影响最大的一个流派。因其活动中心在德国莱茵河畔的法兰克福市而得名。这个流派发端于本世纪20年代初期。当时，在俄国十月革命和欧
洲工人运动影响下，为了研究迫切的社会问题，总结工人运动经验，由具有进步倾向的费列克斯·威尔发起并出资，在法兰克福成立了一个社会研究所。刚开始，研究所由于缺乏明确的研究方向，对各种不同观点兼容并蓄，理论脱离实际，学院气太重，在理论上并没有多大作为和影响。法兰克福学派的真正形成和发展，则是在1930年霍克海默尔就任研究所所长之后。霍克海默尔针对当时资本主义经济危机和法西斯主义抬头，决定把哲学和社会学结合起来，以研究“社会哲学”作为研究所的中心任务，克服过去单纯研究哲学、忽视社会现状的偏向。他主持创办了《社会研究杂志》，从不同学科领域招揽了一批年轻有为的研究人员，如卜洛克、格罗斯曼、阿道尔诺、马尔库塞、弗罗姆、洛文塔尔等，先后被吸收参加了该研究所工作。在希特勒上台前夕，研究所及其
主要成员几经周折，迁居美国，坚持对法西斯主义批判。战后应西德政府之邀，霍克海默尔和阿道尔诺等人于1949—1950年返回德国，研究所积极开展学术活动，同实证主义社会学展开论战，在国内外产生了越来越大的影响。在长期的学术研究和论争中，法兰克福学派围绕社会哲学著书立说，吸收存在主义、弗洛伊德主义、现象学、人格主义等资产阶级哲学，逐步形成了自己的“社会批判理
论”。该学派从哲学、社会学、法学、心理学、文学艺术等方面，对资本主义社会进行了综合性的研究和考察。其主要理论论题，大体包括以下几方面。
（一）从理性主义出发，从道义上对法西斯“独裁国家”进行了批判。法兰克福学派多数成员，是犹太人，亲身经受过希特勒反动政权的迫害，对法西斯主义极端憎恨。在第二次世界大战期间，他们侨居美国对法西斯主义进行了多方面的揭露和批判。但除个别人之外，其主要代表人物都是以理性主义为理论出发点，不是把法西斯主义归因于资本主义社会制度，而是把它看作“理性衰退”的产物和“专横个性”的表现。霍克海默尔和阿道尔诺合著的《启蒙的辩证法》一书，阐述了启蒙精神怎样“由于自身的内在逻辑而转到了它的反面”，揭露了资本主义社会利用科学技术进步对人的操纵控制，主张通过对“工具理性批判”来消除各种形式的异化。马尔库塞在《理性和革命》一书中，把理性作为裁判一切的尺度，强调理性对现实的否定作用，批判了实证主义哲学对资本主义制度的维护。但这种批判离开了历史唯物主义基础，不仅显得软弱无力，甚至抹杀法西斯主义同社会主义、自由主义的区别，把当时反对法西斯的苏联、美国同希特勒德国相提并论，一律当作“独裁国家”加以抨击。从此该学派对马克思主义开始表现出一种明显的离异倾向，并对人类前景存在着浓厚的悲观主义情绪。
（二）搞弗洛伊德主义和马克思主义的“综合”，从心理学角度分析了现代资本主义的社会病态。法兰克福学派一些成员认为，马克思提出了社会存在决定社会意识的原理，并对资本主义经济基础作了深刻分析，但对存在如何决定意识，以及意识形态如何能动地反作用于经济基础，却没有说明，因而具有“经济主义”和“机械决定论” 缺陷。为了“弥补”马克思主义这个“不足”，他们吸收弗洛
伊德精神分析学的某些观点，力图把社会学与心理学、理性与非理性、历史唯物主义与心理结构理论、社会因素与心理因素结合起来，对资本主义作更全面的批判。马尔库塞的《爱欲与文明》一书，接受了弗洛伊德的“无意识”概念，把“爱欲”本能看作人的本质，认为资本主义社会的最大弊害正是对于人的“爱欲压抑”。所以，人的解放最根本的就是人的本质的解放，也即“爱欲的解放”。“爱欲解放”
归根到底还是劳动解放，也就是消灭“异化劳动”，废除资本主义制度。此外，弗罗姆在这方面的专门研究更是著称于世。他通过对人性和性格结构的分析，认为在社会历史过程中形成的“社会性格”和“社会无意识”，作为经济基础和意识形态之间的“中间环节”，乃是联结二者的纽带，从而可“填补”马克思主义在这个问题上的“空白”。该学派这些重要人物在社会心理学方面的一些独到之见，是值得重视的。但是，他们企图以此来搞弗洛伊德主义
和马克思主义的“综合”，通过“本能革命”、“心理改革”来消灭 资本主义异化，是不能令人信服的。
（三）考察了科学技术进步的社会后果，揭露了当代资本主义对人民统治的特征。法兰克福学派认为，在当代发达工业社会，随着科学技术进步和生产自动化发展，人 们的物质生活和劳动条件得到了改善，但人们并没有摆 脱异化之苦，相反，“现实构成了一种更高的异化阶段”， 使“异化了的主体被其异化的存在所吞没”。物质生活的改善是以人的革命精神丧失、牺牲自己的人格和尊严为 代价的。资本主义对人的统治不仅采取政治恐怖手段，而 且还利用科学技术进步形成的“合理化”原则来阻止人民参与政治，使工业社会成了“技术统治的极权社会”。在文化方面，统治阶级竭力使精神产品“商品化”和“标准化”，通过现代化的传播媒介，无孔不入地控制人们“内心自由”这块唯一的“私人天地”。当代一切标志文明的东西，
既是人们控制自然界而使自己获得解放的工具，同时又是一部分人奴役另一部分人的手段。压抑性的社会管理技术性越强、越合理化，受管理的个人摆脱奴役状态就越加困难。马尔库塞认为，在资本主义的全面统治下，无产阶级已失去革命批判精神，同资本主义“一体化”了，解放人类的任务只能由具有批判意识的青年知识分子来完成。哈贝马斯认为，科学技术进步已经成为剩余价值的“独立来源”，马克思的价值理论也就失去了意义。总之，按照他们的观点，马克思的阶级斗争学说和无产阶级革命理论，都因科学技术发展所引起的资本主义新变化而“过时”了。这种观点普遍受到了马克思主义理论家的反驳。
法兰克福学派对资本主义的多方面的考察和分析，表现了一种积极的批判精神，在理论方面也有一些值得研究的合理见解。但它坚持抽象的人本主义立场，用弗洛伊德主义去“改造”马克思主义，否定科学技术的革命意义，反对无产阶级社会主义革命，却是没有任何科学依据的。
法兰克福学派的理论观点，反映了西方左翼知识分 子对当代资本主义统治的不满情绪，在60年代后半期曾一度成为“新左派”运动的思想武器，使该学派一时名声大振。然而，它的理论观点并不能给人们摆脱资本主义统治指出任何行之有效的途径，而且它的许多主要代表人物都对青年学生和工人的造反行动持反对态度。所以，随着“新左派”运动的退潮，法兰克福学派也就开始出现了分化和瓦解。目前，它的后继者寥若晨星，整个学派很不 景气，可以说已是日渐走下坡路了。
5.法兰克福学派的美学观点？答：（1）在资本主义社会中，存在着劳动和享乐、需要和美、生活与艺术之间的尖锐矛盾和异化，资本主义文化只会导致虚幻的美感和幸福感，并使人的审美能力变得千篇一律。（2）强调艺术的社会职能，认为现存社会否定了人性，艺术应当彻底地批判和否定现存社会参与拯救恢复人性的活动，要求艺术成为反抗社会、解放人类的工具。
8、布莱希特的戏剧理论
答：①理论背景：
布莱希特所处的时代是两次世界大战相继爆发、德国大资产阶级走向法西斯主义的动荡时代，是鼓吹反理性主义和享乐主义敌视科学理性的时代，是文艺作品充斥低级庸俗趣味和享乐主义内容的时代。布莱希特身为一个自觉的马克思主义者，以自己的创作实践和理论思
考针锋相对的倡导一种具有鲜明无产阶级革命倾向的以科学和理性为基础的艺术观。
②理性主义艺术观：
⑴艺术必须与无产阶级共命运，具有鲜明的无产阶级倾向。任何时代处于上升阶段的阶级都是推动现实发展的先进力量，而与这个阶级合作的艺术就是进步艺术，在他所处的时代只有与无产阶级共命运的艺术才是进步的新艺术。
⑵布莱希特与非理性主义思潮相对抗，提出以科学与理性为基础的新艺术观。认为科学和理性总是与上升阶级相伴相生，无产阶级要推动历史前进必然要高扬科学和理性精神。在未来的共产主义时代，艺术将于科学融合与人类的生产劳动之中，在现代科学时代里一切先进艺术都不能离开科学，只有运用马克思主义科学思想才能帮助进步艺术家深刻的认识复杂的世界。
⑶布莱希特针对享乐主义，突出强调了艺术的教育功能。认为戏剧艺术的首要任务是帮助人们解释世界、改造世界，因此应该用艺术的手段去描画世界图景和人类共同生活的模型，让观众明白他们的社会环境，从而能够在理智和情感上主宰它，从而起到教育人民的作用。但布莱希特并不排斥艺术的娱乐功能，认为这两种功能能够充分融合，通过娱乐功能能够更好的发挥教育功能。
③史诗剧和间离化：
布莱希特一生最大的贡献就是创造了与欧洲传统亚里士多德戏剧不同的史诗剧及其理论。
⑴史诗剧：
所谓史诗剧是指用史诗即叙事方法在戏剧舞台上表现既有广度又有深度的现代社会生活的真实面貌并展示其发展趋势。其最根本的突破是以叙事性或史诗性取代了传统戏剧的核心范畴戏剧性。所谓戏剧性是指对传统戏剧诸审美特征如动作、冲突、激情、幻觉和共鸣、激变等手段的总和概括，其中最核心的是冲突与激情。而布莱希特的史诗剧则反其道而行之，用以事件和理智为要素的叙事性取代了传统的戏剧性，借助叙事评判手段使题材和事件经过间离化而引起观众惊愕，取得理智的收获。
史诗剧的实验是针对传统体验型戏剧而进行的，所谓体验型戏剧就是指借助于强烈的戏剧动作、冲突、激变等手段制造艺术幻觉、煽动观众激情，使之沉迷于戏剧情境之中，产生情感共鸣体验。但在强烈的情感共鸣体验之中，观众就丧失了理性思考的能力，从而不能了解他们生活于其中的世界，戏剧不能帮助帮助人们认识世界并改造世界。布莱希特创立史诗剧就是要用叙事方法打破这种情感共鸣体验，恢复观众的理性思考和评判能力，史诗剧的基本要点是更加注重诉诸观众的理性，而不是观众的感情。观众不是分享经验而是去领悟那些事情。
⑵间离化：
史诗剧的核心特征就是间离化，或者间离效果、陌生化效果等。所谓间离化就是有意识的在演员与其所演的戏剧事件、角色之间，观众与与所看演出的戏剧事件、角色之间制造一种距离或者障碍，使演员和观众都能跳出单纯的情景幻觉、情境体验或共鸣，以旁观者的目光审视剧中人物事件，学会运用理智进行思考和评判，获得对社会人生的更深刻的认识。演员和角色之间的距离和观众与演员之间的距离必须破除舞台上发生的一切是正在进行的生活这一幻觉，从而推翻第四堵墙，消除戏剧在以往所具有的魔幻作用，为了达到上述陌生化效果的目的，必须清除台上台下一切魔术性的东西，避免催眠场的产生。
布莱希特所建立的以间离化为核心的史诗剧体系与理论，与斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧体系形成了鲜明的区别，具有鲜明的现代意识，为西方戏剧美学史揭开了崭新的一页。
9、伊瑟尔的接受美学观点P293
①伊瑟尔的接受美学注重“反应研究”其根本问题有二：“文学作品如何调动读者的能动作用，促使他对文本中论述的事件进行个性加工？二是文本在何种程度上为这样的加工活动提供了预结构？提供怎样一种预结构？
②伊瑟尔认为，文学作品由文本和读者两级构成，它在文本和阅读之间。强调了文本潜在的意向性存在与作品向现实的意向性存在转化的区别，从而将阅读的具体化包含在作品存在之中。
10、肖瓦尔特的女权主义批评观
答：肖瓦尔特是英美女权主义批评第二到第三阶段的重要代表之一，其著作《她们自己的文学—从勃朗特到莱辛的英国女性小说家》是第二阶段的重要著作，被称为女权主义的划时代著作。
①不再把女性文学传统仅仅看成少数几个伟大女作家及其作品的突现，而认为女性文学传统是持续的，既有青史留名的大作家也有更多被湮没的一般作家，应该同时注意到历史上女作者的文学声誉稍纵即逝的现象和一小群女作家在世时不停地在文学上走红，死后却从后世记录上消失的状况，发掘了许多过去长期被湮没的英国女性创作资料，有力的展示了女性文学的持续不断的传统。
②肖瓦尔特将女性文学传统看成一种文学的亚文化群，并根据亚文化的共性将女性作家的创作分为女人气即模仿主流传统、女权主义即反抗主流传统的价值标准争取自己独立价值与权力、女性即摆脱依赖对立面而转向内心自我发现三个阶段，并对女性阶段的装作最为肯定。
③肖瓦尔特在其著作《姐妹们的选择：美国妇女写作的传统和变化》一书中关注了以前女权主义批评所忽视的种族因素，并从女性亚文化视角出发研究了美国女性创作中的各种主题、形象、文体、文化实践和历史选择。这些研究显示出女权主义文学批评已经进入了性别诗学的跨学科文化研究之中。
④肖瓦尔特提出了建立新的独立的女权主义批评的基本思路，即妇女批评的宗旨是为妇女文学建构一个女性的框架，发展基于女性体验研究的新模式，而不是改写男性模式和理论，要摆脱男性文学的束缚，不再使妇女适应男性传统方法，而要创建女性文化的新的蓬勃发展的世界。
⑤在方法论上肖瓦尔特将女权主义文学批评与历史学、人类学、社会学、心理学等诸多领域的女权主义研究结合起来，通过跨学科的研究发展女性亚文化研究，不仅将女权主义批评上升到一个新的高度，还为我们提供了一些新方法去阐释女性文化及其主要的表现形式的
文学。
11、萨特的存在主义美学思想
萨特美学思想的出发点是他的存在主义，而人是存在主义的基础和出发点。他一反传统上“本质先于存在”的说法，提出“存在先于本质”的命题，把人即主体性作为一切的前提。
萨特的文学作品，是他这种人道主义哲学的感性表现；他的美学思想则是这种人道主义这些的理性表现，他把自由看作一切写作活动的题材。萨特认为人们之所以当作家，并不是由于要表达某些东西，而是决定要以某种方式去表达它们。
萨特美学思想的特征主要是：
其一，文学是语言的艺术；其二，文学作品是写作和阅读、创作和欣赏的统一；其三，想像是文学创作的基础。
答：萨特的文学理论以其存在主义哲学为基础，吸收了马克思主义的某些观点从而形成了他独特的存在主义文论。其核心概念是人的自由，因此萨特的存在主义又可以说是一种自由学说，其文艺理论也是这种自由学说的一部分。
①文学本质：在文学本质问题上，萨特首先将文学的本质与自由和存在联系在一起，人的存在首先是一种自由，这种自由的核心内容是自我选择，人就是自我选择的结果，因此文学艺术也必定是对自由的选择和揭示。萨特从文学作品的创作和阅读接受等方面进行了论述：
⑴从作家的角度来看：
萨特认为文学写作的深层动机之一在于我们需要感到自己对于世界来说是重要的，也即在于在世界上实现自己的自由。人一方面意识到世界万物必须借助人的意识而显现，另一方面又意识到自己对于被揭示的世界而言是微不足道的，为了使自己感到自己对世界而言是重要的，人就通过艺术创作将呈现于意识中的世界固定在画布或文字中，于是这个被固定在画布和文字中的世界就成了人生产的东西，是人的自由的实现。对于被生产的作品来说，生产者是重要的。
⑵从读者的角度来看：
萨特十分重视文学活动中读者的作用，充分肯定读者的创造性、参与性和主动性。作品的世界并不是作者一个人创作的结果，而是读者与作者的自由合理支撑的结果。被生产出来的世界并不就在生产过程中自行呈现，必须借助于读者的意识才能呈现出来，当作者的写作把呈现于他的意识中的东西固定在文字之中后，这种东西的再度呈现需要阅读过程中的读者意识。读者阅读在本质上是自由的，但真正的阅读自由是一种负责的自由，是尊重作品的呼吁并服从艺术品价值要求的自由。
萨特之所以强调作者和读者共同创造了文学作品，其理由首先在于他把作品看成是一个
开放性的对象，认为作品中还有很多未知数等待读者去充实完善，充分肯定了读者对于文学作品的再创造作用，完全符合文学欣赏的实际过程。读者的自由通过阅读作品得到承认而作者的自由也在读者的阅读中得到了肯定，阅读活动同时肯定了作者和读者的自由，因而构成了整个文学活动必不可少的环节，这就把读者的接受活动提高到自由的高度了。
萨特认为，只有为了别人才有艺术，只有通过别人才有艺术。无论作者创作还是读者阅读都将阅读的本质展示为自由：一方面作家之所以要选择写作就是为了召唤其他人的自由，他的写作也是对自由的揭示，写作本身就是一种自由的选择；另一方面读者阅读既是对作家自由的承认，又是对自身自由的肯定。此外，萨特还揭示了文学接受过程的一个重要特点，即预测和期待伴随着整个阅读，作品中未知的部分为读者的预测和期待提供了基础，并决定了读者和作者对于作品都负有责任，这一观点对后来的接受美学影响极深，成为接受美学的重要理论来源之一。
⑶局限性：
萨特虽然将文学本质视为自由，但也指出这是一种文学理想。事实上文学或多或少的存在着自由本质的异化。在阶级社会中，无论写作的自由还是阅读的自由都受到一定限制，只有到了无阶级的社会才可能有真正自由的文学。尽管如此，自由作为文学的本质仍然是对创作和阅读的最高要求。
②介入说：
萨特认为作家用文学语言说话，通过自己的写作揭示社会生活，从而干预社会生活，介入社会生活，即是一个作家对世界的某个方面采取沉默态度，其实也是一种揭示和介入。介入说构成了萨特关于文学社会功能理论的核心。
⑴介入说是萨特对文学中散文功能的揭示。他认为文学使人得意忘言而诗歌使人得言忘意。对于散文而言，词语的意义使人们专注于词的指称而迅速忘记语词本身的存在，在诗歌中词语的意义却与其自身的物性存在一体而不可分离，诗歌词的意义强化了人们对词本身的关注。因此文学的本质是对现实的介入而诗歌却不是介入的文学。介入体现着一种文学写作上的道德责任要求：散文作家有责任以指称性言说的方式介入生活。
⑵介入说是萨特强调行动的哲学精神在文学上的体现。他认为文学创作就是行动、就是介入社会生活、就是战斗。这与他的文学本质是自由的观点相吻合，他认为介入也就是为自由说话，去争取自由。萨特之所以十分强调文学要为争取自由而斗争，是因为他看到了当代资本主义社会中现实地存在着大量不自由的异化现象。文学艺术介入社会生活就应当揭露和批判这些不合理、非正义的现象，发挥社会批评的作用，为现实政治斗争服务。
⑶更广义的介入：萨特在20世纪50年代明确主张文学的政治性介入，而到了60年代之后他淡化了介入理论上的政治色彩而在更广泛的意义上阐述他的介入理论。他认为个人是社会整体的汇总者和被汇总者，人对社会现实的介入乃是一种总体上的介入，是一种担当全世界的介入，因此所有的显示、证明和表现都是介入。因此政治上的介入只是一种浅层次的介入，而深层次的介入应该是一种无形的间接介入，并重新将原先确定为非介入性的诗歌纳入进来。这一理论转变使得文学本质具有了更为普遍的意义。
⑷评价：
⒈贡献：介入说充分肯定了文学与社会生活之间的联系，否定脱离社会生活为艺术而艺术的唯美主义理论，通过对资本主义社会种种异化现象的批判，体现出改变资本主义现状的愿望和要求，具有强烈的战斗精神。
⒉局限：
首先，萨特要求文学艺术去争取的人的自由只是一种存在主义的自由，即脱离客观必然性的绝对的个人自由。这种追求本身就与介入社会生活的要求相矛盾。
其次，介入说过分夸大了文学艺术的社会作用，通过以文学艺术介入社会生活为手段来
达到自由的理想，这显然具有浓厚的空想色彩。
四、论述
1、运用所学的当代西方文艺理论知识评论一部文学作品。《飘》 郝思嘉
2、试论述当代西方文论的学习与文学理论学习及专业课程学习的关系。