内容提要文章通过对电影《山楂树之恋》的故事情节、画面和音乐三个方面的分析，阐明电影始终围绕着“纯爱”这一主题来进行叙事，这种爱是一种久违的、炽热的、真挚的感情。
关键词
山楂树之恋 纯美 唯美 纯净
似水年华里，初恋的感觉无与伦比，它在我们每个人的记忆里轮回。张艺谋的最新力作《山楂树之恋》就讲述了一段荡气回肠、拨人心弦的爱情故事。张艺谋这回采用了《我的父亲母亲》的叙述方式，使这个老式的主题翻出了新意，不仅让人仿佛回到了那个阳光灿烂的单车年代，更触动了我们早已失去的感动神经，懂得了“有一种爱情叫做成全”的纯爱观念。
一、纯美的故事
一个纯美的故事，必须要有动人的文字。“静秋，你可能还没有爱过，所以你不知道世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔。”“静秋，我不能等你1年零1个月了，我也不能等你到25岁了，但我会等你一辈子。”看《山楂树之恋》，真正让人感动的并不是静秋和老三之间的感情，而是老三的付出，那种心甘情愿、不需要任何回报的付出。他给了静秋前所未有的希望和鼓励，他默默地等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转正，等着静秋所有的心愿都成真了，自己却得白血病去世了。似乎冥冥中觉得纯洁的爱情要求的是适时的死亡，一个人永远活在另一个人的记忆里。影片的男主角――老三的骨灰最后是被埋在了这棵山楂树下，而山楂树这个天然道具则在影片中多次出现。影片最初部分，是静秋一群人在去西坪坝的途中，村长向他们介绍这是一株开红色花朵的山楂树，他说，这棵树原本是开白花的，但在抗日战争期间，无数抗日英雄被杀害在了树下，他们的鲜血流进了地下，这棵树就开红花了。但不知为什么，静秋的脑海中总有一种幻觉，隐约中看见一个身穿白衬衣的英俊小伙子正站在山楂树下等待自己心爱姑娘的到来。这样一个带有幻想的、诗意般的开头奠定了全篇的叙事风格，纯美幽静，像一杯静置桌前的清茶，慢慢地散发着幽香，让人回忆起那真真切切的存在着的单纯美好。绿色是大自然中常见的颜色，绿色的环境充满着宁静、希望、青春、纯洁的美感，这为静秋和老三之间的纯真的爱情故事设置了最佳的背景。初次见面时，静秋被老三边拉边唱苏联歌曲《山楂树》吸引；两人过河时，老三想牵静秋的手，但静秋不肯，最后老三找了一根树枝，牵着她走过了河；静秋偷偷尾随长林到河边，当船已开出好几里的时候，躲在一旁的静秋忍不住发声提醒长林核桃袋里有钱，船上的老三看到静秋，直接跳到河里，趟水过来，把钱塞给静秋，让她买运动服；老三送静秋一件泳衣，两人在河里游泳之后，躺在一块聊天；在树林中的亭子里偷偷约会，老三穿上大衣，把静秋小心翼翼地抱在怀里取暖；在静秋家里，走之前老三重新帮静秋包扎脚；两人隔着河依依惜别，用手比划着拥抱的姿势；“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你就出现了吗?”弥留之际的老三，流下了最后一滴泪等等。许多年过去了，其中美好的和悲伤的画面，如泉水般，依然甘甜溢满静秋的心房。就算那段淹没在时光里的青春爱情往事被时光积上厚厚的尘埃，就算老三已不在这个有思念会开花的国度，就算这份爱呈现在公众面前是在老三离开后，又何妨呢?时间可能会淡化过往，却无法隐没一段往事。那早已泛黄的旧照片，是静秋和老三曾经执着相爱的印证，真正的爱是活在记忆里永远不会老的。穿越时光的罅隙，当静秋再次从影片中记忆老三的模样时，一切的一切是那么幸福、单纯、快乐。
二、唯美的画面
影片《山楂树之恋》的导演张艺谋这回撇弃了他惯用的“浓墨重彩”，而是围绕着主人公形象和生活原色进行塑造，以简朴、含蓄、内敛的手法返璞归真，呈现出梦境般的画面感，不动声色地引领观众走进那个特殊的知青年代。淡雅的色彩，优美的画面，叙述了一部关于青春、关于初恋的故事。之所以纯美，与整个影片色调柔和、清新平淡和静秋的纯洁无无瑕、老三的阳光灿烂也有着密切的关系。林阴路上，阳光穿过树叶照射到地面的斑驳轨迹，老三单手骑车载着静秋的画面：白色的衬衣、柔和的阳光斜照大地，给人一种欢快明朗的感觉，伴随着纯净的音乐声，弥漫整个心际。这种青春的气息，仿佛把观众带回到那个白衣飘飘的年代，再次体验那份纯真与快乐。
《山楂树之恋》中唯美的画面比比皆是。晨曦时分的山楂树，薄薄云纱似的天雾笼罩着大地。当老三和静秋在一起时，往往是以绿色或白色的色调为主，给人一种简单的感觉，暗示出他们之间青涩、纯真的爱情。在静秋渡船时，观众能看到的只是一张朦胧、美丽的侧脸，这样的画面更给影片增加了一份朦胧美。青山绿水间一片金灿灿的油菜花，一抹清瘦的身影，一道跟随着的步伐，让人油然而生一番诗情画意。春天的气息不也印证了他们纯真的爱情吗?无需任何华丽的场景和布局，唯美的画面和两张清新纯真的面孔早已演绎出了那个浪漫、悲惋的爱情故事，让人在刻骨铭心的同时感受到了久违了的纯真。张艺谋导演在这点上是成功的，他以使画面有生气、美化构图的审美效果为出发点，渲染情节。
三、纯净的音乐
《山楂树之恋》的故事结局残忍地让老三得白血病死掉了，结局的悲凉，也由此奠定了电影悲情的基调。音乐在这里，为了烘托氛围，它是画面的外延，帮助画面的表达更加的丰富饱满，更充满感染力。返璞归真的旋律，在山楂树下悄悄话似的音乐，向人们娓娓道来那段曾经洒落在民间的，简单、真实、如诗一般的爱情故事。
在树枝牵手那一段，老三想牵静秋的手，静秋不肯，最后老三找了个树枝，牵着她走过了河。随后老三一边走一边顺着树枝慢慢地把手向后移，最终牵到了静秋的手。观众不会觉得老三想牵静秋的手是多么有心计，因为音乐在这里适时插入，不仅呈现出了两人之间羞涩的感情，更给人一种美好的、遥不可及的真诚和单纯。静秋探望完病中的老三后，老三目送静秋抵达河对岸，但两人仍依依不舍，并用手比划着拥抱的姿势。这时的音乐似乎暗示了悲剧的即将来临，老三和静秋仿佛宿命般地联系在了一起，又宿命般地注定要分离。老三早已预料到了死亡的降临，他想在这最后一刻能再看静秋一眼，他对静秋说过：“你活着，我就不会死；但是如果你死了，我就真正地死了。”是的，在老三的精神世界里，静秋是他在这个世上生命的延续，他要静秋帮他好好地活着，用心感受这个世界的真善美，相信希望的存在。整部影片，配合着婉转凄美的音乐，不仅冲击着人们的耳膜，更洗涤我们每个人的心灵。隐晦而含蓄的感情，就像静秋和老三白衬衣一样的纯洁，白色充满了遐想的空间，而音乐则撩拨人的心弦。纯真的爱情，让人深深地沉醉，纯净的声音，让人久久地回味。如此，意境深远。
《山楂树之恋》这部影片的音乐以爱尔兰风笛为主，声音非常干净，和主人公的内心世界一样，纯净而美好，带给人难以释怀的美――愁苦中的美。
看完整片，很容易让人想起多年前韩国的一部电视剧《蓝色生色恋》，因为老三的离去也是跟一棵树有关。轻若飘渺、蒙蒙咙咙、若影若现，散发着忧愁的气息，似乎悲剧的结尾更能引起人们的沉思。影片的结尾处穿着红色衣服的静秋在老三的病床前，泪流满面地不停说着：“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你，你就出现吗?”弥留之际的老三，眼角流出了眼泪……
“每一次你仰起慌张的脸，看云起云落变迁，冬等不到春春等不到秋，等不到白首，你还在怀念，那一片白衣飘飘的年代。”对于80后的我们，早已耳濡目染了这物欲横流的世界，但看完影片后，这种纯美的爱情，似一条涓涓细流流入我们的心田里，久久不能自拔。
参考文献：
[1]邱云华主编.文学批评方法与案例，北京.北京大学出版社，2005.年5月.
[2]戴锦华主编.电影批评.北京.北京大学出版社，2004年3月.
(作者单位：武汉大学艺术系)
内容提要文章通过对电影《山楂树之恋》的故事情节、画面和音乐三个方面的分析，阐明电影始终围绕着“纯爱”这一主题来进行叙事，这种爱是一种久违的、炽热的、真挚的感情。
关键词
山楂树之恋 纯美 唯美 纯净
似水年华里，初恋的感觉无与伦比，它在我们每个人的记忆里轮回。张艺谋的最新力作《山楂树之恋》就讲述了一段荡气回肠、拨人心弦的爱情故事。张艺谋这回采用了《我的父亲母亲》的叙述方式，使这个老式的主题翻出了新意，不仅让人仿佛回到了那个阳光灿烂的单车年代，更触动了我们早已失去的感动神经，懂得了“有一种爱情叫做成全”的纯爱观念。
一、纯美的故事
一个纯美的故事，必须要有动人的文字。“静秋，你可能还没有爱过，所以你不知道世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔。”“静秋，我不能等你1年零1个月了，我也不能等你到25岁了，但我会等你一辈子。”看《山楂树之恋》，真正让人感动的并不是静秋和老三之间的感情，而是老三的付出，那种心甘情愿、不需要任何回报的付出。他给了静秋前所未有的希望和鼓励，他默默地等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转正，等着静秋所有的心愿都成真了，自己却得白血病去世了。似乎冥冥中觉得纯洁的爱情要求的是适时的死亡，一个人永远活在另一个人的记忆里。影片的男主角――老三的骨灰最后是被埋在了这棵山楂树下，而山楂树这个天然道具则在影片中多次出现。影片最初部分，是静秋一群人在去西坪坝的途中，村长向他们介绍这是一株开红色花朵的山楂树，他说，这棵树原本是开白花的，但在抗日战争期间，无数抗日英雄被杀害在了树下，他们的鲜血流进了地下，这棵树就开红花了。但不知为什么，静秋的脑海中总有一种幻觉，隐约中看见一个身穿白衬衣的英俊小伙子正站在山楂树下等待自己心爱姑娘的到来。这样一个带有幻想的、诗意般的开头奠定了全篇的叙事风格，纯美幽静，像一杯静置桌前的清茶，慢慢地散发着幽香，让人回忆起那真真切切的存在着的单纯美好。绿色是大自然中常见的颜色，绿色的环境充满着宁静、希望、青春、纯洁的美感，这为静秋和老三之间的纯真的爱情故事设置了最佳的背景。初次见面时，静秋被老三边拉边唱苏联歌曲《山楂树》吸引；两人过河时，老三想牵静秋的手，但静秋不肯，最后老三找了一根树枝，牵着她走过了河；静秋偷偷尾随长林到河边，当船已开出好几里的时候，躲在一旁的静秋忍不住发声提醒长林核桃袋里有钱，船上的老三看到静秋，直接跳到河里，趟水过来，把钱塞给静秋，让她买运动服；老三送静秋一件泳衣，两人在河里游泳之后，躺在一块聊天；在树林中的亭子里偷偷约会，老三穿上大衣，把静秋小心翼翼地抱在怀里取暖；在静秋家里，走之前老三重新帮静秋包扎脚；两人隔着河依依惜别，用手比划着拥抱的姿势；“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你就出现了吗?”弥留之际的老三，流下了最后一滴泪等等。许多年过去了，其中美好的和悲伤的画面，如泉水般，依然甘甜溢满静秋的心房。就算那段淹没在时光里的青春爱情往事被时光积上厚厚的尘埃，就算老三已不在这个有思念会开花的国度，就算这份爱呈现在公众面前是在老三离开后，又何妨呢?时间可能会淡化过往，却无法隐没一段往事。那早已泛黄的旧照片，是静秋和老三曾经执着相爱的印证，真正的爱是活在记忆里永远不会老的。穿越时光的罅隙，当静秋再次从影片中记忆老三的模样时，一切的一切是那么幸福、单纯、快乐。
二、唯美的画面
影片《山楂树之恋》的导演张艺谋这回撇弃了他惯用的“浓墨重彩”，而是围绕着主人公形象和生活原色进行塑造，以简朴、含蓄、内敛的手法返璞归真，呈现出梦境般的画面感，不动声色地引领观众走进那个特殊的知青年代。淡雅的色彩，优美的画面，叙述了一部关于青春、关于初恋的故事。之所以纯美，与整个影片色调柔和、清新平淡和静秋的纯洁无无瑕、老三的阳光灿烂也有着密切的关系。林阴路上，阳光穿过树叶照射到地面的斑驳轨迹，老三单手骑车载着静秋的画面：白色的衬衣、柔和的阳光斜照大地，给人一种欢快明朗的感觉，伴随着纯净的音乐声，弥漫整个心际。这种青春的气息，仿佛把观众带回到那个白衣飘飘的年代，再次体验那份纯真与快乐。
《山楂树之恋》中唯美的画面比比皆是。晨曦时分的山楂树，薄薄云纱似的天雾笼罩着大地。当老三和静秋在一起时，往往是以绿色或白色的色调为主，给人一种简单的感觉，暗示出他们之间青涩、纯真的爱情。在静秋渡船时，观众能看到的只是一张朦胧、美丽的侧脸，这样的画面更给影片增加了一份朦胧美。青山绿水间一片金灿灿的油菜花，一抹清瘦的身影，一道跟随着的步伐，让人油然而生一番诗情画意。春天的气息不也印证了他们纯真的爱情吗?无需任何华丽的场景和布局，唯美的画面和两张清新纯真的面孔早已演绎出了那个浪漫、悲惋的爱情故事，让人在刻骨铭心的同时感受到了久违了的纯真。张艺谋导演在这点上是成功的，他以使画面有生气、美化构图的审美效果为出发点，渲染情节。
三、纯净的音乐
《山楂树之恋》的故事结局残忍地让老三得白血病死掉了，结局的悲凉，也由此奠定了电影悲情的基调。音乐在这里，为了烘托氛围，它是画面的外延，帮助画面的表达更加的丰富饱满，更充满感染力。返璞归真的旋律，在山楂树下悄悄话似的音乐，向人们娓娓道来那段曾经洒落在民间的，简单、真实、如诗一般的爱情故事。
在树枝牵手那一段，老三想牵静秋的手，静秋不肯，最后老三找了个树枝，牵着她走过了河。随后老三一边走一边顺着树枝慢慢地把手向后移，最终牵到了静秋的手。观众不会觉得老三想牵静秋的手是多么有心计，因为音乐在这里适时插入，不仅呈现出了两人之间羞涩的感情，更给人一种美好的、遥不可及的真诚和单纯。静秋探望完病中的老三后，老三目送静秋抵达河对岸，但两人仍依依不舍，并用手比划着拥抱的姿势。这时的音乐似乎暗示了悲剧的即将来临，老三和静秋仿佛宿命般地联系在了一起，又宿命般地注定要分离。老三早已预料到了死亡的降临，他想在这最后一刻能再看静秋一眼，他对静秋说过：“你活着，我就不会死；但是如果你死了，我就真正地死了。”是的，在老三的精神世界里，静秋是他在这个世上生命的延续，他要静秋帮他好好地活着，用心感受这个世界的真善美，相信希望的存在。整部影片，配合着婉转凄美的音乐，不仅冲击着人们的耳膜，更洗涤我们每个人的心灵。隐晦而含蓄的感情，就像静秋和老三白衬衣一样的纯洁，白色充满了遐想的空间，而音乐则撩拨人的心弦。纯真的爱情，让人深深地沉醉，纯净的声音，让人久久地回味。如此，意境深远。
《山楂树之恋》这部影片的音乐以爱尔兰风笛为主，声音非常干净，和主人公的内心世界一样，纯净而美好，带给人难以释怀的美――愁苦中的美。
看完整片，很容易让人想起多年前韩国的一部电视剧《蓝色生色恋》，因为老三的离去也是跟一棵树有关。轻若飘渺、蒙蒙咙咙、若影若现，散发着忧愁的气息，似乎悲剧的结尾更能引起人们的沉思。影片的结尾处穿着红色衣服的静秋在老三的病床前，泪流满面地不停说着：“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你，你就出现吗?”弥留之际的老三，眼角流出了眼泪……
“每一次你仰起慌张的脸，看云起云落变迁，冬等不到春春等不到秋，等不到白首，你还在怀念，那一片白衣飘飘的年代。”对于80后的我们，早已耳濡目染了这物欲横流的世界，但看完影片后，这种纯美的爱情，似一条涓涓细流流入我们的心田里，久久不能自拔。
参考文献：
[1]邱云华主编.文学批评方法与案例，北京.北京大学出版社，2005.年5月.
[2]戴锦华主编.电影批评.北京.北京大学出版社，2004年3月.
(作者单位：武汉大学艺术系)