摘 要： 高师声乐教学在高等教育和基础教育大变革大发展中遇到了前所未有的发展瓶颈。如何开辟新时期高师声乐教学的新理路，是本文探寻的策略节点。作者着重从高师声乐理论教学的基础出发，着力在技能教学、实践教学的模态上进行了尝试。 关键词： 高师声乐教学 理论教学 技能教学 实践教学 我国基础教育在素质教育和创新教育思想的指导下，不论在综合课程改革上，还是在实体教学形态上都发生了本质性变革，也直接对高师教育提出了根本性要求。传统意义上的高师声乐教学长久以来深受专业院校范畴内声乐教学的影响，在声乐理论、基本技能、综合素质、表演实践等方面出现各种不良偏颇，与基础教育脱节的问题也始终存在。基于此，高师声乐教学在传统教学模态根深蒂固和高等教育、基础教育大变革突如其来洗礼的大环境中，如何突破传统的园囿，寻求生存与可持续发展的空间，这个课题摆在了教改的前沿。本文从高师声乐理论教学的基础出发，并以此为着眼点，着力探讨技能教学、实践教学的新形态，从而在开辟新时期高师声乐教学的新理路上探寻策略节点。 一、高师声乐理论教学分析 理论教学是基础，是科学掌握声乐技能，应用于实际，以及提高综合素质的根本出发点。然而，传统和当下的高师声乐理论教学中依然存在着不重视或因条件限制过于偏重纯理论问题，离素质教育要求下的声乐理论教学目标尚有差距。因此，学界必须首先正确认识理论教学及其在整个教学中的重要地位。基于声乐理论教学的属性要求，我认为科学开展声乐理论教学有如下必要性。 一是音乐文化的宏观需求。自古以来，中西方音乐发展历史悠久、文化底蕴深厚，特别是在我国民族音乐发展的历史长河中，积淀了宝贵的音乐文化知识财富，现代音乐的长足发展也正是不断汲取音乐文化营养的结果。要全面掌握好声乐技能，首先必须从音乐文化中厘清脉络、吸取精髓。此外，没有文化底蕴的音乐存在犹如空中楼阁，不仅没有存在的根基，而且没有发展的生命力。现代的音乐创作与表演离不开传统、古老的音乐文化。随着现代科技的发展，不少声光电技术代替了某些声乐的表演，掩盖了技能的不足，但声乐始终以自身的文化根基为立命之本，其核心始终无法为现代科技取代。不过，理论的学习和对音乐文化的弘扬，最终体现为声乐技能和综合素质的提升，需要注意“唯理论”、“唯文化”的偏见。 二是声乐专业的中观要求。高师声乐理论的学习本质在于指导声乐实践的科学发展，并为基础教育的声乐教学夯实理论基础。因此，高师院校的特性对声乐专业的理论教学提出了中观要求。同时，“声乐理论教学理应凸显声乐专业的内在规律，帮助学生掌握深厚的发声、表演、声音控制，以及各种相关的生理保健知识，为声乐技能的全面提升打好基础”。［1］教学经验证明，跳过或没有夯实好声乐理论基础的学生最终都要回归理论的学习，在实践中学习，在学习中实践，方能实现声乐艺术的高成就。综观可知，声乐专业的理论学习不仅是提高理论水平的需要，而且是提高专业技能的需要，更是提高声乐艺术家综合素养和修养的需要。 三是声乐技能的微观诉求。从某种程度上讲，声乐是一种歌唱技能，最终要通过表演者配合调整喉、咽、口、舌、腭等腔体，与表情、形体语言结合起来才能实现的综合技能。人体高级神经如何指挥自己的嗓音器官，如何实现各类肌群的紧密配合，如何克服自身不足从而实现更完美的表演，这些微观的技能诉求都需要不断从声乐理论中汲取养分，学习声乐先哲的宝贵经验。 综合而言，这些必要性必然把高师的声乐理论教学引入发展的多维空间，在教学内容上至少涉及如下几个层面。 一是重视音乐、声乐史的教学价值。高师的声乐理论教学要让学生掌握音乐、声乐发展的整个历史命脉，汲取其中的文化营养，牢固掌握艺术的生命力源泉；要深入学习前辈艺术家的宝贵经验和艺术规律，以及他们奉献艺术的精神品质；要从经典的声乐历史作品中提炼精华，探寻作品的风格特征和之所以成为经典的原因。 二是重视声乐知识的积淀和声乐教学法的把握。全面学习和掌握声乐专业知识，在理论指导技能上下工夫，在理论提升声乐素养上求发展，在声乐作品的欣赏、分析和处理上打好基础。高师学生承载着发展基础教育中声乐教学的重任，必须努力掌握好声乐教学法的系统知识，特别是曲目教材选用原则，学生教例分析，喉音、鼻音、“羊鸣”等常见发声毛病的解决方法，以及青少年变声期的嗓音训练等知识。 三是重视声乐技能理论的教学。包括呼吸、发声、共鸣等歌唱技能的基本要领和理论知识；声乐歌唱语言的训练和基本理论；歌唱器官的生理与保健，如歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字等器官的构造性能，青少年变声期的嗓音特征、保护等。 声乐理论教学不是空虚的“纯理论”，而是实实在在的技能理论和艺术指导。只有将学生理论修养提升到了一定的高度，学生的声乐技能和综合素质才能满足现代教育和声乐艺术发展的需求。 二、高师声乐理论指导下的声乐技能教学 不可否认，高师声乐技能教学在多年的改革发展中取得了显著的成效，但尚未触及教改的根本，依然存在着教学缺乏针对性、教学宏观操控性不强、教学质量不高、效果不佳等问题，最终导致高师学生声乐的综合技能难以提高，并不能完全满足基础教育的改革需求。对此，在当前声乐教学思想和理论的指导下，声乐技能教学应着重突出如下几方面的训练。 一是注重呼吸训练。“气”是声乐发声训练的载体，直接决定着声乐技能和准确性。《电影戏剧表演术》中有言：“发音必须吹气，所以练习发音的人，第一应当注意他的呼吸。”声乐训练中的呼吸，要求快速从口腔往外吹气，且气息集中，力下行，小腹收缩。送气动作结束后，小腹自动反弹，整个动作要自然完成。因此，在日常教学中，教师应高度加强学生呼吸训练，采取缓吸缓呼、急吸缓呼等方法，有针对性地开展训练，努力做到：一要保证学生掌握科学的吸气方法，保持呼吸的连贯畅通；二要训练学生在力与气的配合能力，特别是腹部、腰间的力量对于呼吸的作用，以及保持整个呼吸训练过程身体的舒适度，力求身心和气力的自然舒畅。 二是注重开腔训练。如何打开口腔，以及如何保持口腔科学地动起来，同样对声乐的发音有着特别重要的影响。在开腔方面，要注意两个方面的训练：打开下颌骨训练，动作柔和，切忌僵硬；提起软口盖训练，要训练通过吸气和扩张鼻孔的动作使软口盖提起。此外，在打开喉头方面也是训练的重点。喉头位置的稳定是每个声乐演唱者演唱的基本功。“国外的很多声乐表演艺术家，从练习之初，一直到成名之后，都非常重视正确的歌唱喉位在歌唱发声过程中所发挥的作用”。［2］科学的歌唱喉位不仅有助于帮助喉咙充分打开，而且能够在科学实践中，锻炼肌肉，保持喉头稳定的特性，从而夯实基本功。 三是注重发声训练。在发声训练中，通常使用的元音有i、u、e、o、a五个，在日常训练中可通过加上“L”辅音而成Li、Lu、Le、Lo、La进行练习。这些发声是最基本的训练，而且人在生理的变化过程中，发声也在不断变化，应时刻加强发声的基本训练，夯实基础。此外，在通过曲目练习发声方面，应以中速、快速发声训练为主，掌握音速的变化和不同音速的节奏作用。同时也要发挥喉头、口腔在发声方面有机配合的协调作用，注重发音的完整性和身心的自然流畅。 在日常的声乐技能训练中，还要注重曲目演唱的练习，特别是要选择如《在那遥远的地方》（D调）、《二月里来》（G调）、《半屏山》（F调）等这样的曲目，在完整的乐曲中对声乐进行整体上的技能把握。 三、高师声乐理论指导下的实践教学 随着我国社会、经济、文化的快速发展，各类艺术表演活动日趋丰富。不论是高师院校的师生，还是基础教育的学生，都越来越多地参与到了社会各类文艺演出中。因此，实践教学受到了声乐人才培养的高度重视，并成为了声乐教学的重要模式之一；基础教育需要不断加强声乐的实践教学，提高学生的社会实践能力。单就高师声乐教育而言，未来的声乐人才培养方向是集理论、技能、素养、编导、创作于一体的综合性培养模式，最终都要通过实践得以检验和证明。基于此，高师声乐教学必须始终注重实践教学的现实和长远价值。 通常而言，开展声乐实践教学包括课堂模拟实践和课外实战实践两种方式。针对学生教育的实际和条件的限制，首选第一种方式。 课堂实践主要是指在课堂上有限的时间内，开展形式丰富的各种声乐训练和培养活动。这是学生练习和成长的舞台，是学生走向成功的训练地。教师应高度重视课堂实践教学。要始终以学生为主体，积极为学生创造尽情表现的舞台空间，满足学生的各种声乐艺术诉求；要采取配合、点评、讨论、集体训练、个体训练、分布训练等各种方式，扎实打好学生的声乐基本功；要在学生的理论学习和应用、声乐技能的掌握和提高、表演素质的培养和提高等方面全面历练学生的实践和实战能力。教师还应采取积极的教学方法，着力提高学生的学习和表演积极性，以鼓励、表扬为主，为学生的课堂实践创造良好的环境。 此外，在不断开展课堂实践的基础上，更应注重课外实战性的实践教学，让学生在更为广阔的舞台上展现自己、历练自己、表达自己，获得更多的成就感和表演经验。这要求学校和院系各方面应积极为学生进行课外实践创造条件，如在学校举办各类丰富的文艺晚会，联系社会艺术团体和企事业单位，让学生多参与一些艺术活动。当然，在开展丰富的课外实践教学时，应遵循如下原则：一是要立足校内，辐射校外；二是进行规范化管理，切实保障学生的安全和学习锻炼的秩序性；三要突出练习和培养的实践目标，着力在技能训练和适应实践上下工夫；四是适当注意培养高师学生满足基础教育所需求的实践能力。 参考文献： ［1］赵震云.声乐理论与教学［M］.上海：上海音乐出版社，2002：136. ［2］欧阳蓓蓓.走出高师声乐教育重技能轻理论的误区［J］.艺术百家，2004，（2）：108.
摘 要： 高师声乐教学在高等教育和基础教育大变革大发展中遇到了前所未有的发展瓶颈。如何开辟新时期高师声乐教学的新理路，是本文探寻的策略节点。作者着重从高师声乐理论教学的基础出发，着力在技能教学、实践教学的模态上进行了尝试。 关键词： 高师声乐教学 理论教学 技能教学 实践教学 我国基础教育在素质教育和创新教育思想的指导下，不论在综合课程改革上，还是在实体教学形态上都发生了本质性变革，也直接对高师教育提出了根本性要求。传统意义上的高师声乐教学长久以来深受专业院校范畴内声乐教学的影响，在声乐理论、基本技能、综合素质、表演实践等方面出现各种不良偏颇，与基础教育脱节的问题也始终存在。基于此，高师声乐教学在传统教学模态根深蒂固和高等教育、基础教育大变革突如其来洗礼的大环境中，如何突破传统的园囿，寻求生存与可持续发展的空间，这个课题摆在了教改的前沿。本文从高师声乐理论教学的基础出发，并以此为着眼点，着力探讨技能教学、实践教学的新形态，从而在开辟新时期高师声乐教学的新理路上探寻策略节点。 一、高师声乐理论教学分析 理论教学是基础，是科学掌握声乐技能，应用于实际，以及提高综合素质的根本出发点。然而，传统和当下的高师声乐理论教学中依然存在着不重视或因条件限制过于偏重纯理论问题，离素质教育要求下的声乐理论教学目标尚有差距。因此，学界必须首先正确认识理论教学及其在整个教学中的重要地位。基于声乐理论教学的属性要求，我认为科学开展声乐理论教学有如下必要性。 一是音乐文化的宏观需求。自古以来，中西方音乐发展历史悠久、文化底蕴深厚，特别是在我国民族音乐发展的历史长河中，积淀了宝贵的音乐文化知识财富，现代音乐的长足发展也正是不断汲取音乐文化营养的结果。要全面掌握好声乐技能，首先必须从音乐文化中厘清脉络、吸取精髓。此外，没有文化底蕴的音乐存在犹如空中楼阁，不仅没有存在的根基，而且没有发展的生命力。现代的音乐创作与表演离不开传统、古老的音乐文化。随着现代科技的发展，不少声光电技术代替了某些声乐的表演，掩盖了技能的不足，但声乐始终以自身的文化根基为立命之本，其核心始终无法为现代科技取代。不过，理论的学习和对音乐文化的弘扬，最终体现为声乐技能和综合素质的提升，需要注意“唯理论”、“唯文化”的偏见。 二是声乐专业的中观要求。高师声乐理论的学习本质在于指导声乐实践的科学发展，并为基础教育的声乐教学夯实理论基础。因此，高师院校的特性对声乐专业的理论教学提出了中观要求。同时，“声乐理论教学理应凸显声乐专业的内在规律，帮助学生掌握深厚的发声、表演、声音控制，以及各种相关的生理保健知识，为声乐技能的全面提升打好基础”。［1］教学经验证明，跳过或没有夯实好声乐理论基础的学生最终都要回归理论的学习，在实践中学习，在学习中实践，方能实现声乐艺术的高成就。综观可知，声乐专业的理论学习不仅是提高理论水平的需要，而且是提高专业技能的需要，更是提高声乐艺术家综合素养和修养的需要。 三是声乐技能的微观诉求。从某种程度上讲，声乐是一种歌唱技能，最终要通过表演者配合调整喉、咽、口、舌、腭等腔体，与表情、形体语言结合起来才能实现的综合技能。人体高级神经如何指挥自己的嗓音器官，如何实现各类肌群的紧密配合，如何克服自身不足从而实现更完美的表演，这些微观的技能诉求都需要不断从声乐理论中汲取养分，学习声乐先哲的宝贵经验。 综合而言，这些必要性必然把高师的声乐理论教学引入发展的多维空间，在教学内容上至少涉及如下几个层面。 一是重视音乐、声乐史的教学价值。高师的声乐理论教学要让学生掌握音乐、声乐发展的整个历史命脉，汲取其中的文化营养，牢固掌握艺术的生命力源泉；要深入学习前辈艺术家的宝贵经验和艺术规律，以及他们奉献艺术的精神品质；要从经典的声乐历史作品中提炼精华，探寻作品的风格特征和之所以成为经典的原因。 二是重视声乐知识的积淀和声乐教学法的把握。全面学习和掌握声乐专业知识，在理论指导技能上下工夫，在理论提升声乐素养上求发展，在声乐作品的欣赏、分析和处理上打好基础。高师学生承载着发展基础教育中声乐教学的重任，必须努力掌握好声乐教学法的系统知识，特别是曲目教材选用原则，学生教例分析，喉音、鼻音、“羊鸣”等常见发声毛病的解决方法，以及青少年变声期的嗓音训练等知识。 三是重视声乐技能理论的教学。包括呼吸、发声、共鸣等歌唱技能的基本要领和理论知识；声乐歌唱语言的训练和基本理论；歌唱器官的生理与保健，如歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字等器官的构造性能，青少年变声期的嗓音特征、保护等。 声乐理论教学不是空虚的“纯理论”，而是实实在在的技能理论和艺术指导。只有将学生理论修养提升到了一定的高度，学生的声乐技能和综合素质才能满足现代教育和声乐艺术发展的需求。 二、高师声乐理论指导下的声乐技能教学 不可否认，高师声乐技能教学在多年的改革发展中取得了显著的成效，但尚未触及教改的根本，依然存在着教学缺乏针对性、教学宏观操控性不强、教学质量不高、效果不佳等问题，最终导致高师学生声乐的综合技能难以提高，并不能完全满足基础教育的改革需求。对此，在当前声乐教学思想和理论的指导下，声乐技能教学应着重突出如下几方面的训练。 一是注重呼吸训练。“气”是声乐发声训练的载体，直接决定着声乐技能和准确性。《电影戏剧表演术》中有言：“发音必须吹气，所以练习发音的人，第一应当注意他的呼吸。”声乐训练中的呼吸，要求快速从口腔往外吹气，且气息集中，力下行，小腹收缩。送气动作结束后，小腹自动反弹，整个动作要自然完成。因此，在日常教学中，教师应高度加强学生呼吸训练，采取缓吸缓呼、急吸缓呼等方法，有针对性地开展训练，努力做到：一要保证学生掌握科学的吸气方法，保持呼吸的连贯畅通；二要训练学生在力与气的配合能力，特别是腹部、腰间的力量对于呼吸的作用，以及保持整个呼吸训练过程身体的舒适度，力求身心和气力的自然舒畅。 二是注重开腔训练。如何打开口腔，以及如何保持口腔科学地动起来，同样对声乐的发音有着特别重要的影响。在开腔方面，要注意两个方面的训练：打开下颌骨训练，动作柔和，切忌僵硬；提起软口盖训练，要训练通过吸气和扩张鼻孔的动作使软口盖提起。此外，在打开喉头方面也是训练的重点。喉头位置的稳定是每个声乐演唱者演唱的基本功。“国外的很多声乐表演艺术家，从练习之初，一直到成名之后，都非常重视正确的歌唱喉位在歌唱发声过程中所发挥的作用”。［2］科学的歌唱喉位不仅有助于帮助喉咙充分打开，而且能够在科学实践中，锻炼肌肉，保持喉头稳定的特性，从而夯实基本功。 三是注重发声训练。在发声训练中，通常使用的元音有i、u、e、o、a五个，在日常训练中可通过加上“L”辅音而成Li、Lu、Le、Lo、La进行练习。这些发声是最基本的训练，而且人在生理的变化过程中，发声也在不断变化，应时刻加强发声的基本训练，夯实基础。此外，在通过曲目练习发声方面，应以中速、快速发声训练为主，掌握音速的变化和不同音速的节奏作用。同时也要发挥喉头、口腔在发声方面有机配合的协调作用，注重发音的完整性和身心的自然流畅。 在日常的声乐技能训练中，还要注重曲目演唱的练习，特别是要选择如《在那遥远的地方》（D调）、《二月里来》（G调）、《半屏山》（F调）等这样的曲目，在完整的乐曲中对声乐进行整体上的技能把握。 三、高师声乐理论指导下的实践教学 随着我国社会、经济、文化的快速发展，各类艺术表演活动日趋丰富。不论是高师院校的师生，还是基础教育的学生，都越来越多地参与到了社会各类文艺演出中。因此，实践教学受到了声乐人才培养的高度重视，并成为了声乐教学的重要模式之一；基础教育需要不断加强声乐的实践教学，提高学生的社会实践能力。单就高师声乐教育而言，未来的声乐人才培养方向是集理论、技能、素养、编导、创作于一体的综合性培养模式，最终都要通过实践得以检验和证明。基于此，高师声乐教学必须始终注重实践教学的现实和长远价值。 通常而言，开展声乐实践教学包括课堂模拟实践和课外实战实践两种方式。针对学生教育的实际和条件的限制，首选第一种方式。 课堂实践主要是指在课堂上有限的时间内，开展形式丰富的各种声乐训练和培养活动。这是学生练习和成长的舞台，是学生走向成功的训练地。教师应高度重视课堂实践教学。要始终以学生为主体，积极为学生创造尽情表现的舞台空间，满足学生的各种声乐艺术诉求；要采取配合、点评、讨论、集体训练、个体训练、分布训练等各种方式，扎实打好学生的声乐基本功；要在学生的理论学习和应用、声乐技能的掌握和提高、表演素质的培养和提高等方面全面历练学生的实践和实战能力。教师还应采取积极的教学方法，着力提高学生的学习和表演积极性，以鼓励、表扬为主，为学生的课堂实践创造良好的环境。 此外，在不断开展课堂实践的基础上，更应注重课外实战性的实践教学，让学生在更为广阔的舞台上展现自己、历练自己、表达自己，获得更多的成就感和表演经验。这要求学校和院系各方面应积极为学生进行课外实践创造条件，如在学校举办各类丰富的文艺晚会，联系社会艺术团体和企事业单位，让学生多参与一些艺术活动。当然，在开展丰富的课外实践教学时，应遵循如下原则：一是要立足校内，辐射校外；二是进行规范化管理，切实保障学生的安全和学习锻炼的秩序性；三要突出练习和培养的实践目标，着力在技能训练和适应实践上下工夫；四是适当注意培养高师学生满足基础教育所需求的实践能力。 参考文献： ［1］赵震云.声乐理论与教学［M］.上海：上海音乐出版社，2002：136. ［2］欧阳蓓蓓.走出高师声乐教育重技能轻理论的误区［J］.艺术百家，2004，（2）：108.