论萧红的创作风格
石伟
内容提要：萧红是中国现当代文学史上重要的一位女作家，她自己波折的生活经历以及对生命和人生独特的认识，她的很多作品都有她自己的影子在其中，使她的文学创作形成了独有的风格。
关键字：萧红 创作风格
正文：
古往今来凡是有成就的作家,大都形成了自己独特的创作风格,或清新淡雅,或慷慨激昂,在一个个文字的构建中,自然流露出自己独有的气质,成为作家在茫茫文海中区别于其他作家的标志。 关于创作风格的形成，不能否认作家先天的心理个性等方面因素的作用，更应该看到作家生存的外部环境与个人生活经历的影响。一方面，作家先天的心理、个性因素，为文学创作奠定了基调，使作家表现出一种都有的才情与气质；另一方面，后天的生活环境与生活经历，为作家提供了可供写作的素材，让作家有了进行文学创作的欲望，使其文学天赋得到完善并发展。在不断的文学创作中，逐渐形成自己的风格。下面就以萧红为例，论述其文学创作的风格。
萧红，这个生长于动荡年代的作家，她的一生可以分为两个阶段：1911-1929与1930-1942，在前一个阶段，可以说是她的人生观、价值观的形成时期，她生活在呼兰这个小县城内一个重男轻女的地主家庭，开始感受周围的人情冷暖与世态炎凉，这就为她的文学创作提供了大量的素材，形成了一个文学创作的大背景。在后一个阶段，萧红开始了流浪与痛苦的生涯，生活非常艰难，爱情的变更，疾病的困扰，一直伴随着她。但就是在时期，萧红开始了最初的文学创作，发表具有影响力的作品，奠定了她在现当代文学创作史上的地位。
(一)寂寞凄凉的风格
她始终是寂寞的,从她出生到她最后病死香港,她始终无法摆脱这种寂寞的情绪。在她童年的记忆里，仿佛只有祖父这一个亲人疼爱她，“等我生来了，第一次给了祖父无限的欢喜，等我长大了，祖父非常疼爱我。使我觉得这世界上，有了祖父就够了，还怕什么呢？”而祖母留给她的，只是用针扎她手指的事。她的父亲母亲似乎没有给她留下多少印象，父亲的两次出场，也都伴随着暴力，一次揣她，一次打有二伯。她是寂寞的，亲人对她的冷漠给她的是一个并不快乐的童年，大多数时候，她只是自娱自乐的一个人，她“常常在蒿草里做着梦”，也看着“蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而显得更荒凉寂寞”。缺乏父母亲的疼爱，缺少可以一起玩的伙伴，使得她的这种寂寞的情绪，一直伴随了她一生。
自她19岁逃离家庭，她就开始了另一种寂寞的生活，漂泊不定
的流浪生活，加剧了她对故土的思念，她更加寂寞，“世界那么大，而我却把自己的天地布置的这样狭小。”“从前是和孤独做斗争，现在却是体验孤独，一样的孤独，两样的滋味。”她是寂寞的，既然无法摆脱这种寂寞，那只有将这种寂寞用文字表达出来，让自己的心灵得到安慰。伴随着这种寂寞甚至有些凄苦的情绪和对生命独有的理解,她所创作的文学作品是一种寂寞而忧伤的风格。平静的描述，不露声色的讽刺，读她的作品只感觉到一种淡淡的压抑。
在《呼兰河传》中，她回忆着自己故乡的风土人情，祖父、有二伯、小团圆媳妇、冯歪嘴子等等这些人，无不笼罩着一层悲情的色彩。她身边有这么多人，但却是“最熟悉的陌生人”，“家里边的人越多，我就越寂寞。”“刮了风，下了雨，祖父不知怎样，而我却是非常寂寞的了。”那些看似欢快的场景,跳大神、看河灯、野台子戏等，欢快的背后，是一种忧伤与深沉。在《小城三月》中有这么一句话：“不知为什么，在这么欢乐的调子里，大家都有点伤心，也许是乐极生悲了，把我们都笑得流着眼泪，一边还笑。”这里面的伤感与无奈，是她寂寞到了极致的一种流露。她无法冲出这种寂寞，只能投之以无奈的笑。
在小说《北中国》中，留给读者的，是一种寂寞，一种压抑，一种心酸，一种国破家亡的凄凉。耿大先生家中有耿太太，有老管家，有做工的人，也有孩子们，可是却没有一点生气，在老管家的感觉里，“这大少爷的走掉，总觉得是凤去楼空，或者是凄凉的家败人亡的感觉。”大儿子的出走乃至最后的死亡，留给耿大先生的是无尽的寂寞，
“窗帘整天的上着，昏昏暗暗的，他的生活与世隔离了”，“那雪若是刚下过的，非常的平，连一点痕迹也没有的时候，他就更寂寞了。”
这些文字中的寂寞与凄凉，就是萧红自己的寂寞与凄凉，在那个战火纷飞的年代，她漂泊不定，经受着波折与惊恐，来到每一个陌生的地方，消失的是一张张熟悉的面孔，看到的则是一个个麻木冷漠的人。在这种举目无亲的环境中，她就愈加怀念故土，她就愈加寂寞，这种寂寞与凄凉，是她挥之不去的情感体验，在她的创作中流露，就形成了她独特的创作风格。
（二）激愤悲情的风格
萧红早年生活的那个重男轻女的家庭，带给她的是情感上深深的折磨，成为她一生中挥之不去的阴霾。她经历了那个社会中一个女子的无助以及遭受的不平等待遇，她几乎是恨那个社会了。
在《小城三月》中，翠姨与一个自己并不喜欢的人订婚，却又爱上了伯父的儿子。她无法冲破封建婚姻的束缚，只能怀着对美好生活的向往，郁郁而终。正如她自己的预感一样：“我的命，不会好的。”这就是萧红自身经历的一个翻版，在和王恩甲已经订婚的情况下，她毅然逃往北京，远离了那个令她失望的封建家庭。她自由了，但她心灵上的创伤，却永远也无法愈合，她从此成为一个为女性凄惨命运的奔走呼号的人。
在《呼兰河传》中，小团圆媳妇被叔公公用皮鞭子抽，被大娘婆婆用烙铁烙脚心，一天打八顿，骂三场，遭受着残酷的虐待，被活
活折磨致死，正如有二伯所说：“人死不如一只鸡……一伸腿就算完事……”还有呼兰河城里“投了河”“跳了井”的女人，“被打捞上来了，也不赶快的埋，也不赶快的葬，摆在那里一两天，让大家围着观看。”在《生死场》中，“人和动物一样忙着生，忙着死。”月英患着瘫病，由于无人照料的那些惨状，让他人心酸，而她的丈夫“宛如一个人与一个鬼安放在一起，彼此不相关联。”小金枝来到人间才够一月，就被爹爹摔死了，而在金枝生产中的那些场景，更是令人触目惊心。
在那个社会中，女性是没有一点地位可言的，萧红看到着这一切，也深深地体会着。她无法平息自己内心的激愤与悲情，她只有更恨这一切的现实。她渴望能自己主宰自己的人生，所以她选择流浪的生活，却改变不了自己悲剧性的命运。她渴望着真真的爱情，也努力追求着，可却一次次受到伤害。她对女性有深深地同情与怜悯，她不满那个社会中受到的残害，她在文字中寻找发泄的窗口，让这一切的不满与悲愤随着自己的笔喷薄而出。
萧红的一生的漂泊流离，一生的寂寞无助，博爱的胸怀，同情的眼光，流露在文学作品中，就形成了她寂寞凄凉与激愤悲情的风格，让她的作品成为了现当代文学的经典。
参考文献：
萧红：《萧红选集》，北京人民文学出版社2004年12月
曹先霈 孙文宪：《文学理论导引》，高等教育出版社2005年6月
文学概论作业
姓名：石伟 班级：07广电 学号：[1**********]
论萧红的创作风格
石伟
内容提要：萧红是中国现当代文学史上重要的一位女作家，她自己波折的生活经历以及对生命和人生独特的认识，她的很多作品都有她自己的影子在其中，使她的文学创作形成了独有的风格。
关键字：萧红 创作风格
正文：
古往今来凡是有成就的作家,大都形成了自己独特的创作风格,或清新淡雅,或慷慨激昂,在一个个文字的构建中,自然流露出自己独有的气质,成为作家在茫茫文海中区别于其他作家的标志。 关于创作风格的形成，不能否认作家先天的心理个性等方面因素的作用，更应该看到作家生存的外部环境与个人生活经历的影响。一方面，作家先天的心理、个性因素，为文学创作奠定了基调，使作家表现出一种都有的才情与气质；另一方面，后天的生活环境与生活经历，为作家提供了可供写作的素材，让作家有了进行文学创作的欲望，使其文学天赋得到完善并发展。在不断的文学创作中，逐渐形成自己的风格。下面就以萧红为例，论述其文学创作的风格。
萧红，这个生长于动荡年代的作家，她的一生可以分为两个阶段：1911-1929与1930-1942，在前一个阶段，可以说是她的人生观、价值观的形成时期，她生活在呼兰这个小县城内一个重男轻女的地主家庭，开始感受周围的人情冷暖与世态炎凉，这就为她的文学创作提供了大量的素材，形成了一个文学创作的大背景。在后一个阶段，萧红开始了流浪与痛苦的生涯，生活非常艰难，爱情的变更，疾病的困扰，一直伴随着她。但就是在时期，萧红开始了最初的文学创作，发表具有影响力的作品，奠定了她在现当代文学创作史上的地位。
(一)寂寞凄凉的风格
她始终是寂寞的,从她出生到她最后病死香港,她始终无法摆脱这种寂寞的情绪。在她童年的记忆里，仿佛只有祖父这一个亲人疼爱她，“等我生来了，第一次给了祖父无限的欢喜，等我长大了，祖父非常疼爱我。使我觉得这世界上，有了祖父就够了，还怕什么呢？”而祖母留给她的，只是用针扎她手指的事。她的父亲母亲似乎没有给她留下多少印象，父亲的两次出场，也都伴随着暴力，一次揣她，一次打有二伯。她是寂寞的，亲人对她的冷漠给她的是一个并不快乐的童年，大多数时候，她只是自娱自乐的一个人，她“常常在蒿草里做着梦”，也看着“蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而显得更荒凉寂寞”。缺乏父母亲的疼爱，缺少可以一起玩的伙伴，使得她的这种寂寞的情绪，一直伴随了她一生。
自她19岁逃离家庭，她就开始了另一种寂寞的生活，漂泊不定
的流浪生活，加剧了她对故土的思念，她更加寂寞，“世界那么大，而我却把自己的天地布置的这样狭小。”“从前是和孤独做斗争，现在却是体验孤独，一样的孤独，两样的滋味。”她是寂寞的，既然无法摆脱这种寂寞，那只有将这种寂寞用文字表达出来，让自己的心灵得到安慰。伴随着这种寂寞甚至有些凄苦的情绪和对生命独有的理解,她所创作的文学作品是一种寂寞而忧伤的风格。平静的描述，不露声色的讽刺，读她的作品只感觉到一种淡淡的压抑。
在《呼兰河传》中，她回忆着自己故乡的风土人情，祖父、有二伯、小团圆媳妇、冯歪嘴子等等这些人，无不笼罩着一层悲情的色彩。她身边有这么多人，但却是“最熟悉的陌生人”，“家里边的人越多，我就越寂寞。”“刮了风，下了雨，祖父不知怎样，而我却是非常寂寞的了。”那些看似欢快的场景,跳大神、看河灯、野台子戏等，欢快的背后，是一种忧伤与深沉。在《小城三月》中有这么一句话：“不知为什么，在这么欢乐的调子里，大家都有点伤心，也许是乐极生悲了，把我们都笑得流着眼泪，一边还笑。”这里面的伤感与无奈，是她寂寞到了极致的一种流露。她无法冲出这种寂寞，只能投之以无奈的笑。
在小说《北中国》中，留给读者的，是一种寂寞，一种压抑，一种心酸，一种国破家亡的凄凉。耿大先生家中有耿太太，有老管家，有做工的人，也有孩子们，可是却没有一点生气，在老管家的感觉里，“这大少爷的走掉，总觉得是凤去楼空，或者是凄凉的家败人亡的感觉。”大儿子的出走乃至最后的死亡，留给耿大先生的是无尽的寂寞，
“窗帘整天的上着，昏昏暗暗的，他的生活与世隔离了”，“那雪若是刚下过的，非常的平，连一点痕迹也没有的时候，他就更寂寞了。”
这些文字中的寂寞与凄凉，就是萧红自己的寂寞与凄凉，在那个战火纷飞的年代，她漂泊不定，经受着波折与惊恐，来到每一个陌生的地方，消失的是一张张熟悉的面孔，看到的则是一个个麻木冷漠的人。在这种举目无亲的环境中，她就愈加怀念故土，她就愈加寂寞，这种寂寞与凄凉，是她挥之不去的情感体验，在她的创作中流露，就形成了她独特的创作风格。
（二）激愤悲情的风格
萧红早年生活的那个重男轻女的家庭，带给她的是情感上深深的折磨，成为她一生中挥之不去的阴霾。她经历了那个社会中一个女子的无助以及遭受的不平等待遇，她几乎是恨那个社会了。
在《小城三月》中，翠姨与一个自己并不喜欢的人订婚，却又爱上了伯父的儿子。她无法冲破封建婚姻的束缚，只能怀着对美好生活的向往，郁郁而终。正如她自己的预感一样：“我的命，不会好的。”这就是萧红自身经历的一个翻版，在和王恩甲已经订婚的情况下，她毅然逃往北京，远离了那个令她失望的封建家庭。她自由了，但她心灵上的创伤，却永远也无法愈合，她从此成为一个为女性凄惨命运的奔走呼号的人。
在《呼兰河传》中，小团圆媳妇被叔公公用皮鞭子抽，被大娘婆婆用烙铁烙脚心，一天打八顿，骂三场，遭受着残酷的虐待，被活
活折磨致死，正如有二伯所说：“人死不如一只鸡……一伸腿就算完事……”还有呼兰河城里“投了河”“跳了井”的女人，“被打捞上来了，也不赶快的埋，也不赶快的葬，摆在那里一两天，让大家围着观看。”在《生死场》中，“人和动物一样忙着生，忙着死。”月英患着瘫病，由于无人照料的那些惨状，让他人心酸，而她的丈夫“宛如一个人与一个鬼安放在一起，彼此不相关联。”小金枝来到人间才够一月，就被爹爹摔死了，而在金枝生产中的那些场景，更是令人触目惊心。
在那个社会中，女性是没有一点地位可言的，萧红看到着这一切，也深深地体会着。她无法平息自己内心的激愤与悲情，她只有更恨这一切的现实。她渴望能自己主宰自己的人生，所以她选择流浪的生活，却改变不了自己悲剧性的命运。她渴望着真真的爱情，也努力追求着，可却一次次受到伤害。她对女性有深深地同情与怜悯，她不满那个社会中受到的残害，她在文字中寻找发泄的窗口，让这一切的不满与悲愤随着自己的笔喷薄而出。
萧红的一生的漂泊流离，一生的寂寞无助，博爱的胸怀，同情的眼光，流露在文学作品中，就形成了她寂寞凄凉与激愤悲情的风格，让她的作品成为了现当代文学的经典。
参考文献：
萧红：《萧红选集》，北京人民文学出版社2004年12月
曹先霈 孙文宪：《文学理论导引》，高等教育出版社2005年6月
文学概论作业
姓名：石伟 班级：07广电 学号：[1**********]