摘要：一首好的歌词，从思想性而言，内容要健康，要能正确地反映生活。我们更提倡那些具有社会功利性，与人类进步理想相联系，能提高能提高人们的审美情趣和品的素质的歌词作品。 关键词：深刻性；通俗性；明确性 一首优秀的歌词，应是某些艺术特征的载体。一首好的歌词，从其艺术性而言常表现为： 一、主题的深刻性、集中性 主体的深刻性，在很大程度上决定着作品思想内涵的深度和艺术成就的高低，并与作品的集中性相关。歌词主体的深刻性，是词作者对生活深刻认识的直接反应，是对题材严格筛选和深入挖掘的结果。一首优秀的歌词，其主体的深刻性往往以一个好的立意来体现，“意高而文胜”，“意高”应是一首意念明确、韵律丰富、脉络清晰的上乘之作的前提。面对一首主题深刻、集中的灵魂颂歌，作曲家才有可能被感动，才有可能从心中流淌出一缕炽热、深情的乐思。 二、形象的可歌性、可唱性 作为音乐形象的基础而存在的歌词犹如可唱的诗。优秀的词作家，多以其对生活敏锐的审美感受，通过“思接千里”“视通万达”的艺术想象和高度的艺术概括，在提高歌词形象的具体性和完美性的过程中，更善于把握音乐长于抒情的特点，重视形象的可歌性，赋予笔下的形象便于通过歌唱来抒发感情的素质，创造那些具有丰富情感形象，以诱发、开掘出曲作者心灵深处的情感，激活其构思，从而促进那些动人旋律的产生。 三、情感的根本性、真实性 “情者歌之根，歌者情为本”，纵观无数优秀词作，虽然题材有所不同，意向不一，但无不以真情取胜。因为这是歌词与“主要针对人的心情”的音乐艺术联姻的必备条件。那些直抒胸臆的词作，其情感的根本性、真实性，我们在前述的章节中已有所领略。就是那些叙事性的词、于绘景写人的词，说理性的词，也绝非单纯的叙事、绘景、写人、说理，而皆是以其为桥梁，在客观的事、景、人、理的描写、叙述中，倾注主题感情以达到抒情的目的，所以才有“不重事理重情怀”“一切理语皆情语”之说。 四、语言的凝练性、通俗性 歌曲，是歌曲和歌词有机结合的产物，其审美活动是通过创作、演唱、欣赏等环节来实现的。因此，音乐具有音响艺术、听觉艺术、时间艺术的特性，在一定程度上也制约了歌词叙事状物的功能，使其为“心灵创作的情绪”的表达。加之歌词的篇幅相对较短小，需要以尽可能少的语言引发尽可能多的情感，以便为旋律留下更大的抒情余地。为此，歌词要凝练。又由于歌曲是唱给人听的，它一唱而过，应一听就懂。这就需要歌词语言要具备通俗性。一些颇有成就的词家提出的“深入浅出，明快畅达”“明白如话，淋漓尽致”，“文而不文，白而不白，浅而不浅”的见地，是歌词语言凝练性、通俗性的恰当注解。 五、节奏的鲜明性、确定性 节奏，这个有规律的运动，是一切“美”的形式的基础之一。作为便于入乐、便于歌唱，要同旋律的节奏――组织起来的音的长短关系有机结合的歌词，当然也离不开它的表现形式和效果。好的歌词应着眼于旋律的不同走势，强调节奏的鲜明性和确定性，以其明快工整、对比变化的多种姿态，适应着情感内容的深刻表现。 节奏的鲜明性和确定性，不仅体现在歌词语调的抑扬顿挫上，还体现在各部分的对称、平衡、长短、大小，对比、统一的关系上。其具体内涵，将在有关章节中作为必要的讲解。 六、韵律的和谐性、明快性 由于与歌词强烈呼唤着音乐性，其韵律的和谐、明快就更显重要。韵脚铿锵、朗朗上口，合辙押韵、易唱好记，是多数优秀歌词的特点。 歌词的用韵，大体上有两种： 韵，有宽窄多少之分。每一个韵所含的常用字的数量多的，称宽韵；数量少的，称窄韵。发花、姑苏、人辰一七、遥条、言前、江阳中东属宽韵，怀来、灰堆、油求属窄韵。宽韵中云字最多的为言前、人辰、中东、江阳，窄韵中韵字较少的，也属怀来。 韵，有阳刚、阴柔之别。言前、人辰、江阳、中东韵，因其韵音宏亮，也被称为“阳声韵”，而其余的九个韵，被视为“阴声韵”。 韵，还有平仄之。因辙韵和平仄息息相关，所以汉语普通话中极为讲究声调的抑扬，以使字整意明。在我国的古体诗词和戏曲、曲艺中，阴平、阳平被称为平生，上声、去声被称为仄音。由于两句成双唱词中，平声字用于下句，仄声字用于上句，又分别被称为上韵、下韵。好的歌词，皆很重视但又不拘泥于押韵时的平仄关系。特别是写作分节歌式的歌词时，各节相同的顿逗部位、韵脚或尾字，多采用同一声调的字。 通过上述知识的学习，会有助于我们审辩那些富有韵律美的歌词，挖掘出他们内涵的情感表现能力，写做出更优美动听的旋律。
摘要：一首好的歌词，从思想性而言，内容要健康，要能正确地反映生活。我们更提倡那些具有社会功利性，与人类进步理想相联系，能提高能提高人们的审美情趣和品的素质的歌词作品。 关键词：深刻性；通俗性；明确性 一首优秀的歌词，应是某些艺术特征的载体。一首好的歌词，从其艺术性而言常表现为： 一、主题的深刻性、集中性 主体的深刻性，在很大程度上决定着作品思想内涵的深度和艺术成就的高低，并与作品的集中性相关。歌词主体的深刻性，是词作者对生活深刻认识的直接反应，是对题材严格筛选和深入挖掘的结果。一首优秀的歌词，其主体的深刻性往往以一个好的立意来体现，“意高而文胜”，“意高”应是一首意念明确、韵律丰富、脉络清晰的上乘之作的前提。面对一首主题深刻、集中的灵魂颂歌，作曲家才有可能被感动，才有可能从心中流淌出一缕炽热、深情的乐思。 二、形象的可歌性、可唱性 作为音乐形象的基础而存在的歌词犹如可唱的诗。优秀的词作家，多以其对生活敏锐的审美感受，通过“思接千里”“视通万达”的艺术想象和高度的艺术概括，在提高歌词形象的具体性和完美性的过程中，更善于把握音乐长于抒情的特点，重视形象的可歌性，赋予笔下的形象便于通过歌唱来抒发感情的素质，创造那些具有丰富情感形象，以诱发、开掘出曲作者心灵深处的情感，激活其构思，从而促进那些动人旋律的产生。 三、情感的根本性、真实性 “情者歌之根，歌者情为本”，纵观无数优秀词作，虽然题材有所不同，意向不一，但无不以真情取胜。因为这是歌词与“主要针对人的心情”的音乐艺术联姻的必备条件。那些直抒胸臆的词作，其情感的根本性、真实性，我们在前述的章节中已有所领略。就是那些叙事性的词、于绘景写人的词，说理性的词，也绝非单纯的叙事、绘景、写人、说理，而皆是以其为桥梁，在客观的事、景、人、理的描写、叙述中，倾注主题感情以达到抒情的目的，所以才有“不重事理重情怀”“一切理语皆情语”之说。 四、语言的凝练性、通俗性 歌曲，是歌曲和歌词有机结合的产物，其审美活动是通过创作、演唱、欣赏等环节来实现的。因此，音乐具有音响艺术、听觉艺术、时间艺术的特性，在一定程度上也制约了歌词叙事状物的功能，使其为“心灵创作的情绪”的表达。加之歌词的篇幅相对较短小，需要以尽可能少的语言引发尽可能多的情感，以便为旋律留下更大的抒情余地。为此，歌词要凝练。又由于歌曲是唱给人听的，它一唱而过，应一听就懂。这就需要歌词语言要具备通俗性。一些颇有成就的词家提出的“深入浅出，明快畅达”“明白如话，淋漓尽致”，“文而不文，白而不白，浅而不浅”的见地，是歌词语言凝练性、通俗性的恰当注解。 五、节奏的鲜明性、确定性 节奏，这个有规律的运动，是一切“美”的形式的基础之一。作为便于入乐、便于歌唱，要同旋律的节奏――组织起来的音的长短关系有机结合的歌词，当然也离不开它的表现形式和效果。好的歌词应着眼于旋律的不同走势，强调节奏的鲜明性和确定性，以其明快工整、对比变化的多种姿态，适应着情感内容的深刻表现。 节奏的鲜明性和确定性，不仅体现在歌词语调的抑扬顿挫上，还体现在各部分的对称、平衡、长短、大小，对比、统一的关系上。其具体内涵，将在有关章节中作为必要的讲解。 六、韵律的和谐性、明快性 由于与歌词强烈呼唤着音乐性，其韵律的和谐、明快就更显重要。韵脚铿锵、朗朗上口，合辙押韵、易唱好记，是多数优秀歌词的特点。 歌词的用韵，大体上有两种： 韵，有宽窄多少之分。每一个韵所含的常用字的数量多的，称宽韵；数量少的，称窄韵。发花、姑苏、人辰一七、遥条、言前、江阳中东属宽韵，怀来、灰堆、油求属窄韵。宽韵中云字最多的为言前、人辰、中东、江阳，窄韵中韵字较少的，也属怀来。 韵，有阳刚、阴柔之别。言前、人辰、江阳、中东韵，因其韵音宏亮，也被称为“阳声韵”，而其余的九个韵，被视为“阴声韵”。 韵，还有平仄之。因辙韵和平仄息息相关，所以汉语普通话中极为讲究声调的抑扬，以使字整意明。在我国的古体诗词和戏曲、曲艺中，阴平、阳平被称为平生，上声、去声被称为仄音。由于两句成双唱词中，平声字用于下句，仄声字用于上句，又分别被称为上韵、下韵。好的歌词，皆很重视但又不拘泥于押韵时的平仄关系。特别是写作分节歌式的歌词时，各节相同的顿逗部位、韵脚或尾字，多采用同一声调的字。 通过上述知识的学习，会有助于我们审辩那些富有韵律美的歌词，挖掘出他们内涵的情感表现能力，写做出更优美动听的旋律。