论个歌唱中的放松与紧张
作 者：郭美君
指导教师：谷兰君
摘 要：歌唱是一门表演艺术，一门科学，靠人体的“发生器官”，在人体的生理和和心理功能共同协调下完成的。歌唱中的放松与紧张在心理学上，主要从心理反应、注意、意志、想象、情绪与情感、能力及记忆等诸多方面，揭示了歌唱与发声的内在艺术规律，从而为声乐教师提供心理方面的理论依据，并为歌唱者找到科学的声乐学习法提供帮助。本文通过对歌唱紧张的心理分析，从而提出解决歌唱紧张心理的几种主要调控方法，并着重阐述了教学中加强歌唱心理训练的内容和方法。
关键词：紧张；心理调控；训练
在声乐学习中，学会掌握正确的发音方法和调整良好的歌唱状态，是我们每个学生和表演者应具备的基本技能。在歌唱中，每个人都会遇到“放松”与“紧张”的问题，这也是演唱和学习训练者必须要面对和解决的。我就声乐演唱和训练中的心理状态、生理状态、表演艺术以及歌唱技巧来论述“放松”与“紧张”的重要性。
一、放松与紧张在歌唱中的分析
（一）歌唱中放松与紧张的含义
生活中，当我们工作感到劳累，生活压力太大，身心疲惫时，我们就会想放松一下，然后什么也不想，什么也不做，让身心彻底松弛下来。在声乐中，由于歌唱和表演的技术与艺术属性的因素，“放松”则有着另外的含义。
声乐中的“放松”是指演唱时的松弛度，想要声音松弛，就需要思想放松，同时还要发生器官及身体各共鸣腔体的肌肉协调配合，以及正确的生理状态和良好的心理状态来实现【1】。
歌唱的本质就是一种运动，是呼吸、发生、共鸣等器官，以相对应生理机能与心理机能的协调运动。歌唱中的“放松”只是一个概念，“放松”是自然的，自然也是放松的。我们在练习发声时，既不能从高音开始，也不能从低音开始，而要用最自然的各方面都不施加一点压力的声音开始。这种自然状态就是“放
松”。人们在自得其乐时，会情不自禁的哼唱歌曲，这种欢乐是人们精神上的幸福感，它是人们摆脱了各种烦恼和约束后愉快的表现。快乐的情绪使身体各部分放松，歌唱无论是生理还是心理都应是人感到愉快的，如果发音的活动受到压抑，感情就会紧张，从而使歌唱活动受到约束。
（二）歌唱中松紧力度的影响
“放松”与“紧张”对歌唱的音域也有很大的影响，有人说，音域是先天的，这是不对的，它是通过训练和放松的感觉形成的。“放松”的时候，想唱高音就会非常容易，但“紧张”是唱高音就容易产生杂音。但唱低音时就不同，如果过于放松，就会唱不出来，即使有声音，也很闷，如果稍紧张一点，声音就能发出来，立起来，声音听起来圆润，有一种厚重感。所以放松与紧张都要适度。
歌唱中，力度对演唱的好坏也起着重要作用，力度是影响发声运动和力量的机理术语，像音量，强度，洪亮程度，都是力度的一部分，与放松和紧张密不可分。保持积极状态，音量自然先大后小，放松状态，音量就会有作品的处理来改变，要强就强，要弱就弱。紧张时强度无力，发出声音不受控制，而放松时声音能随心所欲【2】。歌唱时应保持用力适度的积极放松状态，不要过于紧张。
（三）“紧张”在生活中与歌唱中不同效果
歌唱中的“紧张”与生活中的紧张不同，生活当中，当我们遇到困难，恶劣的环境，或遇到突发事件时，我们都会产生慌乱、紧张。而歌唱艺术中的“紧张”是指吸气肌群，呼气肌群，嗓子等共鸣体腔积极参与歌唱时，由于不正确的发声而导致肌肉群和心理松弛与紧绷。沈湘老师曾经说过：“歌唱时该紧的地方就要积极的紧张用力，该松弛的地方就要大胆的放松，把干扰声音多余的劲去掉，紧张的部位就是该用的，不该用的就是该放松的部位【3】。这告诉我们歌唱中的紧张是一种积极的、主动的有意识支配的运动。
（四）歌唱中松紧结合的艺术表现
歌唱是音乐艺术，音乐是情感艺术，是歌唱者在熟练掌握声乐艺术的基础上，通过歌唱来传情达谊。透过声音来体现歌曲所要表达的思想，情感和意境，并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。情感是音乐的生命，只有在歌唱中把情感充分表达出来，才能准确表达歌曲的灵魂和内涵【4】。就《我爱你中国》这首歌来讲，共由三部分组成，引子、主题部分和结尾构成。开头由百灵鸟、蓝天给我们展现出祖国大地上鸟语花香和蓝天白云的美丽景象。主题部分通过反复并列排比，用九个 “我爱你”，通过对乐曲由极强到极弱，有由弱到强的艺术处理，深刻表现
了一个赤子对祖国那种魂牵梦绕，刻骨铭心灼热的爱，春天的秧苗，秋天的硕果，南海的碧波，北国的白雪、森林、群山，歌颂了祖国地大物博，山河秀丽，家乡甘蔗、淙淙小河赞美了养育自己的富饶家乡。最后表达一个海外赤子愿把自己的爱和青春献给祖国母亲的决心和信心。
二、歌唱紧张的心理状态分析
（一）良好心理状态与不良心理状态的概念
“心理学知识告诉我们，人们的各种行为，从简单的个别动作，到较复杂的行为活动，都是脑的反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。这种心理反应分为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种【4】。常态反应呈现的心理状态称为良好心理状态。偏离常态反应、变态反应称为不良心理状态。
(二) 紧张心理状态的表现
1. 临场时紧张心理状态的表现
临场时紧张心理状态的表现是多种多样的，大体可以归纳为以下几种情形：在台上忽然出现大脑空白或记忆混乱。我本人曾在一次声乐比赛中，由于过分紧张，将两段歌词唱得前后混淆，原因就是当时大脑出现短暂的空白状态，这完全是由于心理紧张造成的。更严重的心理紧张状态还可能出现使演出陷于停顿的局面。这种情况在我们身边时有发生，不夸张的说，几乎每一个登台演出的人都有过类似的经历，像多明哥一类的大音乐家亦如此。
脸红、心跳加快、手脚出汗乃至大汗淋漓。紧张会使人的血液循环加快，毛细血管扩张，表现为脸红、心跳加快，这都是心理紧张造成的。这些紧张会导致舞台的表演的失控，影响歌唱的稳定性。
上台前一定要去一趟卫生间。有这种情况的人不在少数，我曾经以问卷的形式对系内学生做过相关调查，有这种情形的同学占总人数的 60%以上，这是一个不小的数字，也是紧张心理状态的一个比较常见的反应。
声音发抖，有的嘴唇也会发抖。当紧张到了一个非常强烈的程度的时候，就会无法控制口唇的肌肉，会出现嘴唇不自觉的抖动，当然，这其中一定包含着声音的抖动，这种抖动的声音由于发声频率不对，音准会出现问题，不能成为有效的声音，当然也就不能准确地表达声乐作品。
2. 上课时紧张心理状态的表现
上课时不敢看老师。有些学生由于入门较慢，回课质量不高，对上课产生恐
惧心理，怕唱不好受老师批评，所以上课时极力回避与老师目光相撞，这样的学生一定是存在课堂心理紧张的。
对老师要求不明白也做不到，甚至越做越相反。有些学生在课堂上对老师的话似乎充耳不闻，一点也达不到老师的要求，有的甚至上场后越做越相反，这也是心理紧张造成的。
(三) 紧张心理状态产生的原因
1. 技术方面的原因
声乐艺术是以声音为载体来表现音乐的艺术，没有声音，音乐就成了无源之水，无本之木，所以声音训练就显得尤为重要。声乐教师大多都把发声训练放在声乐训练的重要位置，花大量的时间和气力对学生的声音进行雕琢，目的是要让学生拓展音域，丰富音色，从上至下获得高质量统一的声音，最终为表达声乐作品服务。虽然声音训练如此受重视，但多数学生在技术上仍存在这样或那样的问题。如：不正确的呼吸，不该有的力量，不必要的紧张，这些原因都会成为演唱时的负担，造成演唱者的心理紧张情绪，使思想不能完全集中在演唱的歌曲中，这种不良干扰对歌唱状态的影响是不言而喻的。
2. 个性心理的原因
每个人有自己与生俱来的性格特征。有的演唱者性格开朗，坚强、乐观，特别擅长表演，愿意在人前表现自己，因此有好的歌唱表现，有这种个性特征的人适合做演员，在台上会有上佳的表现【5】。无论演唱程度的高低，他们都会有自信，并有强烈的愿望去表达音乐，表现自我。这种个性心理会使舞台成为演唱者二度创作的空间，在台上会有一些即兴的创造和发挥，运用得当会和听众间产生互动，取得意想不到的舞台艺术效果，双方都获得得巨大的艺术享受。有的演唱者性格表现懦弱、内向、悲观，因此上台会有胆怯的心理，会出现紧张的心理状态，容易导致演唱失败。这种人不大适合做演员。但音乐是舞台艺术，上台表现是避免不了的，这种性格特征的人无论学习程度高与低，都会有胆怯的心理，即使在台上唱得很好，也会由于心理原因，产生悲观胆怯的情绪，从而影响舞台表现。甚至可能在台下练得很完整，很有音乐感染力，到了台上却没有表现出来，反而唱得很平淡，甚至出现这样那样的失误。还有的人上台以前思想不积极兴奋，到了台上会出现拖拍、音高偏低、精神状态松懈等现象。这种心理状态也是紧张心理的一种表现，必然导致演唱的失败。
3. 生理方面的原因
对于声乐艺术来讲，声音是物理的，也是生理的。人声训练是拿自身做一个“管乐器”，用气息吹动这个管乐器而发声。由于这个管乐器是由人的肌肉做成的，它不会像其他乐器那样做好后就能够保持不变，它不可避免地会受到各方面生理因素的影响【6】，比如说休息不好，导致肌肉疲劳，肌肉无力就不能持久地支持声音，这些因素肯定会造成演唱时的心理紧张。另外，人在感冒发烧时，由于炎症的侵蚀，声带会充血，发炎，增厚等等。发声物质器官的改变必然导致声音的变化，演唱者的感觉完全不同于往常，这些改变也会造成演唱者的心理紧张。还有，我们都知道腹部肌肉是歌唱活动中最关键的肌肉群，歌唱过程从始至终都需要它做强有力地、积极地支撑，而女士在经期，小腹会出现胀痛等问题，腹部的胀痛势必影响腹肌的正常运动，这种生理原因很可能成为演唱演唱的失败的罪魁祸首。
三、加强歌唱心理训练的内容和方法
(一) 加强歌唱实践锻炼
1. 课堂实践锻练声
乐艺术是一门表演艺术，这就决定了声乐是一门实践性很强的技能技巧课。那么课堂教学如果脱离开艺术实践，就是不完整的教学。因此加强歌唱的实践锻炼就必须用课堂实践锻炼与演出实践相结合的方式，二者缺一不可【7】。在声乐课堂中，学生是通过歌唱实践掌握所学的知识与方法的。所以我们常常说：懂得歌唱理论，不等于会唱歌。这正说明了声乐学习中实践的重要性。我们可以利用课堂组织音乐会，学生们自己选择表演形式及曲目，逐渐把公开表演视一种乐趣，一种展现才华的机会，使自己的潜能得到挖掘，这样做对于克服紧张心理，建立歌唱自信心有很好的帮助作用 。
2. 演出实践锻炼
声乐学习仅仅依靠课堂的实践锻炼是远远不够的，还必须参与艺术实践和舞台实践活动。因为学习声乐的人无论将来走向讲台还是舞台，都要与听众见面，面对听众时的感觉与在课堂里的感觉是不同的，演唱者会得到许多在课堂里得不到的感受，尤其是与听众的交流方面【8】。因此，要加强学生艺术表演实践的能力，就要让他们经常参加各种形式的演出活动，只有在演出实践中熟悉舞台，熟悉观众，锻炼勇气和信心，才能培养出良好的歌唱心理素质，只有增强舞台感受和舞台经验，才能更快提高演唱技术与艺术表现。演唱者要通过不断的实践与锻炼，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态取代紧张、焦虑、腼腆、胆
怯、恐惧的心理状态，使演唱超越自我，获得成功。
(二) 放松的调控方法
歌唱者往往在演出、比赛、考试的时候，显得过度紧张，因此对于经常紧张的歌唱者有必要进行一些放松的训练以下是放松的几种重要的方法：
1. 心理暗示放松
是歌唱者进行自我调节，运用自我暗示的方法控制心理状态的有效方法。自我暗示的过程是歌唱者暗示自己调整心理状态、改变情绪和意志并增强演唱能力的过程。歌唱者可以在即将上台或比赛之前对自己默念：“我是最棒的！”，“我一定能唱好，我不次于别人！”，“我已经对这次演出作好了充分的准备，一定能唱出自己最好的水平！„„这些念头往往能提高演唱者的应急能力和演出的成绩。如果在演出前自惭形秽，演出的成绩肯定不会好。积极向上的自我暗示有助于激发演唱者的心理想象，想象能够激发热情，有热情才能有创造力，才能创造出完美的音乐形象。
2. 忽视的方法
忽视是克服紧张心理的方法之一【9】。这种方法的关键是要把环境和听众的因素暂时忽略，不去过多关注，演唱者只想着如何用歌声去表现音乐，使自己和听众能在声乐艺术的海洋里畅游。每一位歌唱者都想在舞台上把自己的全部实力呈现给听众，这是毋容质疑的。由于听众的评价会产生很强的社会影响，关乎个人的声誉，所以在台上，演唱者往往会精神紧张，尤其是声乐比赛，它不仅仅是个人的荣誉，还关系着老师、学校、团体甚至国家的荣誉。因此在这种心理状态的影响下，紧张最容易随之而来，演唱者此时就应该采用忽视的调控方法，把握住自身的心理变化，告诉自己这只是很平常的一次演出而已，这样才能为自己创造有利于歌唱的心态，达到放松的目的。对听众和环境忽视的方法极为有效，能够使演唱者真正沉浸在音乐之中，发挥出最大的艺术潜能。
总 结
在这几年的声乐学习过程中，我越来越体会到心理对歌唱的影响是相当大的。心理学是运用观察、试验、测量等科学方法，以行为和心理过程为对象进行研究，并对其做出描述、解释和预测的学科体系。音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科，是研究音乐与人类心理的关系及人类的音乐反应与行为的学科。声乐心理学又是音乐心理学的分支学科，是研究声乐艺术实践环节（创作、表演、欣赏）的心理规律和现象的一门实用性学科。声乐表演过
程中各种心理因素直接影响到歌唱水平的发挥。因此，本文首先科学地分析了产生不良紧张心理的几种因素。随后重点提出几种紧张心理的调控方法。最后落实到实际教学中，指出如何在教学中加强对歌唱心理的训练。歌唱的心理调控和训练是一个极为复杂的认识和实践过程，是需要花费大量的时间和精力去研究、探索、总结，最终得出有价值的结论的。这个课题听起来比较抽象，但非常有现实意义的，有可操作性，有应用价值和意义，属于实用主义科学的范畴。对这一问题的深入研究，能帮助我们头脑灵活地进行教学和科研，它是对传统声乐教学的模式的有益补充，是当代声乐教师应该了解和掌握的重要内容，如果能得当地运用心理学的方法指导日常教学和科研，并能取得好效果的话，未尝不是一件值得庆幸的事。
参 考 文 献
[1]石惟正. 声乐教学法[M].百花文艺出版社，1996.1.
[2]徐行效著. 声乐心理学[M].科学出版社，2003.6.
[3] 邹长海. 声乐教学中的感觉训练[J].华南师范大学学报，2000（2）.
[4]王福增. 声乐教学笔记[M].人民音乐出版社，1986.9.
[5][意]P·M 马腊费奥迪. 卡鲁索的发声方法[M].人民音乐出版社，2000.7.
[6][德]丽莉·雷曼. 怎样歌唱[M].东南大学出版社.
[7] 王茹湘. 声乐教学中的心理调控[J].中国音乐，1996（2）.
[8] 佟成杰. 浅谈歌唱心理素质的培养[J].乐府新声—沈阳音乐学院学报，1996
（6）.
[9] Lilli,lehmann Dover Publications,inc New York 1993.
On the singing of relaxation and tension
Guo Meijun
Abstract ：The course named singing psychology is formed by the intersection of V ocal music andPsychology, it revealed the intrinsic of art’s regular pattern by mental reflection 、attention 、willing 、imagination 、mood 、affection 、ability 、memory and other aspects. Thereby, V ocalteachers were offered the psychological theory foundation, and help the singer to find thescientific method in studying the vocal music. The article analyzed the nervous psychology ofsinging, thus raise up several types of method to resolve the nervous psychology of singing,and emphasized the content and the method in metal training while singing.
There are four parts in this paper:PartⅠ: Relaxation and nervous about singing on the physiological function and expression.Contents include: application of breathing, resonance in singing, singing in the regulation of physiological state of relaxation and tension, as well as singing in a State of physiological and psychological state of dialectical unity. PartⅡ: Analyzed the nervous psychology of singing. Emphasised on
analyzing theexpression of nervous psychology, the reason why the nervous psychology emerged, analyzedthe nervous psychology during class or performance.Part Ⅲ: Discussed the method that controlling the nervous psychology of singing. It canbe achieved with kinds of important methods: consolidated training the skill of singing;training the concentration of singer; practice; relaxation and so on.PartⅣ: The content and the method that strengthen the training of singing psychology during teaching and learning, which include training to arouse the singer’s mood actively;increasing to stimulate the element outside while training; training the will and the characterof singer; study the theory and literature related to vocal music; relaxation and so on.The paper main discussed controlling the nervous psychology of singing tightly, whatpurpose is to strengthen the self-control ability and bring it into play the normal level ofsinging that the person who learn vocal music or singing in a performance.
Key word: singing nervously; psychology control; training
论个歌唱中的放松与紧张
作 者：郭美君
指导教师：谷兰君
摘 要：歌唱是一门表演艺术，一门科学，靠人体的“发生器官”，在人体的生理和和心理功能共同协调下完成的。歌唱中的放松与紧张在心理学上，主要从心理反应、注意、意志、想象、情绪与情感、能力及记忆等诸多方面，揭示了歌唱与发声的内在艺术规律，从而为声乐教师提供心理方面的理论依据，并为歌唱者找到科学的声乐学习法提供帮助。本文通过对歌唱紧张的心理分析，从而提出解决歌唱紧张心理的几种主要调控方法，并着重阐述了教学中加强歌唱心理训练的内容和方法。
关键词：紧张；心理调控；训练
在声乐学习中，学会掌握正确的发音方法和调整良好的歌唱状态，是我们每个学生和表演者应具备的基本技能。在歌唱中，每个人都会遇到“放松”与“紧张”的问题，这也是演唱和学习训练者必须要面对和解决的。我就声乐演唱和训练中的心理状态、生理状态、表演艺术以及歌唱技巧来论述“放松”与“紧张”的重要性。
一、放松与紧张在歌唱中的分析
（一）歌唱中放松与紧张的含义
生活中，当我们工作感到劳累，生活压力太大，身心疲惫时，我们就会想放松一下，然后什么也不想，什么也不做，让身心彻底松弛下来。在声乐中，由于歌唱和表演的技术与艺术属性的因素，“放松”则有着另外的含义。
声乐中的“放松”是指演唱时的松弛度，想要声音松弛，就需要思想放松，同时还要发生器官及身体各共鸣腔体的肌肉协调配合，以及正确的生理状态和良好的心理状态来实现【1】。
歌唱的本质就是一种运动，是呼吸、发生、共鸣等器官，以相对应生理机能与心理机能的协调运动。歌唱中的“放松”只是一个概念，“放松”是自然的，自然也是放松的。我们在练习发声时，既不能从高音开始，也不能从低音开始，而要用最自然的各方面都不施加一点压力的声音开始。这种自然状态就是“放
松”。人们在自得其乐时，会情不自禁的哼唱歌曲，这种欢乐是人们精神上的幸福感，它是人们摆脱了各种烦恼和约束后愉快的表现。快乐的情绪使身体各部分放松，歌唱无论是生理还是心理都应是人感到愉快的，如果发音的活动受到压抑，感情就会紧张，从而使歌唱活动受到约束。
（二）歌唱中松紧力度的影响
“放松”与“紧张”对歌唱的音域也有很大的影响，有人说，音域是先天的，这是不对的，它是通过训练和放松的感觉形成的。“放松”的时候，想唱高音就会非常容易，但“紧张”是唱高音就容易产生杂音。但唱低音时就不同，如果过于放松，就会唱不出来，即使有声音，也很闷，如果稍紧张一点，声音就能发出来，立起来，声音听起来圆润，有一种厚重感。所以放松与紧张都要适度。
歌唱中，力度对演唱的好坏也起着重要作用，力度是影响发声运动和力量的机理术语，像音量，强度，洪亮程度，都是力度的一部分，与放松和紧张密不可分。保持积极状态，音量自然先大后小，放松状态，音量就会有作品的处理来改变，要强就强，要弱就弱。紧张时强度无力，发出声音不受控制，而放松时声音能随心所欲【2】。歌唱时应保持用力适度的积极放松状态，不要过于紧张。
（三）“紧张”在生活中与歌唱中不同效果
歌唱中的“紧张”与生活中的紧张不同，生活当中，当我们遇到困难，恶劣的环境，或遇到突发事件时，我们都会产生慌乱、紧张。而歌唱艺术中的“紧张”是指吸气肌群，呼气肌群，嗓子等共鸣体腔积极参与歌唱时，由于不正确的发声而导致肌肉群和心理松弛与紧绷。沈湘老师曾经说过：“歌唱时该紧的地方就要积极的紧张用力，该松弛的地方就要大胆的放松，把干扰声音多余的劲去掉，紧张的部位就是该用的，不该用的就是该放松的部位【3】。这告诉我们歌唱中的紧张是一种积极的、主动的有意识支配的运动。
（四）歌唱中松紧结合的艺术表现
歌唱是音乐艺术，音乐是情感艺术，是歌唱者在熟练掌握声乐艺术的基础上，通过歌唱来传情达谊。透过声音来体现歌曲所要表达的思想，情感和意境，并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。情感是音乐的生命，只有在歌唱中把情感充分表达出来，才能准确表达歌曲的灵魂和内涵【4】。就《我爱你中国》这首歌来讲，共由三部分组成，引子、主题部分和结尾构成。开头由百灵鸟、蓝天给我们展现出祖国大地上鸟语花香和蓝天白云的美丽景象。主题部分通过反复并列排比，用九个 “我爱你”，通过对乐曲由极强到极弱，有由弱到强的艺术处理，深刻表现
了一个赤子对祖国那种魂牵梦绕，刻骨铭心灼热的爱，春天的秧苗，秋天的硕果，南海的碧波，北国的白雪、森林、群山，歌颂了祖国地大物博，山河秀丽，家乡甘蔗、淙淙小河赞美了养育自己的富饶家乡。最后表达一个海外赤子愿把自己的爱和青春献给祖国母亲的决心和信心。
二、歌唱紧张的心理状态分析
（一）良好心理状态与不良心理状态的概念
“心理学知识告诉我们，人们的各种行为，从简单的个别动作，到较复杂的行为活动，都是脑的反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。这种心理反应分为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种【4】。常态反应呈现的心理状态称为良好心理状态。偏离常态反应、变态反应称为不良心理状态。
(二) 紧张心理状态的表现
1. 临场时紧张心理状态的表现
临场时紧张心理状态的表现是多种多样的，大体可以归纳为以下几种情形：在台上忽然出现大脑空白或记忆混乱。我本人曾在一次声乐比赛中，由于过分紧张，将两段歌词唱得前后混淆，原因就是当时大脑出现短暂的空白状态，这完全是由于心理紧张造成的。更严重的心理紧张状态还可能出现使演出陷于停顿的局面。这种情况在我们身边时有发生，不夸张的说，几乎每一个登台演出的人都有过类似的经历，像多明哥一类的大音乐家亦如此。
脸红、心跳加快、手脚出汗乃至大汗淋漓。紧张会使人的血液循环加快，毛细血管扩张，表现为脸红、心跳加快，这都是心理紧张造成的。这些紧张会导致舞台的表演的失控，影响歌唱的稳定性。
上台前一定要去一趟卫生间。有这种情况的人不在少数，我曾经以问卷的形式对系内学生做过相关调查，有这种情形的同学占总人数的 60%以上，这是一个不小的数字，也是紧张心理状态的一个比较常见的反应。
声音发抖，有的嘴唇也会发抖。当紧张到了一个非常强烈的程度的时候，就会无法控制口唇的肌肉，会出现嘴唇不自觉的抖动，当然，这其中一定包含着声音的抖动，这种抖动的声音由于发声频率不对，音准会出现问题，不能成为有效的声音，当然也就不能准确地表达声乐作品。
2. 上课时紧张心理状态的表现
上课时不敢看老师。有些学生由于入门较慢，回课质量不高，对上课产生恐
惧心理，怕唱不好受老师批评，所以上课时极力回避与老师目光相撞，这样的学生一定是存在课堂心理紧张的。
对老师要求不明白也做不到，甚至越做越相反。有些学生在课堂上对老师的话似乎充耳不闻，一点也达不到老师的要求，有的甚至上场后越做越相反，这也是心理紧张造成的。
(三) 紧张心理状态产生的原因
1. 技术方面的原因
声乐艺术是以声音为载体来表现音乐的艺术，没有声音，音乐就成了无源之水，无本之木，所以声音训练就显得尤为重要。声乐教师大多都把发声训练放在声乐训练的重要位置，花大量的时间和气力对学生的声音进行雕琢，目的是要让学生拓展音域，丰富音色，从上至下获得高质量统一的声音，最终为表达声乐作品服务。虽然声音训练如此受重视，但多数学生在技术上仍存在这样或那样的问题。如：不正确的呼吸，不该有的力量，不必要的紧张，这些原因都会成为演唱时的负担，造成演唱者的心理紧张情绪，使思想不能完全集中在演唱的歌曲中，这种不良干扰对歌唱状态的影响是不言而喻的。
2. 个性心理的原因
每个人有自己与生俱来的性格特征。有的演唱者性格开朗，坚强、乐观，特别擅长表演，愿意在人前表现自己，因此有好的歌唱表现，有这种个性特征的人适合做演员，在台上会有上佳的表现【5】。无论演唱程度的高低，他们都会有自信，并有强烈的愿望去表达音乐，表现自我。这种个性心理会使舞台成为演唱者二度创作的空间，在台上会有一些即兴的创造和发挥，运用得当会和听众间产生互动，取得意想不到的舞台艺术效果，双方都获得得巨大的艺术享受。有的演唱者性格表现懦弱、内向、悲观，因此上台会有胆怯的心理，会出现紧张的心理状态，容易导致演唱失败。这种人不大适合做演员。但音乐是舞台艺术，上台表现是避免不了的，这种性格特征的人无论学习程度高与低，都会有胆怯的心理，即使在台上唱得很好，也会由于心理原因，产生悲观胆怯的情绪，从而影响舞台表现。甚至可能在台下练得很完整，很有音乐感染力，到了台上却没有表现出来，反而唱得很平淡，甚至出现这样那样的失误。还有的人上台以前思想不积极兴奋，到了台上会出现拖拍、音高偏低、精神状态松懈等现象。这种心理状态也是紧张心理的一种表现，必然导致演唱的失败。
3. 生理方面的原因
对于声乐艺术来讲，声音是物理的，也是生理的。人声训练是拿自身做一个“管乐器”，用气息吹动这个管乐器而发声。由于这个管乐器是由人的肌肉做成的，它不会像其他乐器那样做好后就能够保持不变，它不可避免地会受到各方面生理因素的影响【6】，比如说休息不好，导致肌肉疲劳，肌肉无力就不能持久地支持声音，这些因素肯定会造成演唱时的心理紧张。另外，人在感冒发烧时，由于炎症的侵蚀，声带会充血，发炎，增厚等等。发声物质器官的改变必然导致声音的变化，演唱者的感觉完全不同于往常，这些改变也会造成演唱者的心理紧张。还有，我们都知道腹部肌肉是歌唱活动中最关键的肌肉群，歌唱过程从始至终都需要它做强有力地、积极地支撑，而女士在经期，小腹会出现胀痛等问题，腹部的胀痛势必影响腹肌的正常运动，这种生理原因很可能成为演唱演唱的失败的罪魁祸首。
三、加强歌唱心理训练的内容和方法
(一) 加强歌唱实践锻炼
1. 课堂实践锻练声
乐艺术是一门表演艺术，这就决定了声乐是一门实践性很强的技能技巧课。那么课堂教学如果脱离开艺术实践，就是不完整的教学。因此加强歌唱的实践锻炼就必须用课堂实践锻炼与演出实践相结合的方式，二者缺一不可【7】。在声乐课堂中，学生是通过歌唱实践掌握所学的知识与方法的。所以我们常常说：懂得歌唱理论，不等于会唱歌。这正说明了声乐学习中实践的重要性。我们可以利用课堂组织音乐会，学生们自己选择表演形式及曲目，逐渐把公开表演视一种乐趣，一种展现才华的机会，使自己的潜能得到挖掘，这样做对于克服紧张心理，建立歌唱自信心有很好的帮助作用 。
2. 演出实践锻炼
声乐学习仅仅依靠课堂的实践锻炼是远远不够的，还必须参与艺术实践和舞台实践活动。因为学习声乐的人无论将来走向讲台还是舞台，都要与听众见面，面对听众时的感觉与在课堂里的感觉是不同的，演唱者会得到许多在课堂里得不到的感受，尤其是与听众的交流方面【8】。因此，要加强学生艺术表演实践的能力，就要让他们经常参加各种形式的演出活动，只有在演出实践中熟悉舞台，熟悉观众，锻炼勇气和信心，才能培养出良好的歌唱心理素质，只有增强舞台感受和舞台经验，才能更快提高演唱技术与艺术表现。演唱者要通过不断的实践与锻炼，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态取代紧张、焦虑、腼腆、胆
怯、恐惧的心理状态，使演唱超越自我，获得成功。
(二) 放松的调控方法
歌唱者往往在演出、比赛、考试的时候，显得过度紧张，因此对于经常紧张的歌唱者有必要进行一些放松的训练以下是放松的几种重要的方法：
1. 心理暗示放松
是歌唱者进行自我调节，运用自我暗示的方法控制心理状态的有效方法。自我暗示的过程是歌唱者暗示自己调整心理状态、改变情绪和意志并增强演唱能力的过程。歌唱者可以在即将上台或比赛之前对自己默念：“我是最棒的！”，“我一定能唱好，我不次于别人！”，“我已经对这次演出作好了充分的准备，一定能唱出自己最好的水平！„„这些念头往往能提高演唱者的应急能力和演出的成绩。如果在演出前自惭形秽，演出的成绩肯定不会好。积极向上的自我暗示有助于激发演唱者的心理想象，想象能够激发热情，有热情才能有创造力，才能创造出完美的音乐形象。
2. 忽视的方法
忽视是克服紧张心理的方法之一【9】。这种方法的关键是要把环境和听众的因素暂时忽略，不去过多关注，演唱者只想着如何用歌声去表现音乐，使自己和听众能在声乐艺术的海洋里畅游。每一位歌唱者都想在舞台上把自己的全部实力呈现给听众，这是毋容质疑的。由于听众的评价会产生很强的社会影响，关乎个人的声誉，所以在台上，演唱者往往会精神紧张，尤其是声乐比赛，它不仅仅是个人的荣誉，还关系着老师、学校、团体甚至国家的荣誉。因此在这种心理状态的影响下，紧张最容易随之而来，演唱者此时就应该采用忽视的调控方法，把握住自身的心理变化，告诉自己这只是很平常的一次演出而已，这样才能为自己创造有利于歌唱的心态，达到放松的目的。对听众和环境忽视的方法极为有效，能够使演唱者真正沉浸在音乐之中，发挥出最大的艺术潜能。
总 结
在这几年的声乐学习过程中，我越来越体会到心理对歌唱的影响是相当大的。心理学是运用观察、试验、测量等科学方法，以行为和心理过程为对象进行研究，并对其做出描述、解释和预测的学科体系。音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科，是研究音乐与人类心理的关系及人类的音乐反应与行为的学科。声乐心理学又是音乐心理学的分支学科，是研究声乐艺术实践环节（创作、表演、欣赏）的心理规律和现象的一门实用性学科。声乐表演过
程中各种心理因素直接影响到歌唱水平的发挥。因此，本文首先科学地分析了产生不良紧张心理的几种因素。随后重点提出几种紧张心理的调控方法。最后落实到实际教学中，指出如何在教学中加强对歌唱心理的训练。歌唱的心理调控和训练是一个极为复杂的认识和实践过程，是需要花费大量的时间和精力去研究、探索、总结，最终得出有价值的结论的。这个课题听起来比较抽象，但非常有现实意义的，有可操作性，有应用价值和意义，属于实用主义科学的范畴。对这一问题的深入研究，能帮助我们头脑灵活地进行教学和科研，它是对传统声乐教学的模式的有益补充，是当代声乐教师应该了解和掌握的重要内容，如果能得当地运用心理学的方法指导日常教学和科研，并能取得好效果的话，未尝不是一件值得庆幸的事。
参 考 文 献
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On the singing of relaxation and tension
Guo Meijun
Abstract ：The course named singing psychology is formed by the intersection of V ocal music andPsychology, it revealed the intrinsic of art’s regular pattern by mental reflection 、attention 、willing 、imagination 、mood 、affection 、ability 、memory and other aspects. Thereby, V ocalteachers were offered the psychological theory foundation, and help the singer to find thescientific method in studying the vocal music. The article analyzed the nervous psychology ofsinging, thus raise up several types of method to resolve the nervous psychology of singing,and emphasized the content and the method in metal training while singing.
There are four parts in this paper:PartⅠ: Relaxation and nervous about singing on the physiological function and expression.Contents include: application of breathing, resonance in singing, singing in the regulation of physiological state of relaxation and tension, as well as singing in a State of physiological and psychological state of dialectical unity. PartⅡ: Analyzed the nervous psychology of singing. Emphasised on
analyzing theexpression of nervous psychology, the reason why the nervous psychology emerged, analyzedthe nervous psychology during class or performance.Part Ⅲ: Discussed the method that controlling the nervous psychology of singing. It canbe achieved with kinds of important methods: consolidated training the skill of singing;training the concentration of singer; practice; relaxation and so on.PartⅣ: The content and the method that strengthen the training of singing psychology during teaching and learning, which include training to arouse the singer’s mood actively;increasing to stimulate the element outside while training; training the will and the characterof singer; study the theory and literature related to vocal music; relaxation and so on.The paper main discussed controlling the nervous psychology of singing tightly, whatpurpose is to strengthen the self-control ability and bring it into play the normal level ofsinging that the person who learn vocal music or singing in a performance.
Key word: singing nervously; psychology control; training