高中生美术鉴赏过程的建构思考
福建省东山二中 林文金
关键词：美术鉴赏过程 建构 学生差异性 时空拓展
内容摘要：美术鉴赏过程也就是艺术的接受过程，“我们可以初步把这个接受过程分为三个阶段，即观、品、悟”。
美术作为承载人类心灵对自我和世界的感悟的载体，不仅存在于我们身边实实在在的生活潮流之中，而且存在于过去的历史长河和未来的时空里，悄然滋润着人们的心田，叩击人们的心扉。美术同时又是一个动态的过程，是从艺术创造→美术作品→美术接受（鉴赏）的过程，而人们对于美术作品的鉴赏过程是美术这一动态链条重要的不可残缺的环节，从某种意义来说，是美术作品存在的意义和价值。人们总是带着自己的眼光来欣赏美术作品，文化、民族、时代、环境、年龄、审美等诸因素的影响，使美术鉴赏呈现出极大的差异性和层次性特征。而在当今课改的洪流下，“高中美术鉴赏是普通高中阶段美术科内中的一个内容系列，是在义务阶段美术课程中‘欣赏．评述’学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。”① 美术鉴赏的学习内容、功能和成就目标很多专家、学者都有精辟详实的阐述和规定，但其鉴赏过程该如何循序渐进地达成？应如何根据高中生这一特定美术接受主体的特点展开具体教学？再者，高中生美术鉴赏过程的时空不应局限在课堂教学上，而应加于拓展与延伸。下面笔者就上述几个问题结合自己教学实践进行一些可行性的理论探索和实践总结。
首先，高中美术鉴赏教学是关注学科还是关注人
我们在教学中，往往过份凸显学科本位，而较少从学生的角度去考虑美术教学，或者关注的不到位。“中小学教学是分学科进行的，学科教学的重心在学科还是在人，关注学科还是关注人反映了两种不同的教育价值观”。② 我们在美术鉴赏教学中关注的重心应该是人而不是学科。关注人是新课程的核心理念，我们的美术鉴赏教学应该立足于学生，遵循学生的特点而展开美术教学，理因本着“一切为了每一位学生的发展的观念”建构高中美术鉴赏教学。
㈠ 学生差异的客观性和多样性
天地间没有两个完全相同的东西，何况是人。虽然，同样是高中生，有着同龄人的共性，但实际上呈现出不同的表面和深层的太多差异，如个性、审美情趣、知识结构、环境、情感、境界等。形成每个学生在进行美术鉴赏前的主体状况，“造就了每个接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即‘期待视界’”。③ 所以这种主体差异使学生在美术鉴赏过程中更具特性和自由，每个学生对作品的欣赏和理解因而呈现出丰富多彩的层面，就象西方谚语所言：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。
正是有了上述的原因，所以我们在教学之前要了解学生的各种状况，包括个体、家庭、群体、班级、初中美术教育情况等；另外也要了解文理科学生的知识结构的差异；学习能力强弱不同班级的差异等问题，这些在教学之前和过程中应给予重视并进行调查研究，这样我们的美术鉴赏教学才不会“一刀切”。例如，笔者在个别学习能力较弱的班级讲授两河流域的美术时，抽问个别学生：“两河流域指的是哪两河，它们属于哪大洲？”竟然有的学生一问三不知，更有甚者回答是长江、黄河。面对这种情况我们的教学难度和深度能和能力教强的班级一样吗？所以我们应根据学生的个体情况和班级整体水平而设计不同的层次教学，制定不同的教学目标和能力要求。
㈡ 面对差异，我们怎么办
正是由于高中生差异的客观性和多样性，教师首先要接受这种差异的现实存在，细致观察、分析学生的差
异具体情况，才会在教学中关注学生的差异，因而尽可能的思考、选择、制定各种可行的教学方法，以满足不同层次学生的需要，从而促进学生的发展。
近年，美国哈佛大学心理学家霍华德·加德纳在《智能的结构》一书中将人的智力类型分为七类，即语言智能、逻辑智能、音乐智能、视觉空间智能、身体运动智能、人际智能、内省智能。所以我们也可根据上述理论根据学生的不同智能，在教学中给予具体的引导，以促进学生得到相应的智能发展。如，我们要求学生自主对美术作品或美术现象进行评价，可根据学生的不同情况提出不同的学习要求，语言表达能力较强的学生可要求其在课堂中当场表述，文字处理能力较强的学生可要求其以书面的形式呈现，也可把合作能力较强的学生和文字处理能力较强的学生进行分工组合，提出更高的要求。
其次，高中生美术鉴赏过程的建构
虽然学生的差异性是客观存在的，我们也根据这一差异性展开多层次的教学，但我们还要重视美术鉴赏教学的整体规划，特别是学生的美术鉴赏过程的建构，才能引导学生的整体审美方向和鉴赏能力。所以我们有必要就高中生美术鉴赏过程的建构进行理论的梳理和教学实践上的尝试。
根据美学的有关理论，美术的鉴赏过程也就美术的接受过程。“我们可以初步把这个接受过程分为三个阶段，即观、品、悟”。④ 根据这一美学理论，我们可以把高中生的美术鉴赏过程归结为上述三个阶段，同时也是动态的三层次阶段。在教学中我们应给予正确引导学生从较低的鉴赏层次阶段向高层次的鉴赏阶段发展。
㈠观——欣赏的直觉
“观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。”⑤ 也就是审美的直觉阶段，即鉴赏的浅层次阶段，学生可凭自己的艺术敏感力直接、专注而又感性对美术作品进行整体的把握和感受。但在这一阶段学生不一定能够感受到美术作品的美感，就是一些专家学者、艺术家也不例外。如，荷兰后印象派画家文森特·凡高所创作的充满主观意识和独创精神的作品，虽然在当今大受追捧但在当时竟无人问津、罕有人赏识，就说明这个问题。同样在中国“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定虚传名耳。’明日又往，曰：‘犹足近代佳乎？’明日往，曰：‘名下无虚士。’坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。”⑥ 也同样验证了这一问题，唐朝大画家尚且如此“走眼”，何况普通的高中生。所以我们要引导学生要加强文化知识、道德修养、审美能力和日常体验的积累，才能更敏感、更直接地感受作品。同时在美术欣赏教学中教师要致力于创设教学情境，加强课堂纪律要求，引导学生静心直观以期更好地把握作品。
㈡品——审美的体验
观是鉴赏的初级阶段，学生的主体能动性尚未充分调动起来，还未完全进入审美的“王国”，就象前面所说时常会发生“走眼”。美术作品所呈现的只是依托于媒介的形式符号，艺术家抒发的情感和寄托的寓意往往是含蓄而又不易觉察和难以把握其中“三昧”，所以应该把直观的审美层次提升到更高的层次，即品的层次，才能解读和理解作品。
“‘品’是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地休味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性，可以说，‘品’就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，丰富起来，完满起来”。⑦ 所以在教学中要引导学生引发自身所储存的各种因素和能量，主动积极地展开想象的翅膀，构建欣赏的再创造，或浅斟细吟的品味或迂回千转的苦读，从而发掘出作品的意义和内涵。所谓“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”。⑧
㈢悟——美术鉴赏的升华
“悟是主体对艺术品的意象品鉴入佳境后，终于升华为对竟境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感，
主体的意识在‘品’的过程中逐渐活跃起来，意象进一步的鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。”⑨
“悟”是美术鉴赏的最高阶段和理想境界，是克服作品外在形式的符号，心无所碍地与作品合而为一，沉浸其中的高度自由，是鉴赏者心与意合的“天人合一”的境界，即所谓“得意而忘象，得象而忘言。”欣赏者和作品之间契合无间，产生思想感情的交流与共鸣，也许用以下诗句可验证这种情感的共鸣与合一，“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声，是发声器么，别人也须是发声器，才会共鸣。”⑩
总而言之，观、品、悟三层次鉴赏阶段，观与品两层次在鉴赏活动中是最普遍最善及的审美行为，至少学生的审美层次一般是停留在这两层次，所以教师应努力引导学生勤学相关美术理论知识和其它学科知识，利用课堂、讲座、展览等多种形式不断提高学生的鉴赏层次，使更多的学生在审美的愉悦中进入更高的“悟”的境界。从而提升学生的思想意识、精神境界、道德情操和审美能力，从而朝着更高、更积极、更健康的方向发展。
最后，美术鉴赏过程的时空拓展
当今世界科技的迅速发展，交通、通讯、媒体的突飞猛进，人类的本质力量达到前所未有的壮大与发展。世界美术教育的潮流也呈现出多学科的交叉与融合，向多元化的方向发展，人们的思维获得空前的解放和展现。我们的高中美术鉴赏教学理应不拘于课堂教学，课外活动、图书馆、社区、博物馆、美术馆、网络、艺术家工作室等多种美术教学资源应该得到我们充分的认识与利用，教师要对这些美术资源进行整合与利用，运用“请进来”与“走出去”等多种形式补充我们的美术鉴赏教学，使高中美术鉴赏过程在时间和空间得到是大的拓展，获得无限的活力与自由。如我们学校曾“请进来”在校园内举办“漳州市全国书画摄影会员精品展”，使全体师生享受到一次高层次的精神“饕餮大餐”，我们也充分利用本地一些文史单位的考古资料和地方特色的工艺美术，为我们美术教学所用，丰富我们的美术鉴赏教学，使其更富浓郁的地方本土色彩，也可利用学生家庭的美术资源、有关部门、个人举办的书画展览和中外美术的网络等资源来拓宽鉴赏的内容和视野。也就是说可引导学生在课堂、在网络、在展厅、在家里、在书本、在博物馆、在公共空间等多形式、多层次的时间和空间里，进行美术鉴赏活动，教师也可利用自己参加书画活动、外出观摩所拍摄的一些图像、录像等资料引入教学中，从而丰富、拓展学生的美术观念和眼界，把全社会的美术资源盘活起来、动起来，为美术鉴赏课程所用，诚如，我国杰出的油画家和美术教育家吕斯百在《艺术教育》一文所提：“艺术教育是综合的教育，综合社会、学校、家庭三部的教育，艺术教育是综合的教育，亦可说是循环的教育，由婴儿、孩提、家庭、社会以至学校逐步发展„„”
总而言之，就象教育家苏霍姆鳞斯基说：“每个学生都是一个独一无二的世界。”教师应尽可能地根据学生的不同特性和层面去展开美术鉴赏教学，善于把握美术鉴赏过程的层次过渡，启迪学生审美情趣和境界的追求，在课堂内外创设一个能让学生展现个性与才华的舞台和情境，让学生自由地在美的王国里“闲庭信步”，沉醉其中，获得享受、获得启迪、获得发展，一切是和风细雨般地绵绵润透。就象丰子恺所言：“不求学生直接作有用之画，但求涵其爱美之心，能用作画一般的心来处理生活，对待人生，则生活美化，人世和平。”
“只有不露形迹地悄悄依着心孩子的天性，让他们感受到一种有趣的氛围，如花季的蓓蕾绽放，雨季的种子吐芽，在不知不觉中张开全部感觉的孔窍，而依然保持至淳的本性和旺盛的生机才行”。⑾
注释
①《普通高中美术课程标准》2003年4月中华人民共和国教育部制定
②《走进新课程—与课程实施者对话》朱慕菊主编 北京师范大学出版出版 ２００２
③④《美术原理》蒋孔阳、朱立元主编，华东师范大学出版（1999年10月） ⑤⑦⑨《美术原理》蒋孔阳、朱立元主编，华东师范大学出版（1999年10月） ⑥宋 郭若虚《图画见闻记》
⑧引自王安石《游褒禅山记》
⑩《鲁迅全集》第一卷《热风·鉴武》第423页
⑾《创造教育》序，《惟后为大》翟墨，河南画报社出版2000年11月
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福建省东山二中 林文金
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关键词：美术鉴赏过程 建构 学生差异性 时空拓展
内容摘要：美术鉴赏过程也就是艺术的接受过程，“我们可以初步把这个接受过程分为三个阶段，即观、品、悟”。
美术作为承载人类心灵对自我和世界的感悟的载体，不仅存在于我们身边实实在在的生活潮流之中，而且存在于过去的历史长河和未来的时空里，悄然滋润着人们的心田，叩击人们的心扉。美术同时又是一个动态的过程，是从艺术创造→美术作品→美术接受（鉴赏）的过程，而人们对于美术作品的鉴赏过程是美术这一动态链条重要的不可残缺的环节，从某种意义来说，是美术作品存在的意义和价值。人们总是带着自己的眼光来欣赏美术作品，文化、民族、时代、环境、年龄、审美等诸因素的影响，使美术鉴赏呈现出极大的差异性和层次性特征。而在当今课改的洪流下，“高中美术鉴赏是普通高中阶段美术科内中的一个内容系列，是在义务阶段美术课程中‘欣赏．评述’学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。”① 美术鉴赏的学习内容、功能和成就目标很多专家、学者都有精辟详实的阐述和规定，但其鉴赏过程该如何循序渐进地达成？应如何根据高中生这一特定美术接受主体的特点展开具体教学？再者，高中生美术鉴赏过程的时空不应局限在课堂教学上，而应加于拓展与延伸。下面笔者就上述几个问题结合自己教学实践进行一些可行性的理论探索和实践总结。
首先，高中美术鉴赏教学是关注学科还是关注人
我们在教学中，往往过份凸显学科本位，而较少从学生的角度去考虑美术教学，或者关注的不到位。“中小学教学是分学科进行的，学科教学的重心在学科还是在人，关注学科还是关注人反映了两种不同的教育价值观”。② 我们在美术鉴赏教学中关注的重心应该是人而不是学科。关注人是新课程的核心理念，我们的美术鉴赏教学应该立足于学生，遵循学生的特点而展开美术教学，理因本着“一切为了每一位学生的发展的观念”建构高中美术鉴赏教学。
㈠ 学生差异的客观性和多样性
天地间没有两个完全相同的东西，何况是人。虽然，同样是高中生，有着同龄人的共性，但实际上呈现出不同的表面和深层的太多差异，如个性、审美情趣、知识结构、环境、情感、境界等。形成每个学生在进行美术鉴赏前的主体状况，“造就了每个接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即‘期待视界’”。③ 所以这种主体差异使学生在美术鉴赏过程中更具特性和自由，每个学生对作品的欣赏和理解因而呈现出丰富多彩的层面，就象西方谚语所言：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。
正是有了上述的原因，所以我们在教学之前要了解学生的各种状况，包括个体、家庭、群体、班级、初中美术教育情况等；另外也要了解文理科学生的知识结构的差异；学习能力强弱不同班级的差异等问题，这些在教学之前和过程中应给予重视并进行调查研究，这样我们的美术鉴赏教学才不会“一刀切”。例如，笔者在个别学习能力较弱的班级讲授两河流域的美术时，抽问个别学生：“两河流域指的是哪两河，它们属于哪大洲？”竟然有的学生一问三不知，更有甚者回答是长江、黄河。面对这种情况我们的教学难度和深度能和能力教强的班级一样吗？所以我们应根据学生的个体情况和班级整体水平而设计不同的层次教学，制定不同的教学目标和能力要求。
㈡ 面对差异，我们怎么办
正是由于高中生差异的客观性和多样性，教师首先要接受这种差异的现实存在，细致观察、分析学生的差
异具体情况，才会在教学中关注学生的差异，因而尽可能的思考、选择、制定各种可行的教学方法，以满足不同层次学生的需要，从而促进学生的发展。
近年，美国哈佛大学心理学家霍华德·加德纳在《智能的结构》一书中将人的智力类型分为七类，即语言智能、逻辑智能、音乐智能、视觉空间智能、身体运动智能、人际智能、内省智能。所以我们也可根据上述理论根据学生的不同智能，在教学中给予具体的引导，以促进学生得到相应的智能发展。如，我们要求学生自主对美术作品或美术现象进行评价，可根据学生的不同情况提出不同的学习要求，语言表达能力较强的学生可要求其在课堂中当场表述，文字处理能力较强的学生可要求其以书面的形式呈现，也可把合作能力较强的学生和文字处理能力较强的学生进行分工组合，提出更高的要求。
其次，高中生美术鉴赏过程的建构
虽然学生的差异性是客观存在的，我们也根据这一差异性展开多层次的教学，但我们还要重视美术鉴赏教学的整体规划，特别是学生的美术鉴赏过程的建构，才能引导学生的整体审美方向和鉴赏能力。所以我们有必要就高中生美术鉴赏过程的建构进行理论的梳理和教学实践上的尝试。
根据美学的有关理论，美术的鉴赏过程也就美术的接受过程。“我们可以初步把这个接受过程分为三个阶段，即观、品、悟”。④ 根据这一美学理论，我们可以把高中生的美术鉴赏过程归结为上述三个阶段，同时也是动态的三层次阶段。在教学中我们应给予正确引导学生从较低的鉴赏层次阶段向高层次的鉴赏阶段发展。
㈠观——欣赏的直觉
“观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。”⑤ 也就是审美的直觉阶段，即鉴赏的浅层次阶段，学生可凭自己的艺术敏感力直接、专注而又感性对美术作品进行整体的把握和感受。但在这一阶段学生不一定能够感受到美术作品的美感，就是一些专家学者、艺术家也不例外。如，荷兰后印象派画家文森特·凡高所创作的充满主观意识和独创精神的作品，虽然在当今大受追捧但在当时竟无人问津、罕有人赏识，就说明这个问题。同样在中国“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定虚传名耳。’明日又往，曰：‘犹足近代佳乎？’明日往，曰：‘名下无虚士。’坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。”⑥ 也同样验证了这一问题，唐朝大画家尚且如此“走眼”，何况普通的高中生。所以我们要引导学生要加强文化知识、道德修养、审美能力和日常体验的积累，才能更敏感、更直接地感受作品。同时在美术欣赏教学中教师要致力于创设教学情境，加强课堂纪律要求，引导学生静心直观以期更好地把握作品。
㈡品——审美的体验
观是鉴赏的初级阶段，学生的主体能动性尚未充分调动起来，还未完全进入审美的“王国”，就象前面所说时常会发生“走眼”。美术作品所呈现的只是依托于媒介的形式符号，艺术家抒发的情感和寄托的寓意往往是含蓄而又不易觉察和难以把握其中“三昧”，所以应该把直观的审美层次提升到更高的层次，即品的层次，才能解读和理解作品。
“‘品’是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地休味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性，可以说，‘品’就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，丰富起来，完满起来”。⑦ 所以在教学中要引导学生引发自身所储存的各种因素和能量，主动积极地展开想象的翅膀，构建欣赏的再创造，或浅斟细吟的品味或迂回千转的苦读，从而发掘出作品的意义和内涵。所谓“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”。⑧
㈢悟——美术鉴赏的升华
“悟是主体对艺术品的意象品鉴入佳境后，终于升华为对竟境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感，
主体的意识在‘品’的过程中逐渐活跃起来，意象进一步的鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。”⑨
“悟”是美术鉴赏的最高阶段和理想境界，是克服作品外在形式的符号，心无所碍地与作品合而为一，沉浸其中的高度自由，是鉴赏者心与意合的“天人合一”的境界，即所谓“得意而忘象，得象而忘言。”欣赏者和作品之间契合无间，产生思想感情的交流与共鸣，也许用以下诗句可验证这种情感的共鸣与合一，“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声，是发声器么，别人也须是发声器，才会共鸣。”⑩
总而言之，观、品、悟三层次鉴赏阶段，观与品两层次在鉴赏活动中是最普遍最善及的审美行为，至少学生的审美层次一般是停留在这两层次，所以教师应努力引导学生勤学相关美术理论知识和其它学科知识，利用课堂、讲座、展览等多种形式不断提高学生的鉴赏层次，使更多的学生在审美的愉悦中进入更高的“悟”的境界。从而提升学生的思想意识、精神境界、道德情操和审美能力，从而朝着更高、更积极、更健康的方向发展。
最后，美术鉴赏过程的时空拓展
当今世界科技的迅速发展，交通、通讯、媒体的突飞猛进，人类的本质力量达到前所未有的壮大与发展。世界美术教育的潮流也呈现出多学科的交叉与融合，向多元化的方向发展，人们的思维获得空前的解放和展现。我们的高中美术鉴赏教学理应不拘于课堂教学，课外活动、图书馆、社区、博物馆、美术馆、网络、艺术家工作室等多种美术教学资源应该得到我们充分的认识与利用，教师要对这些美术资源进行整合与利用，运用“请进来”与“走出去”等多种形式补充我们的美术鉴赏教学，使高中美术鉴赏过程在时间和空间得到是大的拓展，获得无限的活力与自由。如我们学校曾“请进来”在校园内举办“漳州市全国书画摄影会员精品展”，使全体师生享受到一次高层次的精神“饕餮大餐”，我们也充分利用本地一些文史单位的考古资料和地方特色的工艺美术，为我们美术教学所用，丰富我们的美术鉴赏教学，使其更富浓郁的地方本土色彩，也可利用学生家庭的美术资源、有关部门、个人举办的书画展览和中外美术的网络等资源来拓宽鉴赏的内容和视野。也就是说可引导学生在课堂、在网络、在展厅、在家里、在书本、在博物馆、在公共空间等多形式、多层次的时间和空间里，进行美术鉴赏活动，教师也可利用自己参加书画活动、外出观摩所拍摄的一些图像、录像等资料引入教学中，从而丰富、拓展学生的美术观念和眼界，把全社会的美术资源盘活起来、动起来，为美术鉴赏课程所用，诚如，我国杰出的油画家和美术教育家吕斯百在《艺术教育》一文所提：“艺术教育是综合的教育，综合社会、学校、家庭三部的教育，艺术教育是综合的教育，亦可说是循环的教育，由婴儿、孩提、家庭、社会以至学校逐步发展„„”
总而言之，就象教育家苏霍姆鳞斯基说：“每个学生都是一个独一无二的世界。”教师应尽可能地根据学生的不同特性和层面去展开美术鉴赏教学，善于把握美术鉴赏过程的层次过渡，启迪学生审美情趣和境界的追求，在课堂内外创设一个能让学生展现个性与才华的舞台和情境，让学生自由地在美的王国里“闲庭信步”，沉醉其中，获得享受、获得启迪、获得发展，一切是和风细雨般地绵绵润透。就象丰子恺所言：“不求学生直接作有用之画，但求涵其爱美之心，能用作画一般的心来处理生活，对待人生，则生活美化，人世和平。”
“只有不露形迹地悄悄依着心孩子的天性，让他们感受到一种有趣的氛围，如花季的蓓蕾绽放，雨季的种子吐芽，在不知不觉中张开全部感觉的孔窍，而依然保持至淳的本性和旺盛的生机才行”。⑾
注释
①《普通高中美术课程标准》2003年4月中华人民共和国教育部制定
②《走进新课程—与课程实施者对话》朱慕菊主编 北京师范大学出版出版 ２００２
③④《美术原理》蒋孔阳、朱立元主编，华东师范大学出版（1999年10月） ⑤⑦⑨《美术原理》蒋孔阳、朱立元主编，华东师范大学出版（1999年10月） ⑥宋 郭若虚《图画见闻记》
⑧引自王安石《游褒禅山记》
⑩《鲁迅全集》第一卷《热风·鉴武》第423页
⑾《创造教育》序，《惟后为大》翟墨，河南画报社出版2000年11月
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福建省东山二中 林文金
邮编：363401
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