摘要：维米尔的写实主义绘画风格朴实无华，是一种难能可贵的艺术标准。它是一种直面现实的，获取与探究交织在一起的艺术劳动。从他的作品中可以看到作者是怀着强烈的民族自豪感，用写实手法表现家乡的人民生活和自然风景，直接地以非理想化的手法来如实地反应市民的日常生活。同时作品中对于物象的直观表达及对细节的强烈刻画为作品增加了难度，它能被各族人民理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，而且朴实无华的民族元素更能揭示出一个普通人形象的纯真心境，维米尔的绘画所以能与历史长期并存，也在于此。 关键词：维米尔；艺术特色；民族精神 维米尔的艺术作品虽然越来越被后人认可，但其所成就的艺术道路却并非一帆风顺。他在17世纪之后的150年里一直默默无闻，最后能在人们的遗忘中“破土而出”，仅仅是上个世纪的事情。维米尔一生的绘画作品，据有案可查的仅36幅。由于当时巴洛克时期奢华风的风靡，维米尔的朴素之风不被认可，以致大多数的画都是在死后卖出，作品被人遗忘长达两个世纪之久，这是他去世后的几十年，一度湮没无闻的缘故。 尤其目前中国画派林立，作品良莠不齐，写实主义画风过时论时有耳闻，本文尝试通过对维米尔的时代背景——17世纪荷兰画派的介绍及其部分作品的研究分析维米尔，挖掘其作品中融合古典与现代绘画风格的艺术美质和作品中流露的荷兰特有的民族气息和人文精神。 维米尔所生活的年代，经济繁荣，文化昌盛，在随之而来的思想自由中，产生了新兴的民族美术趣味。如何反应人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。他们把目光投向多彩的现实世界，用自己的画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。 不知是出于一种偶然的机缘，还是源于对生命真理的感悟，维米尔受时代影响也不例外。他的油画主要表现城市风景和市民的日常生活（早起也画宗教题材），画幅不大，却精心描绘，且特别讲究光、色和空间比例，给人一种真实感。除了日常生活当中的真实之外，还使人感到一种信仰上的真实感。整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。画中这种平实的情感像抒情诗一样起到了净化人类心灵的作用。 画家在技术上也打上了时代的烙印。与伦勃朗一样，维米尔也是用光的大师，但二人的不同在于，伦勃朗借光造型，维米尔却以形显光。人们通常说，维米尔是以为表现日常生活的风俗画家，是一个客观的写实主义者。维米尔甚至设计了一种叫“暗箱“的观察装置来帮助他写实再现，这有点像早期照相机的取景装置，比文艺复兴的同类装置精确的多。 维米尔的画可以说既通俗易懂又神秘莫测。他的风俗画中有些是带有寓意性的。维米尔在绘画的风格上属于巴洛克艺术，他绘画造诣的深度，可以说超越了伦勃朗。他对于空间、光线、色彩的技法，有着非常独特高超的成就，他刻画纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画的高手也无法把维米尔成熟期的作品临摹出来。他是一位研究光线和色彩的大师，是一位平凡而又神奇的色彩的魔术师。维米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易懂，又神秘莫测。 在《称金少妇》中，经技术检查表明，其中的女主角并不忙于称她的财报（X光检查证明，称盘里闪光的东西并不是人们猜想的金子，而是空盘）。但在后人了解这个称盘之前，维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。 人们可以看到，维米尔艺术成熟时期的作品，特别是最杰出的作品，具有极为鲜明的个人特色。维米尔也许并不能吸引后现代时期的艺术家，许多评论家认为：当今众多的艺术著作——将他奉为成功的典范，是迫于维米尔绘画的卓尔不群，甚至是神秘莫测。这种感觉是完全源自于作品的本质，而并不须要人们去经历画中表现的一切。大美无言，对于一个画家来说，关键在于能够时时刻刻的把握到永恒精神所呈现的荣光之美。 维米尔也许并不能吸引后现代时期的艺术家，许多评论家认为：当今众多的艺术著作——将他奉为成功的典范，是迫于维米尔绘画的卓尔不群，甚至是神秘莫测。现今的评论家和艺术家是以同样的方式与世界相联系，报刊上随处可见艺术家表述自己作品的言论。但维米尔的绘画根本不需要语言，将这些绘画作品转变成语言是非常困难的，尽管它们已被大量的文字评论过。法国人在评论维米尔时就是这么认为的，他们将《代尔夫特》当做绘画典范加以崇拜。这种感觉是完全源自于作品的本质，而并不须要人们去经历画中表现的一切。大美无言，对于一个画家来说，关键在于能够时时刻刻的把握到永恒精神所呈现的荣光之美。 艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术，在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。读维米尔的作品 ，我们固然可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的艺术快感，但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对生命奥秘的去弊、关照、呈亮，甚至感恩。 维米尔的写实主义绘画风格朴实无华，是一种难能可贵的艺术标准。它是一种直面现实的，获取与探究交织在一起的艺术劳动。从他的作品中可以看到作者是怀着强烈的民族自豪感，用写实手法表现家乡的人民生活和自然风景，直接地以非理想化的手法来如实地反应市民的日常生活。通过对17世纪代尔夫特特有的建筑、街道、民俗服装、家具、生活场景等的生动描绘及对荷兰劳动妇女的赞美，使观者可以感受到荷兰特有的民族气息。这种清新的民族气息可以给观者的心灵带来某种舒适感，并产生共鸣。同时作品中对于物象的直观表达及对细节的强烈刻画为作品增加了难度，它能被各族人民理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，而且朴实无华民族元素更能揭示出一个普通人形象的纯真心境，维米尔的绘画所以能与历史长期并存，也在于此。 结束语 毋庸置疑，维米尔是17世纪荷兰画派的以为扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉世界花坛，在他那融合古典艺术传统与现代绘画技巧的作品中，流溢着因感受领悟一种伟大的精神而发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静，吐露这一种生命的真。 从各种线索去挖掘，相信我们可以分出维米尔的两个极端：一是他的理想主义，另一个是同样强度的多愁与善感。一方面它想表达出一般可测量的东西，穿透可见的世界的本质；而另一方面，他却又感受到光穿过空间而改变了人和物体形象。他因此在知性主义中，加入了是以的真实情景，结果完成一个被沉默控制的和谐体。 在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“诗”。那“诗”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，称金在我们的灵魂深处。 参考文献 ［1］ 何政广《维米尔——荷兰黄金世纪大师》河北教育出版社 2000年12月第1版 ［2］ 《油画技法》刘新森著 天津杨柳青画社出版 （作者单位：西南民族大学艺术学院）
摘要：维米尔的写实主义绘画风格朴实无华，是一种难能可贵的艺术标准。它是一种直面现实的，获取与探究交织在一起的艺术劳动。从他的作品中可以看到作者是怀着强烈的民族自豪感，用写实手法表现家乡的人民生活和自然风景，直接地以非理想化的手法来如实地反应市民的日常生活。同时作品中对于物象的直观表达及对细节的强烈刻画为作品增加了难度，它能被各族人民理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，而且朴实无华的民族元素更能揭示出一个普通人形象的纯真心境，维米尔的绘画所以能与历史长期并存，也在于此。 关键词：维米尔；艺术特色；民族精神 维米尔的艺术作品虽然越来越被后人认可，但其所成就的艺术道路却并非一帆风顺。他在17世纪之后的150年里一直默默无闻，最后能在人们的遗忘中“破土而出”，仅仅是上个世纪的事情。维米尔一生的绘画作品，据有案可查的仅36幅。由于当时巴洛克时期奢华风的风靡，维米尔的朴素之风不被认可，以致大多数的画都是在死后卖出，作品被人遗忘长达两个世纪之久，这是他去世后的几十年，一度湮没无闻的缘故。 尤其目前中国画派林立，作品良莠不齐，写实主义画风过时论时有耳闻，本文尝试通过对维米尔的时代背景——17世纪荷兰画派的介绍及其部分作品的研究分析维米尔，挖掘其作品中融合古典与现代绘画风格的艺术美质和作品中流露的荷兰特有的民族气息和人文精神。 维米尔所生活的年代，经济繁荣，文化昌盛，在随之而来的思想自由中，产生了新兴的民族美术趣味。如何反应人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。他们把目光投向多彩的现实世界，用自己的画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。 不知是出于一种偶然的机缘，还是源于对生命真理的感悟，维米尔受时代影响也不例外。他的油画主要表现城市风景和市民的日常生活（早起也画宗教题材），画幅不大，却精心描绘，且特别讲究光、色和空间比例，给人一种真实感。除了日常生活当中的真实之外，还使人感到一种信仰上的真实感。整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。画中这种平实的情感像抒情诗一样起到了净化人类心灵的作用。 画家在技术上也打上了时代的烙印。与伦勃朗一样，维米尔也是用光的大师，但二人的不同在于，伦勃朗借光造型，维米尔却以形显光。人们通常说，维米尔是以为表现日常生活的风俗画家，是一个客观的写实主义者。维米尔甚至设计了一种叫“暗箱“的观察装置来帮助他写实再现，这有点像早期照相机的取景装置，比文艺复兴的同类装置精确的多。 维米尔的画可以说既通俗易懂又神秘莫测。他的风俗画中有些是带有寓意性的。维米尔在绘画的风格上属于巴洛克艺术，他绘画造诣的深度，可以说超越了伦勃朗。他对于空间、光线、色彩的技法，有着非常独特高超的成就，他刻画纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画的高手也无法把维米尔成熟期的作品临摹出来。他是一位研究光线和色彩的大师，是一位平凡而又神奇的色彩的魔术师。维米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易懂，又神秘莫测。 在《称金少妇》中，经技术检查表明，其中的女主角并不忙于称她的财报（X光检查证明，称盘里闪光的东西并不是人们猜想的金子，而是空盘）。但在后人了解这个称盘之前，维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。 人们可以看到，维米尔艺术成熟时期的作品，特别是最杰出的作品，具有极为鲜明的个人特色。维米尔也许并不能吸引后现代时期的艺术家，许多评论家认为：当今众多的艺术著作——将他奉为成功的典范，是迫于维米尔绘画的卓尔不群，甚至是神秘莫测。这种感觉是完全源自于作品的本质，而并不须要人们去经历画中表现的一切。大美无言，对于一个画家来说，关键在于能够时时刻刻的把握到永恒精神所呈现的荣光之美。 维米尔也许并不能吸引后现代时期的艺术家，许多评论家认为：当今众多的艺术著作——将他奉为成功的典范，是迫于维米尔绘画的卓尔不群，甚至是神秘莫测。现今的评论家和艺术家是以同样的方式与世界相联系，报刊上随处可见艺术家表述自己作品的言论。但维米尔的绘画根本不需要语言，将这些绘画作品转变成语言是非常困难的，尽管它们已被大量的文字评论过。法国人在评论维米尔时就是这么认为的，他们将《代尔夫特》当做绘画典范加以崇拜。这种感觉是完全源自于作品的本质，而并不须要人们去经历画中表现的一切。大美无言，对于一个画家来说，关键在于能够时时刻刻的把握到永恒精神所呈现的荣光之美。 艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术，在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。读维米尔的作品 ，我们固然可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的艺术快感，但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对生命奥秘的去弊、关照、呈亮，甚至感恩。 维米尔的写实主义绘画风格朴实无华，是一种难能可贵的艺术标准。它是一种直面现实的，获取与探究交织在一起的艺术劳动。从他的作品中可以看到作者是怀着强烈的民族自豪感，用写实手法表现家乡的人民生活和自然风景，直接地以非理想化的手法来如实地反应市民的日常生活。通过对17世纪代尔夫特特有的建筑、街道、民俗服装、家具、生活场景等的生动描绘及对荷兰劳动妇女的赞美，使观者可以感受到荷兰特有的民族气息。这种清新的民族气息可以给观者的心灵带来某种舒适感，并产生共鸣。同时作品中对于物象的直观表达及对细节的强烈刻画为作品增加了难度，它能被各族人民理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，而且朴实无华民族元素更能揭示出一个普通人形象的纯真心境，维米尔的绘画所以能与历史长期并存，也在于此。 结束语 毋庸置疑，维米尔是17世纪荷兰画派的以为扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉世界花坛，在他那融合古典艺术传统与现代绘画技巧的作品中，流溢着因感受领悟一种伟大的精神而发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静，吐露这一种生命的真。 从各种线索去挖掘，相信我们可以分出维米尔的两个极端：一是他的理想主义，另一个是同样强度的多愁与善感。一方面它想表达出一般可测量的东西，穿透可见的世界的本质；而另一方面，他却又感受到光穿过空间而改变了人和物体形象。他因此在知性主义中，加入了是以的真实情景，结果完成一个被沉默控制的和谐体。 在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“诗”。那“诗”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，称金在我们的灵魂深处。 参考文献 ［1］ 何政广《维米尔——荷兰黄金世纪大师》河北教育出版社 2000年12月第1版 ［2］ 《油画技法》刘新森著 天津杨柳青画社出版 （作者单位：西南民族大学艺术学院）