浅谈音乐课堂上的和声合唱教学
引子：随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。在我们的音乐课堂上，审美的对象和审美的方式成了我们教育教学中的重中之重，在课堂上，我进行了一遍又一遍的验证，学生在演唱的过程中，除了个别非常动听的旋律歌曲外，无一例外的都对和声，多声部合唱产生了很大的兴趣，在聆听中，学生也更倾向于聆听多声部的歌曲与乐曲。那么如何在音乐课课堂上去挖掘这一点呢？在音乐教学中，我们应该如何去把握聆听和演唱的“度”呢？
一、在音乐课堂上的和声与合唱教学应该与我们的课本息息相关
1、初中音乐课本所涉及到的关于和声和多声部教学课本教学内容。
在我们的常规音乐课程中，要重视和加强和声的教学，在聆听中，使学生感受到多声部歌曲的丰富表现力，因为每一段音乐都不是独立存在的，每一段音乐因为有了和声而变得更加的丰富，更加的充实，更加的富有生命力。在演唱的过程中，要尽早建立与他人合作演唱的经验，要培养学生的群体合作意识，在合唱的歌曲中，做到唱中有听，听中有唱。
回归到我们的音乐课本，在我们的初中课本中，最先提到的有关于和声教学的是七年级上册的第一单元，也就是说我们在初中的第一节课就是接触了多声部的合唱歌曲《七子之歌》，在之后的每个单元里，我们就可以从第一单元为基础，每一节课都有或多或少的提到了有关于和声，合唱的内容。在八年级上册的第一首歌曲《让世界充满爱》中，也有涉及多声部合唱的内容，由此可见，每个学期的开始，都涉及到了我们音乐课堂中的一个重要的环节——和声教学与合唱培养。而这一环节的设计，是需要老师们和同学们一点一滴的演唱与感受所获得的。
2、由音乐课本上的教学所引导学生走出课本，走进绚丽的多声部合唱。
有的时候我们看不到我们音乐课本中有和声，多声部教学的影子，那是因为我们已经被课本的表面内容所局限住了，音乐课本中的每一个单元，每一个课题，如果我们愿意，我们可以根据课本，走出课本，去发现绚丽的和声色彩以及多声部合唱精华，例如我们七年级的第三单元《欧洲风情》这一课，单从表面看，我们可能看不到和声的影子，但是深深的挖掘资料我们就可以发现，“10～16世纪，
欧洲复调音乐早期的奥尔加农（以纯八度，五度，四度为主）发展至复调（三度，六度）写作的完善阶段当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为 为中古调式和声或教会调式（三和弦的连续）和声。”我们就可以发现，欧洲是和声发展的一个很重要的城市，包括在欧洲出现的歌剧于16、17世纪之交诞生于意大利，它的诞生不仅使得世纪的文化遗产中多了一种新的单声部音乐形式体裁, 更标志这一个时代新的音乐风格的开始——主调和声风格的开始。这每一个知识点，都与和声的发展息息相关，更在我们的课本外找到了我们一直学习的和声的发展史，配合着这一课的歌曲《桑塔露琪亚》的学习，我更是把这个歌曲进行了简单的二声部长音衬托进行简单的课堂感受，学生对于合唱会产生浓厚的兴趣，更好的认识到和声与多声部合唱的魅力。
那么，回到学习的最初，我所执教的音乐课上，虽然七年级的第一首歌曲就涉及到了多声部合唱《七子之歌》，但是我们的学生还不能够完整的去把握多声部合唱的技能技巧，那么就需要老师在一步又一步的引导中，带领学生进行多声部的合唱练习，那么这一节课的多声部设置即将从“聆听”开始进行。
3、演唱的开始即是聆听。
让学生学习多声部，提高自己的审美情感，首相让学生爱上多声部，如何让学生爱上多声部？首先从聆听开始。单声部和多声部的对比聆听，相对于单声部，多声部的歌曲更加具有生命力更加的丰富多彩，在声音的层次上更加的充实。学生用自己的听觉即可辨别，便可以站在音乐审美的的层次上去分辨好听与不好听。单纯的听并不一定能够让学生感受到，但是对比着去聆听就一定可以去体会到多声部合唱中的那种强烈的立体感觉。让学生爱上多声部，发现多声部的美好，既是学习的第一部。
二、如何在课上进行和声训练
1、和声练习在课堂的时间分配。
在我们常规的一节课中，我们都可以将45分钟分为导入，展开，拓展，小结等几个部分。那么从一节课的主体出发，初中生已经相对于小学生而言，情境的导入已经可以不用投入太长久的时间，那么在一节常规音乐课中，每节课我们用10分钟的时间去训练学生的和声意识，训练学生的合唱发音，是对于学生以后
的学习歌曲有很大的帮助。
2、和声练习的模式。
进行多声部的合唱学习，首先要从和声的练习中开始，我们即是从音程开始练起，在第一学期，我们学生不需要太难的练习，主要开始练习两个声部的音程练习，以钢琴的音准为媒介，练习的音程即为：纯八度，纯五度，纯四度，大小三度，大小六度。在练习效果的好的情况下，还可以加入大二度，小七度，增四度（既是减五度）的练习。在练习的时候聆听其他声部的音高，体会协和音程以及不协和音程的音响效果。
在第一学期进行音程学习的基础下，在第二学期我们即可加入相对于学生比较难的三和弦和声训练：大小三和弦的听辨以及构唱。并在构唱的时候体会相对应的和声效果，随后在之后的课堂上加入同一调式和声中的ⅠⅣⅤⅠ的和声进程，以及更加富有难度的ⅠⅣⅥⅡⅤⅫⅠ进行和弦连接练习。练习过程中一遍聆听，一遍进行和声的演唱，学会音高音准的靠近。
3、音色的处理方式。
在我们学习和声的过程中，学生的音色是非常重要的一个因素，因为唱的再精准的多声部合唱歌曲，没有了统一而纯净的声音效果，都会难以体现歌曲的美感。那么必须要求学生在演唱的过程中注意自己的音色，音量。在初中学生这一群体中，正处在一个非常重要的变声期时代，男孩的变声期在13-15岁之间，女孩的变声期在12—14岁之间。通常男生的变声期的时间较女生长，少则几个月，多则需约近一年，而女生较男生短，大约6—10个月即可完成。此外女生在时间上比男生大约早半年至一年，并且在变声期的声音变化方面较之男生要轻得多。那么就要求老师在训练学生的音色方面要进行提醒以及带领学生练习。
（1）提醒学生注意气息。歌唱发声时要打开喉咙(声音通道) ，注意喉头稳定(避免上下移动) 。面部、下颌及舌要自然松弛，不可僵硬。如果这一环节做不到松弛的话，学生的喉头发紧，不仅仅发出的声音效果不好，也是非常的损伤嗓子的一种做法。
（2）发声时音量要适度，强度适中。通过有节制地均匀用气，使声音自然、松弛，匀净而稳定。
（3）歌唱发声的训练步骤，不要一开始便是非常着急的让学生从大字组唱到小字二组的练声练习。首先应从中声区(自然声区) 开始，以取得丰满、圆润而自如
的发声基础，然后根据学生的进度再渐次向上、向下扩展音域。
（4）用不同元音练习发声时，下颌及舌的升降前后应适当调整。在引长其声时口形应保持不变。有的时候我们唱到歌曲的高音或者是保持音的时候，嘴型的改变对于大家的听觉最到的影响便是觉得“跑调了”，但是仔细听听又仿佛在调上，这便是我们平常所说的“位置掉下来了”。而让学生进行不同元素的发音，可以稳定学生的嘴型发音，保持声音的位置。
三、和声训练与课堂实际歌曲教学相结合
1、挖掘材料，填充材料。
在我们的课本中，不是每一课都非常系统的进行和声，合唱的讲解和练习。那么就需要我们老师去认真的挖掘材料，寻找材料，创造材料让学生进行学习。其实细细看来，每一首歌曲我们都可以去带领学生挖掘他所含有的深层次的与和声息息相关的知识。挖掘材料，填充材料的渠道可以是我们从网上和教学参考中找到的媒体教学材料，老师为歌曲谱写的简单的双声部，各种的音响视频材料，书面参考资料都可以进行借用和创新。
2、课堂的多元化设计。
我们的音乐课堂，可以是和声发源历史的了解，可以是一首合唱歌曲的聆听，可以是一首乐器的乐器层次分析，可以是简单合唱歌曲的学习，也可是合唱指挥知识的简单学习等等。学生在一次一次的学习中，会自然的养成聆听音乐的立体感的一种兴趣，一种习惯，一种良好音乐修养的保持。
3、初中音乐课堂和声教学课堂实例
在音乐课的课堂上，有很多本身没有涉及到合唱以及和声的知识，在这里，我进行了课本知识的重组以及创新，进行了大胆的预设，在经过了课堂实践之后，得到了学生积极参与的较好的效果。
首先比如《瑰丽的电声》这一课，是让学生进行电声乐队的了解以及电子乐器的知识学习，在我们平常的课中，学生可能了解电声乐队是怎样组成，有什么样的整体效果，但是没有真正的去聆听过电声乐队这四种乐器在一起的和声效果和各自都承担了什么样的和声任务以及声音层次。在聆听的过程中，我采用了一种简单音乐制作软件，叫做——“jammer ”，利用这款软件，可以让学生单轨的进行电声乐队——架子鼓，电吉他，电贝司，电子键盘进行聆听，我们可以任意的去掉中间的任意一种乐器再去聆听失去了这种乐器音乐的整体效果会有什么
改变。在这一过程中，学生不仅仅是聆听了电声乐器的音色效果，更是对于电声乐队中每个乐器的作用，相互和谐的搭配手法，每种乐器的高低中不同和声层次都进行了听赏。对于和声的了解有了进一步的认识。在课后，学生很认真的说“以前，一直总是知道这些乐器的模样，知道这四种乐器综合起来的音色，但是从来没有这样的去听过每一种乐器的音色效果，把音色分开听和排除一种乐器再听效果的听法不仅仅让我们觉得新鲜，更是让我们对为什么要这样去搭配电声乐队有了真正的听觉体会。”这便是让学生达到了在听中“赏和声”的效果。
结束语：要真正在音乐课堂上提高学生的音乐感知能力，掌握音乐要素之一的和声是重中之重的，在我们的和声学习中，把我们以往无意识的学习变成有意识的培养，对于原有的教材教学进行再重组，在创作来丰富课堂内容，提高学生的学习兴趣，也是强调了主动探究和创新实践的精神。让学生音乐课堂上体会和声的丰富之美，变化之美，和谐之美，并投入到积极的创造实践活动中去，这样才能切实地全面地提高学生的音乐素质。
浅谈音乐课堂上的和声合唱教学
引子：随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。在我们的音乐课堂上，审美的对象和审美的方式成了我们教育教学中的重中之重，在课堂上，我进行了一遍又一遍的验证，学生在演唱的过程中，除了个别非常动听的旋律歌曲外，无一例外的都对和声，多声部合唱产生了很大的兴趣，在聆听中，学生也更倾向于聆听多声部的歌曲与乐曲。那么如何在音乐课课堂上去挖掘这一点呢？在音乐教学中，我们应该如何去把握聆听和演唱的“度”呢？
一、在音乐课堂上的和声与合唱教学应该与我们的课本息息相关
1、初中音乐课本所涉及到的关于和声和多声部教学课本教学内容。
在我们的常规音乐课程中，要重视和加强和声的教学，在聆听中，使学生感受到多声部歌曲的丰富表现力，因为每一段音乐都不是独立存在的，每一段音乐因为有了和声而变得更加的丰富，更加的充实，更加的富有生命力。在演唱的过程中，要尽早建立与他人合作演唱的经验，要培养学生的群体合作意识，在合唱的歌曲中，做到唱中有听，听中有唱。
回归到我们的音乐课本，在我们的初中课本中，最先提到的有关于和声教学的是七年级上册的第一单元，也就是说我们在初中的第一节课就是接触了多声部的合唱歌曲《七子之歌》，在之后的每个单元里，我们就可以从第一单元为基础，每一节课都有或多或少的提到了有关于和声，合唱的内容。在八年级上册的第一首歌曲《让世界充满爱》中，也有涉及多声部合唱的内容，由此可见，每个学期的开始，都涉及到了我们音乐课堂中的一个重要的环节——和声教学与合唱培养。而这一环节的设计，是需要老师们和同学们一点一滴的演唱与感受所获得的。
2、由音乐课本上的教学所引导学生走出课本，走进绚丽的多声部合唱。
有的时候我们看不到我们音乐课本中有和声，多声部教学的影子，那是因为我们已经被课本的表面内容所局限住了，音乐课本中的每一个单元，每一个课题，如果我们愿意，我们可以根据课本，走出课本，去发现绚丽的和声色彩以及多声部合唱精华，例如我们七年级的第三单元《欧洲风情》这一课，单从表面看，我们可能看不到和声的影子，但是深深的挖掘资料我们就可以发现，“10～16世纪，
欧洲复调音乐早期的奥尔加农（以纯八度，五度，四度为主）发展至复调（三度，六度）写作的完善阶段当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为 为中古调式和声或教会调式（三和弦的连续）和声。”我们就可以发现，欧洲是和声发展的一个很重要的城市，包括在欧洲出现的歌剧于16、17世纪之交诞生于意大利，它的诞生不仅使得世纪的文化遗产中多了一种新的单声部音乐形式体裁, 更标志这一个时代新的音乐风格的开始——主调和声风格的开始。这每一个知识点，都与和声的发展息息相关，更在我们的课本外找到了我们一直学习的和声的发展史，配合着这一课的歌曲《桑塔露琪亚》的学习，我更是把这个歌曲进行了简单的二声部长音衬托进行简单的课堂感受，学生对于合唱会产生浓厚的兴趣，更好的认识到和声与多声部合唱的魅力。
那么，回到学习的最初，我所执教的音乐课上，虽然七年级的第一首歌曲就涉及到了多声部合唱《七子之歌》，但是我们的学生还不能够完整的去把握多声部合唱的技能技巧，那么就需要老师在一步又一步的引导中，带领学生进行多声部的合唱练习，那么这一节课的多声部设置即将从“聆听”开始进行。
3、演唱的开始即是聆听。
让学生学习多声部，提高自己的审美情感，首相让学生爱上多声部，如何让学生爱上多声部？首先从聆听开始。单声部和多声部的对比聆听，相对于单声部，多声部的歌曲更加具有生命力更加的丰富多彩，在声音的层次上更加的充实。学生用自己的听觉即可辨别，便可以站在音乐审美的的层次上去分辨好听与不好听。单纯的听并不一定能够让学生感受到，但是对比着去聆听就一定可以去体会到多声部合唱中的那种强烈的立体感觉。让学生爱上多声部，发现多声部的美好，既是学习的第一部。
二、如何在课上进行和声训练
1、和声练习在课堂的时间分配。
在我们常规的一节课中，我们都可以将45分钟分为导入，展开，拓展，小结等几个部分。那么从一节课的主体出发，初中生已经相对于小学生而言，情境的导入已经可以不用投入太长久的时间，那么在一节常规音乐课中，每节课我们用10分钟的时间去训练学生的和声意识，训练学生的合唱发音，是对于学生以后
的学习歌曲有很大的帮助。
2、和声练习的模式。
进行多声部的合唱学习，首先要从和声的练习中开始，我们即是从音程开始练起，在第一学期，我们学生不需要太难的练习，主要开始练习两个声部的音程练习，以钢琴的音准为媒介，练习的音程即为：纯八度，纯五度，纯四度，大小三度，大小六度。在练习效果的好的情况下，还可以加入大二度，小七度，增四度（既是减五度）的练习。在练习的时候聆听其他声部的音高，体会协和音程以及不协和音程的音响效果。
在第一学期进行音程学习的基础下，在第二学期我们即可加入相对于学生比较难的三和弦和声训练：大小三和弦的听辨以及构唱。并在构唱的时候体会相对应的和声效果，随后在之后的课堂上加入同一调式和声中的ⅠⅣⅤⅠ的和声进程，以及更加富有难度的ⅠⅣⅥⅡⅤⅫⅠ进行和弦连接练习。练习过程中一遍聆听，一遍进行和声的演唱，学会音高音准的靠近。
3、音色的处理方式。
在我们学习和声的过程中，学生的音色是非常重要的一个因素，因为唱的再精准的多声部合唱歌曲，没有了统一而纯净的声音效果，都会难以体现歌曲的美感。那么必须要求学生在演唱的过程中注意自己的音色，音量。在初中学生这一群体中，正处在一个非常重要的变声期时代，男孩的变声期在13-15岁之间，女孩的变声期在12—14岁之间。通常男生的变声期的时间较女生长，少则几个月，多则需约近一年，而女生较男生短，大约6—10个月即可完成。此外女生在时间上比男生大约早半年至一年，并且在变声期的声音变化方面较之男生要轻得多。那么就要求老师在训练学生的音色方面要进行提醒以及带领学生练习。
（1）提醒学生注意气息。歌唱发声时要打开喉咙(声音通道) ，注意喉头稳定(避免上下移动) 。面部、下颌及舌要自然松弛，不可僵硬。如果这一环节做不到松弛的话，学生的喉头发紧，不仅仅发出的声音效果不好，也是非常的损伤嗓子的一种做法。
（2）发声时音量要适度，强度适中。通过有节制地均匀用气，使声音自然、松弛，匀净而稳定。
（3）歌唱发声的训练步骤，不要一开始便是非常着急的让学生从大字组唱到小字二组的练声练习。首先应从中声区(自然声区) 开始，以取得丰满、圆润而自如
的发声基础，然后根据学生的进度再渐次向上、向下扩展音域。
（4）用不同元音练习发声时，下颌及舌的升降前后应适当调整。在引长其声时口形应保持不变。有的时候我们唱到歌曲的高音或者是保持音的时候，嘴型的改变对于大家的听觉最到的影响便是觉得“跑调了”，但是仔细听听又仿佛在调上，这便是我们平常所说的“位置掉下来了”。而让学生进行不同元素的发音，可以稳定学生的嘴型发音，保持声音的位置。
三、和声训练与课堂实际歌曲教学相结合
1、挖掘材料，填充材料。
在我们的课本中，不是每一课都非常系统的进行和声，合唱的讲解和练习。那么就需要我们老师去认真的挖掘材料，寻找材料，创造材料让学生进行学习。其实细细看来，每一首歌曲我们都可以去带领学生挖掘他所含有的深层次的与和声息息相关的知识。挖掘材料，填充材料的渠道可以是我们从网上和教学参考中找到的媒体教学材料，老师为歌曲谱写的简单的双声部，各种的音响视频材料，书面参考资料都可以进行借用和创新。
2、课堂的多元化设计。
我们的音乐课堂，可以是和声发源历史的了解，可以是一首合唱歌曲的聆听，可以是一首乐器的乐器层次分析，可以是简单合唱歌曲的学习，也可是合唱指挥知识的简单学习等等。学生在一次一次的学习中，会自然的养成聆听音乐的立体感的一种兴趣，一种习惯，一种良好音乐修养的保持。
3、初中音乐课堂和声教学课堂实例
在音乐课的课堂上，有很多本身没有涉及到合唱以及和声的知识，在这里，我进行了课本知识的重组以及创新，进行了大胆的预设，在经过了课堂实践之后，得到了学生积极参与的较好的效果。
首先比如《瑰丽的电声》这一课，是让学生进行电声乐队的了解以及电子乐器的知识学习，在我们平常的课中，学生可能了解电声乐队是怎样组成，有什么样的整体效果，但是没有真正的去聆听过电声乐队这四种乐器在一起的和声效果和各自都承担了什么样的和声任务以及声音层次。在聆听的过程中，我采用了一种简单音乐制作软件，叫做——“jammer ”，利用这款软件，可以让学生单轨的进行电声乐队——架子鼓，电吉他，电贝司，电子键盘进行聆听，我们可以任意的去掉中间的任意一种乐器再去聆听失去了这种乐器音乐的整体效果会有什么
改变。在这一过程中，学生不仅仅是聆听了电声乐器的音色效果，更是对于电声乐队中每个乐器的作用，相互和谐的搭配手法，每种乐器的高低中不同和声层次都进行了听赏。对于和声的了解有了进一步的认识。在课后，学生很认真的说“以前，一直总是知道这些乐器的模样，知道这四种乐器综合起来的音色，但是从来没有这样的去听过每一种乐器的音色效果，把音色分开听和排除一种乐器再听效果的听法不仅仅让我们觉得新鲜，更是让我们对为什么要这样去搭配电声乐队有了真正的听觉体会。”这便是让学生达到了在听中“赏和声”的效果。
结束语：要真正在音乐课堂上提高学生的音乐感知能力，掌握音乐要素之一的和声是重中之重的，在我们的和声学习中，把我们以往无意识的学习变成有意识的培养，对于原有的教材教学进行再重组，在创作来丰富课堂内容，提高学生的学习兴趣，也是强调了主动探究和创新实践的精神。让学生音乐课堂上体会和声的丰富之美，变化之美，和谐之美，并投入到积极的创造实践活动中去，这样才能切实地全面地提高学生的音乐素质。