白描是纯用墨线来描绘对象的一种中国画技法。因以单线勾勒塑造景物,不用色彩渲染故称白描,白描画是线的艺术的最高体现。学习白描课程，有助于我们深入的了解造型，学会删繁就简，提炼与再塑造。经过2个星期的白描课程，我们对白描有了初步的认识和体会，下面对课程进行几点小结。
一、白描用线。
以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工笔白描的主体构成之一。以线造型是白描的基础和骨架。以线造型是表现物象的形体结构关系最直接的手段。线在表现物象时能够直接找到它们的客观原形。白描以线造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以丝立骨最基本的具体体现。
白描以线造型同样具有写意性。线的运用本身就来源于中国国意象思维的特有方式。线的这种写意性特征使白描的造型与生活物象的外形产生了一定的差异，却更深刻地体现了客观物象的内在美。白描的用线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。线的韵律美和节奏美主要体现在两个方面：一是整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感；二是每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼。从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
二、白描与书法的关系。
书法与中国画的关系是十分密切的,在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说法。中国画是在书法的基础上发展起来的,两者相互依存,互不分割，两者的产生和发展，相辅相成。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国传统绘画作品一般都有题诗或题字，诗、书、画因而汇合成一个艺术整体，予人以更加丰厚的美学内涵。人物画、
山水画和花鸟画均为传统绘画的重要画种，历代留下的此类绘画尤见传神。
从另一个角度说，书法是学习中国画的基础，书法与中国画都讲究笔墨韵味。因此想要学习好白描，首先我们要了解书法，练习书法。要画好线条，要让自己的作品上面题字或题诗，使诗、书、画汇合成一个艺术整体。就必须要借助练习书法用笔的特点，来加强自己驾驭汉字的能力，真正使诗书画相得益彰。以及从在写书法的其中深刻体验到中国传统艺术文化的审美要求，才能表现出画中蕴蓄深厚博大的意境！
白描是纯用墨线来描绘对象的一种中国画技法。因以单线勾勒塑造景物,不用色彩渲染故称白描,白描画是线的艺术的最高体现。学习白描课程，有助于我们深入的了解造型，学会删繁就简，提炼与再塑造。经过2个星期的白描课程，我们对白描有了初步的认识和体会，下面对课程进行几点小结。
一、白描用线。
以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工笔白描的主体构成之一。以线造型是白描的基础和骨架。以线造型是表现物象的形体结构关系最直接的手段。线在表现物象时能够直接找到它们的客观原形。白描以线造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以丝立骨最基本的具体体现。
白描以线造型同样具有写意性。线的运用本身就来源于中国国意象思维的特有方式。线的这种写意性特征使白描的造型与生活物象的外形产生了一定的差异，却更深刻地体现了客观物象的内在美。白描的用线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。线的韵律美和节奏美主要体现在两个方面：一是整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感；二是每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼。从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
二、白描与书法的关系。
书法与中国画的关系是十分密切的,在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说法。中国画是在书法的基础上发展起来的,两者相互依存,互不分割，两者的产生和发展，相辅相成。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国传统绘画作品一般都有题诗或题字，诗、书、画因而汇合成一个艺术整体，予人以更加丰厚的美学内涵。人物画、
山水画和花鸟画均为传统绘画的重要画种，历代留下的此类绘画尤见传神。
从另一个角度说，书法是学习中国画的基础，书法与中国画都讲究笔墨韵味。因此想要学习好白描，首先我们要了解书法，练习书法。要画好线条，要让自己的作品上面题字或题诗，使诗、书、画汇合成一个艺术整体。就必须要借助练习书法用笔的特点，来加强自己驾驭汉字的能力，真正使诗书画相得益彰。以及从在写书法的其中深刻体验到中国传统艺术文化的审美要求，才能表现出画中蕴蓄深厚博大的意境！