中文名： 阿凡达/化身/异次元战神/天神下凡
外文名： Avatar
出品公司： 二十世纪福克斯
国别： 美国
导演： 詹姆斯·卡梅隆
编剧： 詹姆斯·卡梅隆
制片人： 詹姆斯·卡梅隆 乔恩·兰道
主演： 萨姆·沃辛顿，佐伊·索尔达娜，西格妮·韦弗
类型： 动作/惊悚/科幻/冒险
片长： 163分钟
剧情简介：在未来世界中，人类为获取另一星球潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人（潘多拉星球土著）的混血，培养出身高近米高的阿凡达，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命阿凡达杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示。
主题分析： 很多人说阿凡达的主题是环保和自然，其实我认为热爱自然仅仅是主题的表现形式而非主题本身。阿凡达的真正主题是杰克在驯服飞龙的时侯Neytiri 在他身边大声喊的话：交流，建立交流。 那美人与自然交流的方式和人类是如此不同，他们通过头上的神经纽带可以和潘多拉星球上的所有生物建立心灵的沟通。在潘多拉上所有的生物，动物和植物，都是一体的。以圣母之树为核心的巨大神经网络，这才是全篇最出彩的设计。这种全新的交流方式让广泛存在于人类中的冷漠，蔑视和暴力显得如此幼稚和丑陋。人类没有心灵的纽带，人类不能理解潘多拉星球上生命的伟大和深邃，只知道为了一己私利而肆意毁灭。最终导演用让主人公彻底抛弃人类的方式完成了自身的进化，象征着对人类无法相互沟通，无法相互理解的悲哀。这种交流也让潘多拉星球上的一切在危急存亡的关键时刻联合为一个整体，也正是这种交流让潘多拉庞大的生态系统抵抗住了看似强大的人类的入侵，珍爱地球，保护生命，才是人类发展的主题。 叙事分析：下面是我认为组成这部电影的几个主要元素，它们的设置巧妙的令人赞叹。 首先 是杰克的视频日记。 其实的主体故事就是杰克的最后一篇日记，所有的一切都是杰克的回忆罢了，这也是杰克最后为什么没有死的一个原因。这样的设置有很多好处，最明显的是有了一个讲故事的人，方便了电影的表述并增加了故事的真实性。 影片在杰克的旁白中开始，到杰克的第一篇日记是一个阶段。在这段叙述中，卡梅隆干脆，简洁，快速的介绍了电影中除了爱神之外所需要的一切原素，镜头流畅自然，音乐大气磅礴。并且首次出现了视屏日记，叙述了记录日记的原因。以后视频日记就成了影片的一条主要叙事线索，成为推动情节发展的关键。在攻打家园树之前显示了日记在电影里的作用，并从侧面传达了杰克与克鲁丝关系的转变，以及杰克心理变化的概括性描述。就这样跟着杰克我们慢慢
的进入了电影世界，进入了潘多拉，在不知不觉中忘记了现实世界。仿佛我们每个人都成了阿凡达。
其次，是杰克的身份设置。 一个下肢残废的退伍军人，在地球上坐着轮椅靠政府的救济金生活，没有希望更没有未来，一个命运注定的人生，一个已经结束的生命。这样的人本来不会出现在潘多拉，更不会成为阿凡达，但因为一个偶然的因素，杰克就成为了阿凡达。电影中的偶然却是现实中的必然，这是创造的秘密。 “一个生命结束了，另一个生命开始。”这句台词就是这部电影最简洁的概述。杰克双胞胎哥哥的去世，造成了杰克的到来。必须有一个双胞胎哥哥不然无从开始，因为克鲁丝不会造一个杰克这样的阿凡达，而只有杰克这样的灵魂才会舍弃人类，才能得到爱娃的眷顾，才能赢得纳威人的信任，才能得到爱情，并最终成为领导纳威人反抗人类的勇士。错误常常是创造的机会，不应该出现的杰克反而铸就了一段传奇。我们这就看看杰克的身份设置给影片带来了什么。
1：下肢残废
所以才会那么渴望奔跑【初入潘多拉的兴奋，那是多么激动人心的情节。若是一个健全人该怎么设计阿凡达的初次体验，才会达到如此效果】； 才会不断受到嘲笑歧视；才会体味到人间的冷漠，社会的无情，政府的虚伪。这一切为最终反叛人类埋下了第一个原因。在与潘多拉世界对比后，何去何从已不言明。 2：因为军人的身份：a. 引起克鲁丝的反感，引出与库尔的争吵，然后自然的就告诉了大家人类来潘多拉的目的以及两个部门间的分歧和电影中的主要矛盾，为以后集体反叛建立了基础；b. 成为库里其的卧底，为军方提供了纳威人的信息，是人类两次进攻纳威人的基础，并且使人类对纳威人的所有行动都集中到了自己的身上；c. 拥有强悍的身体素质，迅速的适应森林，成为魅影骑士，潘多拉的天下第一，d. 懂得军事知识并成功组织最后一战，最终战胜了人类。
第三，森林野兽与土鲁克 当杰克作为陌生人闯入森林时，所有进攻杰克的野兽最后都成为了杰克的救兵，铺垫的无迹可寻，浑然天成。野兽的出场 是为了让杰克陷入险境更是为了最后一战胜利。还记得克鲁丝提醒杰克的那句话吗：它们的盔甲坚不可摧。其实克鲁丝是提醒我们观众的，潘多拉有抵挡人类的力量。土鲁克的出现也有这样的性质，是为了给杰克的身份加一道神圣的光环，一种象征。而在实际的过程中，它更大的作用是升华了杰克和奈媞利的感情，在共同经过了一次历险后，两人相视而大笑，从那眼神中谁都能看得出甜蜜，
从那笑声中也都能听得出爱意。初见时的勇敢，刚开始学习时的笨拙，适应后的敏锐无畏，还有一些莫名的东西，这一切无声无息的改变着奈媞利的心，不知道什么时候就已经深陷爱河了。不经意的碰触，飞翔时玩闹，脉脉含情的眼神，爱的细节布满了潘多拉的角角落落。这时需要一个次事件，让他们能够打开自己的心房，看到彼此的心灵，所以土鲁克来了，让我们看到了他们的心有灵犀。后来的表白已不需要说出来，所有的人都知道彼此选择了对方。这是纯洁的爱情，人世间最美的东西，为了它付出什么，都不会让人惊讶。影片至此完成了所有的铺垫，以后的情节就水到渠成了。
第四 潘多拉的美丽。
鲁迅说过，悲剧就是摧毁美好的东西。卡梅隆也一定知道这个道理，所以他在影片中竭尽所能的去表现潘多拉的美丽，他不仅仅让杰克爱上它，还要让所有的观众都爱上它。潘多拉愈美丽，它被摧毁时的悲剧力量就愈大，对摧毁人就愈憎恨，反抗时的振奋和激情就愈强烈。我想潘多拉若非如此美丽，是不会赢得所有人的同情和支持的，哪怕是站在自己种族的对面，也在所不惜。
视听语言分析：
《阿凡达》荣获了第82届奥斯卡最佳摄影奖，影片生动的再现了潘多拉星上的华丽场景，电影中有正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，展现了不同的效果，使得画面更具立体感。影片还运用了不同拍摄的镜头，比如，远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还给影片带来种种不同的特定的艺术效果。所以，阿凡达这部电影是一个将美学与影视完美结合的一个典范，能够获得摄影大奖终是实至名归。 3D 特效。《阿凡达》无疑给了观众唯美的视觉享受，逼真的3D 特效将潘多拉星球上的一切都渲染的惟妙惟肖，完美的星球生态如梦似幻，有如仙境，飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、夜间发光的森林以及拥有蓝色的皮肤、尖耳朵、纤细腰身、行动敏捷的纳美人，在这里，生命彼此间可以交流，树木间、人与兽间都能通过“触须”传递信息„„这一切都让银幕上的外星世界呈现出一种前所未有的诗意与和谐。
画面。每一个画面都是经过精雕细琢的产物，而且其细节也处理的非常微妙。灵魂之树的律动，奇异植物的反应，都鲜明的展现出了本片的画面特点。每一个画面都做的非常精致，非常美丽。其中我想应该会有很多的艺术家参与到本片的创作中去吧。而这也使《阿凡达》获得了奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。尤其在救格蕾丝的那个俯拍镜头下，将灵魂之树、纳威人以及发光的大地用一个大全景全部展现出来，艺术感十分强烈。而发光的大地像叶脉一样的纹理，将光与人物和黑夜的场景完美的结合在一起，像一张网一样将画面笼络起来。即使看不到3D 版的《阿凡达》，单是这种画面也足以让人大饱眼福了。
场面调度。本片应用的蒙太奇手法并不是很多，但是在场面调度的时候采用了一部分平行蒙太奇。用同一个时间段的两个事物镜头的转化来达到导演想要的场景转换，这是一种让观众
很难察觉出来的手法，往往会使观众的思想跟不上眼睛。但这样也使影片更有吸引力，也更体现出导演的独特和水平。
摄影机。本片在摄影机的应用上很大的突破当今水平。因为本片有大量的丛林场景，而拍丛林场景的时候通常很难控制摄影机的平衡。但是在本片中的丛林场景中，很难发觉摄影机的颤动。从开始到结束，从上到下，从左到右，摄影机都是一直很稳的在拍，丝毫感觉不出来抖动的感觉。这确实是一种值得学习的拍摄手法。
声音。背景音乐是无对白镜头的对白，在本片中也得到了完美的体现。逃亡时的紧张，战斗时的激昂，杰克与奈蒂莉相视的无言，被怪兽追杀的害怕等等镜头，全部通过与音乐的完美结合达到了情景的最佳状态。片中有句很经典的话：I see you 。这也是本片的主题句，充分的反映了杰克和奈蒂莉的心情。而且本片的主题曲和片尾曲都是《I see you 》，也是一种契合吧
语言：为了使影片接近完美，卡梅隆事无巨细的精心打磨每一个细节，他甚至还专门找来语言学家为片中的“纳美人”(Navi)创造了一套完整的语言体系。成型的“纳美语”是一种非常温柔的语言，它吸取了印第安人、非洲、中亚、高加索的语言特点，有的人听了觉得像波利尼西亚语，有的人觉得像非洲的某种语言，还有的人觉得像德语或日语。
中文名： 阿凡达/化身/异次元战神/天神下凡
外文名： Avatar
出品公司： 二十世纪福克斯
国别： 美国
导演： 詹姆斯·卡梅隆
编剧： 詹姆斯·卡梅隆
制片人： 詹姆斯·卡梅隆 乔恩·兰道
主演： 萨姆·沃辛顿，佐伊·索尔达娜，西格妮·韦弗
类型： 动作/惊悚/科幻/冒险
片长： 163分钟
剧情简介：在未来世界中，人类为获取另一星球潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人（潘多拉星球土著）的混血，培养出身高近米高的阿凡达，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命阿凡达杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示。
主题分析： 很多人说阿凡达的主题是环保和自然，其实我认为热爱自然仅仅是主题的表现形式而非主题本身。阿凡达的真正主题是杰克在驯服飞龙的时侯Neytiri 在他身边大声喊的话：交流，建立交流。 那美人与自然交流的方式和人类是如此不同，他们通过头上的神经纽带可以和潘多拉星球上的所有生物建立心灵的沟通。在潘多拉上所有的生物，动物和植物，都是一体的。以圣母之树为核心的巨大神经网络，这才是全篇最出彩的设计。这种全新的交流方式让广泛存在于人类中的冷漠，蔑视和暴力显得如此幼稚和丑陋。人类没有心灵的纽带，人类不能理解潘多拉星球上生命的伟大和深邃，只知道为了一己私利而肆意毁灭。最终导演用让主人公彻底抛弃人类的方式完成了自身的进化，象征着对人类无法相互沟通，无法相互理解的悲哀。这种交流也让潘多拉星球上的一切在危急存亡的关键时刻联合为一个整体，也正是这种交流让潘多拉庞大的生态系统抵抗住了看似强大的人类的入侵，珍爱地球，保护生命，才是人类发展的主题。 叙事分析：下面是我认为组成这部电影的几个主要元素，它们的设置巧妙的令人赞叹。 首先 是杰克的视频日记。 其实的主体故事就是杰克的最后一篇日记，所有的一切都是杰克的回忆罢了，这也是杰克最后为什么没有死的一个原因。这样的设置有很多好处，最明显的是有了一个讲故事的人，方便了电影的表述并增加了故事的真实性。 影片在杰克的旁白中开始，到杰克的第一篇日记是一个阶段。在这段叙述中，卡梅隆干脆，简洁，快速的介绍了电影中除了爱神之外所需要的一切原素，镜头流畅自然，音乐大气磅礴。并且首次出现了视屏日记，叙述了记录日记的原因。以后视频日记就成了影片的一条主要叙事线索，成为推动情节发展的关键。在攻打家园树之前显示了日记在电影里的作用，并从侧面传达了杰克与克鲁丝关系的转变，以及杰克心理变化的概括性描述。就这样跟着杰克我们慢慢
的进入了电影世界，进入了潘多拉，在不知不觉中忘记了现实世界。仿佛我们每个人都成了阿凡达。
其次，是杰克的身份设置。 一个下肢残废的退伍军人，在地球上坐着轮椅靠政府的救济金生活，没有希望更没有未来，一个命运注定的人生，一个已经结束的生命。这样的人本来不会出现在潘多拉，更不会成为阿凡达，但因为一个偶然的因素，杰克就成为了阿凡达。电影中的偶然却是现实中的必然，这是创造的秘密。 “一个生命结束了，另一个生命开始。”这句台词就是这部电影最简洁的概述。杰克双胞胎哥哥的去世，造成了杰克的到来。必须有一个双胞胎哥哥不然无从开始，因为克鲁丝不会造一个杰克这样的阿凡达，而只有杰克这样的灵魂才会舍弃人类，才能得到爱娃的眷顾，才能赢得纳威人的信任，才能得到爱情，并最终成为领导纳威人反抗人类的勇士。错误常常是创造的机会，不应该出现的杰克反而铸就了一段传奇。我们这就看看杰克的身份设置给影片带来了什么。
1：下肢残废
所以才会那么渴望奔跑【初入潘多拉的兴奋，那是多么激动人心的情节。若是一个健全人该怎么设计阿凡达的初次体验，才会达到如此效果】； 才会不断受到嘲笑歧视；才会体味到人间的冷漠，社会的无情，政府的虚伪。这一切为最终反叛人类埋下了第一个原因。在与潘多拉世界对比后，何去何从已不言明。 2：因为军人的身份：a. 引起克鲁丝的反感，引出与库尔的争吵，然后自然的就告诉了大家人类来潘多拉的目的以及两个部门间的分歧和电影中的主要矛盾，为以后集体反叛建立了基础；b. 成为库里其的卧底，为军方提供了纳威人的信息，是人类两次进攻纳威人的基础，并且使人类对纳威人的所有行动都集中到了自己的身上；c. 拥有强悍的身体素质，迅速的适应森林，成为魅影骑士，潘多拉的天下第一，d. 懂得军事知识并成功组织最后一战，最终战胜了人类。
第三，森林野兽与土鲁克 当杰克作为陌生人闯入森林时，所有进攻杰克的野兽最后都成为了杰克的救兵，铺垫的无迹可寻，浑然天成。野兽的出场 是为了让杰克陷入险境更是为了最后一战胜利。还记得克鲁丝提醒杰克的那句话吗：它们的盔甲坚不可摧。其实克鲁丝是提醒我们观众的，潘多拉有抵挡人类的力量。土鲁克的出现也有这样的性质，是为了给杰克的身份加一道神圣的光环，一种象征。而在实际的过程中，它更大的作用是升华了杰克和奈媞利的感情，在共同经过了一次历险后，两人相视而大笑，从那眼神中谁都能看得出甜蜜，
从那笑声中也都能听得出爱意。初见时的勇敢，刚开始学习时的笨拙，适应后的敏锐无畏，还有一些莫名的东西，这一切无声无息的改变着奈媞利的心，不知道什么时候就已经深陷爱河了。不经意的碰触，飞翔时玩闹，脉脉含情的眼神，爱的细节布满了潘多拉的角角落落。这时需要一个次事件，让他们能够打开自己的心房，看到彼此的心灵，所以土鲁克来了，让我们看到了他们的心有灵犀。后来的表白已不需要说出来，所有的人都知道彼此选择了对方。这是纯洁的爱情，人世间最美的东西，为了它付出什么，都不会让人惊讶。影片至此完成了所有的铺垫，以后的情节就水到渠成了。
第四 潘多拉的美丽。
鲁迅说过，悲剧就是摧毁美好的东西。卡梅隆也一定知道这个道理，所以他在影片中竭尽所能的去表现潘多拉的美丽，他不仅仅让杰克爱上它，还要让所有的观众都爱上它。潘多拉愈美丽，它被摧毁时的悲剧力量就愈大，对摧毁人就愈憎恨，反抗时的振奋和激情就愈强烈。我想潘多拉若非如此美丽，是不会赢得所有人的同情和支持的，哪怕是站在自己种族的对面，也在所不惜。
视听语言分析：
《阿凡达》荣获了第82届奥斯卡最佳摄影奖，影片生动的再现了潘多拉星上的华丽场景，电影中有正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，展现了不同的效果，使得画面更具立体感。影片还运用了不同拍摄的镜头，比如，远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还给影片带来种种不同的特定的艺术效果。所以，阿凡达这部电影是一个将美学与影视完美结合的一个典范，能够获得摄影大奖终是实至名归。 3D 特效。《阿凡达》无疑给了观众唯美的视觉享受，逼真的3D 特效将潘多拉星球上的一切都渲染的惟妙惟肖，完美的星球生态如梦似幻，有如仙境，飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、夜间发光的森林以及拥有蓝色的皮肤、尖耳朵、纤细腰身、行动敏捷的纳美人，在这里，生命彼此间可以交流，树木间、人与兽间都能通过“触须”传递信息„„这一切都让银幕上的外星世界呈现出一种前所未有的诗意与和谐。
画面。每一个画面都是经过精雕细琢的产物，而且其细节也处理的非常微妙。灵魂之树的律动，奇异植物的反应，都鲜明的展现出了本片的画面特点。每一个画面都做的非常精致，非常美丽。其中我想应该会有很多的艺术家参与到本片的创作中去吧。而这也使《阿凡达》获得了奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。尤其在救格蕾丝的那个俯拍镜头下，将灵魂之树、纳威人以及发光的大地用一个大全景全部展现出来，艺术感十分强烈。而发光的大地像叶脉一样的纹理，将光与人物和黑夜的场景完美的结合在一起，像一张网一样将画面笼络起来。即使看不到3D 版的《阿凡达》，单是这种画面也足以让人大饱眼福了。
场面调度。本片应用的蒙太奇手法并不是很多，但是在场面调度的时候采用了一部分平行蒙太奇。用同一个时间段的两个事物镜头的转化来达到导演想要的场景转换，这是一种让观众
很难察觉出来的手法，往往会使观众的思想跟不上眼睛。但这样也使影片更有吸引力，也更体现出导演的独特和水平。
摄影机。本片在摄影机的应用上很大的突破当今水平。因为本片有大量的丛林场景，而拍丛林场景的时候通常很难控制摄影机的平衡。但是在本片中的丛林场景中，很难发觉摄影机的颤动。从开始到结束，从上到下，从左到右，摄影机都是一直很稳的在拍，丝毫感觉不出来抖动的感觉。这确实是一种值得学习的拍摄手法。
声音。背景音乐是无对白镜头的对白，在本片中也得到了完美的体现。逃亡时的紧张，战斗时的激昂，杰克与奈蒂莉相视的无言，被怪兽追杀的害怕等等镜头，全部通过与音乐的完美结合达到了情景的最佳状态。片中有句很经典的话：I see you 。这也是本片的主题句，充分的反映了杰克和奈蒂莉的心情。而且本片的主题曲和片尾曲都是《I see you 》，也是一种契合吧
语言：为了使影片接近完美，卡梅隆事无巨细的精心打磨每一个细节，他甚至还专门找来语言学家为片中的“纳美人”(Navi)创造了一套完整的语言体系。成型的“纳美语”是一种非常温柔的语言，它吸取了印第安人、非洲、中亚、高加索的语言特点，有的人听了觉得像波利尼西亚语，有的人觉得像非洲的某种语言，还有的人觉得像德语或日语。