浅谈观众与演员的关系
【摘要】演员与观众是整个表演的核心，两者缺一不可。演员为表演带来生命与灵魂，观众接收表演带来的艺术美感和情感洗礼。观众与演员作为表演纽带的两端，两者关系处理的好坏会影响整个表演的成功与否。本文从多角度出发，从舞蹈演员的功能、角度、距离、情感表达这四个方面具体分析了观众与演员关系的处理。
【关键词】观众；演员；关系
0. 引言
观众与演员的功能和目的虽然不同，却是表演都不可缺的重要组成部分。演员是表演存在的前提，观众则是表演的意义。在表演过程中，观众在舞台下，演员在舞台下，看似相隔甚远，其实却有着千丝万缕的联系，其关系也是我们舞蹈表演过程中迫切需要处理的问题。
1. 传递表演，欣赏表演
演员是一场表演的灵魂使者，赋予表演以生命。演员通过服装、道具、动作、姿态、神情、语言等来传递表演，观众则是对表演进行解读，进而欣赏表演，获得艺术享受。而舞蹈演员又不同于戏曲演员或是话剧演员，不能通过语言来带领观众解读和欣赏表演内容，全凭服装道具和肢体语言来诠释整个表演，难度大大增加。一个演员的舞蹈水平和动作熟练度将直接影响舞蹈的表现力，没有优秀的专业能力就意味着没有最基本的表演能力。可见，舞蹈演员要想传递好的表演就必须掌握熟练的舞蹈技艺。舞蹈演员专业技能中以肢体灵活度、体力、专注力、领悟力这几点最为重要。举个例子，在创作编舞阶段，舞蹈演员要能对表演主题或故事或人物有深刻的领悟能力，把具象或抽象的意象转化为具体舞蹈动作，赋予动作以观众能解读的信息以及艺术美感，然后再通过灵活而柔软的肢体表演出来，让观众能领会舞蹈动作背后的意象，并得到精神享受。
2. 角度不同，效果不一
一个优秀的演员，善于把握舞台角度，理解观众与演员的心理角度区别，能将自己最好的一面呈现给观众。舞蹈演员的一场表演，往往要排练几天甚至几个月，她们要通过不同角度的分析，甚至每一个微小的动作，都要演练上几百遍才行。在真正的舞台剧表演时，演员是身临其境的，特别是舞蹈演员，需要连贯的东西，他们不能一次次观察自己的舞台效果，只能把凭借自己的现场直觉和舞台经验，把握住每一个尺度，通过准确无误的动作将曼妙的舞姿表现出来，他们俨然已经成为了舞蹈不可分割的一个部分。作为观众而言，与舞台存在一定的空间距离，看到的就不可能只是一个演员，观察到的也不可能是每一个细致的动作。他们需求的舞台效果是总体的、全面的。在他们眼里，动作的协调，舞台整体的美感才是最吸引眼球的。他们置身事外，作为一个标准的局外人，他们往往更能够看到表演的问题所在。在一支舞蹈里，他们甚至可以看到哪一个舞蹈演员做了小动作，也能看出单人舞蹈演员是否出现肢体不协调现象。演员和观众，一个戏里一个戏外，两种不同的角度，两种不同的感觉。
3. 保持距离，维持美感
不管是远距离表演又或是近距离演出，都要把握住距离。舞蹈演出是通过舞台的形式展现给观众的，必要的距离，更突出了舞蹈演员的超然物外之感，为演员的表演增添了一层美感。从古至今，演员都是从普通人分离出来的，他们有着普通人没有的独特气质。舞蹈演员多是身材极佳，协调能力超群的，如果每一个普通人都有这样的特点，舞蹈也就没有了存在的意义。现代舞蹈与观众之间的距离已经越来越近了，甚至有的时候，马路边都有街舞团队在演出。时空距离不断推近，但是不可能达到零距离，距离产生美，只有一定的距离，才能传达给观众一种强烈的震慑力。
4. 表达情感，产生共鸣
通过细枝末节向观众传递强烈的情感信号，引起观众的共鸣，这是一个演员的必修课程。
例如，芭蕾舞的表演过程，随着音乐的起伏，舞蹈演员肢体扭动幅度发生改变，特别是在音乐的转折点，舞蹈演员动作的突变，观众的情绪瞬间也会发生变动，观众的心理也会出现一波小高潮。通过与观众之间产生的强烈共鸣，往往能够令观众身临其境，仿佛和舞蹈演员一起走进了舞蹈的世界，让观众的情感随着演员在起伏。同时，演员在表达情感的时候，要时刻注意与观众之间的交流互动。一个优秀的舞蹈作品，一定能通过多种方式与观众达到交流目的。例如，表演街舞时，音乐带来的动感，舞蹈演员身体节奏的迅速变化，仿佛在“引诱”观众也参与其中，享受乐趣。而在我国民族舞中，孔雀舞旋律优美，节奏缓慢，在每一个节点，舞蹈演员都有足够的空闲与观众产生眼神交流。“眉目传情”，演员在与观众的眼神交流中能够将孔雀舞的柔美表现给观众，从而产生共鸣。
5. 结语
舞蹈表演中，演员作为表演的主体，身临其中，通过不同的动作细节，向观众表达不同的情感。优秀的舞蹈演员必须要把握角度、保持一定的距离，并通过与观众的交流互动，达到表达情感、让观众产生共鸣的效果。而观众作为一个欣赏者，虽然置身其外，但是通过舞蹈演员的动作起伏，也能够跟着舞蹈演员产生情感变化。
参考文献
[1]吴向军. 浅析戏曲艺术与观众间的关系(一)[J]. 大众文艺, 2015(18).
[2]刘飞. 浅谈戏剧的舞台节奏[J]. 南风, 2014(15):139-140.
[3]熊桂欣. 浅谈舞蹈编导、舞蹈演员和观赏者之间的关系[J]. 通俗歌曲, 2014(7):4-5.
浅谈观众与演员的关系
【摘要】演员与观众是整个表演的核心，两者缺一不可。演员为表演带来生命与灵魂，观众接收表演带来的艺术美感和情感洗礼。观众与演员作为表演纽带的两端，两者关系处理的好坏会影响整个表演的成功与否。本文从多角度出发，从舞蹈演员的功能、角度、距离、情感表达这四个方面具体分析了观众与演员关系的处理。
【关键词】观众；演员；关系
0. 引言
观众与演员的功能和目的虽然不同，却是表演都不可缺的重要组成部分。演员是表演存在的前提，观众则是表演的意义。在表演过程中，观众在舞台下，演员在舞台下，看似相隔甚远，其实却有着千丝万缕的联系，其关系也是我们舞蹈表演过程中迫切需要处理的问题。
1. 传递表演，欣赏表演
演员是一场表演的灵魂使者，赋予表演以生命。演员通过服装、道具、动作、姿态、神情、语言等来传递表演，观众则是对表演进行解读，进而欣赏表演，获得艺术享受。而舞蹈演员又不同于戏曲演员或是话剧演员，不能通过语言来带领观众解读和欣赏表演内容，全凭服装道具和肢体语言来诠释整个表演，难度大大增加。一个演员的舞蹈水平和动作熟练度将直接影响舞蹈的表现力，没有优秀的专业能力就意味着没有最基本的表演能力。可见，舞蹈演员要想传递好的表演就必须掌握熟练的舞蹈技艺。舞蹈演员专业技能中以肢体灵活度、体力、专注力、领悟力这几点最为重要。举个例子，在创作编舞阶段，舞蹈演员要能对表演主题或故事或人物有深刻的领悟能力，把具象或抽象的意象转化为具体舞蹈动作，赋予动作以观众能解读的信息以及艺术美感，然后再通过灵活而柔软的肢体表演出来，让观众能领会舞蹈动作背后的意象，并得到精神享受。
2. 角度不同，效果不一
一个优秀的演员，善于把握舞台角度，理解观众与演员的心理角度区别，能将自己最好的一面呈现给观众。舞蹈演员的一场表演，往往要排练几天甚至几个月，她们要通过不同角度的分析，甚至每一个微小的动作，都要演练上几百遍才行。在真正的舞台剧表演时，演员是身临其境的，特别是舞蹈演员，需要连贯的东西，他们不能一次次观察自己的舞台效果，只能把凭借自己的现场直觉和舞台经验，把握住每一个尺度，通过准确无误的动作将曼妙的舞姿表现出来，他们俨然已经成为了舞蹈不可分割的一个部分。作为观众而言，与舞台存在一定的空间距离，看到的就不可能只是一个演员，观察到的也不可能是每一个细致的动作。他们需求的舞台效果是总体的、全面的。在他们眼里，动作的协调，舞台整体的美感才是最吸引眼球的。他们置身事外，作为一个标准的局外人，他们往往更能够看到表演的问题所在。在一支舞蹈里，他们甚至可以看到哪一个舞蹈演员做了小动作，也能看出单人舞蹈演员是否出现肢体不协调现象。演员和观众，一个戏里一个戏外，两种不同的角度，两种不同的感觉。
3. 保持距离，维持美感
不管是远距离表演又或是近距离演出，都要把握住距离。舞蹈演出是通过舞台的形式展现给观众的，必要的距离，更突出了舞蹈演员的超然物外之感，为演员的表演增添了一层美感。从古至今，演员都是从普通人分离出来的，他们有着普通人没有的独特气质。舞蹈演员多是身材极佳，协调能力超群的，如果每一个普通人都有这样的特点，舞蹈也就没有了存在的意义。现代舞蹈与观众之间的距离已经越来越近了，甚至有的时候，马路边都有街舞团队在演出。时空距离不断推近，但是不可能达到零距离，距离产生美，只有一定的距离，才能传达给观众一种强烈的震慑力。
4. 表达情感，产生共鸣
通过细枝末节向观众传递强烈的情感信号，引起观众的共鸣，这是一个演员的必修课程。
例如，芭蕾舞的表演过程，随着音乐的起伏，舞蹈演员肢体扭动幅度发生改变，特别是在音乐的转折点，舞蹈演员动作的突变，观众的情绪瞬间也会发生变动，观众的心理也会出现一波小高潮。通过与观众之间产生的强烈共鸣，往往能够令观众身临其境，仿佛和舞蹈演员一起走进了舞蹈的世界，让观众的情感随着演员在起伏。同时，演员在表达情感的时候，要时刻注意与观众之间的交流互动。一个优秀的舞蹈作品，一定能通过多种方式与观众达到交流目的。例如，表演街舞时，音乐带来的动感，舞蹈演员身体节奏的迅速变化，仿佛在“引诱”观众也参与其中，享受乐趣。而在我国民族舞中，孔雀舞旋律优美，节奏缓慢，在每一个节点，舞蹈演员都有足够的空闲与观众产生眼神交流。“眉目传情”，演员在与观众的眼神交流中能够将孔雀舞的柔美表现给观众，从而产生共鸣。
5. 结语
舞蹈表演中，演员作为表演的主体，身临其中，通过不同的动作细节，向观众表达不同的情感。优秀的舞蹈演员必须要把握角度、保持一定的距离，并通过与观众的交流互动，达到表达情感、让观众产生共鸣的效果。而观众作为一个欣赏者，虽然置身其外，但是通过舞蹈演员的动作起伏，也能够跟着舞蹈演员产生情感变化。
参考文献
[1]吴向军. 浅析戏曲艺术与观众间的关系(一)[J]. 大众文艺, 2015(18).
[2]刘飞. 浅谈戏剧的舞台节奏[J]. 南风, 2014(15):139-140.
[3]熊桂欣. 浅谈舞蹈编导、舞蹈演员和观赏者之间的关系[J]. 通俗歌曲, 2014(7):4-5.