6 条评论 分享
按投票排序按时间排序
14 个回答
819赞同反对，不会显示你的姓名
知乎用户 ，安全行业
浮世绘 floating world 的精髓就是live in the moment 即 “活在当下”，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。
对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760年─1849年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在70岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共46幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。
《凯风快晴》
这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。
当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。浮世绘采用了非严谨科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法。散点透视法是一个画面没有固定的焦点，中国的工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果，如《清明上河图》。前缩透视法，维基上有一个形象的比喻是：漫画中要表现拳头对我们的正拳攻击，拳头被特写夸大，前臂缩小变短。重叠透视法是将前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
所以，浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。
印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。
每个印象派大师从浮世绘里吸取的精髓又略有不同，这个我只能根据自己的理解来讲，不排除有过度解读。
马奈引领了印象派的发展。我个人理解首先是他绘画取材于当时的巴黎市井生活，《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，《奥林匹亚》女子裸身躺在床上，两幅画中的裸体女人都是淡定还有些傲慢地看着世界，这对当时学院派传统题材是一种挑战。绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，绘画技法不追求立体化，平面大块平涂，色彩对比明显，不追求阴影过度，这些都有浮世绘的影子。
他的《吹笛少年》几乎没有影子的平面人物画法，对比明显、艳丽的色彩，以及让人物悬浮在画面上无空间感很不符合古典精神，明显是受了浮世绘的影响。
在马奈的引领下，取材自生活，描绘自然，捕捉瞬间的光影印象是印象派大师们的追求。莫奈在绘画时简化细节，用大块色彩来增进绘画速度，画面更平面化，用规则的色块规律性地排布、不加融合过度，来表现远近关系和动感，以上或许是受了浮世绘的影响。
《青蛙塘》这些由大到小规则层叠的水纹，是不是受了《凯风快晴》里云朵绘画技法的影响呢？
梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。修拉的点彩画法也影响着梵高，相邻的颜色靠人眼视觉来融合，使画面更明亮。规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。
梵高巴黎时期作品，点彩法和明亮的色彩。
清晰明亮的线条，大胆地使用纯度很高的颜色，平涂上色不做晕染。
色调变换着排线，通过这种方式作画能快速有效地抓住事物的运动形式，这也是从浮世绘绘画中得到的启示。有人拿这幅旋转的星空和《神奈川冲浪里》的巨浪来对比。
关于构图，我重新翻了梵高的作品，看到这幅很有意思，一下就想到了歌川广重的《龟户梅园》，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。
《龟户梅园》
德加是很特别的一位印象派画家，其他印象派画家忙于风景画，而他对人体更感兴趣。区别于同样喜欢人体绘画的雷诺阿，雷诺阿喜欢捕捉女人美丽的瞬间，而德加却喜欢描绘真实的女人，尤其是后期，简直是近乎残忍地俯视女人的各种丑态，真是一个值得深入研究的画家啊！德加最主要的题材是芭蕾舞女，另一个是浴女。他不仅描绘人物外表，也刻画内心。浮世绘对他的影响，我理解对于他早期描绘芭蕾舞女演出和排练大场景时的构图非常重要。他在作品构图中运用了中心位移和空间切割的方法，得以容纳更多的内容，使画面具有真实感。当时摄影的表现方法也被他运用到绘画构图上。
《棉花交易，办公室内的景物》中每一个人物都刻画得很细致，没有任何一个相机能拍出他笔下的空间深度及平衡对称。
特写镜头夸张的前景、渐行渐远的后景、突然切掉的肢体、从高处俯视的视角、用空间留白强调深度等。就好像某个人在场景外正在偷窥一样。德加在空间构图上的大胆尝试是极具创新意味的。
（未完待续，下一节是塞尚）
浮世绘对印象派有如此重要的影响，那么它是印象派的最关键因素吗？
印象派之所以被列入绘画史是因为他们强调光影对事物的影响，对光影的思考才是印象派的最核心要点。印象派，室外作画，喜欢风景题材，重光影，重色彩，写实。当时德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗和巴比松画派对印象派画家已经有了很深的影响了，然后这时候来了浮世绘，让他们知道还可以不用科学透视来构图，可以使用明亮不混合的色彩，可以大块平面铺色，用线条和色块可以快速的作画，浮世绘给印象派画家以启示，并被运用到创作作品中去，所以我们在很多印象派的画作中都找到了不少浮世绘的影子。
编辑于 2014-03-24 30 条评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
84赞同反对，不会显示你的姓名
诺阿诺阿
1853年美国海军强迫日本向西方开放贸易并建立外交，并签订贸易协议允许定期货物交易(具体原因我也不懂，手机码不方便查)，日本的艺术品也一同流入市场，浮世绘这么大众的东西肯定少不了。
最早引起西方艺术界注意的是葛饰北斋，在法国艺术界引起广泛兴趣，其中就包括左拉一类的大神，影响也就随之扩大。
再然后，1867年巴黎世博会举办了欧洲第一个日本版画展览，各类艺术品，包括浮世绘开始出现在特色商店，甚至一些街边小店，也就是形成了一定市场。
1872年法国人对日本的兴趣更加高涨，艺术批评家菲利普·博迪提出了"日本主义"的概念，这说明在欧洲艺术领域已经正式占有一席之地了。
如此一来，1860年到1900年之间，不管是绘画还是设计都掀起了一股日本风，强调平面和装饰性。惠斯勒画了一幅《瓷国公主》，(就是一个西方古典女神脸穿了身日本和服，cosplay即视感= =，如下图)，这幅画的所有者要惠斯勒为放置这幅画的橱柜门配色，结果他居然画high了，趁赞助人不在的时候把整个房间都画成了日本风的蓝绿色孔雀，免不了被骂一顿，但是赞助人还是把这些装饰保留了下来，后来这个屋子就被叫做孔雀屋。好像跑题了，但是主要想表达那时候的艺术家有多陶醉于日本艺术。
回到印象派、后印象派，看腻了几百年的写实主义的欧洲绘画，这拨人本来就是艺术变革的先驱，自然对浮世绘这种新奇的来自神秘东方的艺术狂热。爱玩摄影构图大胆的德加对浮世绘的构图感兴趣，凡·高就喜欢那些疯狂的设计以及手工的粗糙感，每个艺术家都在浮世绘里找到了非常符合自己风格的创意元素，那便不妨在日本热的大浪潮中赶赶时髦(我怎么会用“时髦”这么老派的词啊喂，不过一时想不起别的恰当形容)，下面继续放图。
第一幅是安藤广重的《龟户梅园》，第二幅是凡·高先生的临摹，虽然是临摹，笔触颜色还是很有个人风格的。
做不到像楼上的maggie大神一样在成熟作品中找到蛛丝马迹，只能说说印象派大师早期作品里较为直观的日本元素。补上莫奈的《穿和服的女人》，可以看到浮世绘的“硬性植入”，依然很违和，这幅画的模特是莫奈的妻子卡缪，据说莫奈是特意让妻子带上了金色的假发，以强化东西方元素的冲突感，同时与和服上的金线相呼应（大师就是大师，就连违和感都是存心的呢= =）。
。。。密。。。封。。。线。。。内。。。不。。。准。。。答。。。题。。。。
美术史小白，以上部分参考玛丽琳等人的《艺术通史》，有错误请大牛指正。虽然是老题，第一次码这么多字完全没人理也好难过QAQ
编辑于 2014-03-21 19 条评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
9赞同反对，不会显示你的姓名
匿名用户
某种意义上说，印象派对日本艺术的兴趣与他们的旨趣有关。1860年代北斋的作品启发画家们不必为透视问题操心。这引发了对自文艺复兴以来的构型表现规则的质疑。
发布于 2012-05-02 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
14赞同反对，不会显示你的姓名
李庭
浮世绘中存在西方绘画从来没有过的东西：取消焦点透视也可以表示远近，没有明暗也能暗示凹凸，仅凭游刃有余的线条，画家可以描摹万象。另一方面：西方传统构图将人物放在画面正中，风景、建筑、家具放于人物后面，千篇一律，失之简单。日本绘画没有那么多清规戒律，同样能描绘复杂的世界，不难想象，那些苦于创新无门的画家看到浮世绘时多么新奇，情不自禁将这种艺术技巧用到创作中去。
发布于 2014-03-21 2 条评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
4赞同反对，不会显示你的姓名
susanna wang ，时尚学徒
推荐题主买一本苏立文写的书，《东西方艺术的交会》
，第六章深入浅出地分析了日本与印象派的渊源：
有几十页，只能给你一些节选：
发布于 2015-02-25 5 条评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
6赞同反对，不会显示你的姓名
小礼貌 ，吃的很少假装很饱
在没网没手机的年代,西方画家们为什么能看到日本的浮世绘还深受影响,为什么不是中国的山水画先传入欧洲去影响他们呢.一看到这个问题我就想起之前看过的几期,有两集分别提到了浮世绘对西方印象派画家的影响,解释得非常有意思.转述一下:
19世纪中期，一些本来由中国出口的生丝,茶叶,瓷器,由于清朝长期的闭关锁国，西方只得改道从日本进口。日本出口的陶瓷、茶叶的包装上就印有浮世绘的图案，这样浮世绘就被顺带着大量流传到欧洲,从而被西方的画家们遇见,算是个渊源.
另外,中国和日本都向欧洲出口瓷器,但是有个很有意思的差别,造成了截然不同的文化输出.
瓷器运输很容易碎,中国人想的办法是很聪明的,在瓷器里撒很多黄豆,黄豆泡水就会长豆芽,长起来会把整个瓷器里里外外都包住,据说整个被黄豆芽包住的瓷器直接摔地上也不会碎.而日本出口瓷器,是用报纸包起来,日本人本来就爱看报纸,世界上唯一俩个发行过千万的报纸就是日本的读卖和朝日,所以大量的日本报纸跟着日本的瓷器进入到了欧洲,报纸上印着许多绘画也自然被很多欧洲人看见,日本的浮世绘在国际贸易时期率先传入了欧洲而不是中国的山水画,这些小事真是很有意思,如果当时中国不封关禁海,在出口的瓷器里塞上大量的中国的山水工笔,也许会出现截然不同印象派大师也不一定.
(以上可以看第三十二期,还泛泛讲到中国山水对西方的影响晓说 第二季)
至于具体有哪些影响,看一看画作就能感觉到,西方绘画里开始有日本和服艺妓的元素,有了线条和明朗的色彩,印象派画作不再拘泥传统绘画的立体感和透视景深,而讲究对瞬息万变的自然光影的情感捕捉,梵高无疑是受浮世绘影响最大的画家之一,他先后临摹过不下30幅浮世绘作品,还有受浮世绘影响最明显的作品,背景全是各种日本浮世绘:
其他的上面人提到很多了,不管怎么样日本浮世绘影响了欧洲最伟大的一批印象派画家的事是谁也没有想到的,在欧洲的美术史里,浮世绘被认为是日本的主要画种,但在日本,浮世这个词从出现开始就一直有暗指生活放荡的意思,浮世绘大多描绘的是娼妓和艺妓,虽然也有以花鸟鱼虫兽为主题的花鸟绘,描写名山秀水的名所绘,以时事为题材绘画的风刺绘,但还是会因为其市井之气被视为宣传单或海报，不被重视,直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本自己重视拨高。
发布于 2014-03-24 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
2赞同反对，不会显示你的姓名
老蔡
因为他们都认为”艺术在东方“
发布于 2013-08-26 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
1赞同反对，不会显示你的姓名
王晨曦 ，我也会画画
不要静态的看待历史，接触浮世绘与当时日本的崛起有关，可以让欧洲的艺术家更早的接触到。但最本质的原因是：这群艺术家的伟大之处是他们乃自己传统的逆反，不是自己传统的 随顺。他们迈出的第一步是杀伤自己传统的伟大。
发布于 2015-12-17 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
1赞同反对，不会显示你的姓名
汪家明 ，沉沦在艺术的泥沼
关于浮世绘的历史背景，我认为几个答案都有待商榷。
日本在江湖时代（1603-1867）还没有出现“美术”的概念。当时的政府实行的也是封闭外交的状态。与海外的贸易和交往只局限在朝鲜，中国以及荷兰。而日本绘画的中心当时一直到江户时代末期以前都在京都。但是江户（东京）却是绘画作品的消费地。而浮世绘是当时具有绝对影响力的大众文化代表，同时也是江户地区的骄傲。
浮世绘早在江户初期就已经出现，“浮世”通俗的说就是“现在”“当下”的意思，那么浮世绘就是描绘现代的画。我们今天所说的浮世绘，主要是指绚丽奢华的彩印浮世绘版画，即所谓的“锦绘”，在整个浮世绘的历史上属于中后期的作品群。
1867年日本首次参加了世界博览会，通过那次巴黎博览会浮世绘开始被更多欧洲人熟悉，并开始对欧洲艺术产生巨大的影响。
在那个时期，对于向学院派发起挑战的后印象派画家来说，浮世绘的构图和色彩以及流畅的线条是一种全新的启迪，他们将浮世绘的技法融入自身的创作中。
发布于 2014-06-27 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
1赞同反对，不会显示你的姓名
黑眼圈文森特 ，孤独游走的魂灵
一是和那时西方绘画群开始把兴趣由立体转向平面有关 二是浮世绘生动又有力的画面构成和西方传统里从建筑发展而来几何式的画面分割传统异曲同工 又可互相借鉴。
发布于 2013-10-01 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
0赞同反对，不会显示你的姓名
谢立玮
纯门外汉，突然想到的，可不可以这么理解：
从前用诺基亚拍照不知道修图，看见爱疯拍出的照片甚是喜欢又买不起爱疯，就都去下载各自中意的滤镜了~~~
发布于 2014-03-26 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
0赞同反对，不会显示你的姓名
赖泊桥
当时海运的时候中国用豆芽来保护货物而日本用报纸等印刷品来包裹货物然后大量的浮世绘以这种形式流入西方。
发布于 2014-03-24 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
0赞同反对，不会显示你的姓名
黄奎意 ，学生
看了你的描述，真的是如醍醐灌顶，终于了解了为毛浮世绘会影响西方的艺术。查了半天的资料都是在讲浮世绘的历史，看的我头昏脑涨，到最后还是不知道为什么会对西方艺术产生影响，现在终于懂了！请问，浮世绘怎样影响现在的漫画？希望能帮我解答，谢谢啊。
发布于 2015-11-26 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
0赞同反对，不会显示你的姓名
朝开暮合
构图和景深
而且浮世绘是当时巴黎的热门 很多画作都能看到浮世绘的摆件
发布于 2014-02-07 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
我来回答这个问题
6 条评论 分享
按投票排序按时间排序
14 个回答
819赞同反对，不会显示你的姓名
知乎用户 ，安全行业
浮世绘 floating world 的精髓就是live in the moment 即 “活在当下”，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。
对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760年─1849年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在70岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共46幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。
《凯风快晴》
这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。
当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。浮世绘采用了非严谨科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法。散点透视法是一个画面没有固定的焦点，中国的工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果，如《清明上河图》。前缩透视法，维基上有一个形象的比喻是：漫画中要表现拳头对我们的正拳攻击，拳头被特写夸大，前臂缩小变短。重叠透视法是将前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
所以，浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。
印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。
每个印象派大师从浮世绘里吸取的精髓又略有不同，这个我只能根据自己的理解来讲，不排除有过度解读。
马奈引领了印象派的发展。我个人理解首先是他绘画取材于当时的巴黎市井生活，《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，《奥林匹亚》女子裸身躺在床上，两幅画中的裸体女人都是淡定还有些傲慢地看着世界，这对当时学院派传统题材是一种挑战。绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，绘画技法不追求立体化，平面大块平涂，色彩对比明显，不追求阴影过度，这些都有浮世绘的影子。
他的《吹笛少年》几乎没有影子的平面人物画法，对比明显、艳丽的色彩，以及让人物悬浮在画面上无空间感很不符合古典精神，明显是受了浮世绘的影响。
在马奈的引领下，取材自生活，描绘自然，捕捉瞬间的光影印象是印象派大师们的追求。莫奈在绘画时简化细节，用大块色彩来增进绘画速度，画面更平面化，用规则的色块规律性地排布、不加融合过度，来表现远近关系和动感，以上或许是受了浮世绘的影响。
《青蛙塘》这些由大到小规则层叠的水纹，是不是受了《凯风快晴》里云朵绘画技法的影响呢？
梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。修拉的点彩画法也影响着梵高，相邻的颜色靠人眼视觉来融合，使画面更明亮。规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。
梵高巴黎时期作品，点彩法和明亮的色彩。
清晰明亮的线条，大胆地使用纯度很高的颜色，平涂上色不做晕染。
色调变换着排线，通过这种方式作画能快速有效地抓住事物的运动形式，这也是从浮世绘绘画中得到的启示。有人拿这幅旋转的星空和《神奈川冲浪里》的巨浪来对比。
关于构图，我重新翻了梵高的作品，看到这幅很有意思，一下就想到了歌川广重的《龟户梅园》，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。
《龟户梅园》
德加是很特别的一位印象派画家，其他印象派画家忙于风景画，而他对人体更感兴趣。区别于同样喜欢人体绘画的雷诺阿，雷诺阿喜欢捕捉女人美丽的瞬间，而德加却喜欢描绘真实的女人，尤其是后期，简直是近乎残忍地俯视女人的各种丑态，真是一个值得深入研究的画家啊！德加最主要的题材是芭蕾舞女，另一个是浴女。他不仅描绘人物外表，也刻画内心。浮世绘对他的影响，我理解对于他早期描绘芭蕾舞女演出和排练大场景时的构图非常重要。他在作品构图中运用了中心位移和空间切割的方法，得以容纳更多的内容，使画面具有真实感。当时摄影的表现方法也被他运用到绘画构图上。
《棉花交易，办公室内的景物》中每一个人物都刻画得很细致，没有任何一个相机能拍出他笔下的空间深度及平衡对称。
特写镜头夸张的前景、渐行渐远的后景、突然切掉的肢体、从高处俯视的视角、用空间留白强调深度等。就好像某个人在场景外正在偷窥一样。德加在空间构图上的大胆尝试是极具创新意味的。
（未完待续，下一节是塞尚）
浮世绘对印象派有如此重要的影响，那么它是印象派的最关键因素吗？
印象派之所以被列入绘画史是因为他们强调光影对事物的影响，对光影的思考才是印象派的最核心要点。印象派，室外作画，喜欢风景题材，重光影，重色彩，写实。当时德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗和巴比松画派对印象派画家已经有了很深的影响了，然后这时候来了浮世绘，让他们知道还可以不用科学透视来构图，可以使用明亮不混合的色彩，可以大块平面铺色，用线条和色块可以快速的作画，浮世绘给印象派画家以启示，并被运用到创作作品中去，所以我们在很多印象派的画作中都找到了不少浮世绘的影子。
编辑于 2014-03-24 30 条评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
84赞同反对，不会显示你的姓名
诺阿诺阿
1853年美国海军强迫日本向西方开放贸易并建立外交，并签订贸易协议允许定期货物交易(具体原因我也不懂，手机码不方便查)，日本的艺术品也一同流入市场，浮世绘这么大众的东西肯定少不了。
最早引起西方艺术界注意的是葛饰北斋，在法国艺术界引起广泛兴趣，其中就包括左拉一类的大神，影响也就随之扩大。
再然后，1867年巴黎世博会举办了欧洲第一个日本版画展览，各类艺术品，包括浮世绘开始出现在特色商店，甚至一些街边小店，也就是形成了一定市场。
1872年法国人对日本的兴趣更加高涨，艺术批评家菲利普·博迪提出了"日本主义"的概念，这说明在欧洲艺术领域已经正式占有一席之地了。
如此一来，1860年到1900年之间，不管是绘画还是设计都掀起了一股日本风，强调平面和装饰性。惠斯勒画了一幅《瓷国公主》，(就是一个西方古典女神脸穿了身日本和服，cosplay即视感= =，如下图)，这幅画的所有者要惠斯勒为放置这幅画的橱柜门配色，结果他居然画high了，趁赞助人不在的时候把整个房间都画成了日本风的蓝绿色孔雀，免不了被骂一顿，但是赞助人还是把这些装饰保留了下来，后来这个屋子就被叫做孔雀屋。好像跑题了，但是主要想表达那时候的艺术家有多陶醉于日本艺术。
回到印象派、后印象派，看腻了几百年的写实主义的欧洲绘画，这拨人本来就是艺术变革的先驱，自然对浮世绘这种新奇的来自神秘东方的艺术狂热。爱玩摄影构图大胆的德加对浮世绘的构图感兴趣，凡·高就喜欢那些疯狂的设计以及手工的粗糙感，每个艺术家都在浮世绘里找到了非常符合自己风格的创意元素，那便不妨在日本热的大浪潮中赶赶时髦(我怎么会用“时髦”这么老派的词啊喂，不过一时想不起别的恰当形容)，下面继续放图。
第一幅是安藤广重的《龟户梅园》，第二幅是凡·高先生的临摹，虽然是临摹，笔触颜色还是很有个人风格的。
做不到像楼上的maggie大神一样在成熟作品中找到蛛丝马迹，只能说说印象派大师早期作品里较为直观的日本元素。补上莫奈的《穿和服的女人》，可以看到浮世绘的“硬性植入”，依然很违和，这幅画的模特是莫奈的妻子卡缪，据说莫奈是特意让妻子带上了金色的假发，以强化东西方元素的冲突感，同时与和服上的金线相呼应（大师就是大师，就连违和感都是存心的呢= =）。
。。。密。。。封。。。线。。。内。。。不。。。准。。。答。。。题。。。。
美术史小白，以上部分参考玛丽琳等人的《艺术通史》，有错误请大牛指正。虽然是老题，第一次码这么多字完全没人理也好难过QAQ
编辑于 2014-03-21 19 条评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
9赞同反对，不会显示你的姓名
匿名用户
某种意义上说，印象派对日本艺术的兴趣与他们的旨趣有关。1860年代北斋的作品启发画家们不必为透视问题操心。这引发了对自文艺复兴以来的构型表现规则的质疑。
发布于 2012-05-02 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
14赞同反对，不会显示你的姓名
李庭
浮世绘中存在西方绘画从来没有过的东西：取消焦点透视也可以表示远近，没有明暗也能暗示凹凸，仅凭游刃有余的线条，画家可以描摹万象。另一方面：西方传统构图将人物放在画面正中，风景、建筑、家具放于人物后面，千篇一律，失之简单。日本绘画没有那么多清规戒律，同样能描绘复杂的世界，不难想象，那些苦于创新无门的画家看到浮世绘时多么新奇，情不自禁将这种艺术技巧用到创作中去。
发布于 2014-03-21 2 条评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
4赞同反对，不会显示你的姓名
susanna wang ，时尚学徒
推荐题主买一本苏立文写的书，《东西方艺术的交会》
，第六章深入浅出地分析了日本与印象派的渊源：
有几十页，只能给你一些节选：
发布于 2015-02-25 5 条评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
6赞同反对，不会显示你的姓名
小礼貌 ，吃的很少假装很饱
在没网没手机的年代,西方画家们为什么能看到日本的浮世绘还深受影响,为什么不是中国的山水画先传入欧洲去影响他们呢.一看到这个问题我就想起之前看过的几期,有两集分别提到了浮世绘对西方印象派画家的影响,解释得非常有意思.转述一下:
19世纪中期，一些本来由中国出口的生丝,茶叶,瓷器,由于清朝长期的闭关锁国，西方只得改道从日本进口。日本出口的陶瓷、茶叶的包装上就印有浮世绘的图案，这样浮世绘就被顺带着大量流传到欧洲,从而被西方的画家们遇见,算是个渊源.
另外,中国和日本都向欧洲出口瓷器,但是有个很有意思的差别,造成了截然不同的文化输出.
瓷器运输很容易碎,中国人想的办法是很聪明的,在瓷器里撒很多黄豆,黄豆泡水就会长豆芽,长起来会把整个瓷器里里外外都包住,据说整个被黄豆芽包住的瓷器直接摔地上也不会碎.而日本出口瓷器,是用报纸包起来,日本人本来就爱看报纸,世界上唯一俩个发行过千万的报纸就是日本的读卖和朝日,所以大量的日本报纸跟着日本的瓷器进入到了欧洲,报纸上印着许多绘画也自然被很多欧洲人看见,日本的浮世绘在国际贸易时期率先传入了欧洲而不是中国的山水画,这些小事真是很有意思,如果当时中国不封关禁海,在出口的瓷器里塞上大量的中国的山水工笔,也许会出现截然不同印象派大师也不一定.
(以上可以看第三十二期,还泛泛讲到中国山水对西方的影响晓说 第二季)
至于具体有哪些影响,看一看画作就能感觉到,西方绘画里开始有日本和服艺妓的元素,有了线条和明朗的色彩,印象派画作不再拘泥传统绘画的立体感和透视景深,而讲究对瞬息万变的自然光影的情感捕捉,梵高无疑是受浮世绘影响最大的画家之一,他先后临摹过不下30幅浮世绘作品,还有受浮世绘影响最明显的作品,背景全是各种日本浮世绘:
其他的上面人提到很多了,不管怎么样日本浮世绘影响了欧洲最伟大的一批印象派画家的事是谁也没有想到的,在欧洲的美术史里,浮世绘被认为是日本的主要画种,但在日本,浮世这个词从出现开始就一直有暗指生活放荡的意思,浮世绘大多描绘的是娼妓和艺妓,虽然也有以花鸟鱼虫兽为主题的花鸟绘,描写名山秀水的名所绘,以时事为题材绘画的风刺绘,但还是会因为其市井之气被视为宣传单或海报，不被重视,直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本自己重视拨高。
发布于 2014-03-24 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
2赞同反对，不会显示你的姓名
老蔡
因为他们都认为”艺术在东方“
发布于 2013-08-26 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
1赞同反对，不会显示你的姓名
王晨曦 ，我也会画画
不要静态的看待历史，接触浮世绘与当时日本的崛起有关，可以让欧洲的艺术家更早的接触到。但最本质的原因是：这群艺术家的伟大之处是他们乃自己传统的逆反，不是自己传统的 随顺。他们迈出的第一步是杀伤自己传统的伟大。
发布于 2015-12-17 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
1赞同反对，不会显示你的姓名
汪家明 ，沉沦在艺术的泥沼
关于浮世绘的历史背景，我认为几个答案都有待商榷。
日本在江湖时代（1603-1867）还没有出现“美术”的概念。当时的政府实行的也是封闭外交的状态。与海外的贸易和交往只局限在朝鲜，中国以及荷兰。而日本绘画的中心当时一直到江户时代末期以前都在京都。但是江户（东京）却是绘画作品的消费地。而浮世绘是当时具有绝对影响力的大众文化代表，同时也是江户地区的骄傲。
浮世绘早在江户初期就已经出现，“浮世”通俗的说就是“现在”“当下”的意思，那么浮世绘就是描绘现代的画。我们今天所说的浮世绘，主要是指绚丽奢华的彩印浮世绘版画，即所谓的“锦绘”，在整个浮世绘的历史上属于中后期的作品群。
1867年日本首次参加了世界博览会，通过那次巴黎博览会浮世绘开始被更多欧洲人熟悉，并开始对欧洲艺术产生巨大的影响。
在那个时期，对于向学院派发起挑战的后印象派画家来说，浮世绘的构图和色彩以及流畅的线条是一种全新的启迪，他们将浮世绘的技法融入自身的创作中。
发布于 2014-06-27 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
1赞同反对，不会显示你的姓名
黑眼圈文森特 ，孤独游走的魂灵
一是和那时西方绘画群开始把兴趣由立体转向平面有关 二是浮世绘生动又有力的画面构成和西方传统里从建筑发展而来几何式的画面分割传统异曲同工 又可互相借鉴。
发布于 2013-10-01 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
0赞同反对，不会显示你的姓名
谢立玮
纯门外汉，突然想到的，可不可以这么理解：
从前用诺基亚拍照不知道修图，看见爱疯拍出的照片甚是喜欢又买不起爱疯，就都去下载各自中意的滤镜了~~~
发布于 2014-03-26 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
0赞同反对，不会显示你的姓名
赖泊桥
当时海运的时候中国用豆芽来保护货物而日本用报纸等印刷品来包裹货物然后大量的浮世绘以这种形式流入西方。
发布于 2014-03-24 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
0赞同反对，不会显示你的姓名
黄奎意 ，学生
看了你的描述，真的是如醍醐灌顶，终于了解了为毛浮世绘会影响西方的艺术。查了半天的资料都是在讲浮世绘的历史，看的我头昏脑涨，到最后还是不知道为什么会对西方艺术产生影响，现在终于懂了！请问，浮世绘怎样影响现在的漫画？希望能帮我解答，谢谢啊。
发布于 2015-11-26 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
0赞同反对，不会显示你的姓名
朝开暮合
构图和景深
而且浮世绘是当时巴黎的热门 很多画作都能看到浮世绘的摆件
发布于 2014-02-07 添加评论 感谢 分享 收藏 · 没有帮助 · 举报 · 作者保留权利
我来回答这个问题