根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候利用录像、图片等欣赏精美的装饰布，了解装饰布，思考装饰布是如何使自己的居室布置得实用、观、舒适，体现出一定的审美品位，如何表现出自己的个性。
2、 观察、发现法：
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察装饰布的单独纹样是怎样进行排列组合的，使学生发现用不同的组合方式会产生不同图案的装饰布，激发学生进行创作设计的欲望。
3、 演示、练习法：
这是在美术课中最常用的方法，演示用单独纹样进行排列组合，教师演示只是让学生掌握其中的组合的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么纹样，什么样的色调，最后拼合成预定的图案和色调的纹样。可以展示学生丰富的想象力。
三、 说教学过程
1、组织教学。
2、新课教授
（1）导入：课件快速展示居室中漂亮的窗帘、桌布和床单等装饰布照片，展示照片的同时提出问题： (引入课题集中学生注意力)这些装饰布在我们生活中有什么作用?常见的装饰布有哪些样式?
课件展示装饰布（具象和抽象两种纹样）组成: 让学生看图分析装饰布的特点.并回答(分小组讨论)。
根据学生的回答讲解装饰布特点并提问：装饰布好看吗?想知道它们是怎么完成的吗?(学生回答) 同时板书课题
（2）仔细找找它们看有没有规律? (分小组讨论)
（课件展示）
二方连续纹样 四方连续纹样 单独纹样
（适合于装饰边缘） （适合于大型图案） （适合于装饰物中心）
讲解装饰布的构成规律:结合多媒体分析
装饰布的色彩规律：结合多媒体课件分析
A 冷暖色调：红黄为暖色代表（适合于温馨的气氛） 蓝色是冷色代表（适宜于清爽、宁静的气氛）
B 补色对比：红-绿 黄-紫 （适合于张扬个性）
C 近似色： 黄-绿 粉红-大红 红-紫 （适宜于柔和的气氛）
（3）制作装饰布：同学们学习了装饰布的构成与色彩规律，想不想亲自来设计与制作一幅好看的装饰布呢？
现在老师就教你们制作装饰布的小窍门。利用拷贝的方法制作（教师示范）
（4）作业：A、运用装饰布的构成规律和色彩规律，设计一幅装饰布。
B、尺寸要求：17cm×17cm。
教学目标：三维目标：知识目标：了解装饰布的功能与特点，掌握装饰布设计方法和步骤。 能力目标：完成一部装饰布设计作品。
情感目标：培养学生耐心、认真的精神。
教学重点：学习装饰布的纹样、色彩设计。
教学难点：使色彩协调教学准备：多媒体、白纸、勾线笔、格尺、彩纸、剪刀、油画棒、两面胶、复写纸教学设计：（欣赏课件）一、 提问导入：
1、 装饰布是做什么用的呢？
2、 它在家居环境中起什么作用呢？
小结：为了营造一个舒适、优美、温馨的家居环境我们一起来了解一下装饰布吧。
二、展示课题：美化生活的装饰布 导入新课1、（观察讨论）提问：装饰布和一般的服装布料有什么不同？他们有什么特点？
不同点：幅面较宽、花型较大、色彩丰富、纹样组织灵活、富于变化。
相同点：都是先设计一个单位纹样，然后按一定规律排列组合。
2、思考：生活中那些可以表现装饰布的纹样呢？（卡通人物、动物、植物、几何图形等）（课件）3、、装饰布设计：1、纹样设计平面构成（展示课件）平面构成是将几何形作为基本型，按照一定的规律排列组合，因为平面构成的视觉效果独特，有很强的现代感，所以在现代装饰中广泛应用。
重复在平面构成和图案纹样中是最常见的排列方法，单位纹样在重复排列中形成很和谐的美感和多样变样的节奏感。
2、色彩设计红黄为暖色代表（适合温馨宁静的气氛）蓝色是冷色代表（适宜清爽宁静的气氛）补色对比：红色---绿色 黄色-----紫色（适合突出主题，张扬个性）近似色：黄---绿 粉红---大红 红---紫 （适合柔和的气氛 ）3、设计步骤： （教师示范）1、设计单位纹样2、根据单位纹样的大小画好若干个格子（横、竖、斜分割）3、将单位纹样逐一拷贝。
4、进行色彩设计，分别填好大的色块。
5、描绘细部勾线，最后调整完成。
三、快速动手设计练习（音乐）四、展示交流评比（色彩搭配是否协调、排列组合形式是否有创意）五、总结：看了我们大家的作品我深深地感觉到，我们生活是幸福的，不仅使我们的家做到整洁还要美化和享受，那同学们有没有想到我们国家的西部和我们生活截然不同的人，他们生活的环境是什么样的呢？（展示图片）（学生表达心情），是的，和他们相比我们是幸福的，那么我们以此为动力，努力学习，长大后有能力去帮助他们，美化我们共同的家园，让我们的生活越来越好。歌曲：越来越好，结束课程
教材分析：本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。
B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
教学重点与难点：（1）重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程：
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、 饰布的特点 装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、 纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？ 重复方向的 排列组合
B、 这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？ 正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式? 不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计 装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调 深沉高明度色调 明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、 装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6、上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、
花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。
个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体
具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，
到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。 具象艺术的特点
1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。
超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。
抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:
1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；
2.不以自然物象为基础的几何构成。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以
外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到
空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求
得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶
然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为
之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括
、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象
美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体
、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄
哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的
倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形
式的独特创造。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前
者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主
义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～
40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。
40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主
义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的、有明确造形和清晰边线
的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热
抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。
抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义
理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候利用录像、图片等欣赏精美的装饰布，了解装饰布，思考装饰布是如何使自己的居室布置得实用、观、舒适，体现出一定的审美品位，如何表现出自己的个性。
2、 观察、发现法：
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察装饰布的单独纹样是怎样进行排列组合的，使学生发现用不同的组合方式会产生不同图案的装饰布，激发学生进行创作设计的欲望。
3、 演示、练习法：
这是在美术课中最常用的方法，演示用单独纹样进行排列组合，教师演示只是让学生掌握其中的组合的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么纹样，什么样的色调，最后拼合成预定的图案和色调的纹样。可以展示学生丰富的想象力。
三、 说教学过程
1、组织教学。
2、新课教授
（1）导入：课件快速展示居室中漂亮的窗帘、桌布和床单等装饰布照片，展示照片的同时提出问题： (引入课题集中学生注意力)这些装饰布在我们生活中有什么作用?常见的装饰布有哪些样式?
课件展示装饰布（具象和抽象两种纹样）组成: 让学生看图分析装饰布的特点.并回答(分小组讨论)。
根据学生的回答讲解装饰布特点并提问：装饰布好看吗?想知道它们是怎么完成的吗?(学生回答) 同时板书课题
（2）仔细找找它们看有没有规律? (分小组讨论)
（课件展示）
二方连续纹样 四方连续纹样 单独纹样
（适合于装饰边缘） （适合于大型图案） （适合于装饰物中心）
讲解装饰布的构成规律:结合多媒体分析
装饰布的色彩规律：结合多媒体课件分析
A 冷暖色调：红黄为暖色代表（适合于温馨的气氛） 蓝色是冷色代表（适宜于清爽、宁静的气氛）
B 补色对比：红-绿 黄-紫 （适合于张扬个性）
C 近似色： 黄-绿 粉红-大红 红-紫 （适宜于柔和的气氛）
（3）制作装饰布：同学们学习了装饰布的构成与色彩规律，想不想亲自来设计与制作一幅好看的装饰布呢？
现在老师就教你们制作装饰布的小窍门。利用拷贝的方法制作（教师示范）
（4）作业：A、运用装饰布的构成规律和色彩规律，设计一幅装饰布。
B、尺寸要求：17cm×17cm。
教学目标：三维目标：知识目标：了解装饰布的功能与特点，掌握装饰布设计方法和步骤。 能力目标：完成一部装饰布设计作品。
情感目标：培养学生耐心、认真的精神。
教学重点：学习装饰布的纹样、色彩设计。
教学难点：使色彩协调教学准备：多媒体、白纸、勾线笔、格尺、彩纸、剪刀、油画棒、两面胶、复写纸教学设计：（欣赏课件）一、 提问导入：
1、 装饰布是做什么用的呢？
2、 它在家居环境中起什么作用呢？
小结：为了营造一个舒适、优美、温馨的家居环境我们一起来了解一下装饰布吧。
二、展示课题：美化生活的装饰布 导入新课1、（观察讨论）提问：装饰布和一般的服装布料有什么不同？他们有什么特点？
不同点：幅面较宽、花型较大、色彩丰富、纹样组织灵活、富于变化。
相同点：都是先设计一个单位纹样，然后按一定规律排列组合。
2、思考：生活中那些可以表现装饰布的纹样呢？（卡通人物、动物、植物、几何图形等）（课件）3、、装饰布设计：1、纹样设计平面构成（展示课件）平面构成是将几何形作为基本型，按照一定的规律排列组合，因为平面构成的视觉效果独特，有很强的现代感，所以在现代装饰中广泛应用。
重复在平面构成和图案纹样中是最常见的排列方法，单位纹样在重复排列中形成很和谐的美感和多样变样的节奏感。
2、色彩设计红黄为暖色代表（适合温馨宁静的气氛）蓝色是冷色代表（适宜清爽宁静的气氛）补色对比：红色---绿色 黄色-----紫色（适合突出主题，张扬个性）近似色：黄---绿 粉红---大红 红---紫 （适合柔和的气氛 ）3、设计步骤： （教师示范）1、设计单位纹样2、根据单位纹样的大小画好若干个格子（横、竖、斜分割）3、将单位纹样逐一拷贝。
4、进行色彩设计，分别填好大的色块。
5、描绘细部勾线，最后调整完成。
三、快速动手设计练习（音乐）四、展示交流评比（色彩搭配是否协调、排列组合形式是否有创意）五、总结：看了我们大家的作品我深深地感觉到，我们生活是幸福的，不仅使我们的家做到整洁还要美化和享受，那同学们有没有想到我们国家的西部和我们生活截然不同的人，他们生活的环境是什么样的呢？（展示图片）（学生表达心情），是的，和他们相比我们是幸福的，那么我们以此为动力，努力学习，长大后有能力去帮助他们，美化我们共同的家园，让我们的生活越来越好。歌曲：越来越好，结束课程
教材分析：本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。
B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
教学重点与难点：（1）重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程：
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、 饰布的特点 装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、 纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？ 重复方向的 排列组合
B、 这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？ 正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式? 不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计 装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调 深沉高明度色调 明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、 装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6、上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、
花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。
个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体
具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，
到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。 具象艺术的特点
1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。
超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。
抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:
1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；
2.不以自然物象为基础的几何构成。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以
外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到
空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求
得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶
然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为
之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括
、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象
美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体
、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄
哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的
倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形
式的独特创造。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前
者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主
义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～
40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。
40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主
义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的、有明确造形和清晰边线
的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热
抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。
抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义
理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。