王三五，中国书法家协会会员，浙江省书协创作委员，宁波市书画研究会副会长，宁波工程学院客座教授，奉化市书协主席，锦溪书画院院长，奉化市岳林街道财政所所长。 书法作品曾荣获中国书协主办的全国第五届书法百家精品展精品奖（书法十杰）、全国首届“瘗鹤铭奖”书法大展优秀作品奖（最高奖）、全国首届“乌海杯”书法大展优秀作品奖（最高奖）、全国首届“赵孟�\奖”书法大展优秀作品奖（最高奖）等。 书法不是简单地写字，不能只求美观了事，它是一种艺术，更是一种文化。于此，书法评审不是评“是否好看”，而是评“是否耐看”，具体评审笔者认为要做到“四看”。 一看历史性。中国书法几千年的历史演变相继造就了篆书、隶书、草书、行书、楷书等五种书体，篆有甲骨、大篆、小篆之分，隶有秦隶、汉隶、清隶之分，草有章草、小草、大草、狂草之分，行有行楷、行草之分，楷有魏楷、唐楷、小楷之别。篆、隶、草、行、楷等五种书体的延续性和演变性，告诉我们其“继承因子”的存在，五体之间既有联系又有区别，共同构成了不可分割的书法整体。中国书法的源远流长，告诉我们其“历史性”的存在，我们只有用继承的办法才能做到“把根留住”， 否则就是无源之水、无本之木。历史上出现了许多著名的书法家，如晋朝的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素，宋朝的苏东坡、黄庭坚，明清的黄道周、王铎等等，他们都是在继承前人的基础上开创一代书风，从而成为我们这一代的传统。传统是历史留给我们的取之不尽、用之不竭的宝藏，我们学任何一种书体，都离不开传统书法的观照，只有扎根传统，深入传统，才能避免偏离书法本体。 二看技巧性。书法的技巧性可以检验临帖水平的高低，也可以检验创作水平的高低。书法的技巧性有提、按、顿、挫、中锋、侧锋、藏锋、逆锋、回锋、绞转等用笔技巧，也有笔、墨、纸、砚等工具材料性能的运用技巧。这主要还是从形状、方向、质感、力度、距离等方面的变化去表现。于此，我们评审书法的技巧性时，既要关注笔画之形状、方向、质感、力度处理得如何，又要关注字形、字势、线距、字距、行距、边距等处理得怎样。 三看文化性。汉字作为中国文化的特殊产物，是书法创作的载体;古代诗词文赋作为中国文化的宝藏，是书法创作的重要内容;儒家、道家思想作为中国文化的经典，更是书法创作的理论依据。 “天人合一”这种思想要求书法“通自然，得天趣”，“不落斧凿痕迹”，反对矫揉造作。在书法艺术中，王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》分别被评为天下第一、第二行书，人们特别赞赏其“天真馨露”，即是真性情的自然表现。“通自然，得天趣”，流露真性情，是书法创作中很高的境界。评审书法时，我们如果看到某件作品写得轻松随意，而笔墨功夫很差，那就不是“天人合一”。我们要评的是艺术、是功夫、是本领，一切艺术创造要达到“天人合一”的境界，只能是苦练的结果。 四看个性。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示，有道是“书为心画”。书法人最后要追求的就是个性，即所谓“人无我有、人有我优、人优我新”者是也。纵向是与古人相比，确实要不一样，确实要有特别之处;横向是与现代人相比，也要拉开距离，不能“人云亦云”。如果对整个书法史一点也不了解或者了解不深、研究不透，以模仿性作品而沾沾自喜，那就没有资格说我们的作品已经达到“前无古人”;如果我们所写的都是些“千人一面”的流行书风，那就没有资格说我们的作品已经达到“现无今人”。
王三五，中国书法家协会会员，浙江省书协创作委员，宁波市书画研究会副会长，宁波工程学院客座教授，奉化市书协主席，锦溪书画院院长，奉化市岳林街道财政所所长。 书法作品曾荣获中国书协主办的全国第五届书法百家精品展精品奖（书法十杰）、全国首届“瘗鹤铭奖”书法大展优秀作品奖（最高奖）、全国首届“乌海杯”书法大展优秀作品奖（最高奖）、全国首届“赵孟�\奖”书法大展优秀作品奖（最高奖）等。 书法不是简单地写字，不能只求美观了事，它是一种艺术，更是一种文化。于此，书法评审不是评“是否好看”，而是评“是否耐看”，具体评审笔者认为要做到“四看”。 一看历史性。中国书法几千年的历史演变相继造就了篆书、隶书、草书、行书、楷书等五种书体，篆有甲骨、大篆、小篆之分，隶有秦隶、汉隶、清隶之分，草有章草、小草、大草、狂草之分，行有行楷、行草之分，楷有魏楷、唐楷、小楷之别。篆、隶、草、行、楷等五种书体的延续性和演变性，告诉我们其“继承因子”的存在，五体之间既有联系又有区别，共同构成了不可分割的书法整体。中国书法的源远流长，告诉我们其“历史性”的存在，我们只有用继承的办法才能做到“把根留住”， 否则就是无源之水、无本之木。历史上出现了许多著名的书法家，如晋朝的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素，宋朝的苏东坡、黄庭坚，明清的黄道周、王铎等等，他们都是在继承前人的基础上开创一代书风，从而成为我们这一代的传统。传统是历史留给我们的取之不尽、用之不竭的宝藏，我们学任何一种书体，都离不开传统书法的观照，只有扎根传统，深入传统，才能避免偏离书法本体。 二看技巧性。书法的技巧性可以检验临帖水平的高低，也可以检验创作水平的高低。书法的技巧性有提、按、顿、挫、中锋、侧锋、藏锋、逆锋、回锋、绞转等用笔技巧，也有笔、墨、纸、砚等工具材料性能的运用技巧。这主要还是从形状、方向、质感、力度、距离等方面的变化去表现。于此，我们评审书法的技巧性时，既要关注笔画之形状、方向、质感、力度处理得如何，又要关注字形、字势、线距、字距、行距、边距等处理得怎样。 三看文化性。汉字作为中国文化的特殊产物，是书法创作的载体;古代诗词文赋作为中国文化的宝藏，是书法创作的重要内容;儒家、道家思想作为中国文化的经典，更是书法创作的理论依据。 “天人合一”这种思想要求书法“通自然，得天趣”，“不落斧凿痕迹”，反对矫揉造作。在书法艺术中，王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》分别被评为天下第一、第二行书，人们特别赞赏其“天真馨露”，即是真性情的自然表现。“通自然，得天趣”，流露真性情，是书法创作中很高的境界。评审书法时，我们如果看到某件作品写得轻松随意，而笔墨功夫很差，那就不是“天人合一”。我们要评的是艺术、是功夫、是本领，一切艺术创造要达到“天人合一”的境界，只能是苦练的结果。 四看个性。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示，有道是“书为心画”。书法人最后要追求的就是个性，即所谓“人无我有、人有我优、人优我新”者是也。纵向是与古人相比，确实要不一样，确实要有特别之处;横向是与现代人相比，也要拉开距离，不能“人云亦云”。如果对整个书法史一点也不了解或者了解不深、研究不透，以模仿性作品而沾沾自喜，那就没有资格说我们的作品已经达到“前无古人”;如果我们所写的都是些“千人一面”的流行书风，那就没有资格说我们的作品已经达到“现无今人”。