我对电影音乐的认识
欣赏一部电影的理由有哪些？ 唯美的画面？精彩的故事情节？演员精彩的演技？相貌好看的男女主演？我想每个人都有自己独特的理由。 其中，有那么一个不容任何一个人忽视的因素，那便是电影音乐。夸张一点说，对于大部分电影而言，音乐甚至可算得上是它的灵魂，是它内在气质的来源。若将电影比做一个人，那么其音乐便是他的情感，并将之传达给观众，引起观众的共鸣。许多年后，人们可能早已忘记了那个故事，但每当熟悉的旋律响起，便会牵动人们的思绪，唤醒内心的情感，走回那个曾经熟悉的故事中。这便是电影音乐。 在电影发展的早期，因为技术条件的限制，电影经历了近三分之一个世纪的“哑巴”时期，即无声电影时代。在这一时期，为了表达复杂的故事情节和人物的内心世界的情感变化，很多由人物的声音就可以表达的场景通常必须使用画面组接、演员夸张肢体的表情以及肢体动作、甚至用字幕来表现。“声音进入电影带来了电影美学形式的变化，带来了电影时空结构的突破，特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观上的演变，使电影真正成为一门具有独特表现形式的视听艺术。”
对于我个人而言，电影音乐有时要远远比电影本身重要。这并不是买椟还珠，而是一种体验与记忆的关系。一开始也许是别的因素，如故事情节，吸引我去接触这部电影，但一旦时过境迁，在我心里留的最多的却是触我心弦的旋律，然后再是电影带给我的情感体验，最后才是故事本身。
就拿现在风头正火的动画《冰雪奇缘》来说，它拥有纯正的迪士尼动画血统，主题不外乎“冒险”、“欢乐”、“拯救”、“真爱”等，对于大多数人来说这种动画电影已不新鲜，甚至有点老掉牙。但它取得的成功却是于：2014年4月27日全球各地收获11.43亿美元的票房佳绩，是有史以来最高票房的动画片，也是迪士尼电影公司第七部过10亿美元的电影。并且赢得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲。很显然，音乐帮了它大忙。电影里的几首主题曲以及配乐已经为广大观众所熟知，相信若没有它们电影本身便会逊色许多。特别是那首"Let It Go",无论是从旋律、演唱、歌词，还是情感方面，它感动了广大的影迷。
一部没有配乐的电影，纵使画面无可挑剔，情节真挚动人，也总会让观众感觉有所缺憾，甚至于有些电影在失去了配乐之后就完全没有了特色和表达效果,例如《咒怨》《闪灵》等恐怖片，这便体现了音乐在电影中的作用：帮助影片叙事、烘托场面情绪。以《指环王三部曲》为例。
《指环王三部曲》就堪称各类电影要素完美结合的经典，其中的配乐更是堪称传世之作。这部总共片长近10小时的魔幻题材史诗巨作故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，霍华德肖运用了大量的交响协奏，配合圣歌咏唱、凯尔特风格等多样的音乐形式，为这个关于欲望和信念的故事做了最好的诠释。
影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。响亮的铜钹声后，沉寂了几秒钟。接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使乐句逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚这魔君大部分力量的至尊魔戒从失落在大河里、沉睡了两千五百年，到被一个普通的小霍比特人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个霍比特人拾获并带回他的家乡这样一个起伏的过程。由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒。
故事开始的夏尔，阳光明媚、祥和平静，音乐也以活泼明快的亮色调为主，以弦乐和笛子吹奏的主题反复出现。接下来的魔都主题，沉重的铜管协奏如雷霆轰鸣般引出了地狱般的残酷，暗示着主角们所要接受的严酷挑战。最后的遭遇战中，一度备受争议的博罗米尔在危难关头以号角引开敌人，却因此中箭受难。激烈、雄浑的主调随着博罗米尔的壮烈牺牲随即转化为哀婉的圣歌。英雄可以迷惘，却会在最需要的时刻守护自己的尊严。音乐恰到好处地烘托了博罗米尔的英勇和不屈，将第一部推向了高潮。
此后的第二部中，扣人心弦的圣盔谷大战，配乐家使用了大规模的管弦交响合奏，与惨烈、庞大的守城战场配合得相得益彰。本部还有令人印象深刻的一段罗翰骑兵冲锋配乐，悠扬的风笛声余音绕梁，更为血腥而不见归路的战场刻画了宿命般的悲情。魔都主题继续以强烈的打击乐为主体出现，时刻不忘提醒观众决战的将近。
第三部《王者归来》，影片进行到故事的最高潮，历经艰险的主角即将把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毁这邪恶之源时，背景音乐先是表现出一阵兴奋。然而英雄因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，音调上下波动，节奏越来越急，带出极其紧张的情绪，使观众的心也越揪越紧，戏剧张力达到最高点。
总之，电影音乐是电影的重要有机组成部分，电影中最传神的就是音乐，因为电影不能把话说尽，有很多东西是让观众随之联想的，这种联想若想得到强化，音乐的作用是最大的。它以音乐特有的旋律、和声、节奏和色彩等要素为电影增添隽永的意蕴、纯美的韵味、意味深长的文化况味和历史质感，电影音乐不仅是情绪性的，也是结构性的；不仅是抒情的，也是理性的；电影音乐有时甚至可以化腐朽为神奇，点石成金；将电影中的空白变成留白，化刻意为写意；使音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐互相解释，互相加强，音画一体；电影音乐虽然不是电影的主要组成部分，却是电影中不可或缺的元素。
说到此处，不妨说一下中国电影音乐。从1930年，阮玲玉唱出中国电影第一声，至今，中国电影音乐已走过了80年的历程。中国电影史上有过不少成功运用音乐的例子。例如蔡楚生导演的《一江春水向东流》，无论是素芬和张忠良花前月下时的浪漫，还是电影高潮素芬认出张忠良的悲愤、惊吓、耻辱、心痛，音乐都很好地把这些感觉抒发了出来。中国早期的电影音乐有着浓重的民族色彩。30年代的《歌女红牡丹》运用了蜡盘制作音响，穿插了京剧《穆柯寨》、《玉堂春》中唱白艺术，初现了民族化的电影音乐。
进入20世纪与21世纪的交接时期后，中国电影为了向世界冲击，除作品中的音乐元素大量引进外来元素，而且还邀请国外作曲家加盟。如《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，影片为日本知名作曲家梅林茂、《无极》的作曲为美国好莱坞资深作曲大师克劳斯·巴代特。即使是中国音乐家也聘请在海外事业发展较好，具有国际影响的大腕级别人物，如潭盾的《英雄》、《夜宴》等。近年来的大片在东西方音色的融合中，首先是对传统的中国乐器和西方乐器进行了适合作品需要的取舍，不拘一格地为我所用。既有常规的中西组合，又有不同民族器乐与常规器乐的组合，还有现代电声与传统的组合，除此之外还有人声与器乐的组合以及不同风格演奏或演唱家的组合。以《卧虎藏龙》等为例。
李安导演的电影《卧虎藏龙》，最吸引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的是音乐。该片的音乐采用了古典主义浪漫风格的情歌设计，由中国传统的演奏乐器二胡作为主要的表现乐器，在与其他电子乐器演奏的结合下，突出表现了影片对于爱情执著却无法相结连理的叹息。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，本片的主题音乐由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐配以清新的吉他和弦及提琴协奏,筑起了一个与刀光血影与世隔绝，与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律贯穿了整部影片。《卧虎藏龙》电影原声音乐是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，把人生的困惑和无奈用典型的中国情节表达了出来。舒缓而优美的旋律，
惆怅而悲伤的人生，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的叹息。
随着中国电影产业的日渐成熟，中国电影人越来越意识到，好的电影配乐是造就一部经典电影必不可少的元素。但中国流行音乐产业近几年日暮西山，几乎沦为娱乐产业中的一颗弃子，鸡肋般“食之无味、弃之可惜”。从民间选秀到拷贝翻唱，涌现的是一批批被称为“歌手”的俊男美女，而真正的音乐佳作却鲜有问世。在这样的背景下，日渐成为中国娱乐产业支柱的中国电影，倒是给了一批踏实做音乐的人以机会。如何窦唯、马上又、峦树、李漠等摇滚人。
在电影业发达的国家，配乐早已是电影产业中的重要一环。多数电影配乐从影片拍摄时就开始介入，与画面剪辑同步，作曲家要根据剧情和导演的意图专门创作合适的乐谱，挑选合适的表演者，最终在后期完成整体创作。如今几乎所有的欧美电影都会把配乐专门做成原声碟，赶在影片公映前上架销售，即起到了宣传效果，也提高了衍生价值。中国电影离这一步还差得很远。
我对电影音乐的认识
欣赏一部电影的理由有哪些？ 唯美的画面？精彩的故事情节？演员精彩的演技？相貌好看的男女主演？我想每个人都有自己独特的理由。 其中，有那么一个不容任何一个人忽视的因素，那便是电影音乐。夸张一点说，对于大部分电影而言，音乐甚至可算得上是它的灵魂，是它内在气质的来源。若将电影比做一个人，那么其音乐便是他的情感，并将之传达给观众，引起观众的共鸣。许多年后，人们可能早已忘记了那个故事，但每当熟悉的旋律响起，便会牵动人们的思绪，唤醒内心的情感，走回那个曾经熟悉的故事中。这便是电影音乐。 在电影发展的早期，因为技术条件的限制，电影经历了近三分之一个世纪的“哑巴”时期，即无声电影时代。在这一时期，为了表达复杂的故事情节和人物的内心世界的情感变化，很多由人物的声音就可以表达的场景通常必须使用画面组接、演员夸张肢体的表情以及肢体动作、甚至用字幕来表现。“声音进入电影带来了电影美学形式的变化，带来了电影时空结构的突破，特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观上的演变，使电影真正成为一门具有独特表现形式的视听艺术。”
对于我个人而言，电影音乐有时要远远比电影本身重要。这并不是买椟还珠，而是一种体验与记忆的关系。一开始也许是别的因素，如故事情节，吸引我去接触这部电影，但一旦时过境迁，在我心里留的最多的却是触我心弦的旋律，然后再是电影带给我的情感体验，最后才是故事本身。
就拿现在风头正火的动画《冰雪奇缘》来说，它拥有纯正的迪士尼动画血统，主题不外乎“冒险”、“欢乐”、“拯救”、“真爱”等，对于大多数人来说这种动画电影已不新鲜，甚至有点老掉牙。但它取得的成功却是于：2014年4月27日全球各地收获11.43亿美元的票房佳绩，是有史以来最高票房的动画片，也是迪士尼电影公司第七部过10亿美元的电影。并且赢得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲。很显然，音乐帮了它大忙。电影里的几首主题曲以及配乐已经为广大观众所熟知，相信若没有它们电影本身便会逊色许多。特别是那首"Let It Go",无论是从旋律、演唱、歌词，还是情感方面，它感动了广大的影迷。
一部没有配乐的电影，纵使画面无可挑剔，情节真挚动人，也总会让观众感觉有所缺憾，甚至于有些电影在失去了配乐之后就完全没有了特色和表达效果,例如《咒怨》《闪灵》等恐怖片，这便体现了音乐在电影中的作用：帮助影片叙事、烘托场面情绪。以《指环王三部曲》为例。
《指环王三部曲》就堪称各类电影要素完美结合的经典，其中的配乐更是堪称传世之作。这部总共片长近10小时的魔幻题材史诗巨作故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，霍华德肖运用了大量的交响协奏，配合圣歌咏唱、凯尔特风格等多样的音乐形式，为这个关于欲望和信念的故事做了最好的诠释。
影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。响亮的铜钹声后，沉寂了几秒钟。接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使乐句逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚这魔君大部分力量的至尊魔戒从失落在大河里、沉睡了两千五百年，到被一个普通的小霍比特人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个霍比特人拾获并带回他的家乡这样一个起伏的过程。由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒。
故事开始的夏尔，阳光明媚、祥和平静，音乐也以活泼明快的亮色调为主，以弦乐和笛子吹奏的主题反复出现。接下来的魔都主题，沉重的铜管协奏如雷霆轰鸣般引出了地狱般的残酷，暗示着主角们所要接受的严酷挑战。最后的遭遇战中，一度备受争议的博罗米尔在危难关头以号角引开敌人，却因此中箭受难。激烈、雄浑的主调随着博罗米尔的壮烈牺牲随即转化为哀婉的圣歌。英雄可以迷惘，却会在最需要的时刻守护自己的尊严。音乐恰到好处地烘托了博罗米尔的英勇和不屈，将第一部推向了高潮。
此后的第二部中，扣人心弦的圣盔谷大战，配乐家使用了大规模的管弦交响合奏，与惨烈、庞大的守城战场配合得相得益彰。本部还有令人印象深刻的一段罗翰骑兵冲锋配乐，悠扬的风笛声余音绕梁，更为血腥而不见归路的战场刻画了宿命般的悲情。魔都主题继续以强烈的打击乐为主体出现，时刻不忘提醒观众决战的将近。
第三部《王者归来》，影片进行到故事的最高潮，历经艰险的主角即将把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毁这邪恶之源时，背景音乐先是表现出一阵兴奋。然而英雄因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，音调上下波动，节奏越来越急，带出极其紧张的情绪，使观众的心也越揪越紧，戏剧张力达到最高点。
总之，电影音乐是电影的重要有机组成部分，电影中最传神的就是音乐，因为电影不能把话说尽，有很多东西是让观众随之联想的，这种联想若想得到强化，音乐的作用是最大的。它以音乐特有的旋律、和声、节奏和色彩等要素为电影增添隽永的意蕴、纯美的韵味、意味深长的文化况味和历史质感，电影音乐不仅是情绪性的，也是结构性的；不仅是抒情的，也是理性的；电影音乐有时甚至可以化腐朽为神奇，点石成金；将电影中的空白变成留白，化刻意为写意；使音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐互相解释，互相加强，音画一体；电影音乐虽然不是电影的主要组成部分，却是电影中不可或缺的元素。
说到此处，不妨说一下中国电影音乐。从1930年，阮玲玉唱出中国电影第一声，至今，中国电影音乐已走过了80年的历程。中国电影史上有过不少成功运用音乐的例子。例如蔡楚生导演的《一江春水向东流》，无论是素芬和张忠良花前月下时的浪漫，还是电影高潮素芬认出张忠良的悲愤、惊吓、耻辱、心痛，音乐都很好地把这些感觉抒发了出来。中国早期的电影音乐有着浓重的民族色彩。30年代的《歌女红牡丹》运用了蜡盘制作音响，穿插了京剧《穆柯寨》、《玉堂春》中唱白艺术，初现了民族化的电影音乐。
进入20世纪与21世纪的交接时期后，中国电影为了向世界冲击，除作品中的音乐元素大量引进外来元素，而且还邀请国外作曲家加盟。如《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，影片为日本知名作曲家梅林茂、《无极》的作曲为美国好莱坞资深作曲大师克劳斯·巴代特。即使是中国音乐家也聘请在海外事业发展较好，具有国际影响的大腕级别人物，如潭盾的《英雄》、《夜宴》等。近年来的大片在东西方音色的融合中，首先是对传统的中国乐器和西方乐器进行了适合作品需要的取舍，不拘一格地为我所用。既有常规的中西组合，又有不同民族器乐与常规器乐的组合，还有现代电声与传统的组合，除此之外还有人声与器乐的组合以及不同风格演奏或演唱家的组合。以《卧虎藏龙》等为例。
李安导演的电影《卧虎藏龙》，最吸引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的是音乐。该片的音乐采用了古典主义浪漫风格的情歌设计，由中国传统的演奏乐器二胡作为主要的表现乐器，在与其他电子乐器演奏的结合下，突出表现了影片对于爱情执著却无法相结连理的叹息。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，本片的主题音乐由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐配以清新的吉他和弦及提琴协奏,筑起了一个与刀光血影与世隔绝，与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律贯穿了整部影片。《卧虎藏龙》电影原声音乐是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，把人生的困惑和无奈用典型的中国情节表达了出来。舒缓而优美的旋律，
惆怅而悲伤的人生，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的叹息。
随着中国电影产业的日渐成熟，中国电影人越来越意识到，好的电影配乐是造就一部经典电影必不可少的元素。但中国流行音乐产业近几年日暮西山，几乎沦为娱乐产业中的一颗弃子，鸡肋般“食之无味、弃之可惜”。从民间选秀到拷贝翻唱，涌现的是一批批被称为“歌手”的俊男美女，而真正的音乐佳作却鲜有问世。在这样的背景下，日渐成为中国娱乐产业支柱的中国电影，倒是给了一批踏实做音乐的人以机会。如何窦唯、马上又、峦树、李漠等摇滚人。
在电影业发达的国家，配乐早已是电影产业中的重要一环。多数电影配乐从影片拍摄时就开始介入，与画面剪辑同步，作曲家要根据剧情和导演的意图专门创作合适的乐谱，挑选合适的表演者，最终在后期完成整体创作。如今几乎所有的欧美电影都会把配乐专门做成原声碟，赶在影片公映前上架销售，即起到了宣传效果，也提高了衍生价值。中国电影离这一步还差得很远。