西风万里思无涯， 乐与胡杨吐芳华： 遥望蜃楼真景色， 孤烟大漠是刘家。 以上四句小诗，是我在拿到新疆山水画家、散文作家刘新贵先生画册之后的瞬间感悟，其中隐含有他绘画作品的题款，更有对刘新贵先生精神趋向和价值追求的凝练与概括。纵观刘新贵先生的人生与艺术道路，西域给予他深厚的历史底蕴与生命感悟，也给予他无穷无尽的创作灵感，他纵情于山水之间的大美大爱，并以其独特的艺术视角和生命境界，表达着对这片山水人情的拳拳挚爱。 国学大师季羡林先生曾说，“世界上四大文化体系惟一汇流的地方就是中国的新疆。”在张骞出使西域开辟出丝绸之路后，这种交汇便体现在政治、经济、文化的深度融合与交流。据有史可查的资料记载，西域绘画流入中土自秦代开始，至唐代的佛像画与道释画，则让西域绘画技术在中土的传播达到鼎盛，西域曹国的曹仲达是与“百代画圣”吴道子齐名的肖像画家，进入西安后被选入宫廷。之后的西域画家代代相传，我们不得不提的却是宋末元初的高克恭。高克恭是宋末元初绘画风格转变时期的重要代表人物，其山水画初学二米，后学董源、李成、巨然笔法，专取写意气韵，代表作品《云横秀岭图》，兼有董源及二米风韵，其山水画法作为一种既定样式的“高尚书法”，对中国山水画的发展及演化有着突出贡献，成为西域画家中的代表人物。不能不说，不同的风土必定会滋养出来不同的地方风色，绘画史中的西域画家、吴门画派、海派画家、扬州八怪莫不如此。 随着时间的推演，西域文化似乎有意无意地被荒漠化了，那些曾经的文化繁荣也似乎湮落于遍地黄沙。但我们明明知道，那些丰厚的历史遗存，那些神秘的荒漠古城，那些孤寂的内陆河，那些死死生生的胡杨林，以及无人能识读的死去千年的文字造就的独特文明，仍然鲜活于世。当现代社会的文化元素在中原、东南沿海越来越浓烈时，西域文化似乎更加孤傲失群，再一次成为人们觊觎向往、更加渴望纵情却似乎又无法感知、无法靠近的梦魇。然而，我们欣喜地发现还有一批历史与文化的传播者，有一批倾心于艺术创造的西域“驮夫”，将新疆的昨日与明天，通过艺术的方式进行着贯穿与沟通、反刍与创新，塑造着新时期文化与艺术的“丝绸之路”。而刘新贵，无疑是其中的代表人物，他以自己的艺术实践，思考着西域文明沉沦的脚步、文明断裂的根源，并自觉担负起复兴西域文化艺术的时代重任。 在历史时空中挖掘西域文化的传统、汲取艺术给养，使刘新贵的山水画具有了深刻的文化底蕴和悠深的历史长度。在刘新贵先生的心目中，高克恭无疑是西域画家中的一座高峰，时人曾称：“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”，与赵孟頫南北相对，为一代画坛领袖。而高克恭“西域高侯自爱山，此君冰雪故相看”；“西域才人画似诗，云山高下墨淋漓”的艺术取向，则为刘新贵先生的艺术创作提供了借鉴。我特意将高克恭与刘新贵的山水予以对照，在创作思维与理念中，似乎他们都有一种血液中自然流淌的西域豪放情怀，而刘新贵的山水无疑更多了些现代精神的笔墨表达。刘新贵先生曾经在几年前创作过一幅山水作品《征鞭回指说高昌》，我认为这是在用中国画表现西域历史题材的重大突破。他是将西域历史文化用中国笔墨语言来表达的文学化。这与高克恭既在绘画与文学上都有过人之处很相近，实际上这就是中国传统绘画在艺术修养方面的凸显。唐贞观十三年，高昌国失却臣礼。根据以往的经验，属国失臣礼往往是入侵进犯的预兆，唐朝决定进行一场预防性战争。高昌王麴文泰对自己国家的自然环境非常自信，认为自己能够抵御唐军。唐军由候君集率领，长途奔袭直抵高昌城下。麴文泰根本没有想到唐兵来得如此之快，吓得大病起来，几天后命归西天，由此作为第一个被唐军活活吓死的人而载入史册。在唐军到来之前，高昌就流传童谣：“高昌兵马如霜雪，汉家兵马如日月。日月照霜雪，回手自消灭。” 而这样一个富有历史沧桑感的内容题材，被刘新贵信手拈来，作为山水画创作的主题意象。刘新贵如一位“羽扇纶巾”的帷幄大将，不见兵戈铁马，只需纤笔轻毫，于笔墨浓淡间，战马嘶鸣的历史以及那座布满历史沧桑的高昌城，便在那一瞬间轻轻定格。而其新作《新语火焰山》，是为吐鲁番地区工委成立20周年纪念创作的作品。在这幅作品中，刘新贵以文学的白描技巧和史诗性表达，以中国画特有的写意方式，将火焰山下的绿洲、高速公路、即将要通行的高铁以及现代农业、现代城镇的时空纵横的层叠生活呈现给观者。而这幅画，延荡着刘新贵对时代语境的深度关切，是反映当代西域风情、西域现实生活、西域历史变迁的现代西域大漠田园山水画卷。 刘新贵以其多年的探索实践，形成了自己独特的笔墨语言和创作技巧。刘新贵笔下的山水不拘泥于现实具象，无论其对火焰山的展现还是对“三山”之美的诠释，其构思都大胆纵情，恢宏大度，其山水画象已经超出了山水本体的自然天成，而具有了独立品格，构成了刘新贵心目中最美的山水图式。刘新贵用笔骨力深厚，如虬曲的龙爪，力透纸背。刘新贵善用皴法、擦法，由此决定了其用墨用色的独有品格，完全可以用大胆形容。尤其是他的火焰山系列作品，红色与不同墨、色相结合，交织成极具渲染力、表达力的笔墨语言，如同让我们身临火焰山烘烤着的大地，能够切身感受到力与美的蓄积和膨胀，感受到地壳岩浆的热度和喷涌。由此，刘新贵笔下的山，有着大气磅礴的气势，有着撼摇宇宙的力量，有着沉静于历史时空的大美，有着独立思考的历史灵魂。而他笔下的胡杨，则像刻满皱纹的老者，以沧桑不改的年轮，讲诉着风雨往来，讲述着生死变迁。其蜿蜒弯曲、佝偻不展的身躯，如龙盘虬枝，富有张力，象征着戈壁生命的生生不息。胡杨盘踞于沙漠深处的根，则像是男人们布满双手的粗壮筋脉，渲泻着渺小的自然生命与无边大漠抗争的无所畏惧。那些生死年轮，记录的又何止是时间的流逝，而是宇宙时空的变幻和生命的大思考、大哲理。胡杨枝干上的少许绿叶，以及飞过的雏鸟，记录的也不仅仅是生命的美丽和传奇，还有对生命大爱的追寻和仰望，以及对生命意义、生命价值的无穷探究。 山水田园是每一个画家的心灵归依，也是生命的必然。刘新贵在着力表现西域苍茫大美的同时，以诗样的笔墨语言，诠释着西域的田园风光。刘新贵以吐鲁番地区的山川自然、民风民情、民舍街巷和日常生活创作的作品，富有民族和地方特色，充满了生命情趣。刘新贵笔下的小毛驴，形态各异，活泼跃动，承载着西域的负重，也为其绘画作品的日常表现增添了活力和美的物象。而其火焰山系列作品中的人物，表情淡定，神色悠闲，信步轻踱于日常琐碎之中，如同絮叨着门庭下的柴米油盐。火焰山下的树木草丛，似乎无视所有的高温炽烤，自由自在地生长着，以最美的身姿触摸着天空的流云。如果用心倾听，我们似乎可以听到那些草儿拔节以及随风歌舞的声音，为它们伴唱的是踏着生命的鼓点、穿着不同民族服饰载歌载舞着的那些俊男靓女。刘新贵，以他自己的笔墨语言，为我们书写了一曲域外的田园牧歌，那是灵魂归隐的方向，更是我们望而生叹的地方，因为我们处在刘新贵美的艺术时空之外，似乎无力抵达。 于此，我们不得不提及刘新贵的文学创作。几年前，刘新贵父女共同创作完成散文集《大漠洗尘》，他这样表述：“在中国传统文化里，无论绘画、习字、写文章，还是做人，人们都是把它看作是做学问，学做人。一个至关重要的事就是要除浮躁，剔贪欲，养正心。我与女儿将书名定为《大漠洗尘》，就是在回顾过去与思考正在行走的路上，如何尽可能多做一些真诚、善意、戒除那些滋生华而不实的浮躁陋习。”他为自己的居室写出的“安心铭”：远离尘嚣食人间烟火忘却日月探艺术自我之路，宠辱不惊习经典文章遗弃平庸寻书画顿悟之境。而这样的艺术追求，让刘新贵的艺术创作有了超越尘世的干净和洒脱，孤烟大漠“把自己的心淘洗得没有一点俗尘”，有了这样的艺术追求，刘新贵的人生与艺术又有何种境界不能抵达· 刘新贵先生专门为“作家读画”活动创作的山水画有这样的题款：“火焰山下耕心田，问道久居吐鲁番”。这应是刘新贵先生艺术探索的真实写照。在我看来，刘新贵先生耕种的“心田”，是其理想中的生命田园，定然是芳草萋萋、绿洲遍野，木篱之间盛开着鲜花、缀满了果实，是人间仙境，是塞外天堂。而其所说的“问道”，也定然是艺术大道，与塞外的历史文化传承密切相关。而“久居”二字，则源自刘新贵对吐鲁番发自心底的热爱，他把吐鲁番当作佛教中的灵山，阐修着关于艺术与美、关于吐鲁番历史文化传承的最大祈愿。自20世纪后期，刘新贵一直围绕振兴吐鲁番在丝绸之路上的文化辉煌主题，极力倡导“挖掘和链接吐鲁番历史文化、创建与繁荣吐鲁番现代文化、研究和打造有地域特色的本土文化、不断推出有所创树的地域名人品牌文化”，倾力延伸“《吐鲁番》是从大漠绿洲流向远方的一条文化河流”的文化工程，全身心投入“西域大漠田园文化”的自命题研究过程中，着力推介本土文化名人与品牌。而这样的文化自觉与历史传承，让刘新贵的艺术创造具有了别样的文化价值和艺术品格。 正因为此，刘新贵笔下的山水，已经超越了其山水画的本来意义，成为西域边城的文化座标，相伴于火焰山、相伴于无边大漠、相伴于生生不息、如大地旗语般的那片胡杨。 （刘新贵，又名行圭，歆晷，笔名关中魏刘，现任吐鲁番地区文联主席、汉文《吐鲁番》杂志主编。）
西风万里思无涯， 乐与胡杨吐芳华： 遥望蜃楼真景色， 孤烟大漠是刘家。 以上四句小诗，是我在拿到新疆山水画家、散文作家刘新贵先生画册之后的瞬间感悟，其中隐含有他绘画作品的题款，更有对刘新贵先生精神趋向和价值追求的凝练与概括。纵观刘新贵先生的人生与艺术道路，西域给予他深厚的历史底蕴与生命感悟，也给予他无穷无尽的创作灵感，他纵情于山水之间的大美大爱，并以其独特的艺术视角和生命境界，表达着对这片山水人情的拳拳挚爱。 国学大师季羡林先生曾说，“世界上四大文化体系惟一汇流的地方就是中国的新疆。”在张骞出使西域开辟出丝绸之路后，这种交汇便体现在政治、经济、文化的深度融合与交流。据有史可查的资料记载，西域绘画流入中土自秦代开始，至唐代的佛像画与道释画，则让西域绘画技术在中土的传播达到鼎盛，西域曹国的曹仲达是与“百代画圣”吴道子齐名的肖像画家，进入西安后被选入宫廷。之后的西域画家代代相传，我们不得不提的却是宋末元初的高克恭。高克恭是宋末元初绘画风格转变时期的重要代表人物，其山水画初学二米，后学董源、李成、巨然笔法，专取写意气韵，代表作品《云横秀岭图》，兼有董源及二米风韵，其山水画法作为一种既定样式的“高尚书法”，对中国山水画的发展及演化有着突出贡献，成为西域画家中的代表人物。不能不说，不同的风土必定会滋养出来不同的地方风色，绘画史中的西域画家、吴门画派、海派画家、扬州八怪莫不如此。 随着时间的推演，西域文化似乎有意无意地被荒漠化了，那些曾经的文化繁荣也似乎湮落于遍地黄沙。但我们明明知道，那些丰厚的历史遗存，那些神秘的荒漠古城，那些孤寂的内陆河，那些死死生生的胡杨林，以及无人能识读的死去千年的文字造就的独特文明，仍然鲜活于世。当现代社会的文化元素在中原、东南沿海越来越浓烈时，西域文化似乎更加孤傲失群，再一次成为人们觊觎向往、更加渴望纵情却似乎又无法感知、无法靠近的梦魇。然而，我们欣喜地发现还有一批历史与文化的传播者，有一批倾心于艺术创造的西域“驮夫”，将新疆的昨日与明天，通过艺术的方式进行着贯穿与沟通、反刍与创新，塑造着新时期文化与艺术的“丝绸之路”。而刘新贵，无疑是其中的代表人物，他以自己的艺术实践，思考着西域文明沉沦的脚步、文明断裂的根源，并自觉担负起复兴西域文化艺术的时代重任。 在历史时空中挖掘西域文化的传统、汲取艺术给养，使刘新贵的山水画具有了深刻的文化底蕴和悠深的历史长度。在刘新贵先生的心目中，高克恭无疑是西域画家中的一座高峰，时人曾称：“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”，与赵孟頫南北相对，为一代画坛领袖。而高克恭“西域高侯自爱山，此君冰雪故相看”；“西域才人画似诗，云山高下墨淋漓”的艺术取向，则为刘新贵先生的艺术创作提供了借鉴。我特意将高克恭与刘新贵的山水予以对照，在创作思维与理念中，似乎他们都有一种血液中自然流淌的西域豪放情怀，而刘新贵的山水无疑更多了些现代精神的笔墨表达。刘新贵先生曾经在几年前创作过一幅山水作品《征鞭回指说高昌》，我认为这是在用中国画表现西域历史题材的重大突破。他是将西域历史文化用中国笔墨语言来表达的文学化。这与高克恭既在绘画与文学上都有过人之处很相近，实际上这就是中国传统绘画在艺术修养方面的凸显。唐贞观十三年，高昌国失却臣礼。根据以往的经验，属国失臣礼往往是入侵进犯的预兆，唐朝决定进行一场预防性战争。高昌王麴文泰对自己国家的自然环境非常自信，认为自己能够抵御唐军。唐军由候君集率领，长途奔袭直抵高昌城下。麴文泰根本没有想到唐兵来得如此之快，吓得大病起来，几天后命归西天，由此作为第一个被唐军活活吓死的人而载入史册。在唐军到来之前，高昌就流传童谣：“高昌兵马如霜雪，汉家兵马如日月。日月照霜雪，回手自消灭。” 而这样一个富有历史沧桑感的内容题材，被刘新贵信手拈来，作为山水画创作的主题意象。刘新贵如一位“羽扇纶巾”的帷幄大将，不见兵戈铁马，只需纤笔轻毫，于笔墨浓淡间，战马嘶鸣的历史以及那座布满历史沧桑的高昌城，便在那一瞬间轻轻定格。而其新作《新语火焰山》，是为吐鲁番地区工委成立20周年纪念创作的作品。在这幅作品中，刘新贵以文学的白描技巧和史诗性表达，以中国画特有的写意方式，将火焰山下的绿洲、高速公路、即将要通行的高铁以及现代农业、现代城镇的时空纵横的层叠生活呈现给观者。而这幅画，延荡着刘新贵对时代语境的深度关切，是反映当代西域风情、西域现实生活、西域历史变迁的现代西域大漠田园山水画卷。 刘新贵以其多年的探索实践，形成了自己独特的笔墨语言和创作技巧。刘新贵笔下的山水不拘泥于现实具象，无论其对火焰山的展现还是对“三山”之美的诠释，其构思都大胆纵情，恢宏大度，其山水画象已经超出了山水本体的自然天成，而具有了独立品格，构成了刘新贵心目中最美的山水图式。刘新贵用笔骨力深厚，如虬曲的龙爪，力透纸背。刘新贵善用皴法、擦法，由此决定了其用墨用色的独有品格，完全可以用大胆形容。尤其是他的火焰山系列作品，红色与不同墨、色相结合，交织成极具渲染力、表达力的笔墨语言，如同让我们身临火焰山烘烤着的大地，能够切身感受到力与美的蓄积和膨胀，感受到地壳岩浆的热度和喷涌。由此，刘新贵笔下的山，有着大气磅礴的气势，有着撼摇宇宙的力量，有着沉静于历史时空的大美，有着独立思考的历史灵魂。而他笔下的胡杨，则像刻满皱纹的老者，以沧桑不改的年轮，讲诉着风雨往来，讲述着生死变迁。其蜿蜒弯曲、佝偻不展的身躯，如龙盘虬枝，富有张力，象征着戈壁生命的生生不息。胡杨盘踞于沙漠深处的根，则像是男人们布满双手的粗壮筋脉，渲泻着渺小的自然生命与无边大漠抗争的无所畏惧。那些生死年轮，记录的又何止是时间的流逝，而是宇宙时空的变幻和生命的大思考、大哲理。胡杨枝干上的少许绿叶，以及飞过的雏鸟，记录的也不仅仅是生命的美丽和传奇，还有对生命大爱的追寻和仰望，以及对生命意义、生命价值的无穷探究。 山水田园是每一个画家的心灵归依，也是生命的必然。刘新贵在着力表现西域苍茫大美的同时，以诗样的笔墨语言，诠释着西域的田园风光。刘新贵以吐鲁番地区的山川自然、民风民情、民舍街巷和日常生活创作的作品，富有民族和地方特色，充满了生命情趣。刘新贵笔下的小毛驴，形态各异，活泼跃动，承载着西域的负重，也为其绘画作品的日常表现增添了活力和美的物象。而其火焰山系列作品中的人物，表情淡定，神色悠闲，信步轻踱于日常琐碎之中，如同絮叨着门庭下的柴米油盐。火焰山下的树木草丛，似乎无视所有的高温炽烤，自由自在地生长着，以最美的身姿触摸着天空的流云。如果用心倾听，我们似乎可以听到那些草儿拔节以及随风歌舞的声音，为它们伴唱的是踏着生命的鼓点、穿着不同民族服饰载歌载舞着的那些俊男靓女。刘新贵，以他自己的笔墨语言，为我们书写了一曲域外的田园牧歌，那是灵魂归隐的方向，更是我们望而生叹的地方，因为我们处在刘新贵美的艺术时空之外，似乎无力抵达。 于此，我们不得不提及刘新贵的文学创作。几年前，刘新贵父女共同创作完成散文集《大漠洗尘》，他这样表述：“在中国传统文化里，无论绘画、习字、写文章，还是做人，人们都是把它看作是做学问，学做人。一个至关重要的事就是要除浮躁，剔贪欲，养正心。我与女儿将书名定为《大漠洗尘》，就是在回顾过去与思考正在行走的路上，如何尽可能多做一些真诚、善意、戒除那些滋生华而不实的浮躁陋习。”他为自己的居室写出的“安心铭”：远离尘嚣食人间烟火忘却日月探艺术自我之路，宠辱不惊习经典文章遗弃平庸寻书画顿悟之境。而这样的艺术追求，让刘新贵的艺术创作有了超越尘世的干净和洒脱，孤烟大漠“把自己的心淘洗得没有一点俗尘”，有了这样的艺术追求，刘新贵的人生与艺术又有何种境界不能抵达· 刘新贵先生专门为“作家读画”活动创作的山水画有这样的题款：“火焰山下耕心田，问道久居吐鲁番”。这应是刘新贵先生艺术探索的真实写照。在我看来，刘新贵先生耕种的“心田”，是其理想中的生命田园，定然是芳草萋萋、绿洲遍野，木篱之间盛开着鲜花、缀满了果实，是人间仙境，是塞外天堂。而其所说的“问道”，也定然是艺术大道，与塞外的历史文化传承密切相关。而“久居”二字，则源自刘新贵对吐鲁番发自心底的热爱，他把吐鲁番当作佛教中的灵山，阐修着关于艺术与美、关于吐鲁番历史文化传承的最大祈愿。自20世纪后期，刘新贵一直围绕振兴吐鲁番在丝绸之路上的文化辉煌主题，极力倡导“挖掘和链接吐鲁番历史文化、创建与繁荣吐鲁番现代文化、研究和打造有地域特色的本土文化、不断推出有所创树的地域名人品牌文化”，倾力延伸“《吐鲁番》是从大漠绿洲流向远方的一条文化河流”的文化工程，全身心投入“西域大漠田园文化”的自命题研究过程中，着力推介本土文化名人与品牌。而这样的文化自觉与历史传承，让刘新贵的艺术创造具有了别样的文化价值和艺术品格。 正因为此，刘新贵笔下的山水，已经超越了其山水画的本来意义，成为西域边城的文化座标，相伴于火焰山、相伴于无边大漠、相伴于生生不息、如大地旗语般的那片胡杨。 （刘新贵，又名行圭，歆晷，笔名关中魏刘，现任吐鲁番地区文联主席、汉文《吐鲁番》杂志主编。）