摘要：戏曲是中国传统的戏剧形式。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素而成的。在戏曲艺术中，乐队有着十分重要的位置，它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者，是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分，实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神，是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。
关键词：豫剧；戏曲；乐队建设；节奏；和声；伴奏手法
中图分类号：J825 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0139-01
豫剧，是河南省的一个地方戏曲剧种，初期被称作“土梆戏”，后来为区别其它省的梆子戏剧种，又称作“河南梆子”， 建国后因河南简称“豫”， 所以称“豫剧”。在剧种繁多的中国戏曲中，豫剧属梆子腔类声腔剧种中的一个分支，在流行于河南境内的20多个地方戏中，它是最大的，也是最引人注目的代表剧种。
戏曲是中国传统的戏剧形式。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素而成的。在戏曲艺术中，乐队有着十分重要的位置，它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者，是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分，实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神，是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。
豫剧乐队的建设，它的编制和乐器选配，是在剧种发展的历史演变中逐渐形成的。早起豫剧乐队的建制及乐器使用，由于受早于豫剧的一些剧种，特别是受与罗卷戏同台演出的影响，无论打击乐和文场乐器，都与罗卷戏比较接近。从1933年修订的《续安阳县志》中关于梆子戏乐队的记载来看，“其外台乐器，除鼓、板外，有铙、钹、锣、镟各一，胡琴二，梆子玫，俗称场面，有紧七慢八之说”。那时乐队不过七八个人，所用的乐器除击乐外，仅有两把胡琴。再就马紫晨先生所著《河南梆子概述》中的说法：“从前梆子戏的场面，由七至十一人组成”。所列乐器有战鼓、越鼓、板鼓、手板、大锣、二锣、铙、钹、小铰子、梆子、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）、皮嗡（半瓢）、月琴、三弦、横笛、尖子号等。这里所记述的则是规模稍大些的剧团情况。乐队除击乐外，又增添了二弦、皮嗡等弦乐；月琴、三弦等弹拨乐和吹管乐横笛、唢呐、尖子号等。可以看出，为了求得丰富的乐队效果，又要节省人员，很明显一些乐器是相互兼任的。
板胡进入豫剧乐队的时间，据一些老人回忆，约在本世纪二、三十年代中期。由于它的声音浑厚宏亮，激越粗犷，很受艺人和观众的喜爱，所以，它逐渐发展为豫剧乐队的主奏乐器。
五六十年代，一般剧团所用的乐器，除击乐外，文场中弦乐有板胡、二胡、中胡、大提琴，有的还用了坠胡和小提琴等；弹拨乐器有小三弦、大三弦、扬琴、琵琶和古筝，有的剧团还用了中阮、大阮；管乐有竹笛、笙、唢呐、闷子、单簧。有的还试用了以板胡、二胡和小三弦（或琵琶）三大件为主，多种形式的中小型民乐队，或中西混合乐队建制。乐队的人数也因各个剧团的情况不同而多少不一，除了省团编制大些外，下边的剧团，包括地、市剧团，乐队人数多为十几到二十人左右。
文革期间，由于京剧现代戏的普及，许多地、市级剧团，甚至不少县级团都一阵风地向着30人左右的单管乐队建制发展，通过音乐配器和乐队训练，使乐队人员的素质有了明显的提高。
进入80年代，演出阵地不断萎缩，乐队的编制也逐渐向着实用和精悍的方面发展，受经济承受能力的制约，都在寻找一种用人不多又比较灵活好用、表现力较为丰富的编制形式。另一方面，科技的高速发展和在戏曲领域的广泛应用，如现代的音响设备、电声乐器等的影响，又为小型乐队带来了新的发展契机。小型乐队也有可能把演奏效果搞得非常丰富和极富变化，很多人都在用心探索和研究乐队新的编制和配器手法。
前几年，我在教学之余，参与了一些戏曲电视音乐的作曲编曲，也到过一些剧团为他们的新剧目排练，进行唱腔音乐配器和乐队训练；也曾利用小乐队为音像社编配录音。实践中经受了锻炼，也有了一些体会和思考。今后豫剧的乐队走向，它的发展思路，我想会在强调和突出剧种特色乐器，如板胡、二胡、琵琶三大件的原则下，更注重发挥电声乐器――合成器的作用。而且，会更自觉地利用和依赖现代化的音响设备，增加科技含量。乐队人数不一定太多，规模也不一定太大，但乐队的综合表现力，一定会更丰富，更多彩，更有变化。
豫剧乐队的传统伴奏手法，基本上继承了明清以来戏曲乐队托、包、衬、垫的四字诀。
托，常常指托腔而言，有托起、依托、衬托之意。是为了突出演员的演唱，乐队从竖的关系去加强演员声腔演唱。它一般有两种形式，一是同声相应，即在音的高低、长短、强弱、疾徐等方面和声腔曲调保持一致，形影不离地跟定演员的演唱，达到如胶似漆、珠联璧合、水乳交融的境地；二是同律变奏，它要求在保持声腔曲调不变的情况下，根据唱腔的情绪，乐队在节奏上作些调整，既和声腔形影相偕，又要有一些加花减花变化，常用于欢快活泼的唱腔伴奏。
包，即艺人们常说的包腔，它是指乐队从横的方面把演员的声腔包起来。不仅可以让演员在演唱中稍事休息，其重要的作用是深化和延伸演唱的音调和情绪，唱腔中联按腔节，乐句的过门，即艺人们说的包腔过门部分，均属此类。
所谓“衬”和“垫”，一般指声腔中腔节之间的小空当过门音乐，使声腔不中断，不留空白，连绵不断，对唱腔进行中的空隙点给以填补，起到“加花”的作用。“衬”和“垫”的作用主要是垫衬空当和包挂衔接。
随着时代的发展和乐队建制的不断变化，乐队人数增多了，而且有了弦乐、管乐、弹拨乐等不同的乐器分组。如果还是沿用传统的“四字诀”去伴奏，远远不能适应时代和观众的戏曲审美要求。这是因为，第一，四字口诀是在过去的历史年代，在我国民族音乐单项的线形的思维方式制约下产生形成的，它基本上是音符的线形运动。随着乐队乐器的增多，不可能也不应该让所有乐器都去大齐奏同样的曲调，况且，每件乐器都有自己的音区、定弦和演奏方法，至始至终的大齐奏对有些乐器也是根本不可行的。其二，戏曲历来以演唱为主，乐队的伴奏为宾，大齐奏必然会喧宾夺主，淹没演员的演唱，违背戏曲的基本特征和原理。其三，随着观众的欣赏情趣和水平不断地更新和提高，单一的伴奏手法、单调的大齐奏、缺少层次和变化，已很难满足观众的观赏要求。由于生活的五彩缤纷，戏曲内涵的丰富，对戏曲音乐的创作和乐队伴奏的要求也越来越高。
关于戏曲乐队的配器，我的体会是第一是旋律，第二是节奏，第三是和声。编配伊始要反复认真地研究剧本、剧情，研究旋律，掌握它的情绪、表现内涵，才好选用相应的编配手法；其次是节奏，何种板式？怎样的节奏？节奏重音在哪里？心里要非常有数，要把握的准确无误。再次是和声的使用，为了增强音乐进行的力度、厚度和立体感，应当做到精心编排，但由于现行乐队的编制大都不齐全，往往都是把和声部分交由电子琴演奏。
为了强化音乐形象，增强感染力，使乐队的色彩变化比较丰富，可以多使用些复调手法，利用音色比较特殊的某些乐器，运用填补空当的办法很有效果。
摘要：戏曲是中国传统的戏剧形式。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素而成的。在戏曲艺术中，乐队有着十分重要的位置，它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者，是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分，实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神，是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。
关键词：豫剧；戏曲；乐队建设；节奏；和声；伴奏手法
中图分类号：J825 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0139-01
豫剧，是河南省的一个地方戏曲剧种，初期被称作“土梆戏”，后来为区别其它省的梆子戏剧种，又称作“河南梆子”， 建国后因河南简称“豫”， 所以称“豫剧”。在剧种繁多的中国戏曲中，豫剧属梆子腔类声腔剧种中的一个分支，在流行于河南境内的20多个地方戏中，它是最大的，也是最引人注目的代表剧种。
戏曲是中国传统的戏剧形式。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素而成的。在戏曲艺术中，乐队有着十分重要的位置，它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者，是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分，实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神，是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。
豫剧乐队的建设，它的编制和乐器选配，是在剧种发展的历史演变中逐渐形成的。早起豫剧乐队的建制及乐器使用，由于受早于豫剧的一些剧种，特别是受与罗卷戏同台演出的影响，无论打击乐和文场乐器，都与罗卷戏比较接近。从1933年修订的《续安阳县志》中关于梆子戏乐队的记载来看，“其外台乐器，除鼓、板外，有铙、钹、锣、镟各一，胡琴二，梆子玫，俗称场面，有紧七慢八之说”。那时乐队不过七八个人，所用的乐器除击乐外，仅有两把胡琴。再就马紫晨先生所著《河南梆子概述》中的说法：“从前梆子戏的场面，由七至十一人组成”。所列乐器有战鼓、越鼓、板鼓、手板、大锣、二锣、铙、钹、小铰子、梆子、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）、皮嗡（半瓢）、月琴、三弦、横笛、尖子号等。这里所记述的则是规模稍大些的剧团情况。乐队除击乐外，又增添了二弦、皮嗡等弦乐；月琴、三弦等弹拨乐和吹管乐横笛、唢呐、尖子号等。可以看出，为了求得丰富的乐队效果，又要节省人员，很明显一些乐器是相互兼任的。
板胡进入豫剧乐队的时间，据一些老人回忆，约在本世纪二、三十年代中期。由于它的声音浑厚宏亮，激越粗犷，很受艺人和观众的喜爱，所以，它逐渐发展为豫剧乐队的主奏乐器。
五六十年代，一般剧团所用的乐器，除击乐外，文场中弦乐有板胡、二胡、中胡、大提琴，有的还用了坠胡和小提琴等；弹拨乐器有小三弦、大三弦、扬琴、琵琶和古筝，有的剧团还用了中阮、大阮；管乐有竹笛、笙、唢呐、闷子、单簧。有的还试用了以板胡、二胡和小三弦（或琵琶）三大件为主，多种形式的中小型民乐队，或中西混合乐队建制。乐队的人数也因各个剧团的情况不同而多少不一，除了省团编制大些外，下边的剧团，包括地、市剧团，乐队人数多为十几到二十人左右。
文革期间，由于京剧现代戏的普及，许多地、市级剧团，甚至不少县级团都一阵风地向着30人左右的单管乐队建制发展，通过音乐配器和乐队训练，使乐队人员的素质有了明显的提高。
进入80年代，演出阵地不断萎缩，乐队的编制也逐渐向着实用和精悍的方面发展，受经济承受能力的制约，都在寻找一种用人不多又比较灵活好用、表现力较为丰富的编制形式。另一方面，科技的高速发展和在戏曲领域的广泛应用，如现代的音响设备、电声乐器等的影响，又为小型乐队带来了新的发展契机。小型乐队也有可能把演奏效果搞得非常丰富和极富变化，很多人都在用心探索和研究乐队新的编制和配器手法。
前几年，我在教学之余，参与了一些戏曲电视音乐的作曲编曲，也到过一些剧团为他们的新剧目排练，进行唱腔音乐配器和乐队训练；也曾利用小乐队为音像社编配录音。实践中经受了锻炼，也有了一些体会和思考。今后豫剧的乐队走向，它的发展思路，我想会在强调和突出剧种特色乐器，如板胡、二胡、琵琶三大件的原则下，更注重发挥电声乐器――合成器的作用。而且，会更自觉地利用和依赖现代化的音响设备，增加科技含量。乐队人数不一定太多，规模也不一定太大，但乐队的综合表现力，一定会更丰富，更多彩，更有变化。
豫剧乐队的传统伴奏手法，基本上继承了明清以来戏曲乐队托、包、衬、垫的四字诀。
托，常常指托腔而言，有托起、依托、衬托之意。是为了突出演员的演唱，乐队从竖的关系去加强演员声腔演唱。它一般有两种形式，一是同声相应，即在音的高低、长短、强弱、疾徐等方面和声腔曲调保持一致，形影不离地跟定演员的演唱，达到如胶似漆、珠联璧合、水乳交融的境地；二是同律变奏，它要求在保持声腔曲调不变的情况下，根据唱腔的情绪，乐队在节奏上作些调整，既和声腔形影相偕，又要有一些加花减花变化，常用于欢快活泼的唱腔伴奏。
包，即艺人们常说的包腔，它是指乐队从横的方面把演员的声腔包起来。不仅可以让演员在演唱中稍事休息，其重要的作用是深化和延伸演唱的音调和情绪，唱腔中联按腔节，乐句的过门，即艺人们说的包腔过门部分，均属此类。
所谓“衬”和“垫”，一般指声腔中腔节之间的小空当过门音乐，使声腔不中断，不留空白，连绵不断，对唱腔进行中的空隙点给以填补，起到“加花”的作用。“衬”和“垫”的作用主要是垫衬空当和包挂衔接。
随着时代的发展和乐队建制的不断变化，乐队人数增多了，而且有了弦乐、管乐、弹拨乐等不同的乐器分组。如果还是沿用传统的“四字诀”去伴奏，远远不能适应时代和观众的戏曲审美要求。这是因为，第一，四字口诀是在过去的历史年代，在我国民族音乐单项的线形的思维方式制约下产生形成的，它基本上是音符的线形运动。随着乐队乐器的增多，不可能也不应该让所有乐器都去大齐奏同样的曲调，况且，每件乐器都有自己的音区、定弦和演奏方法，至始至终的大齐奏对有些乐器也是根本不可行的。其二，戏曲历来以演唱为主，乐队的伴奏为宾，大齐奏必然会喧宾夺主，淹没演员的演唱，违背戏曲的基本特征和原理。其三，随着观众的欣赏情趣和水平不断地更新和提高，单一的伴奏手法、单调的大齐奏、缺少层次和变化，已很难满足观众的观赏要求。由于生活的五彩缤纷，戏曲内涵的丰富，对戏曲音乐的创作和乐队伴奏的要求也越来越高。
关于戏曲乐队的配器，我的体会是第一是旋律，第二是节奏，第三是和声。编配伊始要反复认真地研究剧本、剧情，研究旋律，掌握它的情绪、表现内涵，才好选用相应的编配手法；其次是节奏，何种板式？怎样的节奏？节奏重音在哪里？心里要非常有数，要把握的准确无误。再次是和声的使用，为了增强音乐进行的力度、厚度和立体感，应当做到精心编排，但由于现行乐队的编制大都不齐全，往往都是把和声部分交由电子琴演奏。
为了强化音乐形象，增强感染力，使乐队的色彩变化比较丰富，可以多使用些复调手法，利用音色比较特殊的某些乐器，运用填补空当的办法很有效果。