形的空间及质感
教学目标：
重点：掌握绘画表现空间的透视、遮挡、明暗等知识，了解艺术家打破常规思维
方式，运用各种方法构建新的视觉形象的理念。
难点：运用所学知识，借鉴艺术家的表现手法和理念，将图形语言转化为情感，创作具有生命力的艺术作品。
教学过程：
导入：
空间的概念：（课件：冷军《丰碑》）
空间是物质存在的一种状态。美术上的空间概念有内外两层含义：形体结构
内部—内空间，形体结构外部—外空间，美术着意于对形态内部空间结构的理解，而着眼于物态外空间，即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。在美
术中，空间表现为多维性的层次。“线”是一维空间，“面”是二维空间，“体”
是三维空间，含有时态和内在空间内容的称四维空间。虽然绘画的表现力是在平
面的二维空间展开的，但我们却创造了三维空间效果的画面，这是艺术家利用各
种造型因素营造出来的幻象，可以说只是巧妙地欺骗了人们的眼睛，而人类在欣
赏绘时正是在这种错觉中获得了丰富的感受。
冷军的油画《丰碑》深入细微的刻画，让我们感受到真实可信的空间。
一． 体积的形成：
体积的形成是由许多因素决定的，透视的近大远小的原理和前后遮挡的方法
是其中重要因素。
1. 遮挡：
是物象与物象之间的前后空间关系在画面中的最直接表现，这种形式让我们
很容易体察到物象体积地存在。
（课件：苹果、书、树杈、广场前的人群、中国画）前面的苹果遮挡了后面的苹
果，上面的书遮挡了下面的书，这些都让我们感受到厚度和空间的存在，甚至一
个物体身上也有遮挡现象，众多人物只露出半个甚至更少的形象，正是这些被遮
挡的人物使我们更加感觉场面的宏大，中国画经常使用这种方法。
2. 透视：近大远小的原理是空间形成最直观的现象。
（课件：宫殿）看着一栋栋相互紧挨、相互遮挡、近高远低的建筑，是否体验
到广场的空间感？
二. 体积的表现
1. 透视
读书15页，让我们按照书上介绍做一个简单的实验，当实践证明书上所写
正确的时候, 老师介绍，这就是透视现象，许多画家常常巧妙地运用透视关系来
强化物象的体积感，透视现象有多种，不同的透视现象与我们观察物象的视角和
位置有关。看课件，（课件：平行透视、成角透视、曲线透视），透视主要有焦点
透视和散点透视二类，这几种现象都属于焦点透视，西方绘画主要使用这种表现
方法。（课件：林荫道和成角透视图）近高远低的树最后消失在视平线上，是典
型的平行透视。中国画对散点透视法比较强调。（课件：清明上河图，散点透视）
外，中国画里也有用线条的转折和穿插表现物象的结构变化，也有用深浅色调仿
效光影效果来表现体积。（课件：线条和明暗图片）
2. 光影
立体的形象受光后会留有影子，（课件：球体的明暗）光线变，影子变，我们
借助对光影的科学分析及运用，可以在二维的平面中塑造出三维的体积感。
3. 明暗
物象受光后不光留有影子，还会产生明暗，（课件：素描球体）在明暗造型理
论中有两大部：受光部、背光部；三大面：黑、白、灰；五调子：亮面、灰面、
明暗交界线、反光、投影
4. 色调
让我们来仔细分析光影是怎样形成这些优美色调的。（课件：梨的切面）我们
发现，不同角度的光，使得面有不同的深浅变化。一般光源正对的面亮，跟光源
侧对的面稍深，跟光源背对的面更深，面分的越细，色调对比越细微。通过运用
光影塑造形体，不仅能体现物体的体积感，也能体现光影的美感，物体受光部与
背光部所形成的不等量的色感对比，有一种引人入胜的节奏美，这正是艺术家热
衷追求和表现的灵感来源（课件：写实油画静物、厨妇）细微的明暗塑造，柔和
的色调表现几可乱真。（课件：切面嘴受光后明暗变化）
5. 创新
当人们习惯了常规的空间形象后，总希望看到另类不同的新的空间形象，构
造新的空间形象需要我们打破常规去思考，哪怕是悖常理也是可以的。让我们看
看艺术家从不同角度营造的非同寻常的空间。（课件：招贴画），运用神奇的“茂
比乌斯带”为我们构建了一个现实中无法实现却在视觉中合理存在的图形。（课
件：素描手）通过空间透视的转换，表现同一物象因反复重叠而呈现的奇妙情景。
（课件：埃舍尔作品）最值得一提的是荷兰画家埃舍尔，他的每件作品都能唤起
观赏者无穷的遐想/现实中的不可能在画面中变得合情合理/在这个不可能的世界
里充满了矛盾的空间/不同寻常的心理，另类的艺术/通过对形的不同处理方式产
生迥然不同的视觉效果，体现出艺术家不同的审美观/反常、超常能带来新鲜的
视觉感受, 能产生特别的审美价值，艺术家通过改变常规视觉角度而创做的奇特
画面/《阳台》让我们不得不惊叹画家渊博的知识和丰富的想象力/现实和幻想、
逻辑和怪圈、愉悦和惊讶在这一刻会同时在脑海中迸发出来，这就是埃舍而作品
的力量/
三、形体质感的表现
1. 质感与表现
材料的软与硬、粗与细、滑与涩、冷与热、干与湿、透明与不透明等等给
人以非常不同的感觉，这些因素也可以形成非常特殊的审美趣味，读书18页第
一段，在造型艺术中，质感指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感，
绘画创作中纯粹的材质因素也会成为一种审美元素。
（课件：分析不同物态运用不同手法所表现出的真实感）（课件：手触摸感知）这些图画大多数都可以用手触摸到材料的凹凸不平，（课件：错觉感知）这些却只能靠视觉上的错觉。中国画在运用笔墨表现物态质感方面，侧重于线条的造型力量（课件：人物画十八描法，山水画各种皴法）
2. 艺术通感
通过置换物象材质，使原有含义发生变化而传达出新的含义，是不同感觉的互通与挪借，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的审美体验过程成为艺术通感。运用通感，可以突破思维定势，化无形为有形，化抽象为具体，是生活经验积累的结果。通感以情感为动力，表现人格、心境、意念，对于艺术家而言，领悟各种感觉之间的通感点，从而创造无限想象空间，对艺术接受者而言，艺术通感能力的提高是审美能力提高的重要标志和体现。 （课件：艺术通感作品）
形的空间及质感
教学目标：
重点：掌握绘画表现空间的透视、遮挡、明暗等知识，了解艺术家打破常规思维
方式，运用各种方法构建新的视觉形象的理念。
难点：运用所学知识，借鉴艺术家的表现手法和理念，将图形语言转化为情感，创作具有生命力的艺术作品。
教学过程：
导入：
空间的概念：（课件：冷军《丰碑》）
空间是物质存在的一种状态。美术上的空间概念有内外两层含义：形体结构
内部—内空间，形体结构外部—外空间，美术着意于对形态内部空间结构的理解，而着眼于物态外空间，即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。在美
术中，空间表现为多维性的层次。“线”是一维空间，“面”是二维空间，“体”
是三维空间，含有时态和内在空间内容的称四维空间。虽然绘画的表现力是在平
面的二维空间展开的，但我们却创造了三维空间效果的画面，这是艺术家利用各
种造型因素营造出来的幻象，可以说只是巧妙地欺骗了人们的眼睛，而人类在欣
赏绘时正是在这种错觉中获得了丰富的感受。
冷军的油画《丰碑》深入细微的刻画，让我们感受到真实可信的空间。
一． 体积的形成：
体积的形成是由许多因素决定的，透视的近大远小的原理和前后遮挡的方法
是其中重要因素。
1. 遮挡：
是物象与物象之间的前后空间关系在画面中的最直接表现，这种形式让我们
很容易体察到物象体积地存在。
（课件：苹果、书、树杈、广场前的人群、中国画）前面的苹果遮挡了后面的苹
果，上面的书遮挡了下面的书，这些都让我们感受到厚度和空间的存在，甚至一
个物体身上也有遮挡现象，众多人物只露出半个甚至更少的形象，正是这些被遮
挡的人物使我们更加感觉场面的宏大，中国画经常使用这种方法。
2. 透视：近大远小的原理是空间形成最直观的现象。
（课件：宫殿）看着一栋栋相互紧挨、相互遮挡、近高远低的建筑，是否体验
到广场的空间感？
二. 体积的表现
1. 透视
读书15页，让我们按照书上介绍做一个简单的实验，当实践证明书上所写
正确的时候, 老师介绍，这就是透视现象，许多画家常常巧妙地运用透视关系来
强化物象的体积感，透视现象有多种，不同的透视现象与我们观察物象的视角和
位置有关。看课件，（课件：平行透视、成角透视、曲线透视），透视主要有焦点
透视和散点透视二类，这几种现象都属于焦点透视，西方绘画主要使用这种表现
方法。（课件：林荫道和成角透视图）近高远低的树最后消失在视平线上，是典
型的平行透视。中国画对散点透视法比较强调。（课件：清明上河图，散点透视）
外，中国画里也有用线条的转折和穿插表现物象的结构变化，也有用深浅色调仿
效光影效果来表现体积。（课件：线条和明暗图片）
2. 光影
立体的形象受光后会留有影子，（课件：球体的明暗）光线变，影子变，我们
借助对光影的科学分析及运用，可以在二维的平面中塑造出三维的体积感。
3. 明暗
物象受光后不光留有影子，还会产生明暗，（课件：素描球体）在明暗造型理
论中有两大部：受光部、背光部；三大面：黑、白、灰；五调子：亮面、灰面、
明暗交界线、反光、投影
4. 色调
让我们来仔细分析光影是怎样形成这些优美色调的。（课件：梨的切面）我们
发现，不同角度的光，使得面有不同的深浅变化。一般光源正对的面亮，跟光源
侧对的面稍深，跟光源背对的面更深，面分的越细，色调对比越细微。通过运用
光影塑造形体，不仅能体现物体的体积感，也能体现光影的美感，物体受光部与
背光部所形成的不等量的色感对比，有一种引人入胜的节奏美，这正是艺术家热
衷追求和表现的灵感来源（课件：写实油画静物、厨妇）细微的明暗塑造，柔和
的色调表现几可乱真。（课件：切面嘴受光后明暗变化）
5. 创新
当人们习惯了常规的空间形象后，总希望看到另类不同的新的空间形象，构
造新的空间形象需要我们打破常规去思考，哪怕是悖常理也是可以的。让我们看
看艺术家从不同角度营造的非同寻常的空间。（课件：招贴画），运用神奇的“茂
比乌斯带”为我们构建了一个现实中无法实现却在视觉中合理存在的图形。（课
件：素描手）通过空间透视的转换，表现同一物象因反复重叠而呈现的奇妙情景。
（课件：埃舍尔作品）最值得一提的是荷兰画家埃舍尔，他的每件作品都能唤起
观赏者无穷的遐想/现实中的不可能在画面中变得合情合理/在这个不可能的世界
里充满了矛盾的空间/不同寻常的心理，另类的艺术/通过对形的不同处理方式产
生迥然不同的视觉效果，体现出艺术家不同的审美观/反常、超常能带来新鲜的
视觉感受, 能产生特别的审美价值，艺术家通过改变常规视觉角度而创做的奇特
画面/《阳台》让我们不得不惊叹画家渊博的知识和丰富的想象力/现实和幻想、
逻辑和怪圈、愉悦和惊讶在这一刻会同时在脑海中迸发出来，这就是埃舍而作品
的力量/
三、形体质感的表现
1. 质感与表现
材料的软与硬、粗与细、滑与涩、冷与热、干与湿、透明与不透明等等给
人以非常不同的感觉，这些因素也可以形成非常特殊的审美趣味，读书18页第
一段，在造型艺术中，质感指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感，
绘画创作中纯粹的材质因素也会成为一种审美元素。
（课件：分析不同物态运用不同手法所表现出的真实感）（课件：手触摸感知）这些图画大多数都可以用手触摸到材料的凹凸不平，（课件：错觉感知）这些却只能靠视觉上的错觉。中国画在运用笔墨表现物态质感方面，侧重于线条的造型力量（课件：人物画十八描法，山水画各种皴法）
2. 艺术通感
通过置换物象材质，使原有含义发生变化而传达出新的含义，是不同感觉的互通与挪借，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的审美体验过程成为艺术通感。运用通感，可以突破思维定势，化无形为有形，化抽象为具体，是生活经验积累的结果。通感以情感为动力，表现人格、心境、意念，对于艺术家而言，领悟各种感觉之间的通感点，从而创造无限想象空间，对艺术接受者而言，艺术通感能力的提高是审美能力提高的重要标志和体现。 （课件：艺术通感作品）