【内容摘要】艺术设计是涉及社会、经济、市场、科技等诸多方面的既综合又相对独立的艺术学科，是现代社会发展进程中物质功能与精神功能的糅合，源于生活，用于生活。作为服务于实践和审美的艺术行为，不仅要把握好本学科的专业理论、专业技能，而且要将开拓创新纳入其中，让设计与众不同，所以，观察力的作用便显现出来。文章旨在提出立足生活的悉心捕捉是创意灵感迸发的催化剂，是艺术设计存在的价值标杆，重申观察力的关键性，对于艺术设计教学意义重大。 【关键词】观察力 艺术设计教学 现实意义 艺术讲求个性，艺术设计是求异的学科，是培养创造意识、创造能力最有力的学科之一，它的生命在于与众不同、标新立异，创造力正是由此反映出来的。富有生命力的创新行为是建立在对生活的客观世界深入的、理性的观察的基础上，是有根据的设计行为，而非凭空想象、闭门造车。 一、何谓观察力 观察力是指人在感知活动过程中通过眼、耳、鼻、舌等感觉器官准确、全面、深入地感知客观事物特征的能力。作为一种特殊形式的感知能力，观察力是人类认识能力的重要组成部分，人类对事物的认识程度、水平，与这种能力的强弱有很大关系。 （一）观察力的存在形式 观察力以感觉、知觉的形式存在。感觉是感觉器官对客观世界的一定刺激所感知的能力，是人脑对直接作用于感觉器官的客体对象直接反映的能力；知觉是观察力的另一种形式，比感觉形式更高级、更全面。知觉是建立在感觉基础上的，但它并不是感觉的累积，而是主体对客体各部分、各属性的总体反映，表现为对客体的整体认识、对客体综合属性的判别，或对客体意义的初步解释。 一般把知觉划分为视知觉、听知觉、触知觉、复合知觉、空间知觉、时间知觉和运动知觉等。人们观察自然世界或者欣赏绘画艺术、雕塑作品、体操表演等时，主要使用视知觉；在欣赏电影、电视时，是视听复合知觉；游戏中则是视、听、触复合知觉；空间知觉包括方位、大小、形状、距离等；时间知觉总是通过衡量时间的媒介来实现，媒介可能是自然界的周期现象，如四季的转换、昼夜的交替等，也可能是机体的生理状态，如睡眠周期等。 在实际认识过程中，感觉与知觉很难区分，总是你中有我，我中有你。例如，颜色总是某种对象的颜色，软硬属性也总是某种对象的；反过来，某种对象也总是有颜色和硬度的。因此，把感觉与知觉合称为感知。 （二）观察力的素质要求 （1）目标明确，观察有序。观察力具有明确的目标性，各种观察活动能遵循既定的目标向前发展，从一而终。同时，明确观察目的及对象后，要合理安排观察顺序，把观察结果同研究的问题结合思考，考虑每个观察步骤是否达到目的，使整个观察过程有步骤、有理性。 （2）仔细认真，深入挖掘。观察仔细认真是对观察者的基本要求，也是考察观察力高低的基本条件。面对同样的被观察对象，一个感受独特的人，往往能获得深刻的体验，能感受到别人感受不到的东西，能从日常生活和平凡的事物中领悟到新东西，在别人看似平常的地方创造不平常。 （3）剥离表象，把握本质。观察能力达到准确无误并透过现象看到本质的功夫，要不断训练，逐渐建立。 二、观察力对于艺术设计教学的现实意义 达尔文曾对自己做过如下评价，“我没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在众人之上。”观察是人们认识世界、增长知识的主要手段，它在人的一切实践活动中具有重要作用。人们通过观察，获得大量的感性材料，获得对事物具体而鲜明的印象。 观察的过程是感官、大脑参与活动的过程，用视觉、触觉、嗅觉去感知我们身处的客观世界：花开花落，酸甜苦辣，人生百态……观察的行为可以轻易实现，而敏锐的观察力，却不是每个人都具备。观察力，有着更高的要求，不单纯指感觉的客观存在，更应该是人知觉到的一切，在观察的过程中有思考，有分析，有联想，有醒悟，有创新。针对艺术设计的观察力培养是设计行为成功的关键，需要全身心的参与，所以，教会学生怎样去“观察”成为设计教育中首先必修的课程。观察力是艺术设计从业者不可或缺的重要能力，观察力的培养应贯穿在教育过程中，并成为一种经常性、惯性的思维活动。 （一）观察力的培养有利于形成新的思维方法 艺术设计从客观物象的角度考察，属于不同类型空间的形态表达，从设计的角度出发选择适合的语言表达方式。由于绘画语言的条件与它最接近，所以在技术层面上最为广泛地被采用，因此，艺术设计主要采用视觉图形语言的形式进行思维——形象化的概念、判断、推理。在具体的设计活动中，因设计对象、设计理念、设计审美的差异，思维的方式又会千差万别。特别是基于对生活、对自然环境的积极观察的设计活动，更会体现出其独特的思维方式。 艺术设计创新思维是指设计师在艺术设计的创作过程中，通过对生活进行多角度、多层面的观察、分析和思考，把观察到的素材进行选择、提炼、加工，最终实现相对完整的艺术形象的思维过程。艺术设计领域的思索、研究，需要多角度、多侧面、放射性的思维方式和观察方式，特别在当今信息化社会，艺术设计将会对观察力提出更高的要求。 （二）观察力的培养有利于激发灵感，增强想象力 设计来源于生活，而生活中需要多观察，比如一只小昆虫的样子、一棵黄豆芽的形状、一滴水珠等，都可以作为设计的素材进行发挥、再创造，而这需要观察力的培养。 纵观绘画、建筑、家居以及工业艺术设计等各个方面，精彩的作品无不基于广泛、深刻的自然、人类社会观察。如《记忆的永恒》是达利早年的代表作品，作品即是用超现实的方式，表现其对童年时光的幻觉，他甚至到精神病院了解病人的意识状态，用现实的观察反照曾经的记忆，由此可见，观察对于创作的积极触发作用。 艺术的灵感与想象并非无本自生的虚无存在，它是在大量、繁重的生活观察、体悟基础之上的艺术联想、变形。作为人类创造行为的艺术设计更应该着眼于对身处时空的感知，从客观存在中寻求艺术的领悟与冲动，实现现实需要，符合现实的设计目标。
【内容摘要】艺术设计是涉及社会、经济、市场、科技等诸多方面的既综合又相对独立的艺术学科，是现代社会发展进程中物质功能与精神功能的糅合，源于生活，用于生活。作为服务于实践和审美的艺术行为，不仅要把握好本学科的专业理论、专业技能，而且要将开拓创新纳入其中，让设计与众不同，所以，观察力的作用便显现出来。文章旨在提出立足生活的悉心捕捉是创意灵感迸发的催化剂，是艺术设计存在的价值标杆，重申观察力的关键性，对于艺术设计教学意义重大。 【关键词】观察力 艺术设计教学 现实意义 艺术讲求个性，艺术设计是求异的学科，是培养创造意识、创造能力最有力的学科之一，它的生命在于与众不同、标新立异，创造力正是由此反映出来的。富有生命力的创新行为是建立在对生活的客观世界深入的、理性的观察的基础上，是有根据的设计行为，而非凭空想象、闭门造车。 一、何谓观察力 观察力是指人在感知活动过程中通过眼、耳、鼻、舌等感觉器官准确、全面、深入地感知客观事物特征的能力。作为一种特殊形式的感知能力，观察力是人类认识能力的重要组成部分，人类对事物的认识程度、水平，与这种能力的强弱有很大关系。 （一）观察力的存在形式 观察力以感觉、知觉的形式存在。感觉是感觉器官对客观世界的一定刺激所感知的能力，是人脑对直接作用于感觉器官的客体对象直接反映的能力；知觉是观察力的另一种形式，比感觉形式更高级、更全面。知觉是建立在感觉基础上的，但它并不是感觉的累积，而是主体对客体各部分、各属性的总体反映，表现为对客体的整体认识、对客体综合属性的判别，或对客体意义的初步解释。 一般把知觉划分为视知觉、听知觉、触知觉、复合知觉、空间知觉、时间知觉和运动知觉等。人们观察自然世界或者欣赏绘画艺术、雕塑作品、体操表演等时，主要使用视知觉；在欣赏电影、电视时，是视听复合知觉；游戏中则是视、听、触复合知觉；空间知觉包括方位、大小、形状、距离等；时间知觉总是通过衡量时间的媒介来实现，媒介可能是自然界的周期现象，如四季的转换、昼夜的交替等，也可能是机体的生理状态，如睡眠周期等。 在实际认识过程中，感觉与知觉很难区分，总是你中有我，我中有你。例如，颜色总是某种对象的颜色，软硬属性也总是某种对象的；反过来，某种对象也总是有颜色和硬度的。因此，把感觉与知觉合称为感知。 （二）观察力的素质要求 （1）目标明确，观察有序。观察力具有明确的目标性，各种观察活动能遵循既定的目标向前发展，从一而终。同时，明确观察目的及对象后，要合理安排观察顺序，把观察结果同研究的问题结合思考，考虑每个观察步骤是否达到目的，使整个观察过程有步骤、有理性。 （2）仔细认真，深入挖掘。观察仔细认真是对观察者的基本要求，也是考察观察力高低的基本条件。面对同样的被观察对象，一个感受独特的人，往往能获得深刻的体验，能感受到别人感受不到的东西，能从日常生活和平凡的事物中领悟到新东西，在别人看似平常的地方创造不平常。 （3）剥离表象，把握本质。观察能力达到准确无误并透过现象看到本质的功夫，要不断训练，逐渐建立。 二、观察力对于艺术设计教学的现实意义 达尔文曾对自己做过如下评价，“我没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在众人之上。”观察是人们认识世界、增长知识的主要手段，它在人的一切实践活动中具有重要作用。人们通过观察，获得大量的感性材料，获得对事物具体而鲜明的印象。 观察的过程是感官、大脑参与活动的过程，用视觉、触觉、嗅觉去感知我们身处的客观世界：花开花落，酸甜苦辣，人生百态……观察的行为可以轻易实现，而敏锐的观察力，却不是每个人都具备。观察力，有着更高的要求，不单纯指感觉的客观存在，更应该是人知觉到的一切，在观察的过程中有思考，有分析，有联想，有醒悟，有创新。针对艺术设计的观察力培养是设计行为成功的关键，需要全身心的参与，所以，教会学生怎样去“观察”成为设计教育中首先必修的课程。观察力是艺术设计从业者不可或缺的重要能力，观察力的培养应贯穿在教育过程中，并成为一种经常性、惯性的思维活动。 （一）观察力的培养有利于形成新的思维方法 艺术设计从客观物象的角度考察，属于不同类型空间的形态表达，从设计的角度出发选择适合的语言表达方式。由于绘画语言的条件与它最接近，所以在技术层面上最为广泛地被采用，因此，艺术设计主要采用视觉图形语言的形式进行思维——形象化的概念、判断、推理。在具体的设计活动中，因设计对象、设计理念、设计审美的差异，思维的方式又会千差万别。特别是基于对生活、对自然环境的积极观察的设计活动，更会体现出其独特的思维方式。 艺术设计创新思维是指设计师在艺术设计的创作过程中，通过对生活进行多角度、多层面的观察、分析和思考，把观察到的素材进行选择、提炼、加工，最终实现相对完整的艺术形象的思维过程。艺术设计领域的思索、研究，需要多角度、多侧面、放射性的思维方式和观察方式，特别在当今信息化社会，艺术设计将会对观察力提出更高的要求。 （二）观察力的培养有利于激发灵感，增强想象力 设计来源于生活，而生活中需要多观察，比如一只小昆虫的样子、一棵黄豆芽的形状、一滴水珠等，都可以作为设计的素材进行发挥、再创造，而这需要观察力的培养。 纵观绘画、建筑、家居以及工业艺术设计等各个方面，精彩的作品无不基于广泛、深刻的自然、人类社会观察。如《记忆的永恒》是达利早年的代表作品，作品即是用超现实的方式，表现其对童年时光的幻觉，他甚至到精神病院了解病人的意识状态，用现实的观察反照曾经的记忆，由此可见，观察对于创作的积极触发作用。 艺术的灵感与想象并非无本自生的虚无存在，它是在大量、繁重的生活观察、体悟基础之上的艺术联想、变形。作为人类创造行为的艺术设计更应该着眼于对身处时空的感知，从客观存在中寻求艺术的领悟与冲动，实现现实需要，符合现实的设计目标。