第一章 舞蹈基础理论
第一节 舞蹈的特点、作用和种类
一、舞蹈的概念及特点：
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细 腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、
人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创
造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达
舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情
感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，
由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的作用
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术
形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可
以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。
舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性
兼顾到头、颈、
部位。比如爵士
小肌肉的运动较
是平日健身不大
的地方。另外，
有氧运动的效的，它的动作胸、腿、髋等舞对小关节、多，这些地方容易活动到舞蹈还具备果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
1．强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。
2．增强心肺功能、促进血液循环。
3．减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。
4．增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。
5.消耗热量，维持适当的体重。
6．在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。
7．与家人一起参与，可增进感情。
三、舞蹈的种类
根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。
根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞。
根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。
根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。
社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。
国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类。每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
第二节 中国舞蹈发展简介
舞蹈艺术和其它姊妹艺术一样，是社会经济基础的上层建筑，由生产方式和社会生活内容所决定的。社会学家告诉我们，在有文字记载几千年的社会发展过程中，由生产方式和社会生人类经历了不同的
历史时代，有过不同的生产方式和生活内容。人类的舞蹈艺术正是从这些奢种多样的生万方式和生活内容的基础上，由低级到高级逐步发展起来的。
现将我国舞蹈发展的历史概述如下：
远古时期，那时并没有舞蹈，舞蹈随着火的发明而产生，随着人们有了群居生活的条件后，才逐渐地发展起来。原始氏族社会的舞蹈有反映为了培养狩猎技能的狩猎舞蹈，它是结合着原始狩猎的生产方式集体性的舞蹈，还有严肃、紧张，众人踏着鼓语的节奏反映战争操练，阵法等原始军事技术的战争舞蹈。鼓语是原始人传达情感的共同语言，对他们团结御侮，巩固氏族力量，服从共同崇拜的偶像以及生活中的其它内容都起了相当大的作用。
随着生产力的发展和私有制的产生，社会进入了奴隶制社会。此时舞蹈的典型代表是西周时代的祭祀仪式的乐舞，和起始一种庄严的宗教仪式的舞蹈，以后逐渐改为供奴隶主娱乐的巫舞。西周的奴隶主阶级，以乐舞艺术形式作为礼教手段去培养教育他们的后代。战国时期儒家创始人孔子认识到乐舞、诗歌等艺术不仅是人们思想感情的表现，而且反过来也作用于人们的思想感情。而且他还认为舞蹈也是移风易俗最有效的工具，主张用于教育和服务于政治。所以当时乐舞教育是发展的鼎盛时代，并把乐舞和礼制紧密地结合起来。
当社会发展到封建社会，汉代对礼制乐舞的变革，设立乐府，广泛收集民间歌舞，出现了“百戏”（指民间各种各样的技艺表演，亦包括角力武术的竞技和歌舞表演），当时汉代的乐舞不仅宫廷的乐舞和民间的歌舞都已发展到了一个新阶段，而且表演技术随着汉族男女服饰上的变革也发展到了相当的高度。如”翘袖折腰，、‘掌上舞”等。
经过乐舞文化大交流的两晋南北朝，使乐舞成为大为丰富和发展的 《 青商乐 》 促进了中原乐舞与西域乐舞相互学习交流。在北朝宗庙的乐舞中还出现了一种“代面”，用假面的舞蹈。直到歌舞艺术
鼎盛的隋唐时期，特别是建立唐朝的统治时，社会政局稳定，生产恢复，对外贸易发达，国家强盛，使文艺也得到了很大的发展，乐舞艺术也出现了繁盛局面。如唐朝祭祀上歌颂皇帝百战百胜、盛攘四方的武舞是“歌功术也出现了萦 《 破阵乐 》 ，表示皇帝功成回乡，与民同乐，是“颂德”的 《 庆善乐 》 ；把皇帝比作上天之子，能管天地治鬼神，应居于万民之上的 《 上元乐 》 。在小型的散乐中又分为舞蹈温婉轻柔多为汉族自己创作的“软舞”，和刚健敏捷多为来自外族的“健舞”。还有当时把一些外国传来的乐曲，用它加以改编创作，并配以歌词和舞蹈穿着鲜艳服饰表演的 《 霓裳羽衣舞 》 ，到了宋代职业艺人发展了，使当时的歌舞艺术活动逐渐向商业化和剧场化过渡，出现了于节日在街头表演民间舞蹈的队伍叫舞队。元朝又出现了“元曲”，这是一种有歌有舞的戏剧形式。舞蹈艺术成为美化和深化人物的思想感情服务的一种要素。这就是戏曲舞蹈的前身。从唐代以后到明代，我国的民间舞蹈随着城市的发达，已经得到普遍的推广，而且向着剧场艺术的规模发展起来。到了清朝戏曲艺术得到进一步发展，出现了昆曲和京剧。戏曲和舞蹈虽然是两种不同的艺术类型，但两者又有密切的关系。戏曲是唱，作，念，打的综合艺术，亦是一种歌、舞、剧三者合一的艺术形式。戏曲演员除了具有歌唱和演剧技能，还要经过严格的舞蹈训练，并且还要具有高度的舞蹈表演技巧。戏曲中的舞蹈自成体系，有自己独特的训练方法和表演程式，形成了中国戏曲舞蹈的动作体系。
民间舞蹈是创作于民间，而又长期流传于民间，并为广大人民所喜闻乐见的艺术形式，它是民间的风俗习惯和人民思想感情的最直率、真挚的表现。他们按照自己生活愿望，理想和审美要求去创作他们所喜欢的舞蹈以满足他们自己的精神生活。民间舞蹈经过代代流传，不断发展起来，如”秧歌”、”腰鼓”、“花鼓灯”、“采茶舞，等。
我国是一个多民族的国家，不仅仅汉族地区具有丰富完整的民间
舞艺术，而且蒙古族，藏族，维吾尔族，苗族，彝族，朝鲜族，满族等许多兄弟民族，都有他们自己十分丰富多采的传统和独特的舞蹈形式，这是伟大的祖国给我们留下的宝贵历史财富，我们不仅要很好地珍惜保留，还要更好地学习，继承和发展。
到了近代，中国处于半封建半殖民地的社会。由于西方经济文化的入侵，使欧美社会所流行的剧场艺术体系也渐渐流入我国，甚至外国的“土风舞”，“社交舞”等也开始传入我国。“五四”新文化运动，使中国的舞蹈也起了根本的变化，从封建的舞蹈文化里开始挣脱出来。其中具有进步意义的主要是表现在中国儿童歌舞的成就方面。1920年由一部分文化人士倡导在教会办的中小学开展“优秀舞”活动。后来在学校里盛行“形意舞”（这是一种根据中国武术、戏曲舞蹈以及西方的土风舞等素材相结合，根据歌词或剧情而编成的歌舞）。至于三十年代初期，黎锦晖先生创作的 《 麻雀与小孩 》 、 《 小小画家 》 、 《 葡萄仙子 》 等儿童歌舞表演，都带有浓郁的反对封建教育制度，提倡少年儿童爱自然，爱民族和爱祖国等进步思想，曾在儿童的美育中起到了一定的进步作用。在西方文化大量输入旧中国的同时，也把糜烂腐朽的色情歌舞一起带进了半封建半殖民地的中国。当时在中国共产党领导下的红色革命根据地，出现了新的文化艺术，其中歌舞艺术就是当时被人民所喜闻乐见的一种艺术形式。出现了富有革命内容的新歌舞如 《 苏联海军舞 》 、 《 大刀舞 》 、 《 梭标舞 》 等。 1942 年后，延安群众性舞蹈活动更是蓬勃发展，形成了著名的“秧歌运动”。抗日战争爆发后，各根据地及随军各剧团和宣传队，配合抗日战争创作演出了许多秧歌及活报剧。如 《 送郎当红军 》 《 游击队舞 》 《 军民联欢舞 》 等。这些歌舞活动，极大地鼓舞了军民斗争意志，坚定了人民抗日必胜的信念。在国民党统治区和抗日大后方的舞蹈艺术活动也很活跃，在广东省立艺专也附设了专门培养舞蹈人材的机构，排演了大批配合抗战宣传，具有进步
意义的舞蹈和舞剧，培养出大批的舞蹈人材。
一九四九年十月一日，中华人民共和国诞生了，社会主义的新中国，在党的亲切关怀和领导下，我国的新舞蹈事业得到了很大发展。 1949 年成立了中华全国舞蹈工作者协会。五十年代建立了培养我国舞蹈专门人材的中国舞蹈学校。各地及全国性的舞蹈文艺单位相继成立。它们在社会主义革命和建设中创作了大量的歌舞节目，反映了人民精神面貌和社会主义建设的革命热情；在国际艺术交流中成了友好的使者，促进了艺术交流，和人民间的友谊；它们为我国历史悠久，内容形式丰富多彩的舞蹈，进行了艰苦的大量的收集，挖掘整理工作。解放后，民族民间舞都有了不同程度的发展。如六十年代的大型舞蹈史诗 《 东方红 》 和近期创编的 《 中国革命之歌 》 史诗就是十分典型的代表作。
舞蹈艺术产生和发展于人类几千年的社会生活之中，它既有传统的继承性，又在历史发展的进程中不断地充实，改造和发展。
第三节 舞蹈教学常用术语
1．基训：
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。
2．主力腿：
指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
3．动力腿：
指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4．起泛儿：
舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5．法儿：
指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
6．韵律：
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
7．身段：
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8．形体：
指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。
9．舞蹈动作：
指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10．造型：
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11．亮相：
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
第四节 舞蹈的记录
一、舞蹈记录方法
主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。
1．内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚，作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。
2．舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二„„为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情、力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。
3．基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。
4．场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程，场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。
5．舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为舞蹈形象提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型。舞台美术可用图画、文字结合记录。
第二章 舞蹈基础训练
第一节 基本动作的知识介绍
一、人体自身及各部位运动方位，角位和自转位。
定位舞谱从人体运动的规律入手，找出了人体运动的轴心，（其部位在“骨盆”）以及人体各部位之间相互连接的关系，即小腹在人体各部位相互连接时，是个关健的环节。从而发现了人体的运动规律是：人体在三种相互关连又各自独立的球体内进行运动。这三种球体是“空间球体” , “人体自身整体球体” , “人体自身部位球体”（以上名称是在定位舞谱法创建时制定的）。这三种球休运动，均由两种不同方向的圆构成：一种是横向圆（似地球的纬线） 《定位法舞谱 》 将其定为方位“圆” , “方位圆”上的各位定名为方位；另一种是纵向圆（似地球经线） , 定位法舞谱将其定位为“角位圆” , “角位圆”上的各位定名为角位。此外，人体自身的某些部位还可以自行转动， 《 定位法舞谱 》 将其所形成的圆定名为：“自转圆， , “自转圆”上的各位定名为自转位。
定位基数是 45 °（为一位），每个圆周上均共有夹角相等的八个位置。每一位（ 45 °) 内又可再细分为三个小位。方位圆上的各位定名为： ABCDEFGH 。角位圆上的各位定名为： abcdefgb 。自转圆上的各位定名为： 1、 2 、 3 、 4 、 5 、 6 、 7 、 8 。以下为几种人休运动的定位图。
1 ．人体运动各种方向圆的字符图
（1）方位圆 （2）角位圆 （ 3）自转圆
2.头部运动各种位置
（1）头部活动方位 （2）头部活动角位 （3）头部自转位
3.躯干运动各种位置
（1）躯干活动方位 （2）躯干活动角位
自转位
4.上肢运动各种位置
（1）方位 （2）角位
5.下肢运动各种位置
（ 1）方位 （2）角位
（3）躯干活动（3）自转位 3）自转位
（
二、中国古典舞基本手型、脚型、手位、脚位。
1 ．基本手型：
（1）掌：
① 兰花掌：要求食指至无名指挺直，虎口收紧，拇指向中间靠
拢，但不完全贴上。
② 虎口掌：要求虎口张开，拇指根向手心用劲，要求手心有一
个自然的沟，其余四指微张开，掌的外侧用力。
③ 芭叶掌：要求五指分开，挺直，指根用力，手指伸直，手心
有一个自然的沟。
（2
① 半握拳：要求食指至小指并拢向掌心弯曲成空心拳，拇指内
屈紧贴食指，中指。
② 实心拳：要求食指至小指并拢，向掌心卷屈成实心拳，拇指
内屈紧贴中指。
（3）指：
① 单指：要求食指要挺直，拇指与中指尖在掌心前相搭，其它
二指自然内屈。
②剑指：要求食指与中指并紧，指根用力，手指伸直。拇指与
无名指尖在掌心前相搭。
2. 基本脚型：
（1）勾脚型：要求带拇趾带动全脚向上回勾，到最大限度脚心
向上翻。
（2）绷脚型：要求拇趾向下压，脚背向外绷起。
（3）抓脚型：要求经过绷脚然后脚尖与脚腕尽量向里外翻。
（4）勾绷脚型：要求拇趾向上回勾，脚背向外绷起。
3 ．基本手位：
（1）山膀位：膀平抬于身旁，上臂高度与肩平，开度与胸平，
小臂微向里弯（或微向上翅），整个手臂成弧线，腕子微扣（或微向下压），手心对斜下方（或指尖向上，掌心向外）。
（2）按掌位：手按于胸前，上臂与小臂弯曲成弧线，手心对前
斜下方，‘按掌的位置平于（或低于）胸窝处。手与胸的距离约一掌半左右。从肩到手形成一个斜坡式弧线。
（3）托掌位：手臂向上，掌托于额前上方，食指对眉稍，手臂
保持弧线状。
（4）提襟位：左臂架于膀旁，如提衣襟状，手臂保持弧线，肘
尖微向上端及向前顶，手做半握拳，手腕稍向里转，虎口在身前斜对胯骨。
（5）扬掌位：右臂举至头侧斜上方，手心朝头前斜上方，手臂
伸直或曲肘。
4 ．基本脚位：
（1）正步：两脚靠紧，脚尖向正前 1 点，身体方向及头都向正
前，重心在两脚上。
（2）丁字步：有左右之分。以左脚为例。左脚跟靠在右脚窝处，
如一丁字，两脚脚尖对两斜角（ 2 . 8 点），重心在两脚上。身体稍向右前侧方向（ 2 点），头稍向左前侧看 ( 8 点）。为训练的需要，还有一种横丁字步，前脚尖向正旁的（ 3 点或 7 点）。
（3）小八字步：两脚跟相靠，脚尖对前方两斜角（ 2 点， 8 点），
身体及头都向正前 ( 1 点），重心在两脚上。
（4）大八字步：两脚跟间距离横的一脚半，脚尖对前方两斜角
（ 2 点 8 点），身体及头都向正前（ 1 点），重心在两腿中间。
（5）踏步：是脚位中富有姿态性的一种，在各种的动作中往往
要求踏步有多种多样的规格，现在叙述二种基本动作，运用到不同动作中步幅可大可小，方向也可变化，要由具体动作的要求来确定。基本的踏步规格如下以左脚位例：
①小踏步：身体对2点，双脚在左丁字步位置上，左腿直立为重
心，右脚向左侧后方（6点）撤步，右脚拇指趾跟虚踏地，右膝稍弯，
两膝内侧相靠，身体方向稍向右前侧（ 2 点），头看左前侧（ 8 点）。
② 大踏步（大掖步）：在左踏步的位置上，左腿屈膝半蹲为重心，
右腿绷直向左斜后方（ 6 点）撤步，脚背贴地或拇趾根踏地，两大腿根部相靠身体转向正前方 ( l 点）略向前倾，头转向 8 点斜上方。
（6）弓箭步：它是丁字步的一种变形和发展。它是将丁字步的前腿向旁（ 2 点或 8 点）伸出。向屈膝，小腿垂直地面，与大腿成稍大于 90 。的钝角，后腿绷直，脚尖对正前（ 1 点）。重心在两腿中间。要求两肩和腿在一平面上。尽量开胯，臀向前顶。前弓箭步；身对正前（ 1 点）左脚向正前（ 1 点）迈出一步成弓箭步，右腿绷直，脚尖对正右方（ 3 点）。
（7）虚步（前，后点步）① 前点步：在小八字步位置上，左脚向正前方（ 1 点）绷脚擦地到最大限度，拇趾尖点地，重心在右腿上。 ② 后点步：动作要求基本同前点步左右方向相反，只是左脚向左斜后方（ 6 点）绷脚擦地到最大限度点步的位置方向也可变化，由具体舞蹈动作来确定。
（8）一字步：两脚跟相靠，双腿绷直靠紧，脚尖向两边正旁（ 2 点， 8 点）成一个一字状，重心在两脚上，身体及头向正前（ 1 点），双脚全脚抓地，膝盖要正对脚尖。后背尽量往上挺直，肌肉，件部收紧，臀部向前顶，头略向上抬，眼视前方。
（9）大一字步：两脚跟间跟离横的一脚半（女性稍小），脚尖向两边正旁（ 3 点或 7 重心在两脚中间，身体及头向正前（ 1 点），其它要求同一字步。
三、手臂的基本动作和基本姿态：
1．手臂的基本动作
（1）单手基本动作
① 撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手腕向上带动。 ② 盖掌：手臂由头上方至胸前的动作，用手心向下盖。 L ③ 切掌：手臂由头上方至胸前的动作，掌的外侧向下，手背向外。如刀切状。
④ 分掌：手由胸前经过头上方到旁或者旁下方的动作，用手背的力量向外分。
⑤ 穿掌：动作基本同分掌，区别点是分开时不是由手背向上打开的，而是手背向外，指尖向上伸，伸到头上方时翻腕将手心向上，
然后手心向旁分开。
⑥ 端掌：手由旁经身下方端起到胸前的动作为端掌，即按掌位 手心向上。
⑦ 摊掌：手由胸前，从里向外翻掌向前或向斜前方摊出。
（2）双手配合动作
① 晃手
② 摇臂
③ 云手
④ 小五花：是用手腕带动手掌做缩小了的云手。双手腕在胸前交叉相靠，右手在上。以手腕为轴，右手向里，左手
向外转成手心相对，继续转至左手在上。连续做小五
花时，在做完第一个时，右手翻腕成手心向下同时左
手快速地从右手内侧穿过去，翻腕成手心向上，手腕
仍相紧靠，然后接做第二个。主要训练手腕的灵活性，
也是独立的一个动俗动作时注意连贯，小巧，灵活，
圆润。
⑤ 盘手（与螺旋形下竹相结合）手两竹双山膀位，右臂向休前摆动端掌于胸前，用前竹及手掌（掌心向上）向内做一水平绕环（里盘手）掌心始终朝上，接着手竹伸向托掌位在头上向外做一水平绕环（外盘手）掌心始终朝上，然后回到开始部位，这是手竹的一个连续
的螺旋动作，手掌做里外盘手练习。左右臂交替练习或同时练习，动作时头和身体都要随动，眼神随手。
第二节 舞蹈基本训练
一、身体各部位中间活动训练
中间活动练习，使学生首先学会使动作做得自然，协调，并同音乐和谐一致。通过音乐伴奏下的各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养学生良好动作姿态，
力量，灵活性和协调性，培养学生初步
欣赏音乐的能力，如：节拍，强弱，因
为这些东西与动作有关。中间活动练习
应该促进全身的发展，增强所有动作关
节的灵活性，改善节奏感和对动作的敏
感，训练内容可与后面幼儿舞步，律动，
舞蹈及民族民间舞基木动作有机的联系
起来训练，使学用更紧密地结合。
1 ．头部练习：
准备姿势：小八字步，双腿直立，双肩下垂，双臂后背。
头做左右方位转动，俯仰角位转动，和环动自转位三种练习。训练速度由两拍一方向到一拍一方向或根据舞蹈与乐曲的快慢需要而减慢或加快节拍的训练。
2 ．肩带练习：
准备姿势：双腿盘膝坐（或大八字步），双臂下垂于体侧。
（1）耸肩练习：肩尽可能向上抬高，然后轻松的放下，重复多次（或高抬肩，然后用力猛放下，两臂伸直）。逐步加入交替单耸肩练习。
（2）双肩前后绕环练习：双肩同时向前向后或交替做绕环。
（3）双肩交替前后移动的练习：一肩向前移动同时，另一肩向后移动，由慢到快，由柔到硬进行练习。训练的速度由慢逐步加快。
3 ．肘部练习：
4 ．腕部练习：
准备姿势：正步成小踏步站立。
（1）双手腕向前向后绕环。
（2）双腕提压多次重复（有节奏，双臂侧举。不要耸肩）然后加入交替提压腕练习。
5 ．手臂的基本位置练习（中国古典舞的五个位置）
6． 臂的摆动。绕环和波浪练习。
（1）双晃手练习： .
做法：身对 1 点，左丁字步，右山膀按掌，双手距离保持与肩同宽。手心向外，双臂伸长，然后贴着身体在胸前上下左右前后的晃动或单臂交替向里向外晃手练习。
（2）摇臂练习：
做法：身对 2 点，左脚前点地，左手提襟，右手斜托掌，眼看 8 点。左臂伸直经前向上抡膀子，右臂向后抡，两臂保持在一条直线上，同时身体重心移至左脚半蹲，摇臂时以肩关节为轴，两臂交替前后抡膀子。身体随后抡手侧拧身。
（3）云手练习：
做法：身对一点，左丁字步。右山膀按掌，按掌手心向上。右手由夕卜向里平划半圈，同时左手由里向前平划半圈，这时双手在胸前交叉（右手在上），略向左拧身，眼随右手，然后右手向上经眼前分掌至稍高于单山膀处手心向上，同时左手继续向旁打开再盖掌至胸前拉开单山膀，眼随左手，同时右手经端掌至胸前翻手腕打开成双山膀。眼随右手，最后甩头看 8 点亮相。
（4）臂的波浪练习：
做法：正步或小踏步站立，两臂体侧下垂。动作从肩部开始，按上臂（大臂）前臂（小臂），和手的顺序由两侧相继向上提举，然后再相继下落。下落动作要以肘关节为前导和上述动作要求相同，但两臂由前向上提举或两臂按相反方向做波浪动作。
7 ．下肢活动练习：
（1）基本脚位的站立（正步，小八字步，大八字步）
（2）屈伸膝关节练习：
做法：正步直立，双手叉腰，面向 1 点，双膝随音乐节拍上下屈伸练习（由慢速，中速到快速），双膝交替屈伸练习（一条腿伸直一条腿屈膝），不能动胯。
要求：膝关节屈伸练习时，膝关节必须放松，身体重心上下起伏，不要左右晃动。练习时可原地做，也可加走动（如藏族平步走，傣族平步走等）。
（3）提踵、压脚跟练习：
做法：小八字步（或丁字步，大八字步）直立，双臂为双山膀（或托按掌），双脚跟向上抬起，身体重心移至前脚掌（大拇趾跟部和第三趾间），双膝伸直，臀肌紧张。
要求：提踵、压脚跟时，身体重心上下直线移动，保持身体直立的平衡，不许前俯后仰。
（4）卧姿踢腿：
做法：仰卧双腿伸直，两臂置于头上。右腿绷脚（或勾脚），直膝向上举至肠，连续两次，左腿如此重复，然后逐步试做踢腿至 90 ' , 135 。或更高（可侧卧或俯卧踢旁、后腿，动作要求同上）。
要求：腿踢起和落下时均应伸直，背部挺直。
8 ．上体活动练习：
（1）下前腰练习：
做法：①坐姿或正步站立两腿伸直，紧贴地面，两臂上举，上体前屈，尽量头触膝。 ② 坐姿或大八字步站立，两腿尽可能左右分开（越开越好），两膝伸直，紧贴地面。背挺直，上体尽量前倾，做到胸部触地（或从胯档后伸）。③ 坐姿或大八字步站立，上体在右腿上尽量前屈，然后回到直立部位，再向左腿尽量前屈，再回到开始的直
立部位。
（2）下后腰练习：
做法： ① 跪立，两膝分开约 25 厘米至 30 厘米，两手叉腰，上体后屈（头部先后仰 ） ，尽量以头触脚然后双手按臀，胸头按顺序依次回到开始的部位。 ② 跪立，两膝分开约 25 厘来至 30 厘失。两手叉腰，下板腰，然后依腿，腹，腰，胸，头的顺序依次回到跪立姿态。 ③ 八字步双腿直立，两臂上举，上体后屈，由头部开始仰，力争手指触地，再还原到站立姿势。还原时骨盆，腰，肩，头依次回到原位。
（3）旁腰练习：做法：小八字步：直腿站立，右手上举，左臂体侧下垂侧屈，还原重复四次，然后相反方向。
（4）涮腰练习：
做法：大八字步双臂体侧下垂，上体绕环是上体弯曲的一种联合动作。先下前腰，然后旁腰、后腰，
另一侧旁腰绕环回到原位。同时双
臂随绕环上体双晃手，绕环时，动
作应该是连续不断的，向前后左右
四个方向下腰均应在同一平面上，
屈体角度可小（ 45 ' ) 可大（ 90 。
一 135 。）。
（5）转体练习：
做法：大八字步，双臂侧举，上体向右转动，身体重心移至右脚，同时左臂屈肘于胸前，小臂平伸，手心向外，右臂屈肘于腰后手心向外，眼看 2 点上方，然后向左转动身体重心移至左脚，同时双臂横甩至右臂在胸前，左臂在腰后，动作要求同前眼看 8 点上方。动作节奏由慢到快练习。
9 ．基本动作练习
（1）走步：
训练步骤：几种步法的综合训练。
a ．平稳流畅，自然地向前走。
b ．碎步：轻快地向前小跑步。
c ．重心上下变化地走（例：弓箭步向前走，用前脚掌，身体直立向前走；交替侧滑步向前走；波浪式起伏走等）。
d ．速度变化地走（ 2 / 4 、 3 / 4 拍重轻节奏变化地走，速度快慢变化地走等）。踵趾步，错步，交替步，十字步等和不同人物不同气质地走结合起来进行练习。
（2）小跑步，后踢步：
（3）跑跳步和踏跳步：
（4）不同人物、性格的走、跳、跑基本动作即兴表演训练（如解放军走，小朋友走，老爷爷走等）。
二、把上基本动作练习
（1）擦地勾绷脚练习
（2）蹲的练习
（3）小踢腿
（4）腰的练习
（5）吸撩腿的练习
（6）控制练习
（7）压腿、耗腿、大踢腿
三、舞蹈基本技巧动作训练
1．转的练习
（1）原地转
（2）移动的转
（3）空中转
2．跳跃的练习
（1）小八字位小跳（双起双落）
（2）斜探海跳（双起单落）
（3）小吸腿跳（单起单落）
（4）小后腿跳（双起单落）
3．翻身的练习
四、基本舞步训练
1．碎步（又名花邦步）
做法：正步或小八字步立半脚尖，双手叉腰或顺风旗准备。向旁走动时，膝盖放松略弯，一脚向旁迈半步另一脚立即跟上靠拢，此动作反复进行，向前时，一脚向前半步，脚心窝对齐另一脚的脚尖，然后另一脚向前半步。反复进行。向后时与向前的做法相同，但改为撤步。手的配合，可固定在一个舞姿上不动，也可随着碎步做不同的动作，上步的脚不能拖地，要微抬起再落下，小腿要放松，灵活，移动时要连贯，轻巧，平稳，上身不能抖动。
2．圆场
上步脚用脚跟在另一脚的脚尖前。规律是前脚脚跟，后脚脚掌，当前脚由脚跟压到脚掌时，后脚向前上。这样连续上步移动，可慢做，也可快做。动作时双腿上腿夹后背控制，上身决不允许前后摆动，上下颠伏。动作既不能僵硬，也不能松懈。跑动前要深吸气，然后尽量拼住气，渐渐呼出。
训练步骤：（1）由慢而快，熟练后可快慢交替练习。一般以中速为宜。慢的一拍一步，快的一拍两步或不受节拍限制，但必须吻合音乐。（2）行走路线可多种变化，可先从大圆圈练起，每次变换路线和方向，头，手的方向和姿态，都要恰当配合，不能和跑的动律不顺。
3 ．摇步（是中国古典舞具有女性独特风格的一种步法） 做法：踏步准备，双手叉腰。以右踏步为例。动作时，右脚勾脚
面用脚跟上在左脚尖前，然后重心移至右脚，由脚跟，脚心，到脚掌，在重心移至脚心时，左脚再往前上一步，上步时脚尖略向外撇，这样连续进行。腿由后向前上步时膝盖经过微微的弯曲，脚跟落地后膝盖是直的。上左脚右肩略微向前，上右脚左肩略向前，上身要求松弛自然，手的摆动要注意和脚步，上身的协调一致。
训练步骤：这个动作节奏不宜太快，以中速每拍一步为宜，先训练步法与身体的感觉，然后再加上肢，身头的综合练习。
4 ．云步（又名双脚辗步）
做法：小八字步准备。动作时一脚用后跟，一脚用脚掌，同时向旁（同一方向）辗动，保持在正反八字步上进行（或双脚并拢，左右脚跟同时用脚掌向旁辗动，然后脚掌落地，再用脚跟辗动。）移动时双腿力量要均衡，正八字步时两腿内侧靠拢，反八字步时两脚脚尖向里耗的，膝盖不能僵硬，上身正直，保持平稳。手的配合最基本的是双手叉腰，在掌握了基本脚的步法后，根据需要可灵活加入手的其它动作练习如双背手，双晃手等。正步辗动时臀部和胯不要左右摆动。
第三章 少儿舞蹈的特点和学习的益处
第一节 少儿舞蹈的特点
一、儿童舞蹈是儿童游戏的一种高级形式，“游乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺术特点。儿童舞蹈一般是从幼儿期开始的。大致到学龄中期为止，年龄是从四岁至十四或十五岁左右。对于幼儿期的儿童来说，他们日常生活，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。就是学龄期的儿童，在学习以外的时间，玩耍和游戏也是不可缺少的活动。因此，儿童舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。所以，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的 游戏生活内容。
二、儿童舞蹈是展示儿童心灵的窗口，是表现儿童情感世界的直接方式，因此“纯真性”是儿童舞蹈的一个重要特点。纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，他们对待一切事物都与成人有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的幻想，常常是儿童（特别是幼儿）们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。如有的儿童能做一个或数个布娃娃的妈妈，喂他吃饭，唱儿歌哄他睡觉；她或者扮演医生、护士，给小宝宝看病、打针、吃药。他们还把一些小动物看成是通人性、有人的感情的小朋友，对小猫、小狗、小兔、小鸡、小鸟、小金鱼等有着特殊的感情，可以和它们一起玩，给它们讲故事„„。在我们的儿童舞蹈创作中如何具有纯真性，关键就在于要以儿童的眼睛来看世界，以儿童的思想感情来对待客观事物，从儿童的生活中择取舞蹈的题材，特别是其中的童话、 寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。
三、儿童舞蹈所表演的内容一定要能被儿童看明白、弄懂它的含
义，小演员才能表演好，小观众才能接受。因此“明晰性”是儿童舞蹈不可或缺的特点。当然，对不同体裁的舞蹈作品对其内容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈，所表现的人和事一定要清晰、条理分明，切忌逻辑混乱，使人不知所云；对抒情性的舞蹈（情绪舞），舞蹈所表现的人物的情感要鲜明，是喜，是怒，是哀，是乐，不能含混不清，对情感的转变和发展，也要脉络清楚，只有如此，舞蹈才能具有艺术感染力，而对戏剧性的舞蹈（舞剧），则要求人物性格突出，情节事件和矛盾冲突的发展要简捷明了，起、承、转、合要循序展开，一般不用或少用“时空交错式结构”，否则，容易使小观众如堕五里 雾中，收不到应有的艺术效果。
四、儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感、思想也是繁复多样的。因此儿童舞蹈的“综合性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择儿童舞蹈的题材，有了极为宽广的余地。儿童现实的生活，儿童所感兴趣的神话传说、童话寓言，自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨，以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。例如，儿童童话歌舞《大森林的音乐会》就属于综合性的作品，它深受孩子们的喜爱，时而歌，时而舞，时而对话，生动活泼。而随着儿童舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此，儿童舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈（情绪舞）和叙事性舞蹈（情节舞）外，还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，这样就能使我们的儿童舞蹈能 够更加丰富多彩，更加绚丽多姿。
第二节 学习少儿舞蹈的益处
一、儿童学习舞蹈的益处
1.少儿舞蹈可以发展少年儿童身体运动的机能。
2.少儿舞蹈可以陶冶性格和品德。
3.少儿舞蹈可发展少儿观察力、注意
力、思维能力、记忆力
4.少儿舞蹈具有丰富多彩的主题体
裁和表现形式，少儿在学习、
排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣
赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌
声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这
一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情
趣，而且在少儿的听觉、视觉之间架起
了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶
的同时，不断提高身心协调活动的能力。
第四章 中国民族民间舞蹈
第一节 藏族民间舞
一、藏族民间舞的风格和动作特点
1．风格特点：纯朴、健壮、粗犷、豪放
2．动作特点：颤、开、顺、舞袖
3．类型：果谐、堆谐（踢踏舞）、弦子
舞、锅庄等。
4．体态动律练习
(1)手式：叉腰五指并拢，指尖朝斜前
下方。
(2)动律特点：
膝关节分别有连续不断，小而快有弹性的颤动或连绵柔软的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。
二、基本舞步
（一） “弦子舞”基本舞步：
弦子舞基本舞步的身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有柔韧性。
1 ．平步：二拍或一拍一步。以右脚力例，预备拍左腿屈膝，身体重心下移，同时右腿屈膝右脚离地。前半拍，右脚落地，双腿膝关节慢慢伸直，身体重心上升。后半拍，右腿屈膝，身体重心下移，同时左腿屈膝，左脚离地。抬落腿时应有艰难、沉重的感’觉。膝关节的屈伸要有内在的柔韧性。
2 ．靠步：在平步的基础上，动力腿用脚跟靠在主力腿脚掌内侧，同时双膝慢慢伸直。
①
单靠：两拍一步以右脚为例：第一拍右脚原地平步一次。第
二拍左脚跟靠在右脚掌内侧（也是平步感觉只是脚跟落地）。
② 长靠：四拍一步。做法同单靠，只是走三次平步，第四拍靠步。（一般左右方向行进地做长靠）
③ 连靠：一拍一步可原地做连续靠步。
3 ．撩步：二拍一步。右脚为例：第一拍右脚原地平步一次或向前上一步，同时左腿屈膝上提，第二拍小腿前撩的同时，主力腿膝关节伸直，也可四拍左右腿交替平步三次，然后撩步一次，也叫三步一撩。
4 ．拖步：右脚向一定方向窜越，由于向下掉落感的落地，然后左脚在后稍擦地向前进方向上步，动作重拍始终在右脚上。左脚始终被动地后拖。
（二）“踢踏舞 “基本舞步
踢踏舞基本舞步的身体动律重拍向下，双膝始终保持松弛状态，随步法每拍上下自然颤动两次。
1 ．第一基本步：第一拍前半拍右腿稍
屈膝右脚稍离地提起，同时左腿直腿左脚
原地前脚掌离地抬起，后拍地下落，亦称
“刚达”。后半拍落右脚。第二拍，左右全
脚交替踏地。动作重复，左右相反。
2 ．退踏步：第一拍，前步拍右脚掌
向后退踏一步，后半拍左脚提起再踏地。
第二拍前半拍右脚向前全脚踏地，后半拍
右脚抬起离地。左腿膝关节上下颤动四次，
做退踏时，重心不要前后移动。
3 ．抬踏步：第一拍前半拍右腿屈膝右脚离地孙同时回收小腿，左脚“刚达”一次。后半拍右脚落地，第二拍前半拍左脚全脚踏地一次。后半拍休止、再接左脚动作，动作相同，只是方向相反。
4 ．滴嗒步：‘左丁字步准备，前半拍右腿屈膝，身体重心下沉，右脚掌翘起同时左腿屈膝，左脚离地。后半拍左脚全脚落地，同时右脚掌拍地。双腿稍伸直，此动作连续
三、常用手臂动作：
（一）撩袖：
1 ．单臂撩袖：单臂由下经体前或体侧向上撩袖，到位后手腕向上或向外摆动，带动水袖两臂可随舞步交替撩袖。
2 ．单背巾：经过单臂撩袖屈肘于头侧，手掌向前。
（二）摆袖：双臂下垂，以肘部带动全臂做向前，后、左、右或里、外的双摆袖或交替摆袖。
（三）甩袖：
1 ．单臂掏甩袖：右臂为例，左小臂由体侧经体前向下盖掌，同时右小臂由手腕带动（手心向下），从体下经左臂与胸之间掏臂至头上甩腕挥袖。
2 ．双臂甩袖：双臂屈肘平抬于胸前，两手相对手心向下。动作时双手由胸前向上，向外掏臂甩袖也可以做双小臂屈肘里绕环，然后双臂屈肘回收于肩上，再双小臂向前抛出甩袖。
（四）晃袖：双臂屈肘举至胸前，双手带动小臂随步法节奏的变化做左右双绕环晃袖。
（五）献哈达（双手礼）：右腿为主力腿，屈膝侧弯右脚全脚落地，左腿向 8 点直腿伸出，脚跟落地。双臂由腰两侧掏手向前两侧平伸开，手心向上身体前倾，头略低以示虔诚之意。
献哈达（单手礼）：双臂由左经头上晃手于体右侧，左手手心向下，右手手心向上，同时脚为右侧踵步，身体下右旁腰，眼看前方。或左侧前踵步，身体转向 2 点，同时双臂经体前交叉打开，右手高左手低，手心向里，身体向左前下腰。
四、弦子舞组合动作
⑪连靠
⑫三步一撩
⑬进退步
⑭平步退
⑮两个动作间的晃范动作。
⑯长靠
⑰退上步
⑱长靠
⑲单靠
⑳悠踢步
⑴四步转身。
⑵拖步
⑶行礼（献哈达）
五、藏族的民间舞蹈—— “锅庄”简介
中国民族舞蹈品种繁多，藏族舞蹈是其中一个有典型性意义的舞蹈品种。悠久的
歌舞艺术形式
厚、风格特异。
的民族，每逢重
锅庄舞。表演时
场地选择在锅
自成两排，转圈藏族历史孕育下的内涵丰富、韵味浓藏族是个能歌善舞大喜庆活动都要跳无任何乐器伴奏，庄房或院坝，男女携手共舞。锅庄分舞为大锅庄（藏名达尔嘎底），小锅庄（藏名达尔嘎薏依）。大锅庄属礼仪性舞类。多为寺庙念冬经或迎宾时跳。要求严格，如预先指定领舞者（多为德高望重的男性长者）；要求服装统一等等。这种舞具有一定的舞蹈程式，舞步稳重，舞姿端庄、储蓄，表达厚诚之情。小锅庄属自娱乐性舞类。它不拘形式，随时随地都可以跳，锅庄房、院坝里，甚至劳动场所。小锅庄领舞者可男可女，不受限制。
第二节 蒙古族民间舞
一、蒙古族民间舞的风格和动作特点
1．风格特点：
热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有
粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。
2．动作韵律特点：
肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部
动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧
相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞
动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。
二、体态动律及常用脚位、手位
1．体态动律
(1)基本体态：
挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。
(2)基本手形：
四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。
叉腰为一字叉腰。
(3)腿部动律：平屈伸
(4)上身动律：摆身、推身、靠身
2．常用脚位、手位
（1）常用脚位：
① 自然位：脚跟并拢，脚决左右分开，夹角约大于的”
，重心落
在两脚上，面向正前方。
② 基本位：以右脚为例，左脚自然位，右脚尖点地于正前方，膝关节朝前方或稍微．向右外旋。
③ 大八字位：同于大八字步。
④ 踏步位：用于小踏步和大踏步做法，身体重心可在前脚也可在后脚。基本手形：四指伸直并拢，拇指稍翘与四个指间稍分开，五个指在一个平面内形板状掌形。
（2）常用手位：
① 一位：双臂平行前伸于小腹前，手心向下。
② 二位：双臂体前斜下举，手心向下。
③ 三位：双臂侧平举，手心向下。
④ 四位：双臂斜上举，掌心向外。
⑤ 五位：双手于右（左）胯侧按掌。
⑥ 六位：双臂肩侧屈，手指触肩。
⑦ 七位：双手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。
⑧ 八位：双臂后背于体后按掌。
三、基本舞步：
1 ．平步：身体端正，每拍向前走或后退每拍一步。走时男性一般全脚落地，肩略有自然的晃动，以示骡悍，健壮，女性可立半脚尖走，以示轻快，活泼。
2 ．踏踱步：左小踏步准备，以右脚为例，第一拍右脚向右侧划弧迈步，经过脚掌到全脚落地，屈膝，同时左腿也屈膝脚掌离地，身休重心下沉，第二拍左脚掌踏地，左释挺膝，同时右脚离地，后脚一直是前脚掌踏地，每一步身体随之有上下的弹性起伏。
3 ．马步：
① 马走：第一种，原地马走步，靠双腿膝关节的交替微颤，身 体重心上下移动，可一拍或两拍一次以示马在慢步行走。第二种，行进起步右脚为例，前半拍，左腿挺膝立半脚尖，同时右腿通过提膝，向正前方掏小腿迈步。后半拍右脚落地后屈膝重心前移，左腿变动力腿准备起步，继续重复前面的动作。
② 小跑马步：正步准备，运用幼儿基本舞步中的小跑步，半拍乙步，以示小马轻快地跑动。
③ 吸跳马步（亦叫高拾腿马步）：正步准备动作时，主力腿蹬地跳起，同时动力腿正吸腿，两腿交替进行，以示大马奔跑嘶鸣，吸跳马步一般一拍一步。
④ 长跑马步：基本位准备，动作时，前半拍右脚向正前方窜跳一大步，后半拍左脚经右脚内侧继续向前迈一步，示马的急速奔驰。紧接着右脚再上一小步。
⑤ 踏点马步：基本位准备。动作时，重心可在前脚，也可在后脚，行走方向可原地也可以行进。主要靠主力腿的膝关节富有弹性的屈伸。右脚为例，右踏步准备，前半拍左腿弯膝全脚落地，右腿屈膝，脚掌离地，后半拍右脚落地，左脚离地，以示马的行走。
⑥ 进退马步：以右脚为例，第一拍前半拍右脚向 8 点用前脚
掌点地，局时左腿向上提膝，脚掌离地，后半拍左脚掌落地，右脚掌离地。第二拍前半拍，右脚后撤于 4 点，脚掌点地，同时廊呈向上提膝脚掌离地，后半拍左脚掌落地，右腿向上，提膝脚掌离地。、这样交替重复进行，以原地动作象征马的奔跑。动作时身体重心保持在中间，双腿膝放松并向 8 , 2 点打开，进退点地可单点也可做双点以示马跑的不同速度。
⑦ 摇篮马步：双腿交叉，．双脚外侧着地，双踝靠。以右脚为例，身体重心在右脚，右脚全脚落地。动作时，经过双膝屈伸，身体重心移至左脚，全脚落地，右脚外缘着地，同时双腿屈膝。连续做时，动作相同，方向相反。摇篮马步以示马行走的欢快幽默感。
⑧ 滑步马步：自然位准备，右脚为例，第一拍双腿并拢，自然屈膝，前脚掌原地交替踏两步（先右后左）。第二拍右脚落地屈膝，重心移至右脚，中腰右侧移，但身体正，眼看前方。同时左腿滑出向旁伸腿踢起，后半拍迅速收回成自然位，连续做时，动作相同，方向相反。
四、基本动作
（一）腕的动作：
1 ．硬腕：靠手腕的上下一拍一次有节奏地提压腕。提压腕节奏要鲜明，动作要有弹性，一般硬腕常做成单双手提压腕，双手交替提压腕，横腕三种。
2 ．柔腕：靠手腕的上下柔韧地慢节奏地提压腕。
（二）肩的动作：
1 .硬肩：（也叫整肩），双肩有鲜明节奏地前后交替移动，一般每拍双肩移动一次。
2 .耸肩：单肩或双肩每拍上下跳或弹动一次。
3 .笑肩：连续快速地耸肩。
4 .圆肩：双肩：一起或交替前后（从下向前再向上或从下向后
再后前）画圆，动作节奏快慢可随舞蹈表演需要变化。
5 .颤肩：双肩放松马步表演，随上下微小的自然颤动。 6 .碎肩（也叫抖肩）：双肩放松，快速连续地向前后抖动。
（三）骑马手臂动作
① 勒马（拉缓绳）：里挽花后手于胸前压腕拉缓绳，臂肘卞屈，小臂平行舞蹈中可单手拉缀绳，也可双手拉缓绳。
② 举鞭：右手持鞭，由下往前向头上举叫举鞭，也叫扬鞭。 ③ 加鞭：右手持鞭 ,由上经前、向后甩鞭叫加鞭。
④ 挥鞭：右手持鞭，高举头上抖动腕叫挥鞭。
第三节 维吾尔族民间舞
一、维吾尔族民间舞的风格和动作特点
1．风格特点：挺拔、优美、抒情、多姿
2．动作特点：挺胸、立腰、扬头，双膝微颤，小腿灵活轻快地踢出，同时眼神巧妙配合。
3．种类：多朗、赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、夏地亚纳和其他道具舞蹈。
二、基本体态动律
基本动律：摇身点颤。
作法：右腿为主力腿，膝微屈，左脚旁点位离
地准备。前半拍，左脚拇指内侧点地，右腿直膝，
身体重心上移，同时身体左肩带动平摇。后半拍右膝微屈颤动，身体重心还原左脚离地。
三、常用手位、脚位
基本手形：近似兰花掌，指根放松，中指向掌心拇指相近。
（一）提裙位：（单、双手两种）
（二）山膀立腕位
（三）双托位
（四）顺风旗位
（五）托按掌位
（六）双按掌位
（七）托帽位
（八）山膀按掌位
（九）敬礼位
四、基本舞步
1.横垫步：踱步以右脚为例，左小踏步准备。动作时，右腿为动力腿，用它的脚跟及脚的外缘跟步横走，左腿为主力腿，。膝关节稍屈，大腿稍夹紧，左脚掌躇地随前脚走动方向平稳移动。横垫步速度可快可慢，一般一拍一步。
2.进退步：以右脚为例，正步准备，第一拍前半拍右脚向前上一步，勾脚脚跟落地褪自然伸直。后半拍左脚原地踏一步地。第二拍前半拍右脚后退一步，脚掌踩地户屈膝，后半拍左脚在前原地踏一步，进退步的方向，和进退的顺序可根据舞蹈的需要而改变，男性进退步一般是半蹲状态以示幽默，女性进退步一般是立半脚尖做，显得格外轻盈，做进退步过程中人的重心不要跟着前后移动，要稳，挺拔。
3.点步：维吾尔族民间舞常用的点步有旁点前点，点移，点转等，动作时要求身休挺拔。
4.三步一抬：右脚为例，面向 8 点，右脚起半拍一步共走三步，第四步左脚掌向后挠地同时抬小腿，身体转向 2 点，然后左脚起步向 2 点方向走，动作相同，左右相反。三步一抬走得要平稳，显得高雅。三步一抬可直线做，也可做抬步转身。
5.错步：右脚为例，第一拍前半拍右颤前迈一步，脚掌落地重心
前移。后半拍，左脚从右脚内侧上一步脚掌落地，重心移至左脚。第
二拍前半拍，右脚向前再上一步重心前移，脚掌落地，后半拍左脚离
地准备前迈。然后左脚起步，动作同上，左右相反。
第四节 汉族民间舞
一、汉族民间舞的风格和动作特点
我国是一个历史悠久的文明古国，我国的民间舞艺术的历史也是
十分悠久而且形式多样的。汉族在我国人口众多、居住面最广。由于
居住地区不同，舞蹈形式、特点也有所不同。如秧歌，是汉族具有代
表性的一种民间舞蹈形式，主要流行于我国北方地区。它起源于农业
劳动，但因流传地区不同，形成了各种不同风格和特点的秧歌，象东
北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、胶州秧歌和鼓子秧歌等。秧歌舞中，
一般是舞蹈者扮成各种人物、手持扇子、手帕、彩绸等道具进行舞蹈。
在表现形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队形
的大型集体舞，小场是两、三个人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞
小戏。有的地方将高跷、旱船、花鼓等歌舞形式统称“秧歌气扇子和
手帕是秧歌中普通常用的道具。秧歌这种受到广大人民喜爱的民族歌
舞，它那浓郁的民族风格，丰富的技巧动作是舞蹈创作中常用的舞蹈
语汇。
二、东北秧歌
（一）东北秧歌的风格、动作特点和种类
1．风格特点；火暴、泼辣、幽默、稳静
2．动作特点；哏、俏、幽、稳、美、浪、颤
3．秧歌的种类：
东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶
州秧歌等。
（二）东北秧歌的音乐特点及常用鼓点
1.东北秧歌的音乐有以下特点：
（1）附点节奏用的比较多，给人们一种把曲调拉长的感觉，这
种感觉在慢板音乐中尤为明显。与舞蹈动作的“出脚快、落脚稳、膝
关节屈伸富有弹性”这一特点相互协调配衬。
（2）曲调多为欢快、热烈、奔放。
（3） 二由于舞蹈动作常有互相对答，而在音乐上亦出现上下对
句，有时是相同的对句，故为“句句双”之称。
（4）在演奏东北秧歌音乐时也常是即兴地加花和装饰音、滑音，
特别是由下往上的滑音，以表示俏皮、华丽、幽默的情绪。
2. 东北秧歌的常用鼓点
（三）舞蹈动作的基本动律
1．压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、
弓箭步等。压脚跟时，后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。
前半拍迅速双脚落脚跟，全脚着地，一拍一次或两拍一次。压脚跟的
腿要求直膝，音乐强拍时压脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间
要相对地长一些。
2 .双膝屈伸：不同特点的双膝活动。为硬屈伸（双膝快速屈伸
并富于弹性），软屈伸（膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍
的动作身体重心向下），挺膝（动作时双膝挺直以示动作的限、俏特
点）。
3.上身动律：东北秧歌的身体韵律主要由左、右摆动和前后扭动。
横摆身：身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前
后扭身：以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身
扭动形成一体，跨不要扭动。此动作在东北秧歌中即为常用的“稳相”
动律。如肩的交替前后划圆即右肩带动上身由后走上弧线到前方，同
时左肩走下弧线至后方。
（四）手巾花：
1 .摆手： ① 单摆手：一个手臂体前，体侧交替摆手提压腕练习。
② 双摆手：动作同上，只是双臂同时做。 ③ 交替摆手：两臂交替
在胸前摆手提压腕练习。
2 .腕花： ① 里挽花：兰花掌，掌心向上，小指带手拿由外向里，
向下转腕一圈成手心向下，提腕。然后手腕向下压。 ② 外挽花，兰
花掌掌心向下，食指带掌心由外向里再向上前甩出，成掌心向上。
3 .常用手巾花：所用手巾应是八角形或正方形，全手镇住手巾一
角，挽花时手指不得张开。
① 单臂花：一手做里挽花。方向节拍根据舞蹈需要变化。
② 双臂花：双手一齐腕花。
③ 交替花：双手交替于胸前挽花。
④ 蚌壳花（亦叫盖分花）：第一拍双臂由上或向外向下或向里双
手做挽花，称为盖花，第二拍双手做外挽花，由原路线回原位，称为
分花，盖分就象蚌壳的开闭。
⑤ 蝴蝶花（亦叫十字花）：第一拍双臂体前交叉于按掌位里挽花，
第二拍经下弧线至体两侧做里挽花。双臂行走路线应是弧线形。
⑥ 扁担花：双臂于体两则平伸双手里挽花，每拍一次或两拍一
次。
⑦ 展翅花：双臂在体侧 45 。处做里挽花；也可在双手里挽花
同时双臂下打，与身体相贴，然后再迅速回原位。
⑧ 扬臂花：手臂由手腕带动，由下经体前向头上扬臂甩腕。
⑨ 片花：掌心向上，以腕为轴，手掌向里平移，同时小臂稍拾
起，然后从小臂下掏出成指尖向旁，接着继续向上转腕一圈成手心向
上，为里片花。外片花与之相反，可一拍或二拍完成。
⑩ 碎绕花：用拇指、食指、中指捏着手巾、然后以手腕带动由
外向里连续绕手巾称里碎绕花。由里向外绕称外碎绕花。
（五）基本舞步：
1.秧歌后踢步：有两种做法
第一种做法：以右脚为例， 预备拍时，左腿屈膝，同时右小腿
后踢拾起（不要过高） , 音乐强拍，右脚落地同时双腿挺膝身体重
心立即上移。左右脚交替，反复进行，动作时膝的屈伸要脆。
第二种做法：基本同上，只是预备拍与强拍的动作、身体重心变
化相反（左腿不屈膝，音乐强拍时再下蹲，同时另一脚后踏步）。
2 .秧歌前踢步：有两种做法
第一种做法：预备拍主力腿膝关节自然弯曲，动力腿勾脚直腿正
前方踢出（不要高） , 音乐强拍动力腿勾脚挺膝，并快速擦地收回，
同时，主力腿挺膝身体重心上移，随即双膝再稍屈（一拍完成）。
左右脚交替反复进行，这种作法也叫硬前踢步。
第二种作法：预备拍双褪挺膝，同时动力腿勾脚（或绷脚），向
正前擦地踢出（出脚要快）。音乐强拍，动力腿挺膝勾脚收回，然后
双腿慢慢屈膝，身体重心下移。左右脚交替进行，这种作法也叫软前
踢步。
3 .秧歌垫步：右脚为例，第一拍前半拍，右脚向前迈一步，脚跟
先落地，后半拍左脚掌在右脚跟后垫一步。第二拍前半拍右脚又向前
迈一步，后半拍，左脚离地，准备向前迈步，两脚左右交替进行。
4 .墩步：双腿挺膝，身体直立，两脚全脚掌交替碎步，半拍或一
拍一步，前后扩动，身体有如木偶的梗劲。
5 .踢毽步：第一拍前半拍原地双腿蹦跳步一次，后半拍，左腿提
膝，小腿内翻，左脚内抬成踢毽动作。同时右脚小跳起。第二拍前半
拍原地双腿蹦跳步一次，后半拍，右掖腿踢毽状，同时左脚小跳起，
踢毽步的组合可以灵活。
6 .十字步：要求双手在体两侧划横8字摆动，身体要有扭身感。
第五章 社交舞蹈——拉丁舞（恰恰）
第一节 恰恰舞的特点
恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律
音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的
节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小
节。 恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一
样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或
引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微
分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以
右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以
左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，
节拍数法有： “慢，慢，快快，慢”、“踏，
踏，恰恰恰”和“2，3，4，1所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。
第二节 恰恰舞的节奏及学习方法
恰恰舞的动律，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、
热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步，臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。
恰恰舞的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种
俏皮而利落的感觉。对初学者来说，要选用一些慢速的舞曲进行练习。 恰恰舞音乐节拍为每小节四拍，第一步和伦巴舞一样，
也是从音乐小
节的第二拍开始起步的，初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲
节奏的掌握，否则踏错了起步的节拍，将会使脚步与节奏一错到底。 学习恰恰舞，首先要练好并合步，并合步又称为虾C步，它是恰恰舞
最基本的舞步。并合步由五步构成，但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步
特点的步子主要在第3-5步。这三步中，它的节拍为QQS，又念做恰
恰恰。其中最后三步有的教材上也称其为快滑步，由于在快滑步的三
个步子中，第二步好像在追赶第一步，故这个舞步也称为追赶步。
第三节 恰恰舞的基本功训练
拉丁舞基本站立姿态双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三
点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到
后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中
段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。
臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干
是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的
肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。
预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身
体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，
大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向
后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以
在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。
第四节 恰恰舞的舞蹈动作
恰恰恰的舞步源自于爵士，第1拍动胯，第2拍动脚，与伦巴有
相似之处。在整体的舞蹈行为中提示注意腰胯的扭动。
恰恰恰是胯的节奏的练习，由斜前到旁边。基本舞步始终保持着
爵士步的重心特点，即重心在直的那条腿上，这样才能跳出紧凑利索
的步伐。它的脚的动作非常重要，上步后没有重心时，脚掌崩起来，脚背顶起来。
1.时间步
预备动作：左脚重心，右脚打开。也可以将右足放后，脚掌着地，脚背崩直。
第1步，将右脚收回到左脚，脚掌着地换重心到全脚掌。 第2步，左脚原地，脚掌落地换重心到全脚掌。
第3步，右脚向右移动，全脚掌。
第4步，左脚并向右脚，全脚掌。
第5步，右脚继续向右移动，左脚原地打开，脚掌着地，脚背崩直。换一只脚，做同样的动作。
节奏与数拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（TWO THREE 恰恰 ONE）。
上身动作：动右脚时，左手收缩，右手延伸。反之相同。 重要提示：胯部动作由斜前到旁边。
第1步右脚收回时，膝盖应斜对着左脚的脚尖。
第2步左脚原地换重心时，膝盖也应对着右脚的脚尖。
2.古巴断裂步
预备动作：右脚重心，左脚打开。
第1步，左脚斜前方上步，脚尖外转，重心在两脚之间，后面的右腿脚跟离地，膝盖紧靠在左脚上，有反身动作。
第2步，右脚原地换重心右脚。
第3步，左脚回来。
换一个方向，右脚斜前方上步，做相同的动作。
节奏与数拍：恰恰ONE，恰恰ONE。
上身动作：左脚上步时，右手按腹，左手延伸。
右脚上步时，左手按腹，右手延伸。也可以一只手收缩，一只手
延伸。
重要提示：
古巴断裂步的节奏与时间步不同，而是直接跳“恰恰ONE”。学习这个动作必须强调的是，当上步时，大腿夹紧，重心在两腿之间，要有反身的动作，身体和脚是相反的方向的，需要上身和脚的配合。右肩向前时，出左脚，左肩向前时，出右脚。后面脚的膝盖一定要抵住前面脚的后面膝盖。否则，很难学好这个动作。
3. 前进锁步
4. 后退锁步
预备动作：右脚重心，左脚打开。
第1步，上左脚。
第2步，右足原地换重心。
第3步，退左脚，右脚在前交叉。
第4步，退右脚，左脚在前交叉。
第5步，退左脚，右脚在前交叉。
第6步，退右脚。
第7步，左脚在原地换重心。
第8步，上右脚，左脚在后交叉。
第9步，上左脚，右脚在后交叉。
第10步，上右脚，左脚在后交叉。
节奏与数拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，1拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（TWO THREE 恰恰 ONE 恰恰 ONE恰恰 ONE TWO THREE 恰恰 ONE 恰恰 ONE 恰恰 ONE）。
上身动作：退左脚，右手收缩，左手延伸。
上右脚，左手收缩，右手延伸。也可以一手按腹，一手延伸。 重要提示：
锁步动作幅度大，流动性强。是恰恰恰的一大特点，是在舞步之间起到连接和左右交换脚步的作用。从而增强了舞蹈的艺术性，跳的时候膝盖外露，形成拉丁交叉的姿势。
5. 定点转
预备动作：右脚重心，左脚打开。
第1步，左脚穿越身体向右上步，留头。
第2步，右脚原地推上来为轴右转180°，此时重心在两脚之间。 第3步，右脚后退。右转180°。
第4步，左脚并向右脚。
第5步，右脚向右移动，左脚打开，换右脚，做同样的动作。 节奏与数拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（TWO THREE 恰恰 ONE）。
上身动作：当上左脚时，右手收缩，左手延伸，并且利用右手收 缩带动身体转。
重要提示：
定点转转了一个全圆，所以有一只脚是不动的，定在地上。向哪个方向转，就要转回到这个方向上来，共360°，做两次转来完成这个动作，一次是转了180°，重心在两脚之间转动的，一次是后2拍跳并步时转的180°，用手来带动和留头是旋转的重要环节。
拉丁舞的高难度动作，难在旋转上，一个优秀的拉丁舞选手必须具备良好的旋转能力。
6. 纽约步
纽约步的第1步重心完全放在主力腿上，重心在两脚之间，形成半重心，上步时有一个1/16的外开。
预备动作：右脚重心，左脚打开，形成脚掌着地，脚背崩直。 第1步，上左脚右转90°，右脚膝盖靠在左脚膝盖，右手向上打开，手掌朝下。
第一章 舞蹈基础理论
第一节 舞蹈的特点、作用和种类
一、舞蹈的概念及特点：
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细 腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、
人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创
造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达
舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情
感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，
由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的作用
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术
形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可
以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。
舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性
兼顾到头、颈、
部位。比如爵士
小肌肉的运动较
是平日健身不大
的地方。另外，
有氧运动的效的，它的动作胸、腿、髋等舞对小关节、多，这些地方容易活动到舞蹈还具备果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
1．强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。
2．增强心肺功能、促进血液循环。
3．减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。
4．增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。
5.消耗热量，维持适当的体重。
6．在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。
7．与家人一起参与，可增进感情。
三、舞蹈的种类
根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。
根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞。
根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。
根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。
社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。
国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类。每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
第二节 中国舞蹈发展简介
舞蹈艺术和其它姊妹艺术一样，是社会经济基础的上层建筑，由生产方式和社会生活内容所决定的。社会学家告诉我们，在有文字记载几千年的社会发展过程中，由生产方式和社会生人类经历了不同的
历史时代，有过不同的生产方式和生活内容。人类的舞蹈艺术正是从这些奢种多样的生万方式和生活内容的基础上，由低级到高级逐步发展起来的。
现将我国舞蹈发展的历史概述如下：
远古时期，那时并没有舞蹈，舞蹈随着火的发明而产生，随着人们有了群居生活的条件后，才逐渐地发展起来。原始氏族社会的舞蹈有反映为了培养狩猎技能的狩猎舞蹈，它是结合着原始狩猎的生产方式集体性的舞蹈，还有严肃、紧张，众人踏着鼓语的节奏反映战争操练，阵法等原始军事技术的战争舞蹈。鼓语是原始人传达情感的共同语言，对他们团结御侮，巩固氏族力量，服从共同崇拜的偶像以及生活中的其它内容都起了相当大的作用。
随着生产力的发展和私有制的产生，社会进入了奴隶制社会。此时舞蹈的典型代表是西周时代的祭祀仪式的乐舞，和起始一种庄严的宗教仪式的舞蹈，以后逐渐改为供奴隶主娱乐的巫舞。西周的奴隶主阶级，以乐舞艺术形式作为礼教手段去培养教育他们的后代。战国时期儒家创始人孔子认识到乐舞、诗歌等艺术不仅是人们思想感情的表现，而且反过来也作用于人们的思想感情。而且他还认为舞蹈也是移风易俗最有效的工具，主张用于教育和服务于政治。所以当时乐舞教育是发展的鼎盛时代，并把乐舞和礼制紧密地结合起来。
当社会发展到封建社会，汉代对礼制乐舞的变革，设立乐府，广泛收集民间歌舞，出现了“百戏”（指民间各种各样的技艺表演，亦包括角力武术的竞技和歌舞表演），当时汉代的乐舞不仅宫廷的乐舞和民间的歌舞都已发展到了一个新阶段，而且表演技术随着汉族男女服饰上的变革也发展到了相当的高度。如”翘袖折腰，、‘掌上舞”等。
经过乐舞文化大交流的两晋南北朝，使乐舞成为大为丰富和发展的 《 青商乐 》 促进了中原乐舞与西域乐舞相互学习交流。在北朝宗庙的乐舞中还出现了一种“代面”，用假面的舞蹈。直到歌舞艺术
鼎盛的隋唐时期，特别是建立唐朝的统治时，社会政局稳定，生产恢复，对外贸易发达，国家强盛，使文艺也得到了很大的发展，乐舞艺术也出现了繁盛局面。如唐朝祭祀上歌颂皇帝百战百胜、盛攘四方的武舞是“歌功术也出现了萦 《 破阵乐 》 ，表示皇帝功成回乡，与民同乐，是“颂德”的 《 庆善乐 》 ；把皇帝比作上天之子，能管天地治鬼神，应居于万民之上的 《 上元乐 》 。在小型的散乐中又分为舞蹈温婉轻柔多为汉族自己创作的“软舞”，和刚健敏捷多为来自外族的“健舞”。还有当时把一些外国传来的乐曲，用它加以改编创作，并配以歌词和舞蹈穿着鲜艳服饰表演的 《 霓裳羽衣舞 》 ，到了宋代职业艺人发展了，使当时的歌舞艺术活动逐渐向商业化和剧场化过渡，出现了于节日在街头表演民间舞蹈的队伍叫舞队。元朝又出现了“元曲”，这是一种有歌有舞的戏剧形式。舞蹈艺术成为美化和深化人物的思想感情服务的一种要素。这就是戏曲舞蹈的前身。从唐代以后到明代，我国的民间舞蹈随着城市的发达，已经得到普遍的推广，而且向着剧场艺术的规模发展起来。到了清朝戏曲艺术得到进一步发展，出现了昆曲和京剧。戏曲和舞蹈虽然是两种不同的艺术类型，但两者又有密切的关系。戏曲是唱，作，念，打的综合艺术，亦是一种歌、舞、剧三者合一的艺术形式。戏曲演员除了具有歌唱和演剧技能，还要经过严格的舞蹈训练，并且还要具有高度的舞蹈表演技巧。戏曲中的舞蹈自成体系，有自己独特的训练方法和表演程式，形成了中国戏曲舞蹈的动作体系。
民间舞蹈是创作于民间，而又长期流传于民间，并为广大人民所喜闻乐见的艺术形式，它是民间的风俗习惯和人民思想感情的最直率、真挚的表现。他们按照自己生活愿望，理想和审美要求去创作他们所喜欢的舞蹈以满足他们自己的精神生活。民间舞蹈经过代代流传，不断发展起来，如”秧歌”、”腰鼓”、“花鼓灯”、“采茶舞，等。
我国是一个多民族的国家，不仅仅汉族地区具有丰富完整的民间
舞艺术，而且蒙古族，藏族，维吾尔族，苗族，彝族，朝鲜族，满族等许多兄弟民族，都有他们自己十分丰富多采的传统和独特的舞蹈形式，这是伟大的祖国给我们留下的宝贵历史财富，我们不仅要很好地珍惜保留，还要更好地学习，继承和发展。
到了近代，中国处于半封建半殖民地的社会。由于西方经济文化的入侵，使欧美社会所流行的剧场艺术体系也渐渐流入我国，甚至外国的“土风舞”，“社交舞”等也开始传入我国。“五四”新文化运动，使中国的舞蹈也起了根本的变化，从封建的舞蹈文化里开始挣脱出来。其中具有进步意义的主要是表现在中国儿童歌舞的成就方面。1920年由一部分文化人士倡导在教会办的中小学开展“优秀舞”活动。后来在学校里盛行“形意舞”（这是一种根据中国武术、戏曲舞蹈以及西方的土风舞等素材相结合，根据歌词或剧情而编成的歌舞）。至于三十年代初期，黎锦晖先生创作的 《 麻雀与小孩 》 、 《 小小画家 》 、 《 葡萄仙子 》 等儿童歌舞表演，都带有浓郁的反对封建教育制度，提倡少年儿童爱自然，爱民族和爱祖国等进步思想，曾在儿童的美育中起到了一定的进步作用。在西方文化大量输入旧中国的同时，也把糜烂腐朽的色情歌舞一起带进了半封建半殖民地的中国。当时在中国共产党领导下的红色革命根据地，出现了新的文化艺术，其中歌舞艺术就是当时被人民所喜闻乐见的一种艺术形式。出现了富有革命内容的新歌舞如 《 苏联海军舞 》 、 《 大刀舞 》 、 《 梭标舞 》 等。 1942 年后，延安群众性舞蹈活动更是蓬勃发展，形成了著名的“秧歌运动”。抗日战争爆发后，各根据地及随军各剧团和宣传队，配合抗日战争创作演出了许多秧歌及活报剧。如 《 送郎当红军 》 《 游击队舞 》 《 军民联欢舞 》 等。这些歌舞活动，极大地鼓舞了军民斗争意志，坚定了人民抗日必胜的信念。在国民党统治区和抗日大后方的舞蹈艺术活动也很活跃，在广东省立艺专也附设了专门培养舞蹈人材的机构，排演了大批配合抗战宣传，具有进步
意义的舞蹈和舞剧，培养出大批的舞蹈人材。
一九四九年十月一日，中华人民共和国诞生了，社会主义的新中国，在党的亲切关怀和领导下，我国的新舞蹈事业得到了很大发展。 1949 年成立了中华全国舞蹈工作者协会。五十年代建立了培养我国舞蹈专门人材的中国舞蹈学校。各地及全国性的舞蹈文艺单位相继成立。它们在社会主义革命和建设中创作了大量的歌舞节目，反映了人民精神面貌和社会主义建设的革命热情；在国际艺术交流中成了友好的使者，促进了艺术交流，和人民间的友谊；它们为我国历史悠久，内容形式丰富多彩的舞蹈，进行了艰苦的大量的收集，挖掘整理工作。解放后，民族民间舞都有了不同程度的发展。如六十年代的大型舞蹈史诗 《 东方红 》 和近期创编的 《 中国革命之歌 》 史诗就是十分典型的代表作。
舞蹈艺术产生和发展于人类几千年的社会生活之中，它既有传统的继承性，又在历史发展的进程中不断地充实，改造和发展。
第三节 舞蹈教学常用术语
1．基训：
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。
2．主力腿：
指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
3．动力腿：
指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4．起泛儿：
舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5．法儿：
指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
6．韵律：
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
7．身段：
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8．形体：
指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。
9．舞蹈动作：
指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10．造型：
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11．亮相：
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
第四节 舞蹈的记录
一、舞蹈记录方法
主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。
1．内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚，作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。
2．舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二„„为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情、力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。
3．基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。
4．场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程，场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。
5．舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为舞蹈形象提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型。舞台美术可用图画、文字结合记录。
第二章 舞蹈基础训练
第一节 基本动作的知识介绍
一、人体自身及各部位运动方位，角位和自转位。
定位舞谱从人体运动的规律入手，找出了人体运动的轴心，（其部位在“骨盆”）以及人体各部位之间相互连接的关系，即小腹在人体各部位相互连接时，是个关健的环节。从而发现了人体的运动规律是：人体在三种相互关连又各自独立的球体内进行运动。这三种球体是“空间球体” , “人体自身整体球体” , “人体自身部位球体”（以上名称是在定位舞谱法创建时制定的）。这三种球休运动，均由两种不同方向的圆构成：一种是横向圆（似地球的纬线） 《定位法舞谱 》 将其定为方位“圆” , “方位圆”上的各位定名为方位；另一种是纵向圆（似地球经线） , 定位法舞谱将其定位为“角位圆” , “角位圆”上的各位定名为角位。此外，人体自身的某些部位还可以自行转动， 《 定位法舞谱 》 将其所形成的圆定名为：“自转圆， , “自转圆”上的各位定名为自转位。
定位基数是 45 °（为一位），每个圆周上均共有夹角相等的八个位置。每一位（ 45 °) 内又可再细分为三个小位。方位圆上的各位定名为： ABCDEFGH 。角位圆上的各位定名为： abcdefgb 。自转圆上的各位定名为： 1、 2 、 3 、 4 、 5 、 6 、 7 、 8 。以下为几种人休运动的定位图。
1 ．人体运动各种方向圆的字符图
（1）方位圆 （2）角位圆 （ 3）自转圆
2.头部运动各种位置
（1）头部活动方位 （2）头部活动角位 （3）头部自转位
3.躯干运动各种位置
（1）躯干活动方位 （2）躯干活动角位
自转位
4.上肢运动各种位置
（1）方位 （2）角位
5.下肢运动各种位置
（ 1）方位 （2）角位
（3）躯干活动（3）自转位 3）自转位
（
二、中国古典舞基本手型、脚型、手位、脚位。
1 ．基本手型：
（1）掌：
① 兰花掌：要求食指至无名指挺直，虎口收紧，拇指向中间靠
拢，但不完全贴上。
② 虎口掌：要求虎口张开，拇指根向手心用劲，要求手心有一
个自然的沟，其余四指微张开，掌的外侧用力。
③ 芭叶掌：要求五指分开，挺直，指根用力，手指伸直，手心
有一个自然的沟。
（2
① 半握拳：要求食指至小指并拢向掌心弯曲成空心拳，拇指内
屈紧贴食指，中指。
② 实心拳：要求食指至小指并拢，向掌心卷屈成实心拳，拇指
内屈紧贴中指。
（3）指：
① 单指：要求食指要挺直，拇指与中指尖在掌心前相搭，其它
二指自然内屈。
②剑指：要求食指与中指并紧，指根用力，手指伸直。拇指与
无名指尖在掌心前相搭。
2. 基本脚型：
（1）勾脚型：要求带拇趾带动全脚向上回勾，到最大限度脚心
向上翻。
（2）绷脚型：要求拇趾向下压，脚背向外绷起。
（3）抓脚型：要求经过绷脚然后脚尖与脚腕尽量向里外翻。
（4）勾绷脚型：要求拇趾向上回勾，脚背向外绷起。
3 ．基本手位：
（1）山膀位：膀平抬于身旁，上臂高度与肩平，开度与胸平，
小臂微向里弯（或微向上翅），整个手臂成弧线，腕子微扣（或微向下压），手心对斜下方（或指尖向上，掌心向外）。
（2）按掌位：手按于胸前，上臂与小臂弯曲成弧线，手心对前
斜下方，‘按掌的位置平于（或低于）胸窝处。手与胸的距离约一掌半左右。从肩到手形成一个斜坡式弧线。
（3）托掌位：手臂向上，掌托于额前上方，食指对眉稍，手臂
保持弧线状。
（4）提襟位：左臂架于膀旁，如提衣襟状，手臂保持弧线，肘
尖微向上端及向前顶，手做半握拳，手腕稍向里转，虎口在身前斜对胯骨。
（5）扬掌位：右臂举至头侧斜上方，手心朝头前斜上方，手臂
伸直或曲肘。
4 ．基本脚位：
（1）正步：两脚靠紧，脚尖向正前 1 点，身体方向及头都向正
前，重心在两脚上。
（2）丁字步：有左右之分。以左脚为例。左脚跟靠在右脚窝处，
如一丁字，两脚脚尖对两斜角（ 2 . 8 点），重心在两脚上。身体稍向右前侧方向（ 2 点），头稍向左前侧看 ( 8 点）。为训练的需要，还有一种横丁字步，前脚尖向正旁的（ 3 点或 7 点）。
（3）小八字步：两脚跟相靠，脚尖对前方两斜角（ 2 点， 8 点），
身体及头都向正前 ( 1 点），重心在两脚上。
（4）大八字步：两脚跟间距离横的一脚半，脚尖对前方两斜角
（ 2 点 8 点），身体及头都向正前（ 1 点），重心在两腿中间。
（5）踏步：是脚位中富有姿态性的一种，在各种的动作中往往
要求踏步有多种多样的规格，现在叙述二种基本动作，运用到不同动作中步幅可大可小，方向也可变化，要由具体动作的要求来确定。基本的踏步规格如下以左脚位例：
①小踏步：身体对2点，双脚在左丁字步位置上，左腿直立为重
心，右脚向左侧后方（6点）撤步，右脚拇指趾跟虚踏地，右膝稍弯，
两膝内侧相靠，身体方向稍向右前侧（ 2 点），头看左前侧（ 8 点）。
② 大踏步（大掖步）：在左踏步的位置上，左腿屈膝半蹲为重心，
右腿绷直向左斜后方（ 6 点）撤步，脚背贴地或拇趾根踏地，两大腿根部相靠身体转向正前方 ( l 点）略向前倾，头转向 8 点斜上方。
（6）弓箭步：它是丁字步的一种变形和发展。它是将丁字步的前腿向旁（ 2 点或 8 点）伸出。向屈膝，小腿垂直地面，与大腿成稍大于 90 。的钝角，后腿绷直，脚尖对正前（ 1 点）。重心在两腿中间。要求两肩和腿在一平面上。尽量开胯，臀向前顶。前弓箭步；身对正前（ 1 点）左脚向正前（ 1 点）迈出一步成弓箭步，右腿绷直，脚尖对正右方（ 3 点）。
（7）虚步（前，后点步）① 前点步：在小八字步位置上，左脚向正前方（ 1 点）绷脚擦地到最大限度，拇趾尖点地，重心在右腿上。 ② 后点步：动作要求基本同前点步左右方向相反，只是左脚向左斜后方（ 6 点）绷脚擦地到最大限度点步的位置方向也可变化，由具体舞蹈动作来确定。
（8）一字步：两脚跟相靠，双腿绷直靠紧，脚尖向两边正旁（ 2 点， 8 点）成一个一字状，重心在两脚上，身体及头向正前（ 1 点），双脚全脚抓地，膝盖要正对脚尖。后背尽量往上挺直，肌肉，件部收紧，臀部向前顶，头略向上抬，眼视前方。
（9）大一字步：两脚跟间跟离横的一脚半（女性稍小），脚尖向两边正旁（ 3 点或 7 重心在两脚中间，身体及头向正前（ 1 点），其它要求同一字步。
三、手臂的基本动作和基本姿态：
1．手臂的基本动作
（1）单手基本动作
① 撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手腕向上带动。 ② 盖掌：手臂由头上方至胸前的动作，用手心向下盖。 L ③ 切掌：手臂由头上方至胸前的动作，掌的外侧向下，手背向外。如刀切状。
④ 分掌：手由胸前经过头上方到旁或者旁下方的动作，用手背的力量向外分。
⑤ 穿掌：动作基本同分掌，区别点是分开时不是由手背向上打开的，而是手背向外，指尖向上伸，伸到头上方时翻腕将手心向上，
然后手心向旁分开。
⑥ 端掌：手由旁经身下方端起到胸前的动作为端掌，即按掌位 手心向上。
⑦ 摊掌：手由胸前，从里向外翻掌向前或向斜前方摊出。
（2）双手配合动作
① 晃手
② 摇臂
③ 云手
④ 小五花：是用手腕带动手掌做缩小了的云手。双手腕在胸前交叉相靠，右手在上。以手腕为轴，右手向里，左手
向外转成手心相对，继续转至左手在上。连续做小五
花时，在做完第一个时，右手翻腕成手心向下同时左
手快速地从右手内侧穿过去，翻腕成手心向上，手腕
仍相紧靠，然后接做第二个。主要训练手腕的灵活性，
也是独立的一个动俗动作时注意连贯，小巧，灵活，
圆润。
⑤ 盘手（与螺旋形下竹相结合）手两竹双山膀位，右臂向休前摆动端掌于胸前，用前竹及手掌（掌心向上）向内做一水平绕环（里盘手）掌心始终朝上，接着手竹伸向托掌位在头上向外做一水平绕环（外盘手）掌心始终朝上，然后回到开始部位，这是手竹的一个连续
的螺旋动作，手掌做里外盘手练习。左右臂交替练习或同时练习，动作时头和身体都要随动，眼神随手。
第二节 舞蹈基本训练
一、身体各部位中间活动训练
中间活动练习，使学生首先学会使动作做得自然，协调，并同音乐和谐一致。通过音乐伴奏下的各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养学生良好动作姿态，
力量，灵活性和协调性，培养学生初步
欣赏音乐的能力，如：节拍，强弱，因
为这些东西与动作有关。中间活动练习
应该促进全身的发展，增强所有动作关
节的灵活性，改善节奏感和对动作的敏
感，训练内容可与后面幼儿舞步，律动，
舞蹈及民族民间舞基木动作有机的联系
起来训练，使学用更紧密地结合。
1 ．头部练习：
准备姿势：小八字步，双腿直立，双肩下垂，双臂后背。
头做左右方位转动，俯仰角位转动，和环动自转位三种练习。训练速度由两拍一方向到一拍一方向或根据舞蹈与乐曲的快慢需要而减慢或加快节拍的训练。
2 ．肩带练习：
准备姿势：双腿盘膝坐（或大八字步），双臂下垂于体侧。
（1）耸肩练习：肩尽可能向上抬高，然后轻松的放下，重复多次（或高抬肩，然后用力猛放下，两臂伸直）。逐步加入交替单耸肩练习。
（2）双肩前后绕环练习：双肩同时向前向后或交替做绕环。
（3）双肩交替前后移动的练习：一肩向前移动同时，另一肩向后移动，由慢到快，由柔到硬进行练习。训练的速度由慢逐步加快。
3 ．肘部练习：
4 ．腕部练习：
准备姿势：正步成小踏步站立。
（1）双手腕向前向后绕环。
（2）双腕提压多次重复（有节奏，双臂侧举。不要耸肩）然后加入交替提压腕练习。
5 ．手臂的基本位置练习（中国古典舞的五个位置）
6． 臂的摆动。绕环和波浪练习。
（1）双晃手练习： .
做法：身对 1 点，左丁字步，右山膀按掌，双手距离保持与肩同宽。手心向外，双臂伸长，然后贴着身体在胸前上下左右前后的晃动或单臂交替向里向外晃手练习。
（2）摇臂练习：
做法：身对 2 点，左脚前点地，左手提襟，右手斜托掌，眼看 8 点。左臂伸直经前向上抡膀子，右臂向后抡，两臂保持在一条直线上，同时身体重心移至左脚半蹲，摇臂时以肩关节为轴，两臂交替前后抡膀子。身体随后抡手侧拧身。
（3）云手练习：
做法：身对一点，左丁字步。右山膀按掌，按掌手心向上。右手由夕卜向里平划半圈，同时左手由里向前平划半圈，这时双手在胸前交叉（右手在上），略向左拧身，眼随右手，然后右手向上经眼前分掌至稍高于单山膀处手心向上，同时左手继续向旁打开再盖掌至胸前拉开单山膀，眼随左手，同时右手经端掌至胸前翻手腕打开成双山膀。眼随右手，最后甩头看 8 点亮相。
（4）臂的波浪练习：
做法：正步或小踏步站立，两臂体侧下垂。动作从肩部开始，按上臂（大臂）前臂（小臂），和手的顺序由两侧相继向上提举，然后再相继下落。下落动作要以肘关节为前导和上述动作要求相同，但两臂由前向上提举或两臂按相反方向做波浪动作。
7 ．下肢活动练习：
（1）基本脚位的站立（正步，小八字步，大八字步）
（2）屈伸膝关节练习：
做法：正步直立，双手叉腰，面向 1 点，双膝随音乐节拍上下屈伸练习（由慢速，中速到快速），双膝交替屈伸练习（一条腿伸直一条腿屈膝），不能动胯。
要求：膝关节屈伸练习时，膝关节必须放松，身体重心上下起伏，不要左右晃动。练习时可原地做，也可加走动（如藏族平步走，傣族平步走等）。
（3）提踵、压脚跟练习：
做法：小八字步（或丁字步，大八字步）直立，双臂为双山膀（或托按掌），双脚跟向上抬起，身体重心移至前脚掌（大拇趾跟部和第三趾间），双膝伸直，臀肌紧张。
要求：提踵、压脚跟时，身体重心上下直线移动，保持身体直立的平衡，不许前俯后仰。
（4）卧姿踢腿：
做法：仰卧双腿伸直，两臂置于头上。右腿绷脚（或勾脚），直膝向上举至肠，连续两次，左腿如此重复，然后逐步试做踢腿至 90 ' , 135 。或更高（可侧卧或俯卧踢旁、后腿，动作要求同上）。
要求：腿踢起和落下时均应伸直，背部挺直。
8 ．上体活动练习：
（1）下前腰练习：
做法：①坐姿或正步站立两腿伸直，紧贴地面，两臂上举，上体前屈，尽量头触膝。 ② 坐姿或大八字步站立，两腿尽可能左右分开（越开越好），两膝伸直，紧贴地面。背挺直，上体尽量前倾，做到胸部触地（或从胯档后伸）。③ 坐姿或大八字步站立，上体在右腿上尽量前屈，然后回到直立部位，再向左腿尽量前屈，再回到开始的直
立部位。
（2）下后腰练习：
做法： ① 跪立，两膝分开约 25 厘米至 30 厘米，两手叉腰，上体后屈（头部先后仰 ） ，尽量以头触脚然后双手按臀，胸头按顺序依次回到开始的部位。 ② 跪立，两膝分开约 25 厘来至 30 厘失。两手叉腰，下板腰，然后依腿，腹，腰，胸，头的顺序依次回到跪立姿态。 ③ 八字步双腿直立，两臂上举，上体后屈，由头部开始仰，力争手指触地，再还原到站立姿势。还原时骨盆，腰，肩，头依次回到原位。
（3）旁腰练习：做法：小八字步：直腿站立，右手上举，左臂体侧下垂侧屈，还原重复四次，然后相反方向。
（4）涮腰练习：
做法：大八字步双臂体侧下垂，上体绕环是上体弯曲的一种联合动作。先下前腰，然后旁腰、后腰，
另一侧旁腰绕环回到原位。同时双
臂随绕环上体双晃手，绕环时，动
作应该是连续不断的，向前后左右
四个方向下腰均应在同一平面上，
屈体角度可小（ 45 ' ) 可大（ 90 。
一 135 。）。
（5）转体练习：
做法：大八字步，双臂侧举，上体向右转动，身体重心移至右脚，同时左臂屈肘于胸前，小臂平伸，手心向外，右臂屈肘于腰后手心向外，眼看 2 点上方，然后向左转动身体重心移至左脚，同时双臂横甩至右臂在胸前，左臂在腰后，动作要求同前眼看 8 点上方。动作节奏由慢到快练习。
9 ．基本动作练习
（1）走步：
训练步骤：几种步法的综合训练。
a ．平稳流畅，自然地向前走。
b ．碎步：轻快地向前小跑步。
c ．重心上下变化地走（例：弓箭步向前走，用前脚掌，身体直立向前走；交替侧滑步向前走；波浪式起伏走等）。
d ．速度变化地走（ 2 / 4 、 3 / 4 拍重轻节奏变化地走，速度快慢变化地走等）。踵趾步，错步，交替步，十字步等和不同人物不同气质地走结合起来进行练习。
（2）小跑步，后踢步：
（3）跑跳步和踏跳步：
（4）不同人物、性格的走、跳、跑基本动作即兴表演训练（如解放军走，小朋友走，老爷爷走等）。
二、把上基本动作练习
（1）擦地勾绷脚练习
（2）蹲的练习
（3）小踢腿
（4）腰的练习
（5）吸撩腿的练习
（6）控制练习
（7）压腿、耗腿、大踢腿
三、舞蹈基本技巧动作训练
1．转的练习
（1）原地转
（2）移动的转
（3）空中转
2．跳跃的练习
（1）小八字位小跳（双起双落）
（2）斜探海跳（双起单落）
（3）小吸腿跳（单起单落）
（4）小后腿跳（双起单落）
3．翻身的练习
四、基本舞步训练
1．碎步（又名花邦步）
做法：正步或小八字步立半脚尖，双手叉腰或顺风旗准备。向旁走动时，膝盖放松略弯，一脚向旁迈半步另一脚立即跟上靠拢，此动作反复进行，向前时，一脚向前半步，脚心窝对齐另一脚的脚尖，然后另一脚向前半步。反复进行。向后时与向前的做法相同，但改为撤步。手的配合，可固定在一个舞姿上不动，也可随着碎步做不同的动作，上步的脚不能拖地，要微抬起再落下，小腿要放松，灵活，移动时要连贯，轻巧，平稳，上身不能抖动。
2．圆场
上步脚用脚跟在另一脚的脚尖前。规律是前脚脚跟，后脚脚掌，当前脚由脚跟压到脚掌时，后脚向前上。这样连续上步移动，可慢做，也可快做。动作时双腿上腿夹后背控制，上身决不允许前后摆动，上下颠伏。动作既不能僵硬，也不能松懈。跑动前要深吸气，然后尽量拼住气，渐渐呼出。
训练步骤：（1）由慢而快，熟练后可快慢交替练习。一般以中速为宜。慢的一拍一步，快的一拍两步或不受节拍限制，但必须吻合音乐。（2）行走路线可多种变化，可先从大圆圈练起，每次变换路线和方向，头，手的方向和姿态，都要恰当配合，不能和跑的动律不顺。
3 ．摇步（是中国古典舞具有女性独特风格的一种步法） 做法：踏步准备，双手叉腰。以右踏步为例。动作时，右脚勾脚
面用脚跟上在左脚尖前，然后重心移至右脚，由脚跟，脚心，到脚掌，在重心移至脚心时，左脚再往前上一步，上步时脚尖略向外撇，这样连续进行。腿由后向前上步时膝盖经过微微的弯曲，脚跟落地后膝盖是直的。上左脚右肩略微向前，上右脚左肩略向前，上身要求松弛自然，手的摆动要注意和脚步，上身的协调一致。
训练步骤：这个动作节奏不宜太快，以中速每拍一步为宜，先训练步法与身体的感觉，然后再加上肢，身头的综合练习。
4 ．云步（又名双脚辗步）
做法：小八字步准备。动作时一脚用后跟，一脚用脚掌，同时向旁（同一方向）辗动，保持在正反八字步上进行（或双脚并拢，左右脚跟同时用脚掌向旁辗动，然后脚掌落地，再用脚跟辗动。）移动时双腿力量要均衡，正八字步时两腿内侧靠拢，反八字步时两脚脚尖向里耗的，膝盖不能僵硬，上身正直，保持平稳。手的配合最基本的是双手叉腰，在掌握了基本脚的步法后，根据需要可灵活加入手的其它动作练习如双背手，双晃手等。正步辗动时臀部和胯不要左右摆动。
第三章 少儿舞蹈的特点和学习的益处
第一节 少儿舞蹈的特点
一、儿童舞蹈是儿童游戏的一种高级形式，“游乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺术特点。儿童舞蹈一般是从幼儿期开始的。大致到学龄中期为止，年龄是从四岁至十四或十五岁左右。对于幼儿期的儿童来说，他们日常生活，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。就是学龄期的儿童，在学习以外的时间，玩耍和游戏也是不可缺少的活动。因此，儿童舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。所以，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的 游戏生活内容。
二、儿童舞蹈是展示儿童心灵的窗口，是表现儿童情感世界的直接方式，因此“纯真性”是儿童舞蹈的一个重要特点。纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，他们对待一切事物都与成人有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的幻想，常常是儿童（特别是幼儿）们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。如有的儿童能做一个或数个布娃娃的妈妈，喂他吃饭，唱儿歌哄他睡觉；她或者扮演医生、护士，给小宝宝看病、打针、吃药。他们还把一些小动物看成是通人性、有人的感情的小朋友，对小猫、小狗、小兔、小鸡、小鸟、小金鱼等有着特殊的感情，可以和它们一起玩，给它们讲故事„„。在我们的儿童舞蹈创作中如何具有纯真性，关键就在于要以儿童的眼睛来看世界，以儿童的思想感情来对待客观事物，从儿童的生活中择取舞蹈的题材，特别是其中的童话、 寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。
三、儿童舞蹈所表演的内容一定要能被儿童看明白、弄懂它的含
义，小演员才能表演好，小观众才能接受。因此“明晰性”是儿童舞蹈不可或缺的特点。当然，对不同体裁的舞蹈作品对其内容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈，所表现的人和事一定要清晰、条理分明，切忌逻辑混乱，使人不知所云；对抒情性的舞蹈（情绪舞），舞蹈所表现的人物的情感要鲜明，是喜，是怒，是哀，是乐，不能含混不清，对情感的转变和发展，也要脉络清楚，只有如此，舞蹈才能具有艺术感染力，而对戏剧性的舞蹈（舞剧），则要求人物性格突出，情节事件和矛盾冲突的发展要简捷明了，起、承、转、合要循序展开，一般不用或少用“时空交错式结构”，否则，容易使小观众如堕五里 雾中，收不到应有的艺术效果。
四、儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感、思想也是繁复多样的。因此儿童舞蹈的“综合性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择儿童舞蹈的题材，有了极为宽广的余地。儿童现实的生活，儿童所感兴趣的神话传说、童话寓言，自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨，以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。例如，儿童童话歌舞《大森林的音乐会》就属于综合性的作品，它深受孩子们的喜爱，时而歌，时而舞，时而对话，生动活泼。而随着儿童舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此，儿童舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈（情绪舞）和叙事性舞蹈（情节舞）外，还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，这样就能使我们的儿童舞蹈能 够更加丰富多彩，更加绚丽多姿。
第二节 学习少儿舞蹈的益处
一、儿童学习舞蹈的益处
1.少儿舞蹈可以发展少年儿童身体运动的机能。
2.少儿舞蹈可以陶冶性格和品德。
3.少儿舞蹈可发展少儿观察力、注意
力、思维能力、记忆力
4.少儿舞蹈具有丰富多彩的主题体
裁和表现形式，少儿在学习、
排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣
赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌
声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这
一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情
趣，而且在少儿的听觉、视觉之间架起
了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶
的同时，不断提高身心协调活动的能力。
第四章 中国民族民间舞蹈
第一节 藏族民间舞
一、藏族民间舞的风格和动作特点
1．风格特点：纯朴、健壮、粗犷、豪放
2．动作特点：颤、开、顺、舞袖
3．类型：果谐、堆谐（踢踏舞）、弦子
舞、锅庄等。
4．体态动律练习
(1)手式：叉腰五指并拢，指尖朝斜前
下方。
(2)动律特点：
膝关节分别有连续不断，小而快有弹性的颤动或连绵柔软的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。
二、基本舞步
（一） “弦子舞”基本舞步：
弦子舞基本舞步的身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有柔韧性。
1 ．平步：二拍或一拍一步。以右脚力例，预备拍左腿屈膝，身体重心下移，同时右腿屈膝右脚离地。前半拍，右脚落地，双腿膝关节慢慢伸直，身体重心上升。后半拍，右腿屈膝，身体重心下移，同时左腿屈膝，左脚离地。抬落腿时应有艰难、沉重的感’觉。膝关节的屈伸要有内在的柔韧性。
2 ．靠步：在平步的基础上，动力腿用脚跟靠在主力腿脚掌内侧，同时双膝慢慢伸直。
①
单靠：两拍一步以右脚为例：第一拍右脚原地平步一次。第
二拍左脚跟靠在右脚掌内侧（也是平步感觉只是脚跟落地）。
② 长靠：四拍一步。做法同单靠，只是走三次平步，第四拍靠步。（一般左右方向行进地做长靠）
③ 连靠：一拍一步可原地做连续靠步。
3 ．撩步：二拍一步。右脚为例：第一拍右脚原地平步一次或向前上一步，同时左腿屈膝上提，第二拍小腿前撩的同时，主力腿膝关节伸直，也可四拍左右腿交替平步三次，然后撩步一次，也叫三步一撩。
4 ．拖步：右脚向一定方向窜越，由于向下掉落感的落地，然后左脚在后稍擦地向前进方向上步，动作重拍始终在右脚上。左脚始终被动地后拖。
（二）“踢踏舞 “基本舞步
踢踏舞基本舞步的身体动律重拍向下，双膝始终保持松弛状态，随步法每拍上下自然颤动两次。
1 ．第一基本步：第一拍前半拍右腿稍
屈膝右脚稍离地提起，同时左腿直腿左脚
原地前脚掌离地抬起，后拍地下落，亦称
“刚达”。后半拍落右脚。第二拍，左右全
脚交替踏地。动作重复，左右相反。
2 ．退踏步：第一拍，前步拍右脚掌
向后退踏一步，后半拍左脚提起再踏地。
第二拍前半拍右脚向前全脚踏地，后半拍
右脚抬起离地。左腿膝关节上下颤动四次，
做退踏时，重心不要前后移动。
3 ．抬踏步：第一拍前半拍右腿屈膝右脚离地孙同时回收小腿，左脚“刚达”一次。后半拍右脚落地，第二拍前半拍左脚全脚踏地一次。后半拍休止、再接左脚动作，动作相同，只是方向相反。
4 ．滴嗒步：‘左丁字步准备，前半拍右腿屈膝，身体重心下沉，右脚掌翘起同时左腿屈膝，左脚离地。后半拍左脚全脚落地，同时右脚掌拍地。双腿稍伸直，此动作连续
三、常用手臂动作：
（一）撩袖：
1 ．单臂撩袖：单臂由下经体前或体侧向上撩袖，到位后手腕向上或向外摆动，带动水袖两臂可随舞步交替撩袖。
2 ．单背巾：经过单臂撩袖屈肘于头侧，手掌向前。
（二）摆袖：双臂下垂，以肘部带动全臂做向前，后、左、右或里、外的双摆袖或交替摆袖。
（三）甩袖：
1 ．单臂掏甩袖：右臂为例，左小臂由体侧经体前向下盖掌，同时右小臂由手腕带动（手心向下），从体下经左臂与胸之间掏臂至头上甩腕挥袖。
2 ．双臂甩袖：双臂屈肘平抬于胸前，两手相对手心向下。动作时双手由胸前向上，向外掏臂甩袖也可以做双小臂屈肘里绕环，然后双臂屈肘回收于肩上，再双小臂向前抛出甩袖。
（四）晃袖：双臂屈肘举至胸前，双手带动小臂随步法节奏的变化做左右双绕环晃袖。
（五）献哈达（双手礼）：右腿为主力腿，屈膝侧弯右脚全脚落地，左腿向 8 点直腿伸出，脚跟落地。双臂由腰两侧掏手向前两侧平伸开，手心向上身体前倾，头略低以示虔诚之意。
献哈达（单手礼）：双臂由左经头上晃手于体右侧，左手手心向下，右手手心向上，同时脚为右侧踵步，身体下右旁腰，眼看前方。或左侧前踵步，身体转向 2 点，同时双臂经体前交叉打开，右手高左手低，手心向里，身体向左前下腰。
四、弦子舞组合动作
⑪连靠
⑫三步一撩
⑬进退步
⑭平步退
⑮两个动作间的晃范动作。
⑯长靠
⑰退上步
⑱长靠
⑲单靠
⑳悠踢步
⑴四步转身。
⑵拖步
⑶行礼（献哈达）
五、藏族的民间舞蹈—— “锅庄”简介
中国民族舞蹈品种繁多，藏族舞蹈是其中一个有典型性意义的舞蹈品种。悠久的
歌舞艺术形式
厚、风格特异。
的民族，每逢重
锅庄舞。表演时
场地选择在锅
自成两排，转圈藏族历史孕育下的内涵丰富、韵味浓藏族是个能歌善舞大喜庆活动都要跳无任何乐器伴奏，庄房或院坝，男女携手共舞。锅庄分舞为大锅庄（藏名达尔嘎底），小锅庄（藏名达尔嘎薏依）。大锅庄属礼仪性舞类。多为寺庙念冬经或迎宾时跳。要求严格，如预先指定领舞者（多为德高望重的男性长者）；要求服装统一等等。这种舞具有一定的舞蹈程式，舞步稳重，舞姿端庄、储蓄，表达厚诚之情。小锅庄属自娱乐性舞类。它不拘形式，随时随地都可以跳，锅庄房、院坝里，甚至劳动场所。小锅庄领舞者可男可女，不受限制。
第二节 蒙古族民间舞
一、蒙古族民间舞的风格和动作特点
1．风格特点：
热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有
粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。
2．动作韵律特点：
肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部
动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧
相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞
动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。
二、体态动律及常用脚位、手位
1．体态动律
(1)基本体态：
挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。
(2)基本手形：
四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。
叉腰为一字叉腰。
(3)腿部动律：平屈伸
(4)上身动律：摆身、推身、靠身
2．常用脚位、手位
（1）常用脚位：
① 自然位：脚跟并拢，脚决左右分开，夹角约大于的”
，重心落
在两脚上，面向正前方。
② 基本位：以右脚为例，左脚自然位，右脚尖点地于正前方，膝关节朝前方或稍微．向右外旋。
③ 大八字位：同于大八字步。
④ 踏步位：用于小踏步和大踏步做法，身体重心可在前脚也可在后脚。基本手形：四指伸直并拢，拇指稍翘与四个指间稍分开，五个指在一个平面内形板状掌形。
（2）常用手位：
① 一位：双臂平行前伸于小腹前，手心向下。
② 二位：双臂体前斜下举，手心向下。
③ 三位：双臂侧平举，手心向下。
④ 四位：双臂斜上举，掌心向外。
⑤ 五位：双手于右（左）胯侧按掌。
⑥ 六位：双臂肩侧屈，手指触肩。
⑦ 七位：双手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。
⑧ 八位：双臂后背于体后按掌。
三、基本舞步：
1 ．平步：身体端正，每拍向前走或后退每拍一步。走时男性一般全脚落地，肩略有自然的晃动，以示骡悍，健壮，女性可立半脚尖走，以示轻快，活泼。
2 ．踏踱步：左小踏步准备，以右脚为例，第一拍右脚向右侧划弧迈步，经过脚掌到全脚落地，屈膝，同时左腿也屈膝脚掌离地，身休重心下沉，第二拍左脚掌踏地，左释挺膝，同时右脚离地，后脚一直是前脚掌踏地，每一步身体随之有上下的弹性起伏。
3 ．马步：
① 马走：第一种，原地马走步，靠双腿膝关节的交替微颤，身 体重心上下移动，可一拍或两拍一次以示马在慢步行走。第二种，行进起步右脚为例，前半拍，左腿挺膝立半脚尖，同时右腿通过提膝，向正前方掏小腿迈步。后半拍右脚落地后屈膝重心前移，左腿变动力腿准备起步，继续重复前面的动作。
② 小跑马步：正步准备，运用幼儿基本舞步中的小跑步，半拍乙步，以示小马轻快地跑动。
③ 吸跳马步（亦叫高拾腿马步）：正步准备动作时，主力腿蹬地跳起，同时动力腿正吸腿，两腿交替进行，以示大马奔跑嘶鸣，吸跳马步一般一拍一步。
④ 长跑马步：基本位准备，动作时，前半拍右脚向正前方窜跳一大步，后半拍左脚经右脚内侧继续向前迈一步，示马的急速奔驰。紧接着右脚再上一小步。
⑤ 踏点马步：基本位准备。动作时，重心可在前脚，也可在后脚，行走方向可原地也可以行进。主要靠主力腿的膝关节富有弹性的屈伸。右脚为例，右踏步准备，前半拍左腿弯膝全脚落地，右腿屈膝，脚掌离地，后半拍右脚落地，左脚离地，以示马的行走。
⑥ 进退马步：以右脚为例，第一拍前半拍右脚向 8 点用前脚
掌点地，局时左腿向上提膝，脚掌离地，后半拍左脚掌落地，右脚掌离地。第二拍前半拍，右脚后撤于 4 点，脚掌点地，同时廊呈向上提膝脚掌离地，后半拍左脚掌落地，右腿向上，提膝脚掌离地。、这样交替重复进行，以原地动作象征马的奔跑。动作时身体重心保持在中间，双腿膝放松并向 8 , 2 点打开，进退点地可单点也可做双点以示马跑的不同速度。
⑦ 摇篮马步：双腿交叉，．双脚外侧着地，双踝靠。以右脚为例，身体重心在右脚，右脚全脚落地。动作时，经过双膝屈伸，身体重心移至左脚，全脚落地，右脚外缘着地，同时双腿屈膝。连续做时，动作相同，方向相反。摇篮马步以示马行走的欢快幽默感。
⑧ 滑步马步：自然位准备，右脚为例，第一拍双腿并拢，自然屈膝，前脚掌原地交替踏两步（先右后左）。第二拍右脚落地屈膝，重心移至右脚，中腰右侧移，但身体正，眼看前方。同时左腿滑出向旁伸腿踢起，后半拍迅速收回成自然位，连续做时，动作相同，方向相反。
四、基本动作
（一）腕的动作：
1 ．硬腕：靠手腕的上下一拍一次有节奏地提压腕。提压腕节奏要鲜明，动作要有弹性，一般硬腕常做成单双手提压腕，双手交替提压腕，横腕三种。
2 ．柔腕：靠手腕的上下柔韧地慢节奏地提压腕。
（二）肩的动作：
1 .硬肩：（也叫整肩），双肩有鲜明节奏地前后交替移动，一般每拍双肩移动一次。
2 .耸肩：单肩或双肩每拍上下跳或弹动一次。
3 .笑肩：连续快速地耸肩。
4 .圆肩：双肩：一起或交替前后（从下向前再向上或从下向后
再后前）画圆，动作节奏快慢可随舞蹈表演需要变化。
5 .颤肩：双肩放松马步表演，随上下微小的自然颤动。 6 .碎肩（也叫抖肩）：双肩放松，快速连续地向前后抖动。
（三）骑马手臂动作
① 勒马（拉缓绳）：里挽花后手于胸前压腕拉缓绳，臂肘卞屈，小臂平行舞蹈中可单手拉缀绳，也可双手拉缓绳。
② 举鞭：右手持鞭，由下往前向头上举叫举鞭，也叫扬鞭。 ③ 加鞭：右手持鞭 ,由上经前、向后甩鞭叫加鞭。
④ 挥鞭：右手持鞭，高举头上抖动腕叫挥鞭。
第三节 维吾尔族民间舞
一、维吾尔族民间舞的风格和动作特点
1．风格特点：挺拔、优美、抒情、多姿
2．动作特点：挺胸、立腰、扬头，双膝微颤，小腿灵活轻快地踢出，同时眼神巧妙配合。
3．种类：多朗、赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、夏地亚纳和其他道具舞蹈。
二、基本体态动律
基本动律：摇身点颤。
作法：右腿为主力腿，膝微屈，左脚旁点位离
地准备。前半拍，左脚拇指内侧点地，右腿直膝，
身体重心上移，同时身体左肩带动平摇。后半拍右膝微屈颤动，身体重心还原左脚离地。
三、常用手位、脚位
基本手形：近似兰花掌，指根放松，中指向掌心拇指相近。
（一）提裙位：（单、双手两种）
（二）山膀立腕位
（三）双托位
（四）顺风旗位
（五）托按掌位
（六）双按掌位
（七）托帽位
（八）山膀按掌位
（九）敬礼位
四、基本舞步
1.横垫步：踱步以右脚为例，左小踏步准备。动作时，右腿为动力腿，用它的脚跟及脚的外缘跟步横走，左腿为主力腿，。膝关节稍屈，大腿稍夹紧，左脚掌躇地随前脚走动方向平稳移动。横垫步速度可快可慢，一般一拍一步。
2.进退步：以右脚为例，正步准备，第一拍前半拍右脚向前上一步，勾脚脚跟落地褪自然伸直。后半拍左脚原地踏一步地。第二拍前半拍右脚后退一步，脚掌踩地户屈膝，后半拍左脚在前原地踏一步，进退步的方向，和进退的顺序可根据舞蹈的需要而改变，男性进退步一般是半蹲状态以示幽默，女性进退步一般是立半脚尖做，显得格外轻盈，做进退步过程中人的重心不要跟着前后移动，要稳，挺拔。
3.点步：维吾尔族民间舞常用的点步有旁点前点，点移，点转等，动作时要求身休挺拔。
4.三步一抬：右脚为例，面向 8 点，右脚起半拍一步共走三步，第四步左脚掌向后挠地同时抬小腿，身体转向 2 点，然后左脚起步向 2 点方向走，动作相同，左右相反。三步一抬走得要平稳，显得高雅。三步一抬可直线做，也可做抬步转身。
5.错步：右脚为例，第一拍前半拍右颤前迈一步，脚掌落地重心
前移。后半拍，左脚从右脚内侧上一步脚掌落地，重心移至左脚。第
二拍前半拍，右脚向前再上一步重心前移，脚掌落地，后半拍左脚离
地准备前迈。然后左脚起步，动作同上，左右相反。
第四节 汉族民间舞
一、汉族民间舞的风格和动作特点
我国是一个历史悠久的文明古国，我国的民间舞艺术的历史也是
十分悠久而且形式多样的。汉族在我国人口众多、居住面最广。由于
居住地区不同，舞蹈形式、特点也有所不同。如秧歌，是汉族具有代
表性的一种民间舞蹈形式，主要流行于我国北方地区。它起源于农业
劳动，但因流传地区不同，形成了各种不同风格和特点的秧歌，象东
北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、胶州秧歌和鼓子秧歌等。秧歌舞中，
一般是舞蹈者扮成各种人物、手持扇子、手帕、彩绸等道具进行舞蹈。
在表现形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队形
的大型集体舞，小场是两、三个人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞
小戏。有的地方将高跷、旱船、花鼓等歌舞形式统称“秧歌气扇子和
手帕是秧歌中普通常用的道具。秧歌这种受到广大人民喜爱的民族歌
舞，它那浓郁的民族风格，丰富的技巧动作是舞蹈创作中常用的舞蹈
语汇。
二、东北秧歌
（一）东北秧歌的风格、动作特点和种类
1．风格特点；火暴、泼辣、幽默、稳静
2．动作特点；哏、俏、幽、稳、美、浪、颤
3．秧歌的种类：
东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶
州秧歌等。
（二）东北秧歌的音乐特点及常用鼓点
1.东北秧歌的音乐有以下特点：
（1）附点节奏用的比较多，给人们一种把曲调拉长的感觉，这
种感觉在慢板音乐中尤为明显。与舞蹈动作的“出脚快、落脚稳、膝
关节屈伸富有弹性”这一特点相互协调配衬。
（2）曲调多为欢快、热烈、奔放。
（3） 二由于舞蹈动作常有互相对答，而在音乐上亦出现上下对
句，有时是相同的对句，故为“句句双”之称。
（4）在演奏东北秧歌音乐时也常是即兴地加花和装饰音、滑音，
特别是由下往上的滑音，以表示俏皮、华丽、幽默的情绪。
2. 东北秧歌的常用鼓点
（三）舞蹈动作的基本动律
1．压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、
弓箭步等。压脚跟时，后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。
前半拍迅速双脚落脚跟，全脚着地，一拍一次或两拍一次。压脚跟的
腿要求直膝，音乐强拍时压脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间
要相对地长一些。
2 .双膝屈伸：不同特点的双膝活动。为硬屈伸（双膝快速屈伸
并富于弹性），软屈伸（膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍
的动作身体重心向下），挺膝（动作时双膝挺直以示动作的限、俏特
点）。
3.上身动律：东北秧歌的身体韵律主要由左、右摆动和前后扭动。
横摆身：身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前
后扭身：以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身
扭动形成一体，跨不要扭动。此动作在东北秧歌中即为常用的“稳相”
动律。如肩的交替前后划圆即右肩带动上身由后走上弧线到前方，同
时左肩走下弧线至后方。
（四）手巾花：
1 .摆手： ① 单摆手：一个手臂体前，体侧交替摆手提压腕练习。
② 双摆手：动作同上，只是双臂同时做。 ③ 交替摆手：两臂交替
在胸前摆手提压腕练习。
2 .腕花： ① 里挽花：兰花掌，掌心向上，小指带手拿由外向里，
向下转腕一圈成手心向下，提腕。然后手腕向下压。 ② 外挽花，兰
花掌掌心向下，食指带掌心由外向里再向上前甩出，成掌心向上。
3 .常用手巾花：所用手巾应是八角形或正方形，全手镇住手巾一
角，挽花时手指不得张开。
① 单臂花：一手做里挽花。方向节拍根据舞蹈需要变化。
② 双臂花：双手一齐腕花。
③ 交替花：双手交替于胸前挽花。
④ 蚌壳花（亦叫盖分花）：第一拍双臂由上或向外向下或向里双
手做挽花，称为盖花，第二拍双手做外挽花，由原路线回原位，称为
分花，盖分就象蚌壳的开闭。
⑤ 蝴蝶花（亦叫十字花）：第一拍双臂体前交叉于按掌位里挽花，
第二拍经下弧线至体两侧做里挽花。双臂行走路线应是弧线形。
⑥ 扁担花：双臂于体两则平伸双手里挽花，每拍一次或两拍一
次。
⑦ 展翅花：双臂在体侧 45 。处做里挽花；也可在双手里挽花
同时双臂下打，与身体相贴，然后再迅速回原位。
⑧ 扬臂花：手臂由手腕带动，由下经体前向头上扬臂甩腕。
⑨ 片花：掌心向上，以腕为轴，手掌向里平移，同时小臂稍拾
起，然后从小臂下掏出成指尖向旁，接着继续向上转腕一圈成手心向
上，为里片花。外片花与之相反，可一拍或二拍完成。
⑩ 碎绕花：用拇指、食指、中指捏着手巾、然后以手腕带动由
外向里连续绕手巾称里碎绕花。由里向外绕称外碎绕花。
（五）基本舞步：
1.秧歌后踢步：有两种做法
第一种做法：以右脚为例， 预备拍时，左腿屈膝，同时右小腿
后踢拾起（不要过高） , 音乐强拍，右脚落地同时双腿挺膝身体重
心立即上移。左右脚交替，反复进行，动作时膝的屈伸要脆。
第二种做法：基本同上，只是预备拍与强拍的动作、身体重心变
化相反（左腿不屈膝，音乐强拍时再下蹲，同时另一脚后踏步）。
2 .秧歌前踢步：有两种做法
第一种做法：预备拍主力腿膝关节自然弯曲，动力腿勾脚直腿正
前方踢出（不要高） , 音乐强拍动力腿勾脚挺膝，并快速擦地收回，
同时，主力腿挺膝身体重心上移，随即双膝再稍屈（一拍完成）。
左右脚交替反复进行，这种作法也叫硬前踢步。
第二种作法：预备拍双褪挺膝，同时动力腿勾脚（或绷脚），向
正前擦地踢出（出脚要快）。音乐强拍，动力腿挺膝勾脚收回，然后
双腿慢慢屈膝，身体重心下移。左右脚交替进行，这种作法也叫软前
踢步。
3 .秧歌垫步：右脚为例，第一拍前半拍，右脚向前迈一步，脚跟
先落地，后半拍左脚掌在右脚跟后垫一步。第二拍前半拍右脚又向前
迈一步，后半拍，左脚离地，准备向前迈步，两脚左右交替进行。
4 .墩步：双腿挺膝，身体直立，两脚全脚掌交替碎步，半拍或一
拍一步，前后扩动，身体有如木偶的梗劲。
5 .踢毽步：第一拍前半拍原地双腿蹦跳步一次，后半拍，左腿提
膝，小腿内翻，左脚内抬成踢毽动作。同时右脚小跳起。第二拍前半
拍原地双腿蹦跳步一次，后半拍，右掖腿踢毽状，同时左脚小跳起，
踢毽步的组合可以灵活。
6 .十字步：要求双手在体两侧划横8字摆动，身体要有扭身感。
第五章 社交舞蹈——拉丁舞（恰恰）
第一节 恰恰舞的特点
恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律
音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的
节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小
节。 恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一
样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或
引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微
分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以
右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以
左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，
节拍数法有： “慢，慢，快快，慢”、“踏，
踏，恰恰恰”和“2，3，4，1所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。
第二节 恰恰舞的节奏及学习方法
恰恰舞的动律，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、
热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步，臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。
恰恰舞的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种
俏皮而利落的感觉。对初学者来说，要选用一些慢速的舞曲进行练习。 恰恰舞音乐节拍为每小节四拍，第一步和伦巴舞一样，
也是从音乐小
节的第二拍开始起步的，初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲
节奏的掌握，否则踏错了起步的节拍，将会使脚步与节奏一错到底。 学习恰恰舞，首先要练好并合步，并合步又称为虾C步，它是恰恰舞
最基本的舞步。并合步由五步构成，但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步
特点的步子主要在第3-5步。这三步中，它的节拍为QQS，又念做恰
恰恰。其中最后三步有的教材上也称其为快滑步，由于在快滑步的三
个步子中，第二步好像在追赶第一步，故这个舞步也称为追赶步。
第三节 恰恰舞的基本功训练
拉丁舞基本站立姿态双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三
点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到
后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中
段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。
臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干
是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的
肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。
预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身
体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，
大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向
后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以
在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。
第四节 恰恰舞的舞蹈动作
恰恰恰的舞步源自于爵士，第1拍动胯，第2拍动脚，与伦巴有
相似之处。在整体的舞蹈行为中提示注意腰胯的扭动。
恰恰恰是胯的节奏的练习，由斜前到旁边。基本舞步始终保持着
爵士步的重心特点，即重心在直的那条腿上，这样才能跳出紧凑利索
的步伐。它的脚的动作非常重要，上步后没有重心时，脚掌崩起来，脚背顶起来。
1.时间步
预备动作：左脚重心，右脚打开。也可以将右足放后，脚掌着地，脚背崩直。
第1步，将右脚收回到左脚，脚掌着地换重心到全脚掌。 第2步，左脚原地，脚掌落地换重心到全脚掌。
第3步，右脚向右移动，全脚掌。
第4步，左脚并向右脚，全脚掌。
第5步，右脚继续向右移动，左脚原地打开，脚掌着地，脚背崩直。换一只脚，做同样的动作。
节奏与数拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（TWO THREE 恰恰 ONE）。
上身动作：动右脚时，左手收缩，右手延伸。反之相同。 重要提示：胯部动作由斜前到旁边。
第1步右脚收回时，膝盖应斜对着左脚的脚尖。
第2步左脚原地换重心时，膝盖也应对着右脚的脚尖。
2.古巴断裂步
预备动作：右脚重心，左脚打开。
第1步，左脚斜前方上步，脚尖外转，重心在两脚之间，后面的右腿脚跟离地，膝盖紧靠在左脚上，有反身动作。
第2步，右脚原地换重心右脚。
第3步，左脚回来。
换一个方向，右脚斜前方上步，做相同的动作。
节奏与数拍：恰恰ONE，恰恰ONE。
上身动作：左脚上步时，右手按腹，左手延伸。
右脚上步时，左手按腹，右手延伸。也可以一只手收缩，一只手
延伸。
重要提示：
古巴断裂步的节奏与时间步不同，而是直接跳“恰恰ONE”。学习这个动作必须强调的是，当上步时，大腿夹紧，重心在两腿之间，要有反身的动作，身体和脚是相反的方向的，需要上身和脚的配合。右肩向前时，出左脚，左肩向前时，出右脚。后面脚的膝盖一定要抵住前面脚的后面膝盖。否则，很难学好这个动作。
3. 前进锁步
4. 后退锁步
预备动作：右脚重心，左脚打开。
第1步，上左脚。
第2步，右足原地换重心。
第3步，退左脚，右脚在前交叉。
第4步，退右脚，左脚在前交叉。
第5步，退左脚，右脚在前交叉。
第6步，退右脚。
第7步，左脚在原地换重心。
第8步，上右脚，左脚在后交叉。
第9步，上左脚，右脚在后交叉。
第10步，上右脚，左脚在后交叉。
节奏与数拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，1拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（TWO THREE 恰恰 ONE 恰恰 ONE恰恰 ONE TWO THREE 恰恰 ONE 恰恰 ONE 恰恰 ONE）。
上身动作：退左脚，右手收缩，左手延伸。
上右脚，左手收缩，右手延伸。也可以一手按腹，一手延伸。 重要提示：
锁步动作幅度大，流动性强。是恰恰恰的一大特点，是在舞步之间起到连接和左右交换脚步的作用。从而增强了舞蹈的艺术性，跳的时候膝盖外露，形成拉丁交叉的姿势。
5. 定点转
预备动作：右脚重心，左脚打开。
第1步，左脚穿越身体向右上步，留头。
第2步，右脚原地推上来为轴右转180°，此时重心在两脚之间。 第3步，右脚后退。右转180°。
第4步，左脚并向右脚。
第5步，右脚向右移动，左脚打开，换右脚，做同样的动作。 节奏与数拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（TWO THREE 恰恰 ONE）。
上身动作：当上左脚时，右手收缩，左手延伸，并且利用右手收 缩带动身体转。
重要提示：
定点转转了一个全圆，所以有一只脚是不动的，定在地上。向哪个方向转，就要转回到这个方向上来，共360°，做两次转来完成这个动作，一次是转了180°，重心在两脚之间转动的，一次是后2拍跳并步时转的180°，用手来带动和留头是旋转的重要环节。
拉丁舞的高难度动作，难在旋转上，一个优秀的拉丁舞选手必须具备良好的旋转能力。
6. 纽约步
纽约步的第1步重心完全放在主力腿上，重心在两脚之间，形成半重心，上步时有一个1/16的外开。
预备动作：右脚重心，左脚打开，形成脚掌着地，脚背崩直。 第1步，上左脚右转90°，右脚膝盖靠在左脚膝盖，右手向上打开，手掌朝下。