如何欣赏交响乐
首先感谢老师在这一学期对我们的指导，指引我们去学会欣赏音乐剧。在许多人眼中交响乐高不可攀非常难理解，实际上并非如此。交响乐也有深浅之分，只要懂得欣赏方法理解是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”
我们所欣赏的交响乐，是指一种以奏鸣曲的结构写作，由管弦乐演奏的多乐章的器乐曲。通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章，但也有例外，如马勒的D小调第三交响乐，有六个乐章；柏辽兹的幻想交响曲共有五个乐章；西贝柳斯的C大调第七交响曲，仅由单乐章构 成。交响乐诞生于 十七世纪，在那时有些音乐已使用交响曲之名，但有各种不同的含义，不像现在的交响曲具有一定的格式，如巴赫题为“交响曲”的管弦乐曲，亨德尔的《弥赛亚》中的“田园交响曲”，都带有序曲的意味。交响乐的诞生可以说是十几世纪初叶产生的“管弦乐演奏用的奏鸣曲”。今天我们熟悉的交响曲体裁，是自从有了所谓“具有奏鸣曲式的多乐章古典奏鸣曲”后，才产生了“交响曲”。
交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，
时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。
在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。
交响乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。比如罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲最后一段写抗敌胜利，它的主题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已。而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是马必须在跑。如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法表现它了。从这可以看出，音乐的描绘性叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动中的事物。因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以
说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，它的长处是抒情。音乐是通过作曲家的感受写出来的，因此他的主观性很强。而听的人呢，也要发挥自己的主观能动性，只有这样才能更好的欣赏交响乐。
欣赏交响乐听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时，正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。
欣赏交响乐具体方法主要是以下几点：
A、首先，当然还是要了解作者和作品的时代背景和作 者的个性和创作意图。 音乐作品，总凝聚着作曲家对，表现了他对现实生活的感受。要领会作品的内涵，必须了解作品诞生的时代背景和时代特点。作曲家由于生活时代、环境、个人素养、经历和艺术品位的不同，贝多芬的第三和第五交响曲，是在法国大革命的影响中产生的，反映了法国人民反抗专制暴政的斗争；第七和第九交响曲，则分别表现了他处在民族解放战争和梅特涅统治时期的精神状况和思想境界；柴可夫斯基的第四、五、六交响曲、《曼弗雷德》交响曲，反映了当时俄国
知识分子对人生的恐怖、绝望、哀恸与破灭的情愫以及渴望光明幸福的意愿
B、接着，了解标题音乐的标题内容 。交响乐作为器乐作品之一，有标题音乐和非标题音乐之分。标题有时只是一个题目，如贝多芬第三交响曲“《英雄交响曲》”为纪念一位伟大的人物而作”；有的标题是指说明作品内容的一段文字，如贝多芬的第六交响曲《田园交响趣》，作者在1807-1808年完成后亲自在节目单上写明“感情的表现多于音画”。
C、当然，要弄清音乐语言的表现功能。 音乐与诗歌、小说及绘画等作品一样，有一套表达情感的体系，诸如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等要素。
D、有空闲的话，在了解指挥者、演奏者的立场和对乐曲的理解 。 同样的交响乐，因为指挥者、演奏者的立场等因素，往往附带不同的感情色彩的演奏风格，比如同样是贝多芬的第九交响乐，卡拉扬指挥过，就连《DIE HARD(虎胆龙威)》中的匪徒获得股票后的电影伴奏音乐也用的是他。
E、在表现手法上，音乐的内涵最大，你可仁者见仁，智者见智，那里的天空全是你的，他说这段音符表现的是暴风骤雨，你可理直气壮地说是海涛汹涌。不要拘泥于什么，不一定要与大家同感，你感觉到什么就是什么，这才是最重要的，别拿钱买同感。
只要在欣赏交响乐时，欣赏者能够掌握这些方法，那么就可得到更丰富的知识和美的享受，能够更好的理解交响乐，享受交响乐带给我们的丰富内涵。最后再次感谢老师让我有机会能够系统的学习音乐方面的知识，对我人格修养等方面都有重要的作用，谢谢您。
如何欣赏交响乐
首先感谢老师在这一学期对我们的指导，指引我们去学会欣赏音乐剧。在许多人眼中交响乐高不可攀非常难理解，实际上并非如此。交响乐也有深浅之分，只要懂得欣赏方法理解是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”
我们所欣赏的交响乐，是指一种以奏鸣曲的结构写作，由管弦乐演奏的多乐章的器乐曲。通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章，但也有例外，如马勒的D小调第三交响乐，有六个乐章；柏辽兹的幻想交响曲共有五个乐章；西贝柳斯的C大调第七交响曲，仅由单乐章构 成。交响乐诞生于 十七世纪，在那时有些音乐已使用交响曲之名，但有各种不同的含义，不像现在的交响曲具有一定的格式，如巴赫题为“交响曲”的管弦乐曲，亨德尔的《弥赛亚》中的“田园交响曲”，都带有序曲的意味。交响乐的诞生可以说是十几世纪初叶产生的“管弦乐演奏用的奏鸣曲”。今天我们熟悉的交响曲体裁，是自从有了所谓“具有奏鸣曲式的多乐章古典奏鸣曲”后，才产生了“交响曲”。
交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，
时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。
在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。
交响乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。比如罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲最后一段写抗敌胜利，它的主题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已。而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是马必须在跑。如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法表现它了。从这可以看出，音乐的描绘性叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动中的事物。因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以
说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，它的长处是抒情。音乐是通过作曲家的感受写出来的，因此他的主观性很强。而听的人呢，也要发挥自己的主观能动性，只有这样才能更好的欣赏交响乐。
欣赏交响乐听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时，正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。
欣赏交响乐具体方法主要是以下几点：
A、首先，当然还是要了解作者和作品的时代背景和作 者的个性和创作意图。 音乐作品，总凝聚着作曲家对，表现了他对现实生活的感受。要领会作品的内涵，必须了解作品诞生的时代背景和时代特点。作曲家由于生活时代、环境、个人素养、经历和艺术品位的不同，贝多芬的第三和第五交响曲，是在法国大革命的影响中产生的，反映了法国人民反抗专制暴政的斗争；第七和第九交响曲，则分别表现了他处在民族解放战争和梅特涅统治时期的精神状况和思想境界；柴可夫斯基的第四、五、六交响曲、《曼弗雷德》交响曲，反映了当时俄国
知识分子对人生的恐怖、绝望、哀恸与破灭的情愫以及渴望光明幸福的意愿
B、接着，了解标题音乐的标题内容 。交响乐作为器乐作品之一，有标题音乐和非标题音乐之分。标题有时只是一个题目，如贝多芬第三交响曲“《英雄交响曲》”为纪念一位伟大的人物而作”；有的标题是指说明作品内容的一段文字，如贝多芬的第六交响曲《田园交响趣》，作者在1807-1808年完成后亲自在节目单上写明“感情的表现多于音画”。
C、当然，要弄清音乐语言的表现功能。 音乐与诗歌、小说及绘画等作品一样，有一套表达情感的体系，诸如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等要素。
D、有空闲的话，在了解指挥者、演奏者的立场和对乐曲的理解 。 同样的交响乐，因为指挥者、演奏者的立场等因素，往往附带不同的感情色彩的演奏风格，比如同样是贝多芬的第九交响乐，卡拉扬指挥过，就连《DIE HARD(虎胆龙威)》中的匪徒获得股票后的电影伴奏音乐也用的是他。
E、在表现手法上，音乐的内涵最大，你可仁者见仁，智者见智，那里的天空全是你的，他说这段音符表现的是暴风骤雨，你可理直气壮地说是海涛汹涌。不要拘泥于什么，不一定要与大家同感，你感觉到什么就是什么，这才是最重要的，别拿钱买同感。
只要在欣赏交响乐时，欣赏者能够掌握这些方法，那么就可得到更丰富的知识和美的享受，能够更好的理解交响乐，享受交响乐带给我们的丰富内涵。最后再次感谢老师让我有机会能够系统的学习音乐方面的知识，对我人格修养等方面都有重要的作用，谢谢您。