油画风景中的意境及其价值
摘要：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过对物象的描绘，把作者之情与表现之景高度融汇后所体现出来的艺术境界。它对中国艺术的发展产生了深远的影响，山水画是一门讲究意境的艺术，对意境的自觉追求是它的一个特点，同时也是品评作品重要的审美标准。在西方油画传入中国以来以及大批中国的美术先辈们留学西洋在深入学习了解西方油画以后发现，意境美的思想体现不仅仅在我们中国绘画中存在，而且这一美学思想也暗含于西方油画作品中，特别是在风景画中意境美的体现比比皆是。
关 键 词:风景油画，意境，情景交融
背景：在东西方文化相互交流借鉴的今天，各国艺术家都在不断地探索着风景油画语言的本土化表达。在中国，以描绘大自然为主的油画风景在一定程度上汲取了传统山水画的表现特色，许多画家孜孜履践，为中国油画风景的发展寻求新的途径。 在以往的研究中对于油画风景的探索多是围绕画面的视觉效果进行的，很少援引“意境”这个美学范畴。本文欲从这一点入手，着重探讨意境在风景油画中的表现方式，并对其价值作了进一步的探索。
一、本文研究的历史与现状对于意境的概念的探讨
在我国已经有很多学者讲过，并得出较好的结论。王国维的“境界说”，来自中国古典诗评的特征明显盖过其他借鉴西学的痕迹; 《人间词话》就是一部以评词为主来论意境的著作，他首分了有我之境，无我之境; 写境，造境; 入与出; 隔与不隔等等分类，并互相比较，以论证意境的有无高低。宗白华的《中国艺术意境之诞生》是一篇经典论文，文中对艺术意境的阐述极为精辟深透，发人深思从比较中考察、鉴别中西方艺术并在比较中高扬中国的 何谓意境? 首先，就“意”的含义而言。《说文解字》云:“意，志也，从心，言而知意也。从心，从音。”可见“意”的本义是“心中生音，心音为意” ，合音”“心言”为“意”，也可以说是心的活动、心的状态为“意”，就是人的心理活动为“意”。其次，是“境”的含义。在汉代以前的文字中，还没有“境”只有“竟”。《说文解字》云:“竟，乐曲尽为竟，从音从人。”汉代时，“竟”“界” 连用，如《说文解字》云:“界，竟也。”直到南北朝时期，“境”与“竟”才被区分开来。从“境”符号的结构和内涵的发展演变看，大致经历了四个阶段:一是 “竟”，可释为“尽，边缘，极致”;二是“境”，可释为“境界”“空间”“世界”; 三是“佛，境”，可释为“物，象”;四是“景”，可释为意象与意象合构成的自然人文景观”
“意境”一词出现在唐代，唐代诗人王昌龄在《诗格》中第一次创造和使用了“意境”这个概念。并提出写诗要追求三境，即“物境”“情境”“意境”。之后很多文人墨客都用过这一词，如金圣叹、朱承爵、周颐、梁启超等，而这个概念的集大成者是王国维，他将这一概念系统化、理论化，使其升格为审美批评的核心概念。所谓“意”，指主观方面的各种因素，包括情感、想象、理解、兴趣，等等，其中情感是最主要的，对其余诸种因素起渗透、贯穿和主导的作用;“境” 则指艺术创造的形象、画面、景象，等等，是“意”的依托与具体表现。二者互相融会，浑然一体，才一能形成审美的世界，即意境或境界。以此来看，绘画的意境要素也包括“意”与“境”两个组成要素，所谓意就是画家的主观因素，包括情感、想象、理解、兴趣，等等。所谓“境”是指画家创造的画面、景象，只有两者相互融会、浑然一体，才能形成审美的世界。无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现，寄托审美主体的认识、理想和情感。此可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。而中国山水画与西洋风景画的意境不同之处也就在于其“意”的思想、文化基础不同所带来的美学旨趣的差异，其“境”的 构成要素如造型方法、材料、用笔、构图等
不同所带来的画面基本要素的不同。意境是艺术的灵魂，既是客观事物精粹的集中反映，又是作者自己感情的化身。画家的一笔一画，既是客观形象的表现，又是作者感情的抒发。我们不能把描写对象变成图解或地理志，失去艺术的感染力，使人看了索然无味，无动于衷。如果这样，当然谈不上什么意境。绘画要有意境，首先作者要有充沛的感情。描绘祖国河山，首先要表现出作者对祖国河山的无限尊崇和热爱的思想感情。作者画画要进入境界，首先作者的感情要进去。
怎样才能获得意境呢?
身临其景，方得其情。只有身临其景，才能深刻地认识对象，才能产生强烈的真挚的思想感情。意境的产生有赖于思想感情; 而思想感情的产生，又有赖于对客观事物的深刻认识。艺术绝不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受; 在不能自己的激情下，通过高度的意匠加工创造的珍品，从而把人引导到艺术境界之中，受到深刻的感染。贡布里希说过“没有艺术，只有艺术家”。可见艺术是一个比较宽泛的词，不同时期不同文化背景下艺术的形式内容会有所不同，作为艺术作品的意境，同样是非常深不可测没有穷尽的。因为意境一词既抽象又很复杂，说它抽象是因为它是属于精神上的一种感知，存在于人类情感深处，只存在于艺术家的心灵，现实中无从寻觅，但又和现实有着千丝万缕联系的一种观念; 说她复杂是由于意境来源于人的精神世界。人的生存环境的不同、地域的差异、信仰的不同、教育的不同会对自然景物，社会生活产生不同的意念。宗白华认为以宇宙人生的具体对象赏玩它的色彩; 秩序、节奏、和谐、借以窥见自我最深心灵的反映，化实景为虚境，创形象以象征，使人类最高心灵具体化、肉身化、这就是“艺术的境界” 艺术境界主于美，因此一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美的，一片自然风景是一个心灵的境界。
二、意境在油画风景中所体现出的地位与作用
自然界中山丘河流、小桥流水、人置身其境、业己快哉。又何须有描绘自然景色的风景画? 著名画家黄宾虹说的得好:“江山如画，正是江山不如画”。这说明画家笔下的山水、风景比起自然景色更美。因为一幅优秀的比自然更美的风景画，不仅体现了画家精湛的技艺，更重要的是包容了画家感情和思想，这种情思 第二章意境与油画风景通过作品传递给观众升华为审美意境，能使观赏者在情(意) 景(境) 交融中获得美的享受。风景油画是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。一幅风景油画如果没有意境，就等于没有灵魂。从某种意义上讲，意境是画面的主题; 是艺术家精神境界所构画、创造的环境气氛; 是艺术家人格的自我写照及其心灵的倾诉; 是引导欣赏者感悟人生的星星之火。美学家宗白华说:“意境是造化与心愿的合一”。古今中外的优秀画家，其作品都包藏着作者真诚炽热的思想情感，这也正是他们的作品经久不衰的生命力所在。西方画家也一定程度上体现了“意境”的一些审美感受。西方风景中的意境与中国画的意境相比无论表现形式与艺术手段方面都有很大差异，这一方面是由于东西审美意识、人文主义和科学发展的差异; 二是由于中国山水绘画的材料、工具及形式安排和运用; 采用的散点透视，重笔、墨趣味，而西方绘画是采用焦点透视，运用色彩素描等手法作画、由于这两点的差异，决定了中国山水画和西方风景画都在追求意境的同时，中国山水画家注重对山水适合己意的搬山移水，而西方风景绘画则更侧重再现客观景物，侧重对大自然的真实描绘。
西方风景画经过充分的发展，逐渐形成了一套完备的形式体系，包括透视、构图、光色、肌理、质感等。我们完全可以借西方风景画的形式来探索有中国“意境”的风景画。试看西方名家的风景画作，无一不是以主客体情景交融的结晶闪烁出耀眼的光辉而传世。荷兰画
家鲁伊斯达尔以其对故乡的无限恋情，描绘了大量的故乡风景。作品体现了自然的美与诗的意境。他的《埃克河边的磨坊》以深刻的感受和深情的笔调，表现了大自然的灵魂。英国画家康斯泰勃尔的《干草车》将人们带进了诗意般的境界。这种对自然美的透澈的理解，表达了画家与自然“神交”的境地，艺术的美丽凝固成永恒的效果。
19世纪初期，比较有影响的是法国的巴比松画派，他们结伴走出画室，面对自然写生。他们描绘的作品虽然是自然而真实的，但也隐寓着画家对都市奢华生活、复杂人际关系的厌倦，而向往宁静、自然、恬淡的乡间生活。他们的画常使人感到自己似乎在和大自然作亲切的交谈，在这批画家中以柯罗为代表，细细品味《孟特芳丹的回忆》一画时，不由得使人进入梦幻般的境界而神往。作品表达了画家对故地孟特芳丹的美好回忆，取材于湖边森林的一角，以清晨特有的色调，描绘如镜的湖面和前景葱郁的树木，配以点景人物姿态的刻画和色彩的运用，使画面宁静而抒情。这里没有污染，没有恐惧，有的是清新、宁静、人与自然的和 画家这种对大自然的酷爱和对自然美的强烈感受或者说是一种理想的抒情，给人们留下了难以忘却的印象。 19世纪后期，印象派大师们的风景画用光和色描绘了色彩斑斓的光色世界。除了在光色上的贡献外，他们的画也无不寓意着一种意趣。他们通过对大自然在光下的色彩变化，用强烈的色调表达他们的情绪和对生活的热爱，比如莫奈的《睡莲》，在不同的光色中表现出不同的意境。这也是西画与中国画意境表达不同之处。后期印象派著名画家凡高，他的作品更是一种情感的表露。他用强烈的色彩、旋转的笔触，向世人表露他那渴望生活的躁动心理。在色彩方面他用暗喻来表达，在笔触方面更是一种独特的抒发。
三、西方风景画意境表现特点的历史演进
西方风景画是西方古典哲学与传统美学思想对于大自然的一种绘画表现形式。西方古典哲学最根本的是追求对物质世界科学、合理的解释，揭示物质世界的存在奥秘。从毕达哥拉斯派“数是万物的本原”，到柏拉图“事物的原因是理念”，再到亚里斯多德“自然是运动和变化的本原”等，都是探求对物质本原的解释和理解。这些哲学、美学思想对西方艺术影响尤为突出。西方艺术是以古希腊、古罗马艺术为渊源而承继下来的，因此，它无不体现着古希腊、古罗马的艺术精神。古代希腊哲学家对美的探讨，是当时各领域艺术实践的总结，也是艺术家从事创作活动的理解指导。古希腊是美的发源地; 美是一种特殊人生哲学的产物。艺术家都是自然的理想化。不难看出，古希腊艺术贯穿两个因素:“自然、合理”，艺术创造的原则就是必须尊重客观现实。古希腊哲学家德漠克利特认为，艺术是对自然的模仿，亚里斯多德则认为:“诗人既然和画家与其他造型艺术家一样，是个模仿者，那么他必须摹仿下列三种对象之一:过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事”。或者如柏拉图所讲，按照“美的理念去创造”。在这些美学观点的影响下，古希腊艺术家崇尚艺术形式法则，即科学、合理、写实、协调的原则，这一原则在文艺复兴时期被当时的艺术家发扬光大，并给以完善，赋予新的内容，使得绘画艺术更科学、更合理、严格悟守透视学、解剖学，并在造形中运用几何分割对比，使绘画作品充满了理性的人文崇高之美。而在这些美学、哲学思想的指导下西方风景画也表现出了或多或少类似于中国传统绘画的意境表现特征。 第二章意境与油画风景
四、文艺复兴时期的风景画意境表现
西方风景画在文艺复兴时期还附属于人物画的背景之中时，意境的表现特点就已经初见端倪。文艺复兴时期，由于人文主义的兴起，人物画的地位日益上升。而一直只能作为背景的风景绘画，虽然孕育着大自然景物的因子，却未能摆脱其作为人物陪衬的附庸地位。
15世纪时期独立成科的风景绘画开始诞生了。风景画是人和自然在长期相处的过程中，对自然的认知、感悟，逐渐加深，然后借助于绘画手段进行的艺术创作，是对自然的形象反映和再创造，因而被歌德称之为“第二自然”。风景画作为一种艺术，从一开始就和人们的情感相融合，受到绘画材料和表现技法的制约，因而在再现自然的同时，必然不同程度地表现着作者的主观情感，具有不同特色的绘画形式和风格。而这种不同程度地带有作者主观情感的绘画形式中就已经存在了意境表现的某种特质。但是“把风景作为一幅画的基本主题来进行单独描绘，这在艺术家和他们的赞助人学会看风景以前是不可能的。”
参考文献
[1]EH贡布里希著. 范景中等译. 艺术发展史[MI.天津:天津人民美术出版社，1991
[2]陈传席著，中国绘画美学史. 人民美术出版社，2002
[3]冯民生，中西传统绘画空间表现比较研究. 北京:中国社会科学出版社，2007
[41王国维. 人间词话. 北京:人民文学出版社，1982
[5]王昌龄. 诗格. 上海:上海古籍出版社，1979
[6]李行远，西方美术史纲. 长沙:湖南美术出版社，2002
[7]杨身源，张弘听西方画论辑要. 江苏美术出版社，1998
[8]李建群，英国美术史话. 北京:人民美术出版社，2000
油画风景中的意境及其价值
摘要：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过对物象的描绘，把作者之情与表现之景高度融汇后所体现出来的艺术境界。它对中国艺术的发展产生了深远的影响，山水画是一门讲究意境的艺术，对意境的自觉追求是它的一个特点，同时也是品评作品重要的审美标准。在西方油画传入中国以来以及大批中国的美术先辈们留学西洋在深入学习了解西方油画以后发现，意境美的思想体现不仅仅在我们中国绘画中存在，而且这一美学思想也暗含于西方油画作品中，特别是在风景画中意境美的体现比比皆是。
关 键 词:风景油画，意境，情景交融
背景：在东西方文化相互交流借鉴的今天，各国艺术家都在不断地探索着风景油画语言的本土化表达。在中国，以描绘大自然为主的油画风景在一定程度上汲取了传统山水画的表现特色，许多画家孜孜履践，为中国油画风景的发展寻求新的途径。 在以往的研究中对于油画风景的探索多是围绕画面的视觉效果进行的，很少援引“意境”这个美学范畴。本文欲从这一点入手，着重探讨意境在风景油画中的表现方式，并对其价值作了进一步的探索。
一、本文研究的历史与现状对于意境的概念的探讨
在我国已经有很多学者讲过，并得出较好的结论。王国维的“境界说”，来自中国古典诗评的特征明显盖过其他借鉴西学的痕迹; 《人间词话》就是一部以评词为主来论意境的著作，他首分了有我之境，无我之境; 写境，造境; 入与出; 隔与不隔等等分类，并互相比较，以论证意境的有无高低。宗白华的《中国艺术意境之诞生》是一篇经典论文，文中对艺术意境的阐述极为精辟深透，发人深思从比较中考察、鉴别中西方艺术并在比较中高扬中国的 何谓意境? 首先，就“意”的含义而言。《说文解字》云:“意，志也，从心，言而知意也。从心，从音。”可见“意”的本义是“心中生音，心音为意” ，合音”“心言”为“意”，也可以说是心的活动、心的状态为“意”，就是人的心理活动为“意”。其次，是“境”的含义。在汉代以前的文字中，还没有“境”只有“竟”。《说文解字》云:“竟，乐曲尽为竟，从音从人。”汉代时，“竟”“界” 连用，如《说文解字》云:“界，竟也。”直到南北朝时期，“境”与“竟”才被区分开来。从“境”符号的结构和内涵的发展演变看，大致经历了四个阶段:一是 “竟”，可释为“尽，边缘，极致”;二是“境”，可释为“境界”“空间”“世界”; 三是“佛，境”，可释为“物，象”;四是“景”，可释为意象与意象合构成的自然人文景观”
“意境”一词出现在唐代，唐代诗人王昌龄在《诗格》中第一次创造和使用了“意境”这个概念。并提出写诗要追求三境，即“物境”“情境”“意境”。之后很多文人墨客都用过这一词，如金圣叹、朱承爵、周颐、梁启超等，而这个概念的集大成者是王国维，他将这一概念系统化、理论化，使其升格为审美批评的核心概念。所谓“意”，指主观方面的各种因素，包括情感、想象、理解、兴趣，等等，其中情感是最主要的，对其余诸种因素起渗透、贯穿和主导的作用;“境” 则指艺术创造的形象、画面、景象，等等，是“意”的依托与具体表现。二者互相融会，浑然一体，才一能形成审美的世界，即意境或境界。以此来看，绘画的意境要素也包括“意”与“境”两个组成要素，所谓意就是画家的主观因素，包括情感、想象、理解、兴趣，等等。所谓“境”是指画家创造的画面、景象，只有两者相互融会、浑然一体，才能形成审美的世界。无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现，寄托审美主体的认识、理想和情感。此可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。而中国山水画与西洋风景画的意境不同之处也就在于其“意”的思想、文化基础不同所带来的美学旨趣的差异，其“境”的 构成要素如造型方法、材料、用笔、构图等
不同所带来的画面基本要素的不同。意境是艺术的灵魂，既是客观事物精粹的集中反映，又是作者自己感情的化身。画家的一笔一画，既是客观形象的表现，又是作者感情的抒发。我们不能把描写对象变成图解或地理志，失去艺术的感染力，使人看了索然无味，无动于衷。如果这样，当然谈不上什么意境。绘画要有意境，首先作者要有充沛的感情。描绘祖国河山，首先要表现出作者对祖国河山的无限尊崇和热爱的思想感情。作者画画要进入境界，首先作者的感情要进去。
怎样才能获得意境呢?
身临其景，方得其情。只有身临其景，才能深刻地认识对象，才能产生强烈的真挚的思想感情。意境的产生有赖于思想感情; 而思想感情的产生，又有赖于对客观事物的深刻认识。艺术绝不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受; 在不能自己的激情下，通过高度的意匠加工创造的珍品，从而把人引导到艺术境界之中，受到深刻的感染。贡布里希说过“没有艺术，只有艺术家”。可见艺术是一个比较宽泛的词，不同时期不同文化背景下艺术的形式内容会有所不同，作为艺术作品的意境，同样是非常深不可测没有穷尽的。因为意境一词既抽象又很复杂，说它抽象是因为它是属于精神上的一种感知，存在于人类情感深处，只存在于艺术家的心灵，现实中无从寻觅，但又和现实有着千丝万缕联系的一种观念; 说她复杂是由于意境来源于人的精神世界。人的生存环境的不同、地域的差异、信仰的不同、教育的不同会对自然景物，社会生活产生不同的意念。宗白华认为以宇宙人生的具体对象赏玩它的色彩; 秩序、节奏、和谐、借以窥见自我最深心灵的反映，化实景为虚境，创形象以象征，使人类最高心灵具体化、肉身化、这就是“艺术的境界” 艺术境界主于美，因此一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美的，一片自然风景是一个心灵的境界。
二、意境在油画风景中所体现出的地位与作用
自然界中山丘河流、小桥流水、人置身其境、业己快哉。又何须有描绘自然景色的风景画? 著名画家黄宾虹说的得好:“江山如画，正是江山不如画”。这说明画家笔下的山水、风景比起自然景色更美。因为一幅优秀的比自然更美的风景画，不仅体现了画家精湛的技艺，更重要的是包容了画家感情和思想，这种情思 第二章意境与油画风景通过作品传递给观众升华为审美意境，能使观赏者在情(意) 景(境) 交融中获得美的享受。风景油画是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。一幅风景油画如果没有意境，就等于没有灵魂。从某种意义上讲，意境是画面的主题; 是艺术家精神境界所构画、创造的环境气氛; 是艺术家人格的自我写照及其心灵的倾诉; 是引导欣赏者感悟人生的星星之火。美学家宗白华说:“意境是造化与心愿的合一”。古今中外的优秀画家，其作品都包藏着作者真诚炽热的思想情感，这也正是他们的作品经久不衰的生命力所在。西方画家也一定程度上体现了“意境”的一些审美感受。西方风景中的意境与中国画的意境相比无论表现形式与艺术手段方面都有很大差异，这一方面是由于东西审美意识、人文主义和科学发展的差异; 二是由于中国山水绘画的材料、工具及形式安排和运用; 采用的散点透视，重笔、墨趣味，而西方绘画是采用焦点透视，运用色彩素描等手法作画、由于这两点的差异，决定了中国山水画和西方风景画都在追求意境的同时，中国山水画家注重对山水适合己意的搬山移水，而西方风景绘画则更侧重再现客观景物，侧重对大自然的真实描绘。
西方风景画经过充分的发展，逐渐形成了一套完备的形式体系，包括透视、构图、光色、肌理、质感等。我们完全可以借西方风景画的形式来探索有中国“意境”的风景画。试看西方名家的风景画作，无一不是以主客体情景交融的结晶闪烁出耀眼的光辉而传世。荷兰画
家鲁伊斯达尔以其对故乡的无限恋情，描绘了大量的故乡风景。作品体现了自然的美与诗的意境。他的《埃克河边的磨坊》以深刻的感受和深情的笔调，表现了大自然的灵魂。英国画家康斯泰勃尔的《干草车》将人们带进了诗意般的境界。这种对自然美的透澈的理解，表达了画家与自然“神交”的境地，艺术的美丽凝固成永恒的效果。
19世纪初期，比较有影响的是法国的巴比松画派，他们结伴走出画室，面对自然写生。他们描绘的作品虽然是自然而真实的，但也隐寓着画家对都市奢华生活、复杂人际关系的厌倦，而向往宁静、自然、恬淡的乡间生活。他们的画常使人感到自己似乎在和大自然作亲切的交谈，在这批画家中以柯罗为代表，细细品味《孟特芳丹的回忆》一画时，不由得使人进入梦幻般的境界而神往。作品表达了画家对故地孟特芳丹的美好回忆，取材于湖边森林的一角，以清晨特有的色调，描绘如镜的湖面和前景葱郁的树木，配以点景人物姿态的刻画和色彩的运用，使画面宁静而抒情。这里没有污染，没有恐惧，有的是清新、宁静、人与自然的和 画家这种对大自然的酷爱和对自然美的强烈感受或者说是一种理想的抒情，给人们留下了难以忘却的印象。 19世纪后期，印象派大师们的风景画用光和色描绘了色彩斑斓的光色世界。除了在光色上的贡献外，他们的画也无不寓意着一种意趣。他们通过对大自然在光下的色彩变化，用强烈的色调表达他们的情绪和对生活的热爱，比如莫奈的《睡莲》，在不同的光色中表现出不同的意境。这也是西画与中国画意境表达不同之处。后期印象派著名画家凡高，他的作品更是一种情感的表露。他用强烈的色彩、旋转的笔触，向世人表露他那渴望生活的躁动心理。在色彩方面他用暗喻来表达，在笔触方面更是一种独特的抒发。
三、西方风景画意境表现特点的历史演进
西方风景画是西方古典哲学与传统美学思想对于大自然的一种绘画表现形式。西方古典哲学最根本的是追求对物质世界科学、合理的解释，揭示物质世界的存在奥秘。从毕达哥拉斯派“数是万物的本原”，到柏拉图“事物的原因是理念”，再到亚里斯多德“自然是运动和变化的本原”等，都是探求对物质本原的解释和理解。这些哲学、美学思想对西方艺术影响尤为突出。西方艺术是以古希腊、古罗马艺术为渊源而承继下来的，因此，它无不体现着古希腊、古罗马的艺术精神。古代希腊哲学家对美的探讨，是当时各领域艺术实践的总结，也是艺术家从事创作活动的理解指导。古希腊是美的发源地; 美是一种特殊人生哲学的产物。艺术家都是自然的理想化。不难看出，古希腊艺术贯穿两个因素:“自然、合理”，艺术创造的原则就是必须尊重客观现实。古希腊哲学家德漠克利特认为，艺术是对自然的模仿，亚里斯多德则认为:“诗人既然和画家与其他造型艺术家一样，是个模仿者，那么他必须摹仿下列三种对象之一:过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事”。或者如柏拉图所讲，按照“美的理念去创造”。在这些美学观点的影响下，古希腊艺术家崇尚艺术形式法则，即科学、合理、写实、协调的原则，这一原则在文艺复兴时期被当时的艺术家发扬光大，并给以完善，赋予新的内容，使得绘画艺术更科学、更合理、严格悟守透视学、解剖学，并在造形中运用几何分割对比，使绘画作品充满了理性的人文崇高之美。而在这些美学、哲学思想的指导下西方风景画也表现出了或多或少类似于中国传统绘画的意境表现特征。 第二章意境与油画风景
四、文艺复兴时期的风景画意境表现
西方风景画在文艺复兴时期还附属于人物画的背景之中时，意境的表现特点就已经初见端倪。文艺复兴时期，由于人文主义的兴起，人物画的地位日益上升。而一直只能作为背景的风景绘画，虽然孕育着大自然景物的因子，却未能摆脱其作为人物陪衬的附庸地位。
15世纪时期独立成科的风景绘画开始诞生了。风景画是人和自然在长期相处的过程中，对自然的认知、感悟，逐渐加深，然后借助于绘画手段进行的艺术创作，是对自然的形象反映和再创造，因而被歌德称之为“第二自然”。风景画作为一种艺术，从一开始就和人们的情感相融合，受到绘画材料和表现技法的制约，因而在再现自然的同时，必然不同程度地表现着作者的主观情感，具有不同特色的绘画形式和风格。而这种不同程度地带有作者主观情感的绘画形式中就已经存在了意境表现的某种特质。但是“把风景作为一幅画的基本主题来进行单独描绘，这在艺术家和他们的赞助人学会看风景以前是不可能的。”
参考文献
[1]EH贡布里希著. 范景中等译. 艺术发展史[MI.天津:天津人民美术出版社，1991
[2]陈传席著，中国绘画美学史. 人民美术出版社，2002
[3]冯民生，中西传统绘画空间表现比较研究. 北京:中国社会科学出版社，2007
[41王国维. 人间词话. 北京:人民文学出版社，1982
[5]王昌龄. 诗格. 上海:上海古籍出版社，1979
[6]李行远，西方美术史纲. 长沙:湖南美术出版社，2002
[7]杨身源，张弘听西方画论辑要. 江苏美术出版社，1998
[8]李建群，英国美术史话. 北京:人民美术出版社，2000