舌尖上的中国（2012年播出纪录片） 锁定
基本信息
剧情概念
据该片总导演陈晓卿所言，这部纪录片时的目标观众不单止是为喜欢美食的„吃货‟而创作的，观众群体锁定为普通的正常人，并表示该片的目标是以美食作为窗口，让海内外观众领略中华饮食之美，进而感知中国的文化传统和社会变迁。陈晓卿说“我们要拍摄的不是名厨名菜，而是普通人的家常菜”，而且表示该片在呈现各色美食之外，《舌尖上的中国》还会展示的是普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的故事，透过美食来看社会。该片的重要主题是中国之“变”：向观众展示传统农耕的中国，同时也告诉观众很多中国传统正在改变，而有些片中出现的人很有可能是最后一代传承手艺的人；所以该片的创作团队在为本片确立了一项选择食材的拍摄标准：“拍摄承载中国人精神的食物”。在张铭欢执导该片其中一集《时间的味道》，一位香港大澳的老奶奶在老伴过世后依然坚持制作着以前与丈夫共同做了几十年的虾酱。张铭欢表示“对于她来说，虾酱已经不是简单的食物，而是她生活和情感的寄托”。
创作团队
《舌尖上的中国》的总导演陈晓卿是《Time Out》中文版、《天下美食》等报刊的美食专栏作者；执行总导演任长箴是纪录片《留住手艺》的执行总导演及《北京记忆》系列纪
录片的主编，负责该片所有的拍摄场景和人物选择；总顾问为香港美食专栏作家蔡澜和上海美食专栏作家沈宏非。《舌尖上的中国》的配音解说人是中国传媒大学影视艺术学院导演表演系副教授李立宏。
《舌尖上的中国》是中国第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。这部记录片定位于“高端美食类纪录片”，第一季只有7集，却耗费了13个月制作，镜头由中国70个不同地方采集而来。而第二季所涉及的美食区域更广泛，包含中国30多个省区市，甚至还包括新加坡美食。陈晓卿受访时表示他们剧组拍摄时都没有曝光自己是舌尖上的中国剧组的身份，并表示导演都要亲自都要吃片中每一道菜。
《舌尖上的中国》中每一集都是由分集导演根据确立了的分集主题再去找寻符合主题的人物故事拍摄。当每个分集主题确立后，分集导演都需要经过3个阶段才会进行拍摄：第一个阶段是“文案写作”阶段，即分集导演看大量有关该主题的书、调查、并写文案；第二个阶段是“调研”阶段确定分集要有什么的美食需要拍摄；最后是根据单个美食去各个地方进行拍摄，并在拍摄地区寻找适合的人物以表达该种食物，承载这个地区的美食的人物故事拍摄。 单集结构
纪录片《舌尖上的中国》第一季整个分七集完成，各集首先概括了每集各自要点明的主题，随后举例说明介绍各种美食，并在最后该集结束时用主题概括全集。该片执行总导演任长箴表示《舌尖上的中国》第一季的分集设定参考了一本由“慢食运动”创始人卡罗·佩特里编写的书《慢食运动》，并按照其中讲述西方美食学的概念而作出每一个分集；任长箴举例说“第一条提到了植物学，那就是涉及到物种、自然、土地，我就从这一条当中延伸出《自然的馈赠》”，“第十一条就涉及到艺术、工业、人的知识，寻求以昂贵的代价和处理保护、保存食物的方法，其实这个就衍生出《厨房的秘密》”。
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分集剧情
第1集 自然的馈赠
中国拥有世界上最富戏剧性的自然景观，高原，山林，湖泊，海岸线。这种地理跨度有助于物种的形成和保存，任何一个国家都没有这样多潜在的食物原材料。为了得到这份自然的馈赠，人们采集，捡拾，挖掘，捕捞。穿越四季，本集将展现美味背后人和自然的故事。
【详情请参考[1] 】
第2集 主食的故事 主食通常提供了人类所需要的大部分卡路里。中国人的烹调手艺与众不同，从最平凡的一锅米饭，一个馒头，到变化万千的精致主食，都是中国人辛勤劳动，经验积累的结晶。然而，不管吃下了多少酒食菜肴，主食，永远都是中国人餐桌上最后的主角。【详情请参考[2] 】 第3集 转化的灵感 在吃的法则里，风味重于一切。中国人从来没有把自己束缚在一张乏味的食品清单上。人们怀着对食物的理解，在不断的尝试中寻求着转化的灵感。【详情请参考[3] 】 第4集 时间的味道 时间是食物的挚友，时间也是食物的死敌。为了保存食物，我们虽然已经拥有了多种多样的科技化方式，然而腌腊、风干、糟醉和烟熏等等古老的方法，在保鲜之余，也曾意外地让我们获得了与鲜食截然不同、有时甚至更加醇厚鲜美的味道。时至今日，这些被时间二次制造出来的食物，依然影响着中国人的日常饮食，并且蕴藏着中华民族对于滋味和世道人心的某种特殊的感触。【详情请参考[4] 】
第5集 厨房的秘密 要统计中国菜的菜品数量、毫无争议地划分菜系，是一件几乎不可能完成的事。烹炒煎炸蒸，火候，食材，调味……有时候，这些显得简单，有时候却又无比复杂。中国的厨房里，藏匿着什么样的秘密？是食材，佐料，调料的配比？是对时间的精妙运用？是厨师们千变万化的烹制手法？这不是一道简单的数学题。【详情请参考[5] 】
第6集 五味的调和 不管在中餐还是在汉字里，神奇的“味”字，似乎永远都充满了无限的可能性。除了舌之所尝、鼻之所闻，在中国文化里，对于“味道”的感知和定义，既起自于饮食，又超越了饮食。也就是说，能够真真切切地感觉到味道的，不仅是我们的舌头和鼻子，还包括中国人的心。
【详情请参考[6] 】
第7集 我们的田野
中国人说：靠山吃山、靠海吃海。这不仅是一种因地制宜的变通，更是顺应自然的中国式生存之道。从古到今，这个农耕民族精心使用着脚下的每一寸土地，获取食物的活动和非凡智慧，无处不在。【详情请参考[7] 】
涉及美食
背景音乐
获奖记录
2012年10月11月至14日，由中国电视艺术家协会、日本放送人会、韩国导演制作者联合会举办的“第十二届中日韩三国制作者论坛”在韩国庆州市举行。会上《舌尖上的中国》受到与会各国代表的普遍赞誉，并获得“制作者大奖”。纪录片评委会主席认为，该部纪录片制作精良，具有较高的国际化制作水准。通过这部纪录片，观众不仅看到了中国悠久的历史文化，也看到了一个富有活力的中国。[8]
2012年10月20日至23日，与河南省政府共同主办的第二十二届中国厨师节在河南开封举行。在“第二十二届中国厨师节”上，中国烹饪协会授予中央电视台纪录片《舌尖上的中国》首枚“中国饮食文化传播奖”，以感谢该纪录片为中国饮食文化、中国餐饮业做出的突出贡献。中国烹饪协会会长苏秋成认为，《舌尖上的中国》向世界展示了中国历史悠久的饮食文化，弘扬了中华民族的勤劳和智慧，揭示了中国人民在饮食上的探索、研究、创新和贡献；带动了中国餐饮业的快速发展，重新彰显了中国烹饪大国不可动摇的历史地位。正如央视纪录频道项目运营部主任，该片的总导演陈晓卿先生所言：“我是带着对食物的敬意和感情做这个纪录片的”。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这也是该片得到无数好评与荣誉的“秘诀”。[8]
2012年10月28日，“第七届中国元素国际创意大赛”在天津举办，纪录片《舌尖上的中国》摄制组获得年度最高大奖——“年度社团文化贡献奖”。
“中国元素创意大赛”由中国广告协会主办，是中国国内唯一一个以复兴中华文化、重建民族自信为使命的创意大赛；也是世界上唯一一个以本国元素为主题，进行全球性、持久性国际创意的大赛。文化贡献奖是中国元素国际创意大赛的最高奖项，颁发给该年度最具中国元素影响力、为中国文化的弘扬做出突出贡献的一个重大事件，以及年度的人物、品牌和社团。评委会专家在颁奖盛典上一致认为：“《舌尖上的中国》不仅是一套电视节目，更是一篇充满强大企图心，极具突破勇气和文化阅历的美食史诗。《舌尖上的中国》，是脑尖上的创作，刀尖上的锋锐。”[8]
幕后花絮
《舌尖上的中国》总导演坦言向BBC取经，颠覆中国纪录片
尽管有着浓重的民间和乡土中国视角，但这些没能阻止《舌尖上的中国》被定位为一部具有国际水准并能走向国际的纪录片。它的叙述语言，它的镜头节奏，它讲故事的方式，都明显是对过往中国纪录片的一次刷新和颠覆。
向BBC取经
任长箴愉快地承认了自己对BBC的模仿，“因为人家先进。我并不觉得我可耻，我倒觉得自己模仿BBC，你们能看出来说明我模仿得到位”。
团队的人都知道任长箴那句口头禅：“因为人家先进。我并不觉得我可耻，我怀有敬意的学习BBC，观众能看出来说明我学习得到位。”她自己就是这么做的。《人类星球》是BBC在2011年推出的一部讲述人类如何征服这个星球的片子，尽管是讲述自然，但每一种自然都有人的命运参与其中。为了拍《沙漠》一集，主创人员把全世界的沙漠都走了一圈，但片子根本不讲沙漠多大面积这些东西，而是先讲撒哈拉沙漠中两个女子如何带着她们的骆驼和孩子在沙漠中找水，教她们的孩子如何通过看星斗知道水的位置；再讲亚洲沙漠腹地人们挖井的故事，甚至可能井还没挖好就被活埋了。
每次面对这样的片子，任长箴都不由心生“差距太大了，距离太遥远了”的感慨。除了看片子，任长箴从来没有接触过任何BBC的人，但硬是靠一个镜头一个镜头剥落出来BBC很多规律，例如BBC讲人并不讲单个的人，而是讲人际关系中的人：父子、母子、兄弟、夫妻。在《舌尖上的中国》中，任长箴运用了这一点，她也并不只讲卓玛，她讲卓玛和妈妈，也不只讲圣武和茂荣，讲圣武、茂荣和他们的妻子孩子的故事——当人物关系被一一呈现的时候，故事也就出来了。
“我们中国人写东西，从来不注重人物关系，往往都是一个人克服了所有的困难。但这不可能，你一写人际关系，这事儿就有意思了，”任长箴说。
“笨拙”地匍匐前行
但BBC的经验并不能解决一切，例如没钱——尽管《舌尖上的中国》投资450万元人民币已经是国内纪录片的“大户”，但若与BBC拍摄《美丽中国》投资8000万元人民币相比，“这样的比例，你能说什么呢，叙事风格、工作方式可以向BBC靠拢，但钱是实打实的”。
任长箴说，刚开始，整个团队一度有个天真的共识，那就是这个片子一定要用到航拍，结果意见到了陈晓卿那里被顶了回来：“你们知道航拍多少钱吗？直升飞机加一次油上一次天60万！”没办法，于是就上网搜，结果就算私人的遥控式航拍也一次好几万，当然也想过自己跑到香港买一个遥控式飞机，但很快遭到否决：遥控式飞机不贵，但它是要带摄像机的，万一失败了，仍然是大损失……
最后终于在网上看到一群清华大学的学生在做飞机模型试验，摄制组决定把这帮孩子找来，“他们带着垫着泡沫塑料、用牙签和瓶子盖绑着摄像头的模型来了”，试验要拍的是最后一集《我们的田野》里的最后一个故事：老北京张贵春和邻居在自家平房屋顶上吃饺子。
他们在天坛北京办事处旁边找个大平台，任长箴的设想是飞机能从阳台出发再回到阳台，体现在镜头里就是张贵春家的屋顶渐渐变小，旁边的车水马龙，再远处的高楼大厦，更远处的密集住宅……这里是北京，也是我们已经消失的田野。
遗憾的是这次“航拍”最终失败，周围的杨树和鸽子太多了，飞机也没办法制动，“第二次试验借了两床被单，为了飞机回来能缓冲一下。几个人举着被单追飞机，你想想有多乐。”
任长箴曾在微博写道：“我们投资是BBC的二十分之一，但是我们很努力了。技术肯定达不到，立意其实也达不到。”但人们仍然看到了主创团队的努力。正如《舌尖上的中国》第五集《厨房的秘密》所表达的那样，其实一切秘密到最后都是笨拙的甚至漫长的匍匐探索。
纪录片的好时候
这事实上也是央视纪录频道本身面临的现实。
该频道总监刘文坦承，纪录频道成立之初一个很重要的想法就是未来如何在海外争夺国际传播的话语权。
“几十年来，央视在对外传播上基本靠输出，搞交流、搞电视周甚至是频道落地，”刘文曾经在央视四套待了20多年，而多年来四套一个很重要的宗旨就是弘扬中国文化，但都是非常高大非常抽象的表达，客观地看，效果并不突出。这一现状也促使央视在思路上做出改变：如何能在国外主流电视平台的黄金时段更多地播出关于中国的纪录片？还是得靠市场，因为只有心甘情愿花高价买来的片子才可能放在黄金时段播出，这就要求中国纪录片必须尽快在国际化和市场化上探索一个可行的传播途径。
于是有了纪录频道成立之初对选题的拓宽，不再是单纯站在外宣上的立场和角度，而是希望在选题题材和纪录片类型上有所延展，例如过去历史文化类的题材太多，现实题材太少。另外一个问题是：中国文化在纪录片上到底应该如何表现？大段的深情告白也许比不上一句：中国人用筷子吃饭。从这个角度看，《舌尖上的中国》的出现恰到好处。
央视纪录频道制作的纪录片已经成为台里赠送给外方参观合作的最好礼品。刘文同时也预测：未来三年，央视在国际上开始崭露头角的主角肯定是纪录片，尤其是现实类的题材。
继《舌尖上的中国》之后，纪录频道下一个重点会是《超级工程》，一部关注一批中国正在建设的高难度大工程的片子，值得注意的是它的叙事方式，“它是国际化的品评式，而非以往的颂扬和赞美。换句话说要把倾向放在故事里，让观众感受并得到结论，而不是你一开始就摆出结论然后用故事来佐证它。目前需要扭转的恰恰是这个行业长期以来养成的宣传意识。”
据透露，接下来央视纪录频道也将在运作模式上有所拓宽，现实自然类纪录片《云和梦之间》会请来1989年曾拍摄《云之南》的费尔·阿格兰导演，关注中国环保面对的问题和挑战。
所以我们必须要将《舌尖上的中国》放在更大的背景下去看：2012年央视纪录频道成立，然后是央视一套改变收视为王的理念在次黄金时段开辟“魅力纪录”时段——用刘文的话说就是，《舌尖上的中国》除了自身的内容和专业品质，还赶上了好时候。
业内评析 找寻对中国美食认同的交集点
舌尖上的中国(18张)
《舌尖上的中国》之所以获得成功是因为每一集的主线采取了碎片似的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，讲述了同一种食材在天南地北之间的变化，这部纪录片用味道营造出了一个个真实的故事。从文化角度所探讨的问题并不只是“吃”这么简单，从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶，中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出它特有的国人气质。
《舌尖上的中国》是美食献给普通劳动者的颂歌，不见“烹饪大师”，不见“美食专家”，更没有“厨艺大赛”，有的是手工挖莲藕、两小时采竹笋、全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼，70多岁吉林“鱼把头”、卖黄馍馍的陕北老汉、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘。《舌尖上的中国》悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美，每一道食物都能勾起观者的浓浓思乡之情。正是因为这些，才使这部纪录片呈现出与众不同的魅力感召。
[9]
文案创作运用
该片的宣传负责人表示这个文案是经过陈晓卿一遍又一遍的删改最终成型，《舌尖上的中国》的文案创作，事实上也是使用了国际纪录片的基本创作习惯。
在《舌尖上的中国》里就大量采用了这样的叙述方式，比如说第一集中的“鱼把头”已经70多岁了，他这次带领大家到冰面上捕鱼，他到底能不能打到鱼呢？正当观众看着渔网被慢慢拉上来的时候，此时镜头一转又跳到其他地方，这就给观众造成了一个悬念，要接着把后面的故事看完。魏克然还说：“先要有想法，然后再要有图片，最后是文本，就像DNA曲折的螺旋上升。在没有文字的情况下，怎样曲折你的故事。这才是最关键的！这一点实际上和电影制作类似，你所做的是把好莱坞和新闻进行混合，或者说是平衡。就像中国的„阴阳‟。”
《舌尖上的中国》它之所以能够吸引眼球，其投资和制作水准是一方面，最重要的方面是它并不是单纯只讲述美食的纪录片，它是把美食当做一个媒介，通过这个普通的媒介找到与这个媒介相关的、能够令大众热情讨论的东西。比如说传统价值观、人际关系、生存状态甚至是哲学思考，都能够通过这样一部片子表达出来。[9]
主题推介会
2012年4月2日，在戛纳电视节期间，央视纪录频道主题推介会上播放了《舌尖上的中国》《南海Ⅰ号》《故宫100》《丝路》和《超级工程》5部纪录频道原创大片，将人们的视线引向充满活力的中国。
在推介会现场，法国纪录片公司的卡特琳娜女士看完《舌尖上的中国》和《故宫100》的片花后称赞说，片子精彩，质量很高，具备世界水平，她有意购买。[10] 完美收官 导演陈晓卿表示“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。真诚是艺术
《舌尖上的中国》(6张)
的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这是该片得到一致好评的“秘诀”。[11-12]
2012年5月22日，该片在播出最后一集《我们的田野》后完美收官。很多观众表示，短短7集显然没有过足瘾，很多故事似乎没有讲完。对此，导演陈晓卿表示，“纪录片生产有它的规律，要按季度来推，这季完了，我们很快会做第二季，还会有第三季。”
《舌尖上的中国》将会在年底开始拍摄第二季，《舌尖上的小吃》届时拥有广泛群众基础的“小吃”或许将成为片中主角。
侵权事件
海报侵权
《舌尖上的中国》海报(2张)
中央电视台纪录片《舌尖上的中国》大火，而网上流传的《舌尖上的中国》的海报也十分有创意，远看为一双筷子夹着一块“腊肉”，近看发现“腊肉”其实是一幅山水画。
2012年6月，有网友发现这片“腊肉”与中国美协副主席、广东美协主席许钦松的山水画很像，并质疑《舌尖上的中国》涉嫌侵权。为此，海报作者张发财在微博中回应，称在被媒体报道之前就已发现自己的失误并积极地联系许钦松，可是一直没有得到回复。他表示一定会向许钦松当面致歉处理此事，并对此事对央视造成困扰表示抱歉。
得知此事的许钦松并未动怒，反而挺高兴，因为自己的作品通过《舌尖上的中国》得到了广泛传播。但他指出，央视和海报设计者并没有和他联系过，使用前没有征求他的同意。
张发财迅速道歉认错的坦诚态度赢得赞声一片。不过，虽然张发财一再声明自己对侵权行为很不齿，但仍有不少网友对他的解释并不买账。
或许版权意识不强，并不是张发财一个设计师的问题，《让子弹飞》，《非诚勿扰》等知名国产影片的海报都曾被指称抄袭或模仿。中央美院的肖勇教授坦言：“我国是文化创意产业较弱的国家，电影海报抄袭只是冰山一角。我国不乏设计人才，但如果不能给他们成长的时间和土壤，就很容易让他们走捷径。”或许这也不会是最后一次，但至少，希望它能成为中国设计人版权意识成长的一个注脚。[13]
新浪侵权
2013年4月未经许可，擅自向网友提供该视频内容的在线点播服务，并在网站纪录片首页推荐和展示该片。新浪未经许可在其网站上提供了该纪录片的在线播放服务，侵犯了央视国际享有的信息网络传播权，应承担相应的侵权责任。法院根据侵权情况和损失情况，酌情判令新浪赔偿央视国际7万元。[14]
社会影响
一部以美食为主题的7集纪录片《舌尖上的中国》5月22日晚结束在央视一套的播出，一道道美食让人回味无穷。在食品工业化时代，人们仿佛又从该片中找到了对传统美食的热
情和敬意。该片也让央视一套每晚10点半的收视率超过同时段的电视剧。有关专家认为，其成功之处在于突出的人文情怀。
北京师范大学艺术与传媒学院教授、著名纪录片学者张同道说，这部片子之所以火爆，首先在于其选材具有高度的大众性，所谓“食色性也”，不分阶层、不分民族、不分年龄的人们都离不开食物，所以它能获得最广泛的认同，也就有了最广泛的观众基础。
其次，也是最重要的，就是贯穿全篇的人文情怀。和该片总导演陈晓卿是朋友的张同道说，陈晓卿本人就是很有品位的美食家，他把这种概念带到作品里，从普通食物中提炼人生情怀，他很早就想拍这样一部纪录片，终于在2012年3月付诸实施，成片过程也异常艰辛。
张同道说，“乡愁”是一种无法割舍的情怀，不管是从南方到北方，从国内到海外，所谓最好吃的菜是妈妈做的菜，最好的东西是故乡的东西，最好的回忆是童年的回忆。《舌尖上的中国》勾起的不光是对美食的垂涎，还有流泪的冲动。
“因为爱中国饮食，所以更爱中国。”该片把一批已经不常看电视的“80后”、“90后”又重新拉回电视机前，收到了传统爱国主义教育没有的效果，也许这是该片的“意外收获”。
第65届戛纳电影节组委会主席南尼·莫莱蒂曾特意点名观看了《舌尖上的中国》片花。其海外单集销价也有望超过《故宫》保持的单集最高5到6万美元纪录。陈晓卿表示，在海外纪录片市场分类里，美食旅游类节目占有非常大的比重，而中餐享誉海外，用美食讲述百味人生，用一种温和的方式讨论一个国家的变迁，“这是中国真正软实力所在，没有任何阻碍，可以达到全世界。”[15]
正是有着这样的文化根基，《舌尖上的中国》在让人流口水的同时，也难免被过度诠释。 《舌尖上的中国》，展示了美味的食物、淳朴的劳动人民、美好的生活，这样的祖国，自然是值得热爱的。[16]
观众说法
与传统的美食节目不同，《舌尖上的中国》在地域上采取了大范围的跳动，并且不以菜系进行划分，反而每集都有自己的主人公，比如70多岁的吉林鱼把头、卖黄馍馍的陕北老汉、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘，《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，也使得本片不仅仅是一部表现美食的纪录片。
一位家在湖北、现居北京的音乐人说，她追看《舌尖上的中国》跟“吃”就完全没有关系，“我对吃本来就不感兴趣，平时主吃素。这部纪录片吸引我的地方在于它将如何„食物‟这个宏大的主题，浓缩在几集的纪录片里。”而这种食和人的紧密相连，也让不少观众想起了小时候的味道、家乡的味道，“看《舌尖上的中国》，讲到宁波年糕，听到里面传出的阵阵乡音，很想家”。
在陈晓卿看来，《舌尖上的中国》远不止是一部“吃货圣经”，而观看《舌尖上的中国》也不应该只是“吃货”的狂欢。“做纪录片，文化的东西是不可避免的。如果光讲吃，不就跟美食栏目一样了？这个片子是带着对食物的敬意来做的，希望观众能从中国人对美食的热爱中，品读到中国人对生活的热爱。” 、“看了这片子，爱上了别人的家乡。皆因我们每个人都有可能是片中食物的享有者，所以就有了一种在场的感觉。”一部纪录片，让我们尝遍了生活的百味。[16]
海外影响 2013年的法国春季戛纳电视节上，《舌尖上的中国》引领“中国晚宴”活动得到各国媒体和机构的好评，该片也将实现央视纪录片海外销售市场的历史性突破。央视纪录片频道邀请相关专家，为《舌尖上的中国》举行研讨会，与会专家普遍认为《舌尖上的中国》为观众打开了一扇窗，也让中国纪录片人看到了希望。
《舌尖上的中国》引起的海外市场的热烈反响更是让纪录片人看到了希望，国内自制纪录片终于得到市场及大众的认可，也终于在海外市场占有一席之地。
国家广电总局宣传管理司副司长王丹彦称，近几年，纪录片业界才刚刚在市场中争得一席之地：“现在我们几十个上星频道的竞争环境中，确实只有娱乐节目和电视剧在拼收视。这个时候央视打造晚间纪录片时段恰逢其时，也对大众文化需求和审美需求起到了有判
舌尖上的中国（2012年播出纪录片） 锁定
基本信息
剧情概念
据该片总导演陈晓卿所言，这部纪录片时的目标观众不单止是为喜欢美食的„吃货‟而创作的，观众群体锁定为普通的正常人，并表示该片的目标是以美食作为窗口，让海内外观众领略中华饮食之美，进而感知中国的文化传统和社会变迁。陈晓卿说“我们要拍摄的不是名厨名菜，而是普通人的家常菜”，而且表示该片在呈现各色美食之外，《舌尖上的中国》还会展示的是普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的故事，透过美食来看社会。该片的重要主题是中国之“变”：向观众展示传统农耕的中国，同时也告诉观众很多中国传统正在改变，而有些片中出现的人很有可能是最后一代传承手艺的人；所以该片的创作团队在为本片确立了一项选择食材的拍摄标准：“拍摄承载中国人精神的食物”。在张铭欢执导该片其中一集《时间的味道》，一位香港大澳的老奶奶在老伴过世后依然坚持制作着以前与丈夫共同做了几十年的虾酱。张铭欢表示“对于她来说，虾酱已经不是简单的食物，而是她生活和情感的寄托”。
创作团队
《舌尖上的中国》的总导演陈晓卿是《Time Out》中文版、《天下美食》等报刊的美食专栏作者；执行总导演任长箴是纪录片《留住手艺》的执行总导演及《北京记忆》系列纪
录片的主编，负责该片所有的拍摄场景和人物选择；总顾问为香港美食专栏作家蔡澜和上海美食专栏作家沈宏非。《舌尖上的中国》的配音解说人是中国传媒大学影视艺术学院导演表演系副教授李立宏。
《舌尖上的中国》是中国第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。这部记录片定位于“高端美食类纪录片”，第一季只有7集，却耗费了13个月制作，镜头由中国70个不同地方采集而来。而第二季所涉及的美食区域更广泛，包含中国30多个省区市，甚至还包括新加坡美食。陈晓卿受访时表示他们剧组拍摄时都没有曝光自己是舌尖上的中国剧组的身份，并表示导演都要亲自都要吃片中每一道菜。
《舌尖上的中国》中每一集都是由分集导演根据确立了的分集主题再去找寻符合主题的人物故事拍摄。当每个分集主题确立后，分集导演都需要经过3个阶段才会进行拍摄：第一个阶段是“文案写作”阶段，即分集导演看大量有关该主题的书、调查、并写文案；第二个阶段是“调研”阶段确定分集要有什么的美食需要拍摄；最后是根据单个美食去各个地方进行拍摄，并在拍摄地区寻找适合的人物以表达该种食物，承载这个地区的美食的人物故事拍摄。 单集结构
纪录片《舌尖上的中国》第一季整个分七集完成，各集首先概括了每集各自要点明的主题，随后举例说明介绍各种美食，并在最后该集结束时用主题概括全集。该片执行总导演任长箴表示《舌尖上的中国》第一季的分集设定参考了一本由“慢食运动”创始人卡罗·佩特里编写的书《慢食运动》，并按照其中讲述西方美食学的概念而作出每一个分集；任长箴举例说“第一条提到了植物学，那就是涉及到物种、自然、土地，我就从这一条当中延伸出《自然的馈赠》”，“第十一条就涉及到艺术、工业、人的知识，寻求以昂贵的代价和处理保护、保存食物的方法，其实这个就衍生出《厨房的秘密》”。
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分集剧情
第1集 自然的馈赠
中国拥有世界上最富戏剧性的自然景观，高原，山林，湖泊，海岸线。这种地理跨度有助于物种的形成和保存，任何一个国家都没有这样多潜在的食物原材料。为了得到这份自然的馈赠，人们采集，捡拾，挖掘，捕捞。穿越四季，本集将展现美味背后人和自然的故事。
【详情请参考[1] 】
第2集 主食的故事 主食通常提供了人类所需要的大部分卡路里。中国人的烹调手艺与众不同，从最平凡的一锅米饭，一个馒头，到变化万千的精致主食，都是中国人辛勤劳动，经验积累的结晶。然而，不管吃下了多少酒食菜肴，主食，永远都是中国人餐桌上最后的主角。【详情请参考[2] 】 第3集 转化的灵感 在吃的法则里，风味重于一切。中国人从来没有把自己束缚在一张乏味的食品清单上。人们怀着对食物的理解，在不断的尝试中寻求着转化的灵感。【详情请参考[3] 】 第4集 时间的味道 时间是食物的挚友，时间也是食物的死敌。为了保存食物，我们虽然已经拥有了多种多样的科技化方式，然而腌腊、风干、糟醉和烟熏等等古老的方法，在保鲜之余，也曾意外地让我们获得了与鲜食截然不同、有时甚至更加醇厚鲜美的味道。时至今日，这些被时间二次制造出来的食物，依然影响着中国人的日常饮食，并且蕴藏着中华民族对于滋味和世道人心的某种特殊的感触。【详情请参考[4] 】
第5集 厨房的秘密 要统计中国菜的菜品数量、毫无争议地划分菜系，是一件几乎不可能完成的事。烹炒煎炸蒸，火候，食材，调味……有时候，这些显得简单，有时候却又无比复杂。中国的厨房里，藏匿着什么样的秘密？是食材，佐料，调料的配比？是对时间的精妙运用？是厨师们千变万化的烹制手法？这不是一道简单的数学题。【详情请参考[5] 】
第6集 五味的调和 不管在中餐还是在汉字里，神奇的“味”字，似乎永远都充满了无限的可能性。除了舌之所尝、鼻之所闻，在中国文化里，对于“味道”的感知和定义，既起自于饮食，又超越了饮食。也就是说，能够真真切切地感觉到味道的，不仅是我们的舌头和鼻子，还包括中国人的心。
【详情请参考[6] 】
第7集 我们的田野
中国人说：靠山吃山、靠海吃海。这不仅是一种因地制宜的变通，更是顺应自然的中国式生存之道。从古到今，这个农耕民族精心使用着脚下的每一寸土地，获取食物的活动和非凡智慧，无处不在。【详情请参考[7] 】
涉及美食
背景音乐
获奖记录
2012年10月11月至14日，由中国电视艺术家协会、日本放送人会、韩国导演制作者联合会举办的“第十二届中日韩三国制作者论坛”在韩国庆州市举行。会上《舌尖上的中国》受到与会各国代表的普遍赞誉，并获得“制作者大奖”。纪录片评委会主席认为，该部纪录片制作精良，具有较高的国际化制作水准。通过这部纪录片，观众不仅看到了中国悠久的历史文化，也看到了一个富有活力的中国。[8]
2012年10月20日至23日，与河南省政府共同主办的第二十二届中国厨师节在河南开封举行。在“第二十二届中国厨师节”上，中国烹饪协会授予中央电视台纪录片《舌尖上的中国》首枚“中国饮食文化传播奖”，以感谢该纪录片为中国饮食文化、中国餐饮业做出的突出贡献。中国烹饪协会会长苏秋成认为，《舌尖上的中国》向世界展示了中国历史悠久的饮食文化，弘扬了中华民族的勤劳和智慧，揭示了中国人民在饮食上的探索、研究、创新和贡献；带动了中国餐饮业的快速发展，重新彰显了中国烹饪大国不可动摇的历史地位。正如央视纪录频道项目运营部主任，该片的总导演陈晓卿先生所言：“我是带着对食物的敬意和感情做这个纪录片的”。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这也是该片得到无数好评与荣誉的“秘诀”。[8]
2012年10月28日，“第七届中国元素国际创意大赛”在天津举办，纪录片《舌尖上的中国》摄制组获得年度最高大奖——“年度社团文化贡献奖”。
“中国元素创意大赛”由中国广告协会主办，是中国国内唯一一个以复兴中华文化、重建民族自信为使命的创意大赛；也是世界上唯一一个以本国元素为主题，进行全球性、持久性国际创意的大赛。文化贡献奖是中国元素国际创意大赛的最高奖项，颁发给该年度最具中国元素影响力、为中国文化的弘扬做出突出贡献的一个重大事件，以及年度的人物、品牌和社团。评委会专家在颁奖盛典上一致认为：“《舌尖上的中国》不仅是一套电视节目，更是一篇充满强大企图心，极具突破勇气和文化阅历的美食史诗。《舌尖上的中国》，是脑尖上的创作，刀尖上的锋锐。”[8]
幕后花絮
《舌尖上的中国》总导演坦言向BBC取经，颠覆中国纪录片
尽管有着浓重的民间和乡土中国视角，但这些没能阻止《舌尖上的中国》被定位为一部具有国际水准并能走向国际的纪录片。它的叙述语言，它的镜头节奏，它讲故事的方式，都明显是对过往中国纪录片的一次刷新和颠覆。
向BBC取经
任长箴愉快地承认了自己对BBC的模仿，“因为人家先进。我并不觉得我可耻，我倒觉得自己模仿BBC，你们能看出来说明我模仿得到位”。
团队的人都知道任长箴那句口头禅：“因为人家先进。我并不觉得我可耻，我怀有敬意的学习BBC，观众能看出来说明我学习得到位。”她自己就是这么做的。《人类星球》是BBC在2011年推出的一部讲述人类如何征服这个星球的片子，尽管是讲述自然，但每一种自然都有人的命运参与其中。为了拍《沙漠》一集，主创人员把全世界的沙漠都走了一圈，但片子根本不讲沙漠多大面积这些东西，而是先讲撒哈拉沙漠中两个女子如何带着她们的骆驼和孩子在沙漠中找水，教她们的孩子如何通过看星斗知道水的位置；再讲亚洲沙漠腹地人们挖井的故事，甚至可能井还没挖好就被活埋了。
每次面对这样的片子，任长箴都不由心生“差距太大了，距离太遥远了”的感慨。除了看片子，任长箴从来没有接触过任何BBC的人，但硬是靠一个镜头一个镜头剥落出来BBC很多规律，例如BBC讲人并不讲单个的人，而是讲人际关系中的人：父子、母子、兄弟、夫妻。在《舌尖上的中国》中，任长箴运用了这一点，她也并不只讲卓玛，她讲卓玛和妈妈，也不只讲圣武和茂荣，讲圣武、茂荣和他们的妻子孩子的故事——当人物关系被一一呈现的时候，故事也就出来了。
“我们中国人写东西，从来不注重人物关系，往往都是一个人克服了所有的困难。但这不可能，你一写人际关系，这事儿就有意思了，”任长箴说。
“笨拙”地匍匐前行
但BBC的经验并不能解决一切，例如没钱——尽管《舌尖上的中国》投资450万元人民币已经是国内纪录片的“大户”，但若与BBC拍摄《美丽中国》投资8000万元人民币相比，“这样的比例，你能说什么呢，叙事风格、工作方式可以向BBC靠拢，但钱是实打实的”。
任长箴说，刚开始，整个团队一度有个天真的共识，那就是这个片子一定要用到航拍，结果意见到了陈晓卿那里被顶了回来：“你们知道航拍多少钱吗？直升飞机加一次油上一次天60万！”没办法，于是就上网搜，结果就算私人的遥控式航拍也一次好几万，当然也想过自己跑到香港买一个遥控式飞机，但很快遭到否决：遥控式飞机不贵，但它是要带摄像机的，万一失败了，仍然是大损失……
最后终于在网上看到一群清华大学的学生在做飞机模型试验，摄制组决定把这帮孩子找来，“他们带着垫着泡沫塑料、用牙签和瓶子盖绑着摄像头的模型来了”，试验要拍的是最后一集《我们的田野》里的最后一个故事：老北京张贵春和邻居在自家平房屋顶上吃饺子。
他们在天坛北京办事处旁边找个大平台，任长箴的设想是飞机能从阳台出发再回到阳台，体现在镜头里就是张贵春家的屋顶渐渐变小，旁边的车水马龙，再远处的高楼大厦，更远处的密集住宅……这里是北京，也是我们已经消失的田野。
遗憾的是这次“航拍”最终失败，周围的杨树和鸽子太多了，飞机也没办法制动，“第二次试验借了两床被单，为了飞机回来能缓冲一下。几个人举着被单追飞机，你想想有多乐。”
任长箴曾在微博写道：“我们投资是BBC的二十分之一，但是我们很努力了。技术肯定达不到，立意其实也达不到。”但人们仍然看到了主创团队的努力。正如《舌尖上的中国》第五集《厨房的秘密》所表达的那样，其实一切秘密到最后都是笨拙的甚至漫长的匍匐探索。
纪录片的好时候
这事实上也是央视纪录频道本身面临的现实。
该频道总监刘文坦承，纪录频道成立之初一个很重要的想法就是未来如何在海外争夺国际传播的话语权。
“几十年来，央视在对外传播上基本靠输出，搞交流、搞电视周甚至是频道落地，”刘文曾经在央视四套待了20多年，而多年来四套一个很重要的宗旨就是弘扬中国文化，但都是非常高大非常抽象的表达，客观地看，效果并不突出。这一现状也促使央视在思路上做出改变：如何能在国外主流电视平台的黄金时段更多地播出关于中国的纪录片？还是得靠市场，因为只有心甘情愿花高价买来的片子才可能放在黄金时段播出，这就要求中国纪录片必须尽快在国际化和市场化上探索一个可行的传播途径。
于是有了纪录频道成立之初对选题的拓宽，不再是单纯站在外宣上的立场和角度，而是希望在选题题材和纪录片类型上有所延展，例如过去历史文化类的题材太多，现实题材太少。另外一个问题是：中国文化在纪录片上到底应该如何表现？大段的深情告白也许比不上一句：中国人用筷子吃饭。从这个角度看，《舌尖上的中国》的出现恰到好处。
央视纪录频道制作的纪录片已经成为台里赠送给外方参观合作的最好礼品。刘文同时也预测：未来三年，央视在国际上开始崭露头角的主角肯定是纪录片，尤其是现实类的题材。
继《舌尖上的中国》之后，纪录频道下一个重点会是《超级工程》，一部关注一批中国正在建设的高难度大工程的片子，值得注意的是它的叙事方式，“它是国际化的品评式，而非以往的颂扬和赞美。换句话说要把倾向放在故事里，让观众感受并得到结论，而不是你一开始就摆出结论然后用故事来佐证它。目前需要扭转的恰恰是这个行业长期以来养成的宣传意识。”
据透露，接下来央视纪录频道也将在运作模式上有所拓宽，现实自然类纪录片《云和梦之间》会请来1989年曾拍摄《云之南》的费尔·阿格兰导演，关注中国环保面对的问题和挑战。
所以我们必须要将《舌尖上的中国》放在更大的背景下去看：2012年央视纪录频道成立，然后是央视一套改变收视为王的理念在次黄金时段开辟“魅力纪录”时段——用刘文的话说就是，《舌尖上的中国》除了自身的内容和专业品质，还赶上了好时候。
业内评析 找寻对中国美食认同的交集点
舌尖上的中国(18张)
《舌尖上的中国》之所以获得成功是因为每一集的主线采取了碎片似的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，讲述了同一种食材在天南地北之间的变化，这部纪录片用味道营造出了一个个真实的故事。从文化角度所探讨的问题并不只是“吃”这么简单，从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶，中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出它特有的国人气质。
《舌尖上的中国》是美食献给普通劳动者的颂歌，不见“烹饪大师”，不见“美食专家”，更没有“厨艺大赛”，有的是手工挖莲藕、两小时采竹笋、全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼，70多岁吉林“鱼把头”、卖黄馍馍的陕北老汉、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘。《舌尖上的中国》悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美，每一道食物都能勾起观者的浓浓思乡之情。正是因为这些，才使这部纪录片呈现出与众不同的魅力感召。
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文案创作运用
该片的宣传负责人表示这个文案是经过陈晓卿一遍又一遍的删改最终成型，《舌尖上的中国》的文案创作，事实上也是使用了国际纪录片的基本创作习惯。
在《舌尖上的中国》里就大量采用了这样的叙述方式，比如说第一集中的“鱼把头”已经70多岁了，他这次带领大家到冰面上捕鱼，他到底能不能打到鱼呢？正当观众看着渔网被慢慢拉上来的时候，此时镜头一转又跳到其他地方，这就给观众造成了一个悬念，要接着把后面的故事看完。魏克然还说：“先要有想法，然后再要有图片，最后是文本，就像DNA曲折的螺旋上升。在没有文字的情况下，怎样曲折你的故事。这才是最关键的！这一点实际上和电影制作类似，你所做的是把好莱坞和新闻进行混合，或者说是平衡。就像中国的„阴阳‟。”
《舌尖上的中国》它之所以能够吸引眼球，其投资和制作水准是一方面，最重要的方面是它并不是单纯只讲述美食的纪录片，它是把美食当做一个媒介，通过这个普通的媒介找到与这个媒介相关的、能够令大众热情讨论的东西。比如说传统价值观、人际关系、生存状态甚至是哲学思考，都能够通过这样一部片子表达出来。[9]
主题推介会
2012年4月2日，在戛纳电视节期间，央视纪录频道主题推介会上播放了《舌尖上的中国》《南海Ⅰ号》《故宫100》《丝路》和《超级工程》5部纪录频道原创大片，将人们的视线引向充满活力的中国。
在推介会现场，法国纪录片公司的卡特琳娜女士看完《舌尖上的中国》和《故宫100》的片花后称赞说，片子精彩，质量很高，具备世界水平，她有意购买。[10] 完美收官 导演陈晓卿表示“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。真诚是艺术
《舌尖上的中国》(6张)
的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这是该片得到一致好评的“秘诀”。[11-12]
2012年5月22日，该片在播出最后一集《我们的田野》后完美收官。很多观众表示，短短7集显然没有过足瘾，很多故事似乎没有讲完。对此，导演陈晓卿表示，“纪录片生产有它的规律，要按季度来推，这季完了，我们很快会做第二季，还会有第三季。”
《舌尖上的中国》将会在年底开始拍摄第二季，《舌尖上的小吃》届时拥有广泛群众基础的“小吃”或许将成为片中主角。
侵权事件
海报侵权
《舌尖上的中国》海报(2张)
中央电视台纪录片《舌尖上的中国》大火，而网上流传的《舌尖上的中国》的海报也十分有创意，远看为一双筷子夹着一块“腊肉”，近看发现“腊肉”其实是一幅山水画。
2012年6月，有网友发现这片“腊肉”与中国美协副主席、广东美协主席许钦松的山水画很像，并质疑《舌尖上的中国》涉嫌侵权。为此，海报作者张发财在微博中回应，称在被媒体报道之前就已发现自己的失误并积极地联系许钦松，可是一直没有得到回复。他表示一定会向许钦松当面致歉处理此事，并对此事对央视造成困扰表示抱歉。
得知此事的许钦松并未动怒，反而挺高兴，因为自己的作品通过《舌尖上的中国》得到了广泛传播。但他指出，央视和海报设计者并没有和他联系过，使用前没有征求他的同意。
张发财迅速道歉认错的坦诚态度赢得赞声一片。不过，虽然张发财一再声明自己对侵权行为很不齿，但仍有不少网友对他的解释并不买账。
或许版权意识不强，并不是张发财一个设计师的问题，《让子弹飞》，《非诚勿扰》等知名国产影片的海报都曾被指称抄袭或模仿。中央美院的肖勇教授坦言：“我国是文化创意产业较弱的国家，电影海报抄袭只是冰山一角。我国不乏设计人才，但如果不能给他们成长的时间和土壤，就很容易让他们走捷径。”或许这也不会是最后一次，但至少，希望它能成为中国设计人版权意识成长的一个注脚。[13]
新浪侵权
2013年4月未经许可，擅自向网友提供该视频内容的在线点播服务，并在网站纪录片首页推荐和展示该片。新浪未经许可在其网站上提供了该纪录片的在线播放服务，侵犯了央视国际享有的信息网络传播权，应承担相应的侵权责任。法院根据侵权情况和损失情况，酌情判令新浪赔偿央视国际7万元。[14]
社会影响
一部以美食为主题的7集纪录片《舌尖上的中国》5月22日晚结束在央视一套的播出，一道道美食让人回味无穷。在食品工业化时代，人们仿佛又从该片中找到了对传统美食的热
情和敬意。该片也让央视一套每晚10点半的收视率超过同时段的电视剧。有关专家认为，其成功之处在于突出的人文情怀。
北京师范大学艺术与传媒学院教授、著名纪录片学者张同道说，这部片子之所以火爆，首先在于其选材具有高度的大众性，所谓“食色性也”，不分阶层、不分民族、不分年龄的人们都离不开食物，所以它能获得最广泛的认同，也就有了最广泛的观众基础。
其次，也是最重要的，就是贯穿全篇的人文情怀。和该片总导演陈晓卿是朋友的张同道说，陈晓卿本人就是很有品位的美食家，他把这种概念带到作品里，从普通食物中提炼人生情怀，他很早就想拍这样一部纪录片，终于在2012年3月付诸实施，成片过程也异常艰辛。
张同道说，“乡愁”是一种无法割舍的情怀，不管是从南方到北方，从国内到海外，所谓最好吃的菜是妈妈做的菜，最好的东西是故乡的东西，最好的回忆是童年的回忆。《舌尖上的中国》勾起的不光是对美食的垂涎，还有流泪的冲动。
“因为爱中国饮食，所以更爱中国。”该片把一批已经不常看电视的“80后”、“90后”又重新拉回电视机前，收到了传统爱国主义教育没有的效果，也许这是该片的“意外收获”。
第65届戛纳电影节组委会主席南尼·莫莱蒂曾特意点名观看了《舌尖上的中国》片花。其海外单集销价也有望超过《故宫》保持的单集最高5到6万美元纪录。陈晓卿表示，在海外纪录片市场分类里，美食旅游类节目占有非常大的比重，而中餐享誉海外，用美食讲述百味人生，用一种温和的方式讨论一个国家的变迁，“这是中国真正软实力所在，没有任何阻碍，可以达到全世界。”[15]
正是有着这样的文化根基，《舌尖上的中国》在让人流口水的同时，也难免被过度诠释。 《舌尖上的中国》，展示了美味的食物、淳朴的劳动人民、美好的生活，这样的祖国，自然是值得热爱的。[16]
观众说法
与传统的美食节目不同，《舌尖上的中国》在地域上采取了大范围的跳动，并且不以菜系进行划分，反而每集都有自己的主人公，比如70多岁的吉林鱼把头、卖黄馍馍的陕北老汉、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘，《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，也使得本片不仅仅是一部表现美食的纪录片。
一位家在湖北、现居北京的音乐人说，她追看《舌尖上的中国》跟“吃”就完全没有关系，“我对吃本来就不感兴趣，平时主吃素。这部纪录片吸引我的地方在于它将如何„食物‟这个宏大的主题，浓缩在几集的纪录片里。”而这种食和人的紧密相连，也让不少观众想起了小时候的味道、家乡的味道，“看《舌尖上的中国》，讲到宁波年糕，听到里面传出的阵阵乡音，很想家”。
在陈晓卿看来，《舌尖上的中国》远不止是一部“吃货圣经”，而观看《舌尖上的中国》也不应该只是“吃货”的狂欢。“做纪录片，文化的东西是不可避免的。如果光讲吃，不就跟美食栏目一样了？这个片子是带着对食物的敬意来做的，希望观众能从中国人对美食的热爱中，品读到中国人对生活的热爱。” 、“看了这片子，爱上了别人的家乡。皆因我们每个人都有可能是片中食物的享有者，所以就有了一种在场的感觉。”一部纪录片，让我们尝遍了生活的百味。[16]
海外影响 2013年的法国春季戛纳电视节上，《舌尖上的中国》引领“中国晚宴”活动得到各国媒体和机构的好评，该片也将实现央视纪录片海外销售市场的历史性突破。央视纪录片频道邀请相关专家，为《舌尖上的中国》举行研讨会，与会专家普遍认为《舌尖上的中国》为观众打开了一扇窗，也让中国纪录片人看到了希望。
《舌尖上的中国》引起的海外市场的热烈反响更是让纪录片人看到了希望，国内自制纪录片终于得到市场及大众的认可，也终于在海外市场占有一席之地。
国家广电总局宣传管理司副司长王丹彦称，近几年，纪录片业界才刚刚在市场中争得一席之地：“现在我们几十个上星频道的竞争环境中，确实只有娱乐节目和电视剧在拼收视。这个时候央视打造晚间纪录片时段恰逢其时，也对大众文化需求和审美需求起到了有判