传统文化与时尚设计的结合

  摘要:越来越多的设计师在服装设计中,采用中国传统文化元素,再结合现代流行的设计风格,创造出既符合中国特色又具有国际流行潮流的时尚服装。但是,中国的传统文化底蕴深厚,在服装设计中该如何融合传统文化呢,本文对传统文化元素在服装设计中的探索和运用进行浅谈。

  关键词:传统文化;时尚设计;结合

  中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1001-828X(2013)02-0-01

  中国的传统文化是一个庞大的体系,随着社会的发展,全球一体化趋势的加强,国际间的交流与合作日益密切,我国的传统文化日渐吸引了各国服装设计师的眼球。艺术的成功在于有根,而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的智慧,留下了很多深刻的思想,提供给我们的是一种思考形式:五千年历史文化发展过程中,展现出众多的表现形式,很多元素可以用现代的思维方式去诠释,用现代的语言,去解读以前民族文化的表现形式,多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否,我国传统多元文化与历史都潜移默化影响着我们的审美观和创作观。

  服饰作为深受民族文化影响的产物,也只有以古老中国的传统文化为设计源泉,创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装,才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门,走向世界现代时尚的殿堂,只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化,中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。

  古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格等等,这些在现代服装大师的作品中随处可见,在不同的民族、不同的国家,我们看到的服装设计作品中更多的是差异性:而这种在服装作品中的差异,往往正是服装作品的生命力,是成为最具代表性和感染力的内在原因。服装艺术设计,归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员,是不可能有什么优秀创意的,所以服装文化的发展决定了服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。

  中国历史渊源流长,每个时期都基本形成了独特的服饰风格。中国完整的服装服饰制度虽在汉朝确立,但其得到重大发展的阶段是在唐代和清朝。唐代,是我国封建社会的鼎盛时期,承前继承了周、战国、魏晋时期的风格,周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸,又在此基础上更加华贵,使服饰、服饰图案达到了当时历史上的高峰。唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天:缠枝纹在现代服饰图案中的运用,展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的深刻意蕴。

  清朝是我国服装史上改变最大的一个时代,清代是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,是保留原有服装传统最多的非汉族王朝。总之承袭历代服饰发展,都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。不仅中国古代各朝服饰如此,中国现代的服饰也延续着这样的步伐。

  笔者因为从事服装设计服务,有机会接触各种不同风格和类型的服装企业,与各个服装行业的设计师交流沟通。在现今世界文化如此频繁的相互影响下,中国的现代服饰呈现出更加多元化的特征,创新性、个性化、商业化、强烈的民族风格等等成了如今服装的代言词。

  中国有着悠久的历史和文化遗产,中国的传统文化如:国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等多种表现形式,另外,还有各种各样的传统节日,很多事情有各种礼仪和习俗,每个地方还有地方和民族的特色。若我们把这些元素巧妙地运用到服装设计中去,用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来,借助科学语言,对其理论体系进行形象地表述,不仅是对中国,更是对世界文化发展的一种贡献。

  在现代服装设计中应用中国传统元素也越来越多,在服装中留白的运用,淡墨与浓墨的和谐组合,服装整体造型抑或图案纯粹简洁而又丰富,磅礴大气而又飘逸非凡,大面积的白与或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境,将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致,在视觉上给人以强烈的冲击感。这又为何不能称之为中国传统文化与服装设计的经典融合呢?

  再比如中国传统文化元素——剪纸艺术,它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式,是民间美术的基础,更是能为服装设计锦上添花的重要课题。剪纸艺术体现了人类的丰富设计思想,既有直观的图形,又有内涵丰富的特定文化,它与服装设计水乳交融,是物化了的艺术符号,表达了一系列的社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的中国传统民族文化资源,可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。

  中国传统文化博大精深,可供设计师选择和利用的空间、资源非常大、非常多,而设计师需要不断提高自身素质,加强对中国传统文化的认识和理解,了解各个时期服饰文化的特点和文化,挖掘各个时期的精华,融会贯通,并在原有基础上不断创新,最终应用于现代服装设计创作。

  每个国家和民族都有自己的文化传统,一个国家或民族要形成既具有时代特色又蕴藏深厚文化的艺术设计风格,需要不断的从传统文化中汲取营养,改革创新。服装设计师只有长足于中国传统文化,运用现代设计理念,将中国元素进行感性的运用与理性的重组,融人多种艺术风格,表达中国风情、中国韵味、中国概念,才能创造真正的中国风格。

  摘要:越来越多的设计师在服装设计中,采用中国传统文化元素,再结合现代流行的设计风格,创造出既符合中国特色又具有国际流行潮流的时尚服装。但是,中国的传统文化底蕴深厚,在服装设计中该如何融合传统文化呢,本文对传统文化元素在服装设计中的探索和运用进行浅谈。

  关键词:传统文化;时尚设计;结合

  中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1001-828X(2013)02-0-01

  中国的传统文化是一个庞大的体系,随着社会的发展,全球一体化趋势的加强,国际间的交流与合作日益密切,我国的传统文化日渐吸引了各国服装设计师的眼球。艺术的成功在于有根,而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的智慧,留下了很多深刻的思想,提供给我们的是一种思考形式:五千年历史文化发展过程中,展现出众多的表现形式,很多元素可以用现代的思维方式去诠释,用现代的语言,去解读以前民族文化的表现形式,多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否,我国传统多元文化与历史都潜移默化影响着我们的审美观和创作观。

  服饰作为深受民族文化影响的产物,也只有以古老中国的传统文化为设计源泉,创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装,才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门,走向世界现代时尚的殿堂,只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化,中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。

  古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格等等,这些在现代服装大师的作品中随处可见,在不同的民族、不同的国家,我们看到的服装设计作品中更多的是差异性:而这种在服装作品中的差异,往往正是服装作品的生命力,是成为最具代表性和感染力的内在原因。服装艺术设计,归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员,是不可能有什么优秀创意的,所以服装文化的发展决定了服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。

  中国历史渊源流长,每个时期都基本形成了独特的服饰风格。中国完整的服装服饰制度虽在汉朝确立,但其得到重大发展的阶段是在唐代和清朝。唐代,是我国封建社会的鼎盛时期,承前继承了周、战国、魏晋时期的风格,周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸,又在此基础上更加华贵,使服饰、服饰图案达到了当时历史上的高峰。唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天:缠枝纹在现代服饰图案中的运用,展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的深刻意蕴。

  清朝是我国服装史上改变最大的一个时代,清代是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,是保留原有服装传统最多的非汉族王朝。总之承袭历代服饰发展,都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。不仅中国古代各朝服饰如此,中国现代的服饰也延续着这样的步伐。

  笔者因为从事服装设计服务,有机会接触各种不同风格和类型的服装企业,与各个服装行业的设计师交流沟通。在现今世界文化如此频繁的相互影响下,中国的现代服饰呈现出更加多元化的特征,创新性、个性化、商业化、强烈的民族风格等等成了如今服装的代言词。

  中国有着悠久的历史和文化遗产,中国的传统文化如:国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等多种表现形式,另外,还有各种各样的传统节日,很多事情有各种礼仪和习俗,每个地方还有地方和民族的特色。若我们把这些元素巧妙地运用到服装设计中去,用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来,借助科学语言,对其理论体系进行形象地表述,不仅是对中国,更是对世界文化发展的一种贡献。

  在现代服装设计中应用中国传统元素也越来越多,在服装中留白的运用,淡墨与浓墨的和谐组合,服装整体造型抑或图案纯粹简洁而又丰富,磅礴大气而又飘逸非凡,大面积的白与或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境,将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致,在视觉上给人以强烈的冲击感。这又为何不能称之为中国传统文化与服装设计的经典融合呢?

  再比如中国传统文化元素——剪纸艺术,它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式,是民间美术的基础,更是能为服装设计锦上添花的重要课题。剪纸艺术体现了人类的丰富设计思想,既有直观的图形,又有内涵丰富的特定文化,它与服装设计水乳交融,是物化了的艺术符号,表达了一系列的社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的中国传统民族文化资源,可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。

  中国传统文化博大精深,可供设计师选择和利用的空间、资源非常大、非常多,而设计师需要不断提高自身素质,加强对中国传统文化的认识和理解,了解各个时期服饰文化的特点和文化,挖掘各个时期的精华,融会贯通,并在原有基础上不断创新,最终应用于现代服装设计创作。

  每个国家和民族都有自己的文化传统,一个国家或民族要形成既具有时代特色又蕴藏深厚文化的艺术设计风格,需要不断的从传统文化中汲取营养,改革创新。服装设计师只有长足于中国传统文化,运用现代设计理念,将中国元素进行感性的运用与理性的重组,融人多种艺术风格,表达中国风情、中国韵味、中国概念,才能创造真正的中国风格。


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