浅析独唱与合唱发声训练之异同
前言
对于声乐这门艺术来讲，只有好的声音是远远不够的，演唱者还需要从多方面提高并完善自己的音乐修养，才能成为真正优秀的声乐艺术人才。独唱与合唱都是声乐艺术，独唱一旦归属自身声部集合后应为合唱，但合唱不等于独唱的集合，本文就是针对声乐的这两种不同的形式从技术层面、审美方面、艺术处理方面、表现形式方面四个方面来进行对比研究。
合唱与独唱这两种不同的演唱形式，对于歌唱本身来讲并没有明显的差异，只是区别在于合唱更注重歌唱的群体协调统一，是一种多声部音乐的演唱形式。而独唱则更注重个体性的表现，是一种单一旋律的演唱形式，二者在听觉上的感受有着明显不同的，作为独唱者，不能所有人都是一种声音、一种音色，那样就没有新鲜可言。因此独唱者应在学习中逐渐寻找真正属于自己的、独特的声音。而对于合唱者来讲，合唱则追求声音的共性，整体的感觉、和谐与统一。因此，很有必要进一步探讨两者之间在声音训练方面的区别，本文主要从独唱与合唱之别入手，探索合唱艺术与独唱艺术在声音训练方面的异同。
独唱和合唱都是以人的声音为表现主体的艺术，这就决定着两者在用声方法上有很多相同之处!。呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字的方式是基本一致的。在这个基础上，由于表现形式的不同，在艺术实践中，两者在声音形式、训练方法上又存在明显的差异.。认识它们各自的声音规律，将为我们今后进行更科学、更有效的训练，提供理论依据。
—、歌唱技巧的比较
（一）特征的比较
独唱—— 由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，可分女高，女中，女低，男高，男中，男低。演唱歌曲时大多数都是有伴奏的，也不乏许多原生态作品不需要伴奏，当然也有用人声作为伴奏的。
合唱——指集体演唱，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。都是独立的声乐艺术，都是以人声发声为基础的艺术，但作为不一样的艺术形式。两者对演唱者的要求有共性当然也存在一定的差异。
（二）呼吸的比较
歌唱时声音的高低、长短、强弱的不同变化都与呼吸有紧密的联系。如果没有气息，就不可能使声带振动，无法发出声音。
独唱的呼吸方法一般有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法，目前在声乐训练中一般采用腹式呼吸法。
合唱艺术中同样也有三种呼吸法有别于独唱，第一是整体呼吸法。第二是轮流呼吸法。第三是循环呼吸法。
（三）发声的比较
由于独唱是个性艺术而合唱是共性艺术，它们的演唱发声又有所不同，独唱是根据演唱者各自音色的特点、音乐的表现和独特个性，甚至还有发声状态的不同。独唱演唱者在演唱时多用真声，且在演唱艺术歌曲和演唱歌剧的发声状态也会有不同。如在演唱歌剧的时候根据演唱者自身的嗓音也会作出处理，演唱者在演唱当代艺术歌曲的声音状态和声音效果与演唱歌剧时的声音状态和声音效果肯定不一样。艺术歌曲的演唱必须严格按照作曲家的写作去诠释，在听觉上给我们的感受是柔和抒情的，是严谨、理智和极具修养的。合唱者在演唱时发声状态大多是混声状态,要求声音富有弹性,有控制气息可以不断变换在主旋和副旋之间合唱的演唱者在演唱歌曲的能力。因此，合唱更多的是讲究声音的控制、团结协调和统一。
（四）共鸣的比较
歌唱的声音要具备宽广的音域，宏伟的音量还有优美的音色，不仅要做到这些正确气息控制和发声方法外,还要正确掌握人对发音共鸣腔的运用。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。高音区是以头腔共鸣为主,中音区是以口腔共鸣为主,低音区则是以胸腔共鸣为主。如果只是气息产生振动发出声音,而没有打开各共鸣腔体同时产生共鸣,那么这就像我们平时说话一样就是一个大白嗓子。演唱者在演唱歌曲时如果只用说话时的状态,那么他一定不能发出优美动听的声音,所以在演唱时一定要有共鸣。有人认为合唱中的声音只要协调和谐就行,不可以突出自己的真声,只能用假声虚着唱,这是不完全正确的。在合唱时完全用真声不利于声音的统一,但全是假声也不容易和谐,但是如果没有真声与假声相互混合,纯假声就缺乏了气息与共鸣的支持的,这样发出的声音会使人感觉很“飘”还很“虚”。因此合唱也是需要气息、发声与共鸣相结合的,这一点与独唱并没有矛盾。
所以无论合唱还是独唱,都必须具备呼吸、发声、共鸣这三个歌唱最基本的要素。
（五）歌唱的语言
无论独唱还是合唱，对演唱者的要求大致是一样的演唱者必须具备清晰的口齿。那么语言训练就尤为重要了，要使气息、共鸣、声音统一、位置、表现等都以咬字吐词为中心,离开语言去训练共鸣，声音再洪亮、优美,在艺术表现上也是缺乏生命力的。声音的共鸣与语言的要求不协调也会影响演唱者在歌唱歌曲的完整性。所以演唱时一定要字正腔圆。然而合唱中的语言相比独唱是更加严谨的。独唱时的吐字与咬字只要能配合呼吸、发声,调整好腔体以产生良好的共鸣,基本上就差不多。而合唱则不能，有的人声音位置靠前,有的人声音位置靠后,既要要求语言的清晰,又要要求整体的统一。
二、审美感观的比较
（一）.音色的比较
评价一个演唱者最直接的要素就是这个演唱者的音色，无论是声乐还是器乐音色都是音乐表现中很重要的一部分。我们也会发现不同的演唱家有着不同的音色。
最家喻户晓的不过世界三大男高音了帕瓦罗蒂多明戈卡雷拉斯他们都是世界著名独唱艺术家但听过的人都知道，他们的音色是非常不一样的。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感；多明戈的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色；卡雷拉斯的歌声深邃，自然，厚重，柔到极处，带有一种“含蓄的激情”，三个人三种音色却都是世界著名。
那么我们再看一下合唱音色的要求，世界著名的合唱团也是数不胜数，我们发现一个共同的特点，就是单纯的听其音色，你根本无法辨认到底是哪个合唱团在演唱，而是听辨他们演唱的曲目特点，才能将其区分，也就是说独唱对于音色的要求比合唱更为苛刻，它要求每个独唱的人要有自己的特点与个性，而合唱则恰好相反，合唱的音色一定要找一个共性，最可怕的就是个性与特点。不知道您是否有幸听过世界三大男高音一起演唱的我的太阳，三个独唱的人演绎的合唱还真是让不少听众大跌眼镜。因为他们音色的个性完全冲淡了合唱对音色的要求。完全没有产生共鸣
（二）音准的比较
音准是每一个音乐人永恒的目标，出了世界标准音a的振幅是442以外任何一个音都没有绝对的音准，也就是说除了a我们听到的任何音都是不准的。所以，音准就成了每个音乐人永恒的目标。钢琴都不是绝对的音准，更不用说我们变化无常的嗓子了。
音准对独唱与合唱同等重要，五音不全的人他除了rap以外什么都唱不了。只是在独唱与合唱的演唱者而言他们注意的方向不一样。那么音准对合唱与独唱者的要求到底是哪一个更苛刻呢？其实把握音准的东西不是你的嗓子，而是你的耳朵，如果耳朵不能听辨音准你也就不可能唱准，吸收的东西都是错的，怎么可能释放正确的呢？
先说下独唱，独唱者没有一起合作的人，有了一起唱的人也就不叫独唱了，那么独唱的人在音准方面就可以不用考虑他的合作者。他的唯一目标就是伴奏。演唱的时候要通过接收伴奏的音高反馈给他的嗓子进行发音，在这里不存在合作了。合唱的人则更多要考虑到合作者他们的音准更难把握，因为合唱是以四部和声为基础，很少或者很简单的作品才采用齐唱的形式一般都分为4个声部即女高女中男高男低，有的则更多如下图中半个月亮爬上来
此曲采用四部和声处理运用了四个声部演唱，这样的作品对演唱者音准的要求及其强烈尤其是中间声部的演唱者，他们正处于和旋的三音或五音根音最为基础，给人很稳定的感觉，高音最有个性或者就是主旋律那么中间声部的演唱者要在其中进行调节，那样才会有和声的感觉。
三、表演形式的比较
（一）舞台效果比较
歌唱是一门表演艺术,不同的舞台形象产生不同的艺术效果。在去年的建党90周年的时候，全国上下都举行了各种文艺活动合唱也在我国逐渐普及。人们对合唱的认识逐渐有了更专业的划分———大合唱、小合唱、混声合唱、同声合唱以及无伴奏合唱等,小合唱、混声合唱、同声合唱以及无伴奏合唱等,合唱的舞台表现形式也越来越丰富，许多合唱为了体现不同国家、不同民族的民俗之特点，增加了许多表演性的形体动作,如拍手、跺脚、打响指;还可以使用很丰富的打击乐器,表现力大大增强,表现手段大大丰富。但相比较，独唱的舞台表现形式相比较则较为单一，强调的是演唱个体的舞台表现。
（二）肢体语言的比较
随着音乐的进步社会的发展，合唱与独唱不仅都是听觉艺术，也慢慢演变成视觉艺术，人们在研究更好演唱的同时也把锋芒指向表演，市场需求，这也正说明声乐这项艺术正在进步，正在走向普及。作为声乐演唱者他们的能力也会越来越强，音乐表现力不单单通过嗓音来传达，肢体语言也越来越重要。
独唱的音乐表现。我们印象中的独唱家都是比较有气场，因为形势的区别，独唱者更把重心放在演唱，因为整个舞台只有他一个人，独唱者的音乐表现以气质佳，形象好，有气场为佳。
合唱的音乐表现，与独唱相比合唱更为多样化，我们见过很多种合唱，有的在队形排列上下功夫，一群人摆出一个形状，或者一群人作一个怎么样怎么样的动作，多种多样的音乐表现形式把合唱推到了群众身边，更多人越来越喜欢合唱这种形式。
总结
总而言之，独唱与合唱艺术作为当今歌唱艺术的主要表现形式，歌唱者面对这两种艺术表现形式往往缺乏准确的把握，而对这两种艺术表现形式的理解一定程度上影响着演唱者演唱水平的发挥和艺术效果的达成。分析与理解独唱与合唱的异同能够提高歌唱者对两种艺术表现形式的理解，从而使歌唱者的演唱达到更高的艺术水平。我们清醒的认识到，独唱与合唱艺术的发挥一定程度上取决于对二者的相应认识，而演唱者对二者认识不足的现象不仅存在而且严重影响好的艺术作品的表现。所以我们有必要深刻的认识独唱与合唱艺术的异同，从而使演唱达到更高的艺术水平。
浅析独唱与合唱发声训练之异同
前言
对于声乐这门艺术来讲，只有好的声音是远远不够的，演唱者还需要从多方面提高并完善自己的音乐修养，才能成为真正优秀的声乐艺术人才。独唱与合唱都是声乐艺术，独唱一旦归属自身声部集合后应为合唱，但合唱不等于独唱的集合，本文就是针对声乐的这两种不同的形式从技术层面、审美方面、艺术处理方面、表现形式方面四个方面来进行对比研究。
合唱与独唱这两种不同的演唱形式，对于歌唱本身来讲并没有明显的差异，只是区别在于合唱更注重歌唱的群体协调统一，是一种多声部音乐的演唱形式。而独唱则更注重个体性的表现，是一种单一旋律的演唱形式，二者在听觉上的感受有着明显不同的，作为独唱者，不能所有人都是一种声音、一种音色，那样就没有新鲜可言。因此独唱者应在学习中逐渐寻找真正属于自己的、独特的声音。而对于合唱者来讲，合唱则追求声音的共性，整体的感觉、和谐与统一。因此，很有必要进一步探讨两者之间在声音训练方面的区别，本文主要从独唱与合唱之别入手，探索合唱艺术与独唱艺术在声音训练方面的异同。
独唱和合唱都是以人的声音为表现主体的艺术，这就决定着两者在用声方法上有很多相同之处!。呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字的方式是基本一致的。在这个基础上，由于表现形式的不同，在艺术实践中，两者在声音形式、训练方法上又存在明显的差异.。认识它们各自的声音规律，将为我们今后进行更科学、更有效的训练，提供理论依据。
—、歌唱技巧的比较
（一）特征的比较
独唱—— 由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，可分女高，女中，女低，男高，男中，男低。演唱歌曲时大多数都是有伴奏的，也不乏许多原生态作品不需要伴奏，当然也有用人声作为伴奏的。
合唱——指集体演唱，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。都是独立的声乐艺术，都是以人声发声为基础的艺术，但作为不一样的艺术形式。两者对演唱者的要求有共性当然也存在一定的差异。
（二）呼吸的比较
歌唱时声音的高低、长短、强弱的不同变化都与呼吸有紧密的联系。如果没有气息，就不可能使声带振动，无法发出声音。
独唱的呼吸方法一般有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法，目前在声乐训练中一般采用腹式呼吸法。
合唱艺术中同样也有三种呼吸法有别于独唱，第一是整体呼吸法。第二是轮流呼吸法。第三是循环呼吸法。
（三）发声的比较
由于独唱是个性艺术而合唱是共性艺术，它们的演唱发声又有所不同，独唱是根据演唱者各自音色的特点、音乐的表现和独特个性，甚至还有发声状态的不同。独唱演唱者在演唱时多用真声，且在演唱艺术歌曲和演唱歌剧的发声状态也会有不同。如在演唱歌剧的时候根据演唱者自身的嗓音也会作出处理，演唱者在演唱当代艺术歌曲的声音状态和声音效果与演唱歌剧时的声音状态和声音效果肯定不一样。艺术歌曲的演唱必须严格按照作曲家的写作去诠释，在听觉上给我们的感受是柔和抒情的，是严谨、理智和极具修养的。合唱者在演唱时发声状态大多是混声状态,要求声音富有弹性,有控制气息可以不断变换在主旋和副旋之间合唱的演唱者在演唱歌曲的能力。因此，合唱更多的是讲究声音的控制、团结协调和统一。
（四）共鸣的比较
歌唱的声音要具备宽广的音域，宏伟的音量还有优美的音色，不仅要做到这些正确气息控制和发声方法外,还要正确掌握人对发音共鸣腔的运用。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。高音区是以头腔共鸣为主,中音区是以口腔共鸣为主,低音区则是以胸腔共鸣为主。如果只是气息产生振动发出声音,而没有打开各共鸣腔体同时产生共鸣,那么这就像我们平时说话一样就是一个大白嗓子。演唱者在演唱歌曲时如果只用说话时的状态,那么他一定不能发出优美动听的声音,所以在演唱时一定要有共鸣。有人认为合唱中的声音只要协调和谐就行,不可以突出自己的真声,只能用假声虚着唱,这是不完全正确的。在合唱时完全用真声不利于声音的统一,但全是假声也不容易和谐,但是如果没有真声与假声相互混合,纯假声就缺乏了气息与共鸣的支持的,这样发出的声音会使人感觉很“飘”还很“虚”。因此合唱也是需要气息、发声与共鸣相结合的,这一点与独唱并没有矛盾。
所以无论合唱还是独唱,都必须具备呼吸、发声、共鸣这三个歌唱最基本的要素。
（五）歌唱的语言
无论独唱还是合唱，对演唱者的要求大致是一样的演唱者必须具备清晰的口齿。那么语言训练就尤为重要了，要使气息、共鸣、声音统一、位置、表现等都以咬字吐词为中心,离开语言去训练共鸣，声音再洪亮、优美,在艺术表现上也是缺乏生命力的。声音的共鸣与语言的要求不协调也会影响演唱者在歌唱歌曲的完整性。所以演唱时一定要字正腔圆。然而合唱中的语言相比独唱是更加严谨的。独唱时的吐字与咬字只要能配合呼吸、发声,调整好腔体以产生良好的共鸣,基本上就差不多。而合唱则不能，有的人声音位置靠前,有的人声音位置靠后,既要要求语言的清晰,又要要求整体的统一。
二、审美感观的比较
（一）.音色的比较
评价一个演唱者最直接的要素就是这个演唱者的音色，无论是声乐还是器乐音色都是音乐表现中很重要的一部分。我们也会发现不同的演唱家有着不同的音色。
最家喻户晓的不过世界三大男高音了帕瓦罗蒂多明戈卡雷拉斯他们都是世界著名独唱艺术家但听过的人都知道，他们的音色是非常不一样的。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感；多明戈的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色；卡雷拉斯的歌声深邃，自然，厚重，柔到极处，带有一种“含蓄的激情”，三个人三种音色却都是世界著名。
那么我们再看一下合唱音色的要求，世界著名的合唱团也是数不胜数，我们发现一个共同的特点，就是单纯的听其音色，你根本无法辨认到底是哪个合唱团在演唱，而是听辨他们演唱的曲目特点，才能将其区分，也就是说独唱对于音色的要求比合唱更为苛刻，它要求每个独唱的人要有自己的特点与个性，而合唱则恰好相反，合唱的音色一定要找一个共性，最可怕的就是个性与特点。不知道您是否有幸听过世界三大男高音一起演唱的我的太阳，三个独唱的人演绎的合唱还真是让不少听众大跌眼镜。因为他们音色的个性完全冲淡了合唱对音色的要求。完全没有产生共鸣
（二）音准的比较
音准是每一个音乐人永恒的目标，出了世界标准音a的振幅是442以外任何一个音都没有绝对的音准，也就是说除了a我们听到的任何音都是不准的。所以，音准就成了每个音乐人永恒的目标。钢琴都不是绝对的音准，更不用说我们变化无常的嗓子了。
音准对独唱与合唱同等重要，五音不全的人他除了rap以外什么都唱不了。只是在独唱与合唱的演唱者而言他们注意的方向不一样。那么音准对合唱与独唱者的要求到底是哪一个更苛刻呢？其实把握音准的东西不是你的嗓子，而是你的耳朵，如果耳朵不能听辨音准你也就不可能唱准，吸收的东西都是错的，怎么可能释放正确的呢？
先说下独唱，独唱者没有一起合作的人，有了一起唱的人也就不叫独唱了，那么独唱的人在音准方面就可以不用考虑他的合作者。他的唯一目标就是伴奏。演唱的时候要通过接收伴奏的音高反馈给他的嗓子进行发音，在这里不存在合作了。合唱的人则更多要考虑到合作者他们的音准更难把握，因为合唱是以四部和声为基础，很少或者很简单的作品才采用齐唱的形式一般都分为4个声部即女高女中男高男低，有的则更多如下图中半个月亮爬上来
此曲采用四部和声处理运用了四个声部演唱，这样的作品对演唱者音准的要求及其强烈尤其是中间声部的演唱者，他们正处于和旋的三音或五音根音最为基础，给人很稳定的感觉，高音最有个性或者就是主旋律那么中间声部的演唱者要在其中进行调节，那样才会有和声的感觉。
三、表演形式的比较
（一）舞台效果比较
歌唱是一门表演艺术,不同的舞台形象产生不同的艺术效果。在去年的建党90周年的时候，全国上下都举行了各种文艺活动合唱也在我国逐渐普及。人们对合唱的认识逐渐有了更专业的划分———大合唱、小合唱、混声合唱、同声合唱以及无伴奏合唱等,小合唱、混声合唱、同声合唱以及无伴奏合唱等,合唱的舞台表现形式也越来越丰富，许多合唱为了体现不同国家、不同民族的民俗之特点，增加了许多表演性的形体动作,如拍手、跺脚、打响指;还可以使用很丰富的打击乐器,表现力大大增强,表现手段大大丰富。但相比较，独唱的舞台表现形式相比较则较为单一，强调的是演唱个体的舞台表现。
（二）肢体语言的比较
随着音乐的进步社会的发展，合唱与独唱不仅都是听觉艺术，也慢慢演变成视觉艺术，人们在研究更好演唱的同时也把锋芒指向表演，市场需求，这也正说明声乐这项艺术正在进步，正在走向普及。作为声乐演唱者他们的能力也会越来越强，音乐表现力不单单通过嗓音来传达，肢体语言也越来越重要。
独唱的音乐表现。我们印象中的独唱家都是比较有气场，因为形势的区别，独唱者更把重心放在演唱，因为整个舞台只有他一个人，独唱者的音乐表现以气质佳，形象好，有气场为佳。
合唱的音乐表现，与独唱相比合唱更为多样化，我们见过很多种合唱，有的在队形排列上下功夫，一群人摆出一个形状，或者一群人作一个怎么样怎么样的动作，多种多样的音乐表现形式把合唱推到了群众身边，更多人越来越喜欢合唱这种形式。
总结
总而言之，独唱与合唱艺术作为当今歌唱艺术的主要表现形式，歌唱者面对这两种艺术表现形式往往缺乏准确的把握，而对这两种艺术表现形式的理解一定程度上影响着演唱者演唱水平的发挥和艺术效果的达成。分析与理解独唱与合唱的异同能够提高歌唱者对两种艺术表现形式的理解，从而使歌唱者的演唱达到更高的艺术水平。我们清醒的认识到，独唱与合唱艺术的发挥一定程度上取决于对二者的相应认识，而演唱者对二者认识不足的现象不仅存在而且严重影响好的艺术作品的表现。所以我们有必要深刻的认识独唱与合唱艺术的异同，从而使演唱达到更高的艺术水平。