《星空》观后感—重温几米带来的视觉盛宴和心灵感动 每个人的心里都住着一个童话。一盒火柴可以点亮心底最深处的温暖，坦然吃下了毒苹果后等待勇敢的王子来解救，濒临绝望时会有金色的马车从天而降带你驶向幸福的王国。。。。。。童话让我们的内心变得丰富而柔软，在面对僵冷无情的现实世界时，我们能有一件温暖的御甲去保护体温。
电影中小美的生活里也有美丽的童话，五颜六色的动物折纸有一天会变的鲜活，跟着她和小杰一起愉快的漫步；蓝色的木头大象化身为忠实的保镖夜色下陪她去医院看望爷爷；无意中发现小杰在后巷被同班男生拳脚相加时，小美激愤之下化身为喷火龙去英勇作战；在漆黑的夜幕下行驶的小火车突然脱轨奔向天际，在斑斓璀璨的星空里自由的飞翔穿梭。
小美同时拥有一个体面漂亮的家，家中全部采用浓郁的欧洲古典主义装修风格，这点应是受小美妈妈多年从事法国艺术品研究的影响。小美的卧室里，镂空钩花的毛线毯，简洁别致的衣帽架，梦幻怀旧的墙面色，都让人不禁羡慕。当然小美的穿着也是亮点，雪花图案的粗棒针毛衣，系带格纹的淑女衬衫，短裤配长统袜，还有经久不衰的牛角扣外套，都是少女时期最向往的人气装扮。但所有这些都有一个共同点，就是全部表现为饱满浓重的深色，如深红，深蓝、深褐等等，没有粉红、水蓝，嫩黄这些少女身上最常表现的色系。也许愈是鲜明的色彩下却藏着愈是孤独的心灵。十三岁的小美拥有十分丰厚的物质条件，但缺少最简单的父母陪伴，哪怕是一顿欢声笑语的晚餐，
一次用心关爱的拼图。她喜欢的玩具不是芭比娃娃，毛绒大熊，而且是爷爷亲手做的动物积木和各种艺术画制成的拼图，因为这些都充满了生命力和想象力，让小美可以暂时忘记冰冷的家庭氛围，投入到自己的世界里，得到心灵的慰藉。
孤独和寂寞我一直认为有本质的区别，孤独是根本被人遗忘或是不被重视的一人世界，寂寞是有意无意的躲开旁人自己去心灵疗伤。小美是孤独的，父母都各自忙着自己的事业无瑕顾及小美成长中的烦恼和忧愁，他们之间的矛盾不断激化也在刺激着小美脆弱的心。所以她才会问“二个人之间的爱会变吗？”。因为曾经的一家三口其乐融融的日子好像一去不复返，而小美根本没有准备好去接受父母即将分开的现实。就在阴霾好像总也挥之不去的时候，她遇到了转学来的小杰。小杰的沉默中有着独特的吸引力，与同龄孩子不相称的艺术天赋背后却是一个需要不停搬家转学的生长环境，他也是孤独的。二个人的孤独集结成彼此心中的一道微光，互相依存交织温暖。无论小美想做什么，终于有了一个人给她不离不弃的陪伴。之前在爷爷出殡当天小美莫名遗失的那块拼图也许很难再找到，但小美心灵的缺失却能奇妙的被小杰的真诚所慢慢填补，于是他们携手一起踏上了寻找那片灿烂星空的旅途。走错路、被雨淋，历尽艰辛终于找到了小美爷爷的木屋，那里一切都没有变，一切还是那么美好。在静谧的小河中，在升起的浓雾里，躺在木船上和小杰一起等着看星空的小美突然发起了高烧，小杰不得已背起小美往木屋赶的途中，突然出现了那片久违的星空，满眼的繁星，光芒披在二人的身上，幻化成美妙的定格。等小美
再醒来时，陪伴在身边的是父母，可小杰却完全消失在她的世界里，好像从来没有出现过，留给小美的只有那年夏天最寂寞也最美丽的星空。
若干年后法国的街头，小美在圣诞夜无意中发现了一间奇怪的拼图店，每幅拼图的关键部分都缺了一块，人物拼图的心口处，星空拼图的最亮处，正当小美迷惑时，店主的背影出现在镜头中朝小美走过去，让人留下无限遐想。也许无论小美在哪里，离小美最近的距离里，永远都会那一目最美的注视，那一片最深的关怀。我们等候著青春，却错过了彼此，但回忆会永久，因那片不变星空。
以下内容为繁体版 每個人的心裡都住著一個童話。一盒火柴可以點亮心底最深處的溫暖，坦然吃下瞭毒蘋果後等待勇敢的王子來解救，瀕臨絕望時會有金色的馬車從天而降帶你駛向幸福的王國。。。。。。童話讓我們的內心變得豐富而柔軟，在面對僵冷無情的現實世界時，我們能有一件溫暖的禦甲去保護體溫。
電影中小美的生活裡也有美麗的童話，五顏六色的動物折紙有一天會變的鮮活，跟著她和小傑一起愉快的漫步；藍色的木頭大象化身為忠實的保鏢夜色下陪她去醫院看望爺爺；無意中發現小傑在後巷被同班男生拳腳相加時，小美激憤之下化身為噴火龍去英勇作戰；在漆黑的夜幕下行駛的小火車突然脫軌奔向天際，在斑斕璀璨的星空裡自由的飛翔穿梭。
小美同時擁有一個體面漂亮的傢，傢中全部采用濃鬱的歐洲古典
主義裝修風格，這點應是受小美媽媽多年從事法國藝術品研究的影響。小美的臥室裡，鏤空鉤花的毛線毯，簡潔別致的衣帽架，夢幻懷舊的墻面色，都讓人不禁羨慕。當然小美的穿著也是亮點，雪花圖案的粗棒針毛衣，系帶格紋的淑女襯衫，短褲配長統襪，還有經久不衰的牛角扣外套，都是少女時期最向往的人氣裝扮。但所有這些都有一個共同點，就是全部表現為飽滿濃重的深色，如深紅，深藍、深褐等等，沒有粉紅、水藍，嫩黃這些少女身上最常表現的色系。也許愈是鮮明的色彩下卻藏著愈是孤獨的心靈。十三歲的小美擁有十分豐厚的物質條件，但缺少最簡單的父母陪伴，哪怕是一頓歡聲笑語的晚餐，一次用心關愛的拼圖。她喜歡的玩具不是芭比娃娃，毛絨大熊，而且是爺爺親手做的動物積木和各種藝術畫制成的拼圖，因為這些都充滿瞭生命力和想象力，讓小美可以暫時忘記冰冷的傢庭氛圍，投入到自己的世界裡，得到心靈的慰藉。
孤獨和寂寞我一直認為有本質的區別，孤獨是根本被人遺忘或是不被重視的一人世界，寂寞是有意無意的躲開旁人自己去心靈療傷。小美是孤獨的，父母都各自忙著自己的事業無瑕顧及小美成長中的煩惱和憂愁，他們之間的矛盾不斷激化也在刺激著小美脆弱的心。所以她才會問“二個人之間的愛會變嗎？”。因為曾經的一傢三口其樂融融的日子好像一去不復返，而小美根本沒有準備好去接受父母即將分開的現實。就在陰霾好像總也揮之不去的時候，她遇到瞭轉學來的小傑。小傑的沉默中有著獨特的吸引力，與同齡孩子不相稱的藝術天賦背後卻是一個需要不停搬傢轉學的生長環境，他也是孤獨的。二個人
的孤獨集結成彼此心中的一道微光，互相依存交織溫暖。無論小美想做什麼，終於有瞭一個人給她不離不棄的陪伴。之前在爺爺出殯當天小美莫名遺失的那塊拼圖也許很難再找到，但小美心靈的缺失卻能奇妙的被小傑的真誠所慢慢填補，於是他們攜手一起踏上瞭尋找那片燦爛星空的旅途。走錯路、被雨淋，歷盡艱辛終於找到瞭小美爺爺的木屋，那裡一切都沒有變，一切還是那麼美好。在靜謐的小河中，在升起的濃霧裡，躺在木船上和小傑一起等著看星空的小美突然發起瞭高燒，小傑不得已背起小美往木屋趕的途中，突然出現瞭那片久違的星空，滿眼的繁星，光芒披在二人的身上，幻化成美妙的定格。等小美再醒來時，陪伴在身邊的是父母，可小傑卻完全消失在她的世界裡，好像從來沒有出現過，留給小美的隻有那年夏天最寂寞也最美麗的星空。
若幹年後法國的街頭，小美在聖誕夜無意中發現瞭一間奇怪的拼圖店，每幅拼圖的關鍵部分都缺瞭一塊，人物拼圖的心口處，星空拼圖的最亮處，正當小美迷惑時，店主的背影出現在鏡頭中朝小美走過去，讓人留下無限遐想。也許無論小美在哪裡，離小美最近的距離裡，永遠都會那一目最美的註視，那一片最深的關懷。我們等候著青春，卻錯過瞭彼此，但回憶會永久，因那片不變星空。
《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观
本文摘选自纽约时报中文网：
虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨
飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。
2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。
《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。
二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太
极》的男主角——杨露禅。
小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。
《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。
电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。
电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看
着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。
香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。
也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。
在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封
建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。
有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。
影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）
以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：
雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高
調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。
2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。
《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。
二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。
小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早
年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。
《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。
電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。
電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成
功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。
香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。
也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。
在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐
慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。
有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。
影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）
《星空》观后感—重温几米带来的视觉盛宴和心灵感动 每个人的心里都住着一个童话。一盒火柴可以点亮心底最深处的温暖，坦然吃下了毒苹果后等待勇敢的王子来解救，濒临绝望时会有金色的马车从天而降带你驶向幸福的王国。。。。。。童话让我们的内心变得丰富而柔软，在面对僵冷无情的现实世界时，我们能有一件温暖的御甲去保护体温。
电影中小美的生活里也有美丽的童话，五颜六色的动物折纸有一天会变的鲜活，跟着她和小杰一起愉快的漫步；蓝色的木头大象化身为忠实的保镖夜色下陪她去医院看望爷爷；无意中发现小杰在后巷被同班男生拳脚相加时，小美激愤之下化身为喷火龙去英勇作战；在漆黑的夜幕下行驶的小火车突然脱轨奔向天际，在斑斓璀璨的星空里自由的飞翔穿梭。
小美同时拥有一个体面漂亮的家，家中全部采用浓郁的欧洲古典主义装修风格，这点应是受小美妈妈多年从事法国艺术品研究的影响。小美的卧室里，镂空钩花的毛线毯，简洁别致的衣帽架，梦幻怀旧的墙面色，都让人不禁羡慕。当然小美的穿着也是亮点，雪花图案的粗棒针毛衣，系带格纹的淑女衬衫，短裤配长统袜，还有经久不衰的牛角扣外套，都是少女时期最向往的人气装扮。但所有这些都有一个共同点，就是全部表现为饱满浓重的深色，如深红，深蓝、深褐等等，没有粉红、水蓝，嫩黄这些少女身上最常表现的色系。也许愈是鲜明的色彩下却藏着愈是孤独的心灵。十三岁的小美拥有十分丰厚的物质条件，但缺少最简单的父母陪伴，哪怕是一顿欢声笑语的晚餐，
一次用心关爱的拼图。她喜欢的玩具不是芭比娃娃，毛绒大熊，而且是爷爷亲手做的动物积木和各种艺术画制成的拼图，因为这些都充满了生命力和想象力，让小美可以暂时忘记冰冷的家庭氛围，投入到自己的世界里，得到心灵的慰藉。
孤独和寂寞我一直认为有本质的区别，孤独是根本被人遗忘或是不被重视的一人世界，寂寞是有意无意的躲开旁人自己去心灵疗伤。小美是孤独的，父母都各自忙着自己的事业无瑕顾及小美成长中的烦恼和忧愁，他们之间的矛盾不断激化也在刺激着小美脆弱的心。所以她才会问“二个人之间的爱会变吗？”。因为曾经的一家三口其乐融融的日子好像一去不复返，而小美根本没有准备好去接受父母即将分开的现实。就在阴霾好像总也挥之不去的时候，她遇到了转学来的小杰。小杰的沉默中有着独特的吸引力，与同龄孩子不相称的艺术天赋背后却是一个需要不停搬家转学的生长环境，他也是孤独的。二个人的孤独集结成彼此心中的一道微光，互相依存交织温暖。无论小美想做什么，终于有了一个人给她不离不弃的陪伴。之前在爷爷出殡当天小美莫名遗失的那块拼图也许很难再找到，但小美心灵的缺失却能奇妙的被小杰的真诚所慢慢填补，于是他们携手一起踏上了寻找那片灿烂星空的旅途。走错路、被雨淋，历尽艰辛终于找到了小美爷爷的木屋，那里一切都没有变，一切还是那么美好。在静谧的小河中，在升起的浓雾里，躺在木船上和小杰一起等着看星空的小美突然发起了高烧，小杰不得已背起小美往木屋赶的途中，突然出现了那片久违的星空，满眼的繁星，光芒披在二人的身上，幻化成美妙的定格。等小美
再醒来时，陪伴在身边的是父母，可小杰却完全消失在她的世界里，好像从来没有出现过，留给小美的只有那年夏天最寂寞也最美丽的星空。
若干年后法国的街头，小美在圣诞夜无意中发现了一间奇怪的拼图店，每幅拼图的关键部分都缺了一块，人物拼图的心口处，星空拼图的最亮处，正当小美迷惑时，店主的背影出现在镜头中朝小美走过去，让人留下无限遐想。也许无论小美在哪里，离小美最近的距离里，永远都会那一目最美的注视，那一片最深的关怀。我们等候著青春，却错过了彼此，但回忆会永久，因那片不变星空。
以下内容为繁体版 每個人的心裡都住著一個童話。一盒火柴可以點亮心底最深處的溫暖，坦然吃下瞭毒蘋果後等待勇敢的王子來解救，瀕臨絕望時會有金色的馬車從天而降帶你駛向幸福的王國。。。。。。童話讓我們的內心變得豐富而柔軟，在面對僵冷無情的現實世界時，我們能有一件溫暖的禦甲去保護體溫。
電影中小美的生活裡也有美麗的童話，五顏六色的動物折紙有一天會變的鮮活，跟著她和小傑一起愉快的漫步；藍色的木頭大象化身為忠實的保鏢夜色下陪她去醫院看望爺爺；無意中發現小傑在後巷被同班男生拳腳相加時，小美激憤之下化身為噴火龍去英勇作戰；在漆黑的夜幕下行駛的小火車突然脫軌奔向天際，在斑斕璀璨的星空裡自由的飛翔穿梭。
小美同時擁有一個體面漂亮的傢，傢中全部采用濃鬱的歐洲古典
主義裝修風格，這點應是受小美媽媽多年從事法國藝術品研究的影響。小美的臥室裡，鏤空鉤花的毛線毯，簡潔別致的衣帽架，夢幻懷舊的墻面色，都讓人不禁羨慕。當然小美的穿著也是亮點，雪花圖案的粗棒針毛衣，系帶格紋的淑女襯衫，短褲配長統襪，還有經久不衰的牛角扣外套，都是少女時期最向往的人氣裝扮。但所有這些都有一個共同點，就是全部表現為飽滿濃重的深色，如深紅，深藍、深褐等等，沒有粉紅、水藍，嫩黃這些少女身上最常表現的色系。也許愈是鮮明的色彩下卻藏著愈是孤獨的心靈。十三歲的小美擁有十分豐厚的物質條件，但缺少最簡單的父母陪伴，哪怕是一頓歡聲笑語的晚餐，一次用心關愛的拼圖。她喜歡的玩具不是芭比娃娃，毛絨大熊，而且是爺爺親手做的動物積木和各種藝術畫制成的拼圖，因為這些都充滿瞭生命力和想象力，讓小美可以暫時忘記冰冷的傢庭氛圍，投入到自己的世界裡，得到心靈的慰藉。
孤獨和寂寞我一直認為有本質的區別，孤獨是根本被人遺忘或是不被重視的一人世界，寂寞是有意無意的躲開旁人自己去心靈療傷。小美是孤獨的，父母都各自忙著自己的事業無瑕顧及小美成長中的煩惱和憂愁，他們之間的矛盾不斷激化也在刺激著小美脆弱的心。所以她才會問“二個人之間的愛會變嗎？”。因為曾經的一傢三口其樂融融的日子好像一去不復返，而小美根本沒有準備好去接受父母即將分開的現實。就在陰霾好像總也揮之不去的時候，她遇到瞭轉學來的小傑。小傑的沉默中有著獨特的吸引力，與同齡孩子不相稱的藝術天賦背後卻是一個需要不停搬傢轉學的生長環境，他也是孤獨的。二個人
的孤獨集結成彼此心中的一道微光，互相依存交織溫暖。無論小美想做什麼，終於有瞭一個人給她不離不棄的陪伴。之前在爺爺出殯當天小美莫名遺失的那塊拼圖也許很難再找到，但小美心靈的缺失卻能奇妙的被小傑的真誠所慢慢填補，於是他們攜手一起踏上瞭尋找那片燦爛星空的旅途。走錯路、被雨淋，歷盡艱辛終於找到瞭小美爺爺的木屋，那裡一切都沒有變，一切還是那麼美好。在靜謐的小河中，在升起的濃霧裡，躺在木船上和小傑一起等著看星空的小美突然發起瞭高燒，小傑不得已背起小美往木屋趕的途中，突然出現瞭那片久違的星空，滿眼的繁星，光芒披在二人的身上，幻化成美妙的定格。等小美再醒來時，陪伴在身邊的是父母，可小傑卻完全消失在她的世界裡，好像從來沒有出現過，留給小美的隻有那年夏天最寂寞也最美麗的星空。
若幹年後法國的街頭，小美在聖誕夜無意中發現瞭一間奇怪的拼圖店，每幅拼圖的關鍵部分都缺瞭一塊，人物拼圖的心口處，星空拼圖的最亮處，正當小美迷惑時，店主的背影出現在鏡頭中朝小美走過去，讓人留下無限遐想。也許無論小美在哪裡，離小美最近的距離裡，永遠都會那一目最美的註視，那一片最深的關懷。我們等候著青春，卻錯過瞭彼此，但回憶會永久，因那片不變星空。
《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观
本文摘选自纽约时报中文网：
虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨
飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。
2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。
《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。
二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太
极》的男主角——杨露禅。
小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。
《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。
电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。
电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看
着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。
香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。
也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。
在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封
建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。
有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。
影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）
以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：
雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高
調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。
2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。
《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。
二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。
小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早
年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。
《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。
電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。
電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成
功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。
香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。
也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。
在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐
慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。
有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。
影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）