浅谈中国画写生与创作的关系
摘要：中国画的写生是其创作的重要基础，虽然中国画的创作有很多种途径，但是可以说写生是中国画创作最有效的一种手段和方式，同时，写生也是中国画学习的重要的训练环节。随着绘画理论和绘画技法的不断发展和创新，我们知道一幅好的中国画作的诞生如果仅仅依靠绘画技法是很难实现的，只有将写生与技法完美的结合才能创作出具有艺术性的中国画。本文通篇论述了中国画写生与创作的关系，让我们从中能够看出写生对创作的重要性。
关键词：中国画；写生；创作；关系；浅谈 生动率真的绘画表现方式和纯粹性的绘画语言是写生作品的非常重要的特点，也是其与其他类型作品最大的区别之处，美术史上的很多佳作都是写生作品，写生作品具有很强的感染力和真实性，让欣赏者百看不厌，爱不释手，并且看过之后会给人深刻的印象。中国画采用笔墨线条进行勾勒造型，因此，中国画的写生具有很强的开放性和自足性，中国画通过写生，实现形象的转换，将绘画者心中的意象描绘在画纸之上。一般情况下, 每论及创作, 许多人会马上想到基于照片以及素描稿的基础所“改编”的作品, 没有考虑到写生作为材料所构设的作品。因而, 在部分大规模的美术展览中基本上无法见到出色的写生作品, 很多作品实际上是通过描绘照片的方式获得的。 中国画写生是绘画者通过临摹的方式提高自己绘画的技巧和技法，掌握其要领，并完善自己的表现手法，同时，写生有利于绘画者积累创作经验与素材，掌握绘画对象，更有利于培养绘画者的审美能力。历史上所说的“师造化”就是指绘画的写生，“师古人”就是指绘画的临摹，在长期的绘画实践过程中，我国的画家将中国画的写生总结为“写意写生”与“写实写生”两个方面。“写实写生”是对具体物象进行写生；“写意写生”是在掌握写实的基础上，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现，“写意写生”一般是为了通过绘画表达绘画者心中的某种情感态度，创作与写生既相互联系又存在一定的区别，与创作相比，写生是低层次的绘画实践活动，创作作品中不仅包含了作者的情感态度以及价值观，而且其具有更高水平的画面形式美。 中国画创作的重要环节就是写生，绘画者通过欣赏大自然的美景，积累绘画素材，凝练绘画语言，并进一步提升感受力以及拓展绘画视野。写生是美术专
业实施教学的主要手段, 但长期以来有一种将写生与习作等同, 写生与创作区别对待的反常现象。似乎写生不算艺术作品, 写生没有资格参加重要展览, 似乎忘了写生具有习作与创作的双重意义, 好的写生作品本身就是一件完美的艺术作品, 在写生教学训练中加强作品意识显得尤为重要。
写生是对大自然的研究。对大自然的景象绘画者要细心观察，感受大自然的风貌，用笔法去记录，用心灵去感悟，将大自然的景象描绘记录与心中。王履是明代中国画的重要代表人物，他在中国画的写生过程中总结出“余师心，心师目，目师华山”，用现在的话解释就是观察感受、构思定义以及表达等写生步骤，这个论断可谓是中国画写生的真谛。中国画写生要先观察感悟大自然的景象，发掘自然的独特美，进而在脑海中构思创作，这就是“自然之景”—“眼中之景”—“化境”的转化过程。李可染是研究自然重要的代表人物，他所创作的作品《鲁迅故乡绍兴城》等就是典型的代表作，在创作这些作品时，他尝试着摒弃技巧，突破自己以往的创作风格，如实的描绘大自然的山川水流，在一定程度上，改变了中国画的创作风格。
写生具有一定的独立性。关于写生，中国画有其独特的诠释和写生方式，中国画的结构形态系统当中写生占有重要地位以及具有非同一般的价值，不同于现在的写生和西方的写生，中国画的写生具有很强的独立性，是一种中国画的创作手段和方法。中国画的创作和写生主张“造化与心源”，也就是要观察自然、感悟自然，而不是逼真的再现自然，中国画注重将绘画者的思维融入到艺术画作之中，表现出绘画者通过观察研究自然所要展现的意象化的东西，中国画强调的是将绘画者的主观的思想情感与客观现实完美的结合到一起，并以此进行创作。
中国画创作的艺术源泉是写生。经过画家们的创新实践，并付出了艰辛的不懈的努力，中国的绘画发生了质的飞跃，“表意写心”是对“应物象形”的突破和创新，这在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。绘画者融入到大自然中，置身于大自然所呈现的美景之中，以写生的方式描绘勾勒流泉云水、花草树木以及奇石名山等物象的形体结构和状态，然后经过感悟体会将其创作到实际的画作中，这样创作出来的作品才具有感染力、独特性，才能够很好地反映绘画者的精神面貌以及情感态度，向人们展示一副具有深刻内涵和艺术魅力的有价值的绘画作品。在中国画的写生过程中一定要注意写生不仅仅是把握自然物象的整体以及
单纯的对照临摹大自然。例如：黄宾虹所创作的夜山在中国闻名遐迩，这些著名作品的诞生都是其多次实地写生的结果。
随着时代的发展，中国画的创作也需要有一定的创新。我们要在总结前人的基础上通过大量的研究和实践，创新出新的绘画创作理论和作品。“艺术源于生活，但有高于生活”，因此，我们要将实际生活作为中国画创作的源泉和动力，深入到生活与自然当中，研究发现自然，像李可染那样把研究自然作为写生的方式，从而突破传统的中国画创作和写生的形式和内容，促使中国画的写生和创作发生质的变革，并进一步推动中国画绘画艺术的创新。
总之，中国画写生与创作的关系是紧密联系的，中国画的写生是集创作与习作于一身的，可以说一幅有价值的绘画作品有可能是写生作品，在绘画的学习中，绘画者要认识到写生对中国画创作的重要性，这样可以增强绘画者的作品意识，让绘画者探求到绘画艺术所蕴含的深层次的内涵和真谛。不论是中国画的创作还是中国画的写生，这两者都注重对生活的体验和观察，都要求绘画者具有一定的洞察之心和欣赏美发现美的能力，写生和创作是两个相互联系不可分割的整体。在中国画的绘画过程中，写生有利于提高绘画者的感知能力，为创作奠定基础，然而中国画的创作又有利于提高绘画效率以及增加绘画乐趣等作用。
参考文献：
[1]王蓉; 论中国画写生与创作关系[J];《鸭绿江（下半月版）》;2014年01期
[2]刘艳; 浅谈写生与创作的关系[J];《美术教育研究》;2014年11期
[3]任晓婷; 浅谈写生与创作的关系[J];《青春岁月》;2013年16期
浅谈中国画写生与创作的关系
摘要：中国画的写生是其创作的重要基础，虽然中国画的创作有很多种途径，但是可以说写生是中国画创作最有效的一种手段和方式，同时，写生也是中国画学习的重要的训练环节。随着绘画理论和绘画技法的不断发展和创新，我们知道一幅好的中国画作的诞生如果仅仅依靠绘画技法是很难实现的，只有将写生与技法完美的结合才能创作出具有艺术性的中国画。本文通篇论述了中国画写生与创作的关系，让我们从中能够看出写生对创作的重要性。
关键词：中国画；写生；创作；关系；浅谈 生动率真的绘画表现方式和纯粹性的绘画语言是写生作品的非常重要的特点，也是其与其他类型作品最大的区别之处，美术史上的很多佳作都是写生作品，写生作品具有很强的感染力和真实性，让欣赏者百看不厌，爱不释手，并且看过之后会给人深刻的印象。中国画采用笔墨线条进行勾勒造型，因此，中国画的写生具有很强的开放性和自足性，中国画通过写生，实现形象的转换，将绘画者心中的意象描绘在画纸之上。一般情况下, 每论及创作, 许多人会马上想到基于照片以及素描稿的基础所“改编”的作品, 没有考虑到写生作为材料所构设的作品。因而, 在部分大规模的美术展览中基本上无法见到出色的写生作品, 很多作品实际上是通过描绘照片的方式获得的。 中国画写生是绘画者通过临摹的方式提高自己绘画的技巧和技法，掌握其要领，并完善自己的表现手法，同时，写生有利于绘画者积累创作经验与素材，掌握绘画对象，更有利于培养绘画者的审美能力。历史上所说的“师造化”就是指绘画的写生，“师古人”就是指绘画的临摹，在长期的绘画实践过程中，我国的画家将中国画的写生总结为“写意写生”与“写实写生”两个方面。“写实写生”是对具体物象进行写生；“写意写生”是在掌握写实的基础上，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现，“写意写生”一般是为了通过绘画表达绘画者心中的某种情感态度，创作与写生既相互联系又存在一定的区别，与创作相比，写生是低层次的绘画实践活动，创作作品中不仅包含了作者的情感态度以及价值观，而且其具有更高水平的画面形式美。 中国画创作的重要环节就是写生，绘画者通过欣赏大自然的美景，积累绘画素材，凝练绘画语言，并进一步提升感受力以及拓展绘画视野。写生是美术专
业实施教学的主要手段, 但长期以来有一种将写生与习作等同, 写生与创作区别对待的反常现象。似乎写生不算艺术作品, 写生没有资格参加重要展览, 似乎忘了写生具有习作与创作的双重意义, 好的写生作品本身就是一件完美的艺术作品, 在写生教学训练中加强作品意识显得尤为重要。
写生是对大自然的研究。对大自然的景象绘画者要细心观察，感受大自然的风貌，用笔法去记录，用心灵去感悟，将大自然的景象描绘记录与心中。王履是明代中国画的重要代表人物，他在中国画的写生过程中总结出“余师心，心师目，目师华山”，用现在的话解释就是观察感受、构思定义以及表达等写生步骤，这个论断可谓是中国画写生的真谛。中国画写生要先观察感悟大自然的景象，发掘自然的独特美，进而在脑海中构思创作，这就是“自然之景”—“眼中之景”—“化境”的转化过程。李可染是研究自然重要的代表人物，他所创作的作品《鲁迅故乡绍兴城》等就是典型的代表作，在创作这些作品时，他尝试着摒弃技巧，突破自己以往的创作风格，如实的描绘大自然的山川水流，在一定程度上，改变了中国画的创作风格。
写生具有一定的独立性。关于写生，中国画有其独特的诠释和写生方式，中国画的结构形态系统当中写生占有重要地位以及具有非同一般的价值，不同于现在的写生和西方的写生，中国画的写生具有很强的独立性，是一种中国画的创作手段和方法。中国画的创作和写生主张“造化与心源”，也就是要观察自然、感悟自然，而不是逼真的再现自然，中国画注重将绘画者的思维融入到艺术画作之中，表现出绘画者通过观察研究自然所要展现的意象化的东西，中国画强调的是将绘画者的主观的思想情感与客观现实完美的结合到一起，并以此进行创作。
中国画创作的艺术源泉是写生。经过画家们的创新实践，并付出了艰辛的不懈的努力，中国的绘画发生了质的飞跃，“表意写心”是对“应物象形”的突破和创新，这在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。绘画者融入到大自然中，置身于大自然所呈现的美景之中，以写生的方式描绘勾勒流泉云水、花草树木以及奇石名山等物象的形体结构和状态，然后经过感悟体会将其创作到实际的画作中，这样创作出来的作品才具有感染力、独特性，才能够很好地反映绘画者的精神面貌以及情感态度，向人们展示一副具有深刻内涵和艺术魅力的有价值的绘画作品。在中国画的写生过程中一定要注意写生不仅仅是把握自然物象的整体以及
单纯的对照临摹大自然。例如：黄宾虹所创作的夜山在中国闻名遐迩，这些著名作品的诞生都是其多次实地写生的结果。
随着时代的发展，中国画的创作也需要有一定的创新。我们要在总结前人的基础上通过大量的研究和实践，创新出新的绘画创作理论和作品。“艺术源于生活，但有高于生活”，因此，我们要将实际生活作为中国画创作的源泉和动力，深入到生活与自然当中，研究发现自然，像李可染那样把研究自然作为写生的方式，从而突破传统的中国画创作和写生的形式和内容，促使中国画的写生和创作发生质的变革，并进一步推动中国画绘画艺术的创新。
总之，中国画写生与创作的关系是紧密联系的，中国画的写生是集创作与习作于一身的，可以说一幅有价值的绘画作品有可能是写生作品，在绘画的学习中，绘画者要认识到写生对中国画创作的重要性，这样可以增强绘画者的作品意识，让绘画者探求到绘画艺术所蕴含的深层次的内涵和真谛。不论是中国画的创作还是中国画的写生，这两者都注重对生活的体验和观察，都要求绘画者具有一定的洞察之心和欣赏美发现美的能力，写生和创作是两个相互联系不可分割的整体。在中国画的绘画过程中，写生有利于提高绘画者的感知能力，为创作奠定基础，然而中国画的创作又有利于提高绘画效率以及增加绘画乐趣等作用。
参考文献：
[1]王蓉; 论中国画写生与创作关系[J];《鸭绿江（下半月版）》;2014年01期
[2]刘艳; 浅谈写生与创作的关系[J];《美术教育研究》;2014年11期
[3]任晓婷; 浅谈写生与创作的关系[J];《青春岁月》;2013年16期