试论中国交响乐创作的“民族化” 交响音乐，这种纯粹外来的音乐形式，对于一个国家或者民族的音乐文化的发展来说，有着十分重要的意义。随着信息时代的不断前进，中国的国际地位不断提高，我们与世界各国间的文化交流活动日益频繁。因此，对我国交响乐的研究也变得迫切起来。然而，翻开近现代中国音乐研究的历史，大约在20世纪初，交响乐这种音乐形式传入中国，交响乐在我国的发展经历八十多年，从黄自的《怀旧》到王希麟的《第四交响曲》、朱践耳的《纳西一奇》，作曲家们将西方的作曲法与中国民族音乐较好的结合起来，中国奖项月的创作也逐渐成熟，并为世界人民所喜爱。
但我们能看到，中国的交响音乐创作仍然是一个相对薄弱的创作领域。优秀的交响乐作品并不多。近几年来，提倡严肃音乐尤其是提倡交响乐的呼声不绝于耳，甚至有时声势十分浩大。在国内有条件的省市都成立了交响乐团，并多次不停地举行交响音乐会，以示重视和提倡，这一做法大大提高了国民爱乐者的音乐素养。但曲目上却是古典音乐占据了大部份，甚至是主导地位，而中国作品的民族交响乐较少。即使有之，也只是宴席上的一道菜，占据不了主导地位。
作为中国国内的交响乐团，尤其是一个成功的交响乐团，首先，理所应当要演奏成熟的经典作品作为基础来积累曲目，磨合演奏员的技术。但更重要的是，在这个基础上来发展演奏本民族本地域的交响乐。翻阅一些世界著名的乐团历史和演出节目单，不难发现除了古典作品和近现代作品外，都把本民族或是本地本国作曲家的作品作为音乐会的“压轴戏或重头戏”。
在我看来，对于发展和探索中国交响乐民族化这一问题，首先应大力推动中国作品的创作和演出。中外音乐艺术发展的历史证明，只有创作的繁荣才能推动音乐事业的发展。要让中国交响乐在世界交响乐中占据应有的地位、不能只靠有高水平的演奏团体，而更需要国内优秀的作曲家创作出具有中华民族特点的优秀作品。上世纪五十年代 、六十年代初曾出了一批在国内、国际上公认较有代表性、有影响的作品，如《梁祝》、《红旗颂》、《人民英雄纪念碑》、《长征交响乐》，以及后来的《云南音诗》、《北京喜讯到边寨》等等。这些作品一直上演至今，但我们也不能总在重复过去。艺术的生命力在于推陈出新，总要用现在的来代替过去的，这才符合发展的规律。
在上世纪八十年代初，国家在文艺上实施开放政策，我国在交响乐创作上出现一些令人惊异的人才，像谭盾、周龙、叶小钢、陈其钢等等，他们大胆地冲破了各种顾虑和束缚，在
体现新的生活精神、时代气息和民族风格这些较重要的原则下，放手探索、开拓，并写出了一批与旧不同、与众不同的交响乐作品。如许舒亚的《第一交响乐“弧线”》、叶小钢的 《地平线》、郭文景的合唱交响《蜀道难》、陈怡的《第一交响乐》、李忠勇的交响音画《云岭写生》、朱广庆的交响组曲《九歌》以及我省著名作曲家黄田的《彝山幻想组曲》等等。这些优秀作品引起了国内外音乐界的关注，并获得了全国交响乐比赛的各种奖项。但这些作曲家的作品在国内仅有的乐团中却演出较少，以至有大部分根本就没有得到过上演。这只能说是中国交响乐民族化的一大遗憾。
交响乐民族化除了应大力推广国内作品的演出外，还应该注重作品的民族化。也许有人会说，国人写出来的作品本身就是民族音乐、不存在民族化的问题。其实不然，我们经常听到有些作品、采用了民间音乐主题，随意简单的加以重复或变奏。似乎只要是运用了民间音乐素材、用了民族乐器演奏，就民族化了，不存在民族风格问题。其实，民族化、民族风格所包含的内容很多。除作曲本身带有浓郁的地方色彩与民族音乐的旋律特点之外，更重要的是通过作曲家创作上的深化写出具有中华民族的精神气质和闪光风采的音乐。
当然，交响音乐不能像文学作品那样，用文字来叙述生活中的故事情节，而只能用特有的民族音乐来抒发创作者的思想感情，去感染听众。民族交响乐的艺术之所以具有强烈的感染力、就是由于创作者深深地被特有的民族客观现实生活所感染，它激起了创作者强烈的感情，觉得非表现不可，同时作者又必须具备高度熟练的创作技巧，才能把他深刻的感情通过交响乐的形式充分的表现出来。正因为这样，民族交响乐的创作也才会有强烈的生命力。所以说创作是一个需要有生活体验、有技术而又艰辛的复杂过程,不是每个人都能轻而易举作得好的。
中国的民族交响乐作品在技巧上可以借鉴西方，但在音乐语言和内涵上应该是东方的。中华民族五千年的文化传统是当代中国交响乐发展的基石，怎样让中国民族交响乐作品既让听众喜欢、又具有民族精神和时代气息确实是当前中国交响乐界的一个重要课题。
显然，交响乐的普及也不是一时的热、轰就能起到所需的效应的一首歌曲。由于篇幅的短小、词曲的结合很容易在听众的脑海里留下印象和记忆。但一首交响乐，由于结构的长大、织体的多变、内容的深刻，听一次或者两次，在听众中的印象和效果是不能和歌曲相提并论的。还有就是在室内听录音带，唱片以及CD和在剧场听音乐会演奏、演出，由于特定的环境不同、气氛不同，也就有不同的区别，产生不同的效果。交响乐的民族化，除了创作外，听和看是必不可少的。所以，多演出、多上演具有中华民族精神气质和闪耀风采的交响乐是势在必行的，也是发展和探索中国交响乐民族化的一个必经之路。
一首交响乐作品、通过作曲家精心、辛勤地创作出来，如没有上演的机会，也就像一颗 宝石被埋没。一首交响乐作品如得不到排演，也就得不到大多数听众的认可。所以，交响乐的创作和演出应得到大力的推动、紧密的结合，尤其是中国作品的交响乐。这样才能实现华夏交响乐的民族化、乃至走向世界交响乐应有的位置。
试论中国交响乐创作的“民族化” 交响音乐，这种纯粹外来的音乐形式，对于一个国家或者民族的音乐文化的发展来说，有着十分重要的意义。随着信息时代的不断前进，中国的国际地位不断提高，我们与世界各国间的文化交流活动日益频繁。因此，对我国交响乐的研究也变得迫切起来。然而，翻开近现代中国音乐研究的历史，大约在20世纪初，交响乐这种音乐形式传入中国，交响乐在我国的发展经历八十多年，从黄自的《怀旧》到王希麟的《第四交响曲》、朱践耳的《纳西一奇》，作曲家们将西方的作曲法与中国民族音乐较好的结合起来，中国奖项月的创作也逐渐成熟，并为世界人民所喜爱。
但我们能看到，中国的交响音乐创作仍然是一个相对薄弱的创作领域。优秀的交响乐作品并不多。近几年来，提倡严肃音乐尤其是提倡交响乐的呼声不绝于耳，甚至有时声势十分浩大。在国内有条件的省市都成立了交响乐团，并多次不停地举行交响音乐会，以示重视和提倡，这一做法大大提高了国民爱乐者的音乐素养。但曲目上却是古典音乐占据了大部份，甚至是主导地位，而中国作品的民族交响乐较少。即使有之，也只是宴席上的一道菜，占据不了主导地位。
作为中国国内的交响乐团，尤其是一个成功的交响乐团，首先，理所应当要演奏成熟的经典作品作为基础来积累曲目，磨合演奏员的技术。但更重要的是，在这个基础上来发展演奏本民族本地域的交响乐。翻阅一些世界著名的乐团历史和演出节目单，不难发现除了古典作品和近现代作品外，都把本民族或是本地本国作曲家的作品作为音乐会的“压轴戏或重头戏”。
在我看来，对于发展和探索中国交响乐民族化这一问题，首先应大力推动中国作品的创作和演出。中外音乐艺术发展的历史证明，只有创作的繁荣才能推动音乐事业的发展。要让中国交响乐在世界交响乐中占据应有的地位、不能只靠有高水平的演奏团体，而更需要国内优秀的作曲家创作出具有中华民族特点的优秀作品。上世纪五十年代 、六十年代初曾出了一批在国内、国际上公认较有代表性、有影响的作品，如《梁祝》、《红旗颂》、《人民英雄纪念碑》、《长征交响乐》，以及后来的《云南音诗》、《北京喜讯到边寨》等等。这些作品一直上演至今，但我们也不能总在重复过去。艺术的生命力在于推陈出新，总要用现在的来代替过去的，这才符合发展的规律。
在上世纪八十年代初，国家在文艺上实施开放政策，我国在交响乐创作上出现一些令人惊异的人才，像谭盾、周龙、叶小钢、陈其钢等等，他们大胆地冲破了各种顾虑和束缚，在
体现新的生活精神、时代气息和民族风格这些较重要的原则下，放手探索、开拓，并写出了一批与旧不同、与众不同的交响乐作品。如许舒亚的《第一交响乐“弧线”》、叶小钢的 《地平线》、郭文景的合唱交响《蜀道难》、陈怡的《第一交响乐》、李忠勇的交响音画《云岭写生》、朱广庆的交响组曲《九歌》以及我省著名作曲家黄田的《彝山幻想组曲》等等。这些优秀作品引起了国内外音乐界的关注，并获得了全国交响乐比赛的各种奖项。但这些作曲家的作品在国内仅有的乐团中却演出较少，以至有大部分根本就没有得到过上演。这只能说是中国交响乐民族化的一大遗憾。
交响乐民族化除了应大力推广国内作品的演出外，还应该注重作品的民族化。也许有人会说，国人写出来的作品本身就是民族音乐、不存在民族化的问题。其实不然，我们经常听到有些作品、采用了民间音乐主题，随意简单的加以重复或变奏。似乎只要是运用了民间音乐素材、用了民族乐器演奏，就民族化了，不存在民族风格问题。其实，民族化、民族风格所包含的内容很多。除作曲本身带有浓郁的地方色彩与民族音乐的旋律特点之外，更重要的是通过作曲家创作上的深化写出具有中华民族的精神气质和闪光风采的音乐。
当然，交响音乐不能像文学作品那样，用文字来叙述生活中的故事情节，而只能用特有的民族音乐来抒发创作者的思想感情，去感染听众。民族交响乐的艺术之所以具有强烈的感染力、就是由于创作者深深地被特有的民族客观现实生活所感染，它激起了创作者强烈的感情，觉得非表现不可，同时作者又必须具备高度熟练的创作技巧，才能把他深刻的感情通过交响乐的形式充分的表现出来。正因为这样，民族交响乐的创作也才会有强烈的生命力。所以说创作是一个需要有生活体验、有技术而又艰辛的复杂过程,不是每个人都能轻而易举作得好的。
中国的民族交响乐作品在技巧上可以借鉴西方，但在音乐语言和内涵上应该是东方的。中华民族五千年的文化传统是当代中国交响乐发展的基石，怎样让中国民族交响乐作品既让听众喜欢、又具有民族精神和时代气息确实是当前中国交响乐界的一个重要课题。
显然，交响乐的普及也不是一时的热、轰就能起到所需的效应的一首歌曲。由于篇幅的短小、词曲的结合很容易在听众的脑海里留下印象和记忆。但一首交响乐，由于结构的长大、织体的多变、内容的深刻，听一次或者两次，在听众中的印象和效果是不能和歌曲相提并论的。还有就是在室内听录音带，唱片以及CD和在剧场听音乐会演奏、演出，由于特定的环境不同、气氛不同，也就有不同的区别，产生不同的效果。交响乐的民族化，除了创作外，听和看是必不可少的。所以，多演出、多上演具有中华民族精神气质和闪耀风采的交响乐是势在必行的，也是发展和探索中国交响乐民族化的一个必经之路。
一首交响乐作品、通过作曲家精心、辛勤地创作出来，如没有上演的机会，也就像一颗 宝石被埋没。一首交响乐作品如得不到排演，也就得不到大多数听众的认可。所以，交响乐的创作和演出应得到大力的推动、紧密的结合，尤其是中国作品的交响乐。这样才能实现华夏交响乐的民族化、乃至走向世界交响乐应有的位置。