2011年，书院重建工作正式开始。燕守谷思考、研究古代书院的历史概况，实地考察相对保存完好的江南古村落，寻找感觉，借鉴规划。“要恢复一座书院，不得不认真考量一番要面对的诸多问题，比如经费，比如精力、主题和环境设计等等。” 如今的许多村庄，年轻人多外出打工，村里只剩留守的老人和孩子，村落的灵魂逐渐消失。之前的鬼谷子村同样如此，茅舍坍圮，山林荒废。 燕守谷要改变这种现实，利用废置的旧民居改建工作室、陶坊和茶室，为村民创造工作机会，增加收入，甚至希望能做到让进城打工的人们回到古村落继续日常生活。“让古村落活态化、生活化、日常化，因为传统就出自于人们的日常生活，蕴藏在村民的生活之中。” 事实证明，这种努力很有效，鬼谷子村因东山书院重建和融入而恢复生机和活力。“为和环境景色相和，又能与村落风格融为一体，延续村落民居的元素，故请本地匠人修建，采取民间传统做法，依照当地的建筑风格，外观多以石墙坡面草顶。” 不同之处在于：为俯览四围山色不受遮挡，使山光水色尽入眼帘，门窗一律改为落地，浑然天成的山林即是书院庭前屋后的花园，更有一湾潺潺溪流蜿蜒其中；室内则和民居截然不同，一任现代化气息以适应创作和生活的当今需要，更多空间营造出生活的恬静和禅意。 燕守谷指出：“书院的重建融入了更多文人艺术家的筹划经营，在设计时就注入了很多文化内容，故东山书院既不同于官方学校的宏伟，也有别于普通民间的公共建筑，显示出更为朴实典雅的风貌，讲求简洁实用，不尚繁琐华美，如庄子认为‘朴素而天下莫能与之争美’。” 书院并非独立的院落，而是呈开放式，杂糅于村舍和山水之间。走出村民自家的庭院，便是书院，两者建筑风格力求统一，久未出山的山民，在自家门口便能耳濡目染传统与艺术的光辉。而他们自己，也成为艺术的一部分。 村民的生活方式得到恢复的同时，也进行了一些现代化的改进，比如厕所系统，还有对于牲畜的管理，人畜分离，最大限度改善生活环境。他们开始重视保护老房子、古树，流落山间的石碾、石磨等物件，以艺术品的身份重回村庄。 重建工程在愉快中进行，这同样是探寻自然的过程。“规划设计正可作为我一次建筑心灵家园愿望的实现。”燕守谷说，村民的参与，也为他们重新发现村落文明创造了条件，“这是前所未有的整体艺术行为，每一个结构和书法的笔墨一样，融入了个人情感。” 一期工程，先建造一个讲堂，作为艺术创作和交流的平台。讲堂告竣的2012年，燕守谷策划了一次进山展活动，邀请一批青年艺术家进山，在文艺界产生了特别的反响和关注。 2014年6月，二期工程完成，建有蒙山美术馆一处、艺术家工作室十六套，另设有食堂、茶室、手工陶坊等。这一年的6月15日，东山书院“3.0版”正式开院。 重建后的东山书院，设置的课程和活动兼顾修行、学问、艺术、生活等方面。书院茶室、手工陶坊、山林之地的运用，构成了一处可修心养性的禅意空间。 用书院的“老坛”装当代艺术的“新酒” 本刊记者来到东山书院之时，为期四天的东圃生活美学茶课已近尾声。来自山东本地以及江苏、浙江等地的学员，上午修习茶课，下午练习书法，晚上进行手工编织等，与自然比邻而居。每逢周末，来自临沂、日照等地的书法爱好者也会慕名而来，跟随燕守谷学习书法。深山中的鬼谷子村，逐渐迸发出艺术的光芒。 原本在外地打工的村民田成武，一年前回到鬼谷子村，开了一家民宿馆，建筑设计和书院、村舍统一。慕名而来的游客夜宿深山，远离喧嚣，仿佛回到童年。 燕守谷的理念正一步步在这个小村庄得到体现：“恢复一些传统文化的推广，讲坛、茶客等生活美学，对民众也是一种服务。”用书院的“老坛”装当代艺术的“新酒”，成为他的创新所在。 遥想书院选址之初，他深入到荒山僻静的深处去寻找“本我”，真正在其间“傥荡其心，徜徉其形”，解脱了世俗得失的计较。体味出荒寒之中被废弃了的美丽：特立不倚的兀傲之气、生命自强的自足之美。 久居深山，对故乡，他刻意保留一种疏离感。他时常回忆起六七岁时的情景，过年最喜欢看别人写春联，毛笔落在纸上的感觉扎根于他的记忆。后来，他由喜欢汉字书写到关注更早的文字造型，比如篆书，觉得更高古，更神秘，然后转到篆刻。“以毛笔为工具的书法、绘画，其高度应该取决于书法的水平。中国文人靠笔墨传达的是心灵的境界，抵达哲学层面的问题。”从规范写字跨越到诗意为书的境界，这也成为了“写字”和“书法”的不同之处。 肇始于20世纪90年代初的流行书风，注重感情，反拨传统，崇尚个性，意在表现，将艺术探寻的目光从书法形态转向书法人文意象，试图突破已有的书法审美情怀疆域，创造蔚然可观的纸上景象。对边界和自我的突破成为这一批书法家们的共识，这是一个时代的人文情怀表达，必随这个时代有所承担和创造。就如燕守谷所说，“艺术史就是创新史，应该走出新的路径，叛逆很重要，非得写得跟王羲之一样吗？继承传统不是说要继承王羲之的笔法。往回理解得越深，往前走得越远，传统是营养，但最终的目的是开花结果，只吸收营养而不生长，有什么用呢？” 煮茶、品茗、治学、为文、书艺……这是燕守谷倡导的“艺术与生活互为禅修”。在书坛，沸沸扬扬争论的所谓“丑书”，至少是这一代文人对书法的重新理解和阐释，也是一个时代书法的表达。傅山说过“四宁四勿”：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”这种“拙、丑、支离、直率”的艺术追求，又有几人能懂呢？所以傅山说了一句话，意思是此中的真趣，只能跟知者言，不足以向外道也。 叛逆、创新，也正是两千多年前一代奇人鬼谷子王禅的精神指向，绵延至今的书法艺术，因了不断的探索，才有了不同时代不同的气象和审美。700年间的三个东山书院，并非简单的复制，而是向各自的时代探寻自然之趣和出世入世之道的文化载体。 慕名而来的诗人、书法家赵雪松，在一首献给东山书院的诗的结尾写道：“阻碍我成为那块石头的正是那块石头/阻碍我成为那滴溪水的正是那滴溪水/我不能成为暮色中/不动而又连绵的山岗/我只能是它的一只耳朵/茅亭下守谷先生的那杯酒啊/醉了蒙山的自由/祭了我们的自在”。 这些诗句或许可以看做是东山书院，以及燕守谷的艺术世界的一个注脚。 礼失求诸野：官学弊，书院兴 野，并非简单理解为“自然”，而是文化民间形态的一个代指。通过接续中华道统，在继承中返本开新，创造出适合时代的新文化，正是现代书院的意义之所在。今日，山水之趣并非只是山水本身，它还囊括了新的内涵，书院的复兴，正是一代学人的理想所在。
2011年，书院重建工作正式开始。燕守谷思考、研究古代书院的历史概况，实地考察相对保存完好的江南古村落，寻找感觉，借鉴规划。“要恢复一座书院，不得不认真考量一番要面对的诸多问题，比如经费，比如精力、主题和环境设计等等。” 如今的许多村庄，年轻人多外出打工，村里只剩留守的老人和孩子，村落的灵魂逐渐消失。之前的鬼谷子村同样如此，茅舍坍圮，山林荒废。 燕守谷要改变这种现实，利用废置的旧民居改建工作室、陶坊和茶室，为村民创造工作机会，增加收入，甚至希望能做到让进城打工的人们回到古村落继续日常生活。“让古村落活态化、生活化、日常化，因为传统就出自于人们的日常生活，蕴藏在村民的生活之中。” 事实证明，这种努力很有效，鬼谷子村因东山书院重建和融入而恢复生机和活力。“为和环境景色相和，又能与村落风格融为一体，延续村落民居的元素，故请本地匠人修建，采取民间传统做法，依照当地的建筑风格，外观多以石墙坡面草顶。” 不同之处在于：为俯览四围山色不受遮挡，使山光水色尽入眼帘，门窗一律改为落地，浑然天成的山林即是书院庭前屋后的花园，更有一湾潺潺溪流蜿蜒其中；室内则和民居截然不同，一任现代化气息以适应创作和生活的当今需要，更多空间营造出生活的恬静和禅意。 燕守谷指出：“书院的重建融入了更多文人艺术家的筹划经营，在设计时就注入了很多文化内容，故东山书院既不同于官方学校的宏伟，也有别于普通民间的公共建筑，显示出更为朴实典雅的风貌，讲求简洁实用，不尚繁琐华美，如庄子认为‘朴素而天下莫能与之争美’。” 书院并非独立的院落，而是呈开放式，杂糅于村舍和山水之间。走出村民自家的庭院，便是书院，两者建筑风格力求统一，久未出山的山民，在自家门口便能耳濡目染传统与艺术的光辉。而他们自己，也成为艺术的一部分。 村民的生活方式得到恢复的同时，也进行了一些现代化的改进，比如厕所系统，还有对于牲畜的管理，人畜分离，最大限度改善生活环境。他们开始重视保护老房子、古树，流落山间的石碾、石磨等物件，以艺术品的身份重回村庄。 重建工程在愉快中进行，这同样是探寻自然的过程。“规划设计正可作为我一次建筑心灵家园愿望的实现。”燕守谷说，村民的参与，也为他们重新发现村落文明创造了条件，“这是前所未有的整体艺术行为，每一个结构和书法的笔墨一样，融入了个人情感。” 一期工程，先建造一个讲堂，作为艺术创作和交流的平台。讲堂告竣的2012年，燕守谷策划了一次进山展活动，邀请一批青年艺术家进山，在文艺界产生了特别的反响和关注。 2014年6月，二期工程完成，建有蒙山美术馆一处、艺术家工作室十六套，另设有食堂、茶室、手工陶坊等。这一年的6月15日，东山书院“3.0版”正式开院。 重建后的东山书院，设置的课程和活动兼顾修行、学问、艺术、生活等方面。书院茶室、手工陶坊、山林之地的运用，构成了一处可修心养性的禅意空间。 用书院的“老坛”装当代艺术的“新酒” 本刊记者来到东山书院之时，为期四天的东圃生活美学茶课已近尾声。来自山东本地以及江苏、浙江等地的学员，上午修习茶课，下午练习书法，晚上进行手工编织等，与自然比邻而居。每逢周末，来自临沂、日照等地的书法爱好者也会慕名而来，跟随燕守谷学习书法。深山中的鬼谷子村，逐渐迸发出艺术的光芒。 原本在外地打工的村民田成武，一年前回到鬼谷子村，开了一家民宿馆，建筑设计和书院、村舍统一。慕名而来的游客夜宿深山，远离喧嚣，仿佛回到童年。 燕守谷的理念正一步步在这个小村庄得到体现：“恢复一些传统文化的推广，讲坛、茶客等生活美学，对民众也是一种服务。”用书院的“老坛”装当代艺术的“新酒”，成为他的创新所在。 遥想书院选址之初，他深入到荒山僻静的深处去寻找“本我”，真正在其间“傥荡其心，徜徉其形”，解脱了世俗得失的计较。体味出荒寒之中被废弃了的美丽：特立不倚的兀傲之气、生命自强的自足之美。 久居深山，对故乡，他刻意保留一种疏离感。他时常回忆起六七岁时的情景，过年最喜欢看别人写春联，毛笔落在纸上的感觉扎根于他的记忆。后来，他由喜欢汉字书写到关注更早的文字造型，比如篆书，觉得更高古，更神秘，然后转到篆刻。“以毛笔为工具的书法、绘画，其高度应该取决于书法的水平。中国文人靠笔墨传达的是心灵的境界，抵达哲学层面的问题。”从规范写字跨越到诗意为书的境界，这也成为了“写字”和“书法”的不同之处。 肇始于20世纪90年代初的流行书风，注重感情，反拨传统，崇尚个性，意在表现，将艺术探寻的目光从书法形态转向书法人文意象，试图突破已有的书法审美情怀疆域，创造蔚然可观的纸上景象。对边界和自我的突破成为这一批书法家们的共识，这是一个时代的人文情怀表达，必随这个时代有所承担和创造。就如燕守谷所说，“艺术史就是创新史，应该走出新的路径，叛逆很重要，非得写得跟王羲之一样吗？继承传统不是说要继承王羲之的笔法。往回理解得越深，往前走得越远，传统是营养，但最终的目的是开花结果，只吸收营养而不生长，有什么用呢？” 煮茶、品茗、治学、为文、书艺……这是燕守谷倡导的“艺术与生活互为禅修”。在书坛，沸沸扬扬争论的所谓“丑书”，至少是这一代文人对书法的重新理解和阐释，也是一个时代书法的表达。傅山说过“四宁四勿”：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”这种“拙、丑、支离、直率”的艺术追求，又有几人能懂呢？所以傅山说了一句话，意思是此中的真趣，只能跟知者言，不足以向外道也。 叛逆、创新，也正是两千多年前一代奇人鬼谷子王禅的精神指向，绵延至今的书法艺术，因了不断的探索，才有了不同时代不同的气象和审美。700年间的三个东山书院，并非简单的复制，而是向各自的时代探寻自然之趣和出世入世之道的文化载体。 慕名而来的诗人、书法家赵雪松，在一首献给东山书院的诗的结尾写道：“阻碍我成为那块石头的正是那块石头/阻碍我成为那滴溪水的正是那滴溪水/我不能成为暮色中/不动而又连绵的山岗/我只能是它的一只耳朵/茅亭下守谷先生的那杯酒啊/醉了蒙山的自由/祭了我们的自在”。 这些诗句或许可以看做是东山书院，以及燕守谷的艺术世界的一个注脚。 礼失求诸野：官学弊，书院兴 野，并非简单理解为“自然”，而是文化民间形态的一个代指。通过接续中华道统，在继承中返本开新，创造出适合时代的新文化，正是现代书院的意义之所在。今日，山水之趣并非只是山水本身，它还囊括了新的内涵，书院的复兴，正是一代学人的理想所在。