念的束缚，在继承优良传统的基础上，打破陈规，既能够保持一往直前、开拓进取的创新精神和创造能力，又能够将创新性和协调性内在的统一起来，培养出了真、善、美、诚、勇相统一的理想人格，使自己的人格行为充分统一于社会要求。
但是，在社会环境
纷繁复杂的今天，一些消极现象对大学生的影响也不可忽视，如拜钱意识的盛行，导致部分大学生也产生了观念上的动摇，自私自利、服务意识淡薄、责任心不强等一些不良的人格意识在学生中间也有一定的体现，这些都给当代的大学教育者们提出了新的工作挑战。
（二）消费行为社会化。随着社会主义市场经济的飞速发展，整个社会生活水平也在不断提高，青年大学生的生活消费的社会化是不可避免的。与以前相比，现在的大学生因为多是独生子女，家庭为他们提供的经济支持要比以往的大学生们好得多，所以很多大学生喜欢追逐时尚、追求名牌，甚至互相攀比，社会上流行什么，他们就消费什么，他们对消费市场的关注度大大超过了这个年龄所应有的程度，这不仅仅是学生们的问题，更主要的原因还在于家庭与社会，没有家庭的支持，没有社会消费意识的诱导，这种现象不会如此盛行。消费社会化过早在大学生中的出现，并不是一件好事，因为它的负面影响是显而易见的，大学生虚荣心增强就是一个明证。
社会转型期的大学生们生活在一个日新月异、充满诱惑的世界里，社会化是他们不可避免地要走的一段路，如果走好这个过程，无论是对他们自己，还是对于社会来说，都是至关重要的。而如何正确引导与推动大学生的社会化，是每一位高校思想政治工作者必须严肃、认真面对的问题。教育者必须保持清醒的头脑，对大学生们思想、行为、人生观与世界观时刻保持关注，作出科学的、实事求是的理性分析，帮助大学生分清是非曲直，把盲目的否定、怀疑提高到科学的理性追求，对其进行及时而正确的调适与引导，使之朝着健康的方向发展，从而使青年人锻炼成为情感丰富而又心智健全、理性而又积极热情地投入到社会生活中去。
［参考文献］
［1］李晓元.德育在大学生社会化中的价值[J].现代教育科学，
2007(4):36-38.
［2］成祖松，宋洪生.思想政治教育在大学生社会化中的价值
[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2008（7）.
［责任编辑：卢有志］
作者简介：白天宇（1981-），女，吉林四平人，吉林师范大学数学学院教师，研究方向：思想政治教育。
书法艺术美的本质特征
辛春生
书法是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术，它具有很高的审美价值。简练的线条造型，可创造优美的意境，表达复杂的思想感情。它与中国的象形文字、诗词密不可分，与儒、释、道等哲学意识也存在的深刻联系。而书法美学则是中国艺术美学的创造。
一、书法艺术的自然美
书法艺术的自然美可以说是书法美的根本特征。因为作为一种艺术现象，书法是艺术中最朴素的形式美，它脱去了着意装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，有巧夺天工之妙。苏试说：“书初无意于佳乃佳尔。”这就是讲不是雕琢而是自然美。它主要源于四个方面：
其一，象形特征。书法理论家陈梗桥先生曾说“书法自然美源于汉字的象形特征”文字与绘画是密不可分的，甚至有的字是画又是书法。例如金文中的十二生肖（属相）看来是画，但也可以说它是具有形象特征的古文字。书法是把现实生活中的种种形象，经过艺术家提炼加工，概括而成。伴随着社会发展“字不离母”，象形的影像一直渗透在各种书体的文
字之中。
其二，独特的工具和材料。“唯笔软则奇怪生焉”是中国艺术的工具优势生动概括：把动物的毛制成有了弹性的笔，经过艺术家轻重缓急的动作，在宣纸上产生奇妙的变化。由于工具的优势，毛笔运笔技巧丰富多样，中、侧、藏、露、提、按、顿、挫、方、圆、疾等，便造成了笔画的粗细、墨迹的浓淡，这就是动态中的活力。从而创造出千变万化的视觉形象，加之宣纸的吸水，柔软的笔毛和涩的性能，使毛笔的技能得以淋漓尽致的发挥。纸上云烟，线间沟壑的笔，笔下风声，令我们想见自然风光。所以，一幅好的书法要靠笔、纸、手、眼、心的结合。
其三，结字布局的组合技巧。艺术组合技巧的最高境界是使人看不到有组织的技巧存在。正如刘熙载《艺概》中所说的：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”做到这一点，就要在笔画的组合、呼应上顺势连接，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，而那种故作连接，牵连拖沓的书作，就显得过于牵强做作，俗不可耐。而结字布局则要“无布置之巧”、“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离而毋轻滑，宁直率
—123—
毋安排”（傅山语）。汉字的结字类型烦多，但总的来说，要看是否宽而不肥、窄而不瘦、疏而不散、密不挤、欹不倒、正不呆、稳中有巧、奇而不怪。而结字生动美妙。全在于正、欹的辩证统一，欹不失正，正能含欹。欧阳询《结字三十六法》（传）对结字的论述充满了辩证思想。如讲“排叠”，要求“疏密停匀”不可或阔或狭，不可无狭无阔，也不可偏阔偏狭，疏中有阔，阔中有狭。讲“避旧”，要求“避密者就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。”“密者当避，疏处宜就；险处宜避，易者宜就，结字中即要注意笔画相同时的变化，又要注意笔画变化后体式的统一。隋智果在《心成颂》中，所举“间合间开”“隔仰隔覆”，“回互留放”、“变换垂缩”，“分若抵背”，“合如对目”，“以侧映斜”“以斜附曲”之理，这些都充满了辩证关系。现代书法作品比起古人要变化多些，其特点是常常采用夸张和变形的手法赋予情感，日本的“书道”大多也是采用夸张的手法，笔法新奇，用墨变化，突破了固有了审美观念，但在变的过程中要看其是否合手情理，万变不离其中。在求变的过程中要遵循一定的法度，继承前人，而不是装腔做势，使读者难以辩认。在变的过程中要看是否恪守文字演变发展所约定俗成的规律，符合美学原理，合乎汉字的发展规律。用不同的结字方法，能收到奇特的艺术效果，观赏者以审美观从静止的字形可以看到：错落结字如扶老携幼；参差的结字如楼阁飞琼；宽博的结字似壮士荷戟，秀美的结字若少女游春……
其四，情感特征。作为书家来说，在创作书法之前，必须有较强的感情冲动。同诗人作诗、作曲家作曲，歌星演唱，运动员比赛一样，激情饱满，进入状态。。生活中，往往有些现象能激发情感上的变化，从而使其作品具有丰富的情感色彩，如弘一法师在写《华严经》中“天上清凉”四个大字时，把出家人的那种恬穆自适，清静寡欲，飘然欲仙的超凡脱俗的状态，表现得淋漓尽致。被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》中所反映出的情感是书法家颜真卿在见到侄子的尸首时，一时悲痛交加，肝胆欲裂，心乱如麻，痛不欲生的情况下，感情的潮水冲开闸门，便拿起笔来写出被誉为“天下第二行书”的《祭侄文秘》由于情感的伴随，线条的千变万化，节秦轻重缓急，都随着作者的情感起伏跌宕，中间随时写随时改，涂涂改改。字忽大忽小，时而快速，时而停留，错漏之字多处出现，直到最后一行的“呜呼哀哉尚声”时，已是泣不成声，“呜呼哀哉尚声”几个字一直是向右倾斜，作者在这里并非是舞文弄墨，故作巧妙，而是情感的流露而书之体。这种“移情”能达到与欣赏者共鸣的效果。这种以情动人的书法作品家在王羲之、郑板桥、傅山、张旭、怀素、苏轼等人的书法中都有所体现，在欣赏作品时，如同看电视剧一样，随着故事情节的展开，产生喜怒哀乐之情，而这种情感归于书法作品。书法家是通过作品，把自己的感情流露在作品上，去感染欣赏者，让欣赏者与书者苦乐与共。
二、书法艺术的时代性
传统的书学很早为人民所重视，这方面的论著甚多，如《纯吟书要》中说：“结字，近人用理，唐人用法，宋人用意”。《艺舟》中说：“秦碑力劲，汉碑力厚，一代之书也，无有不肖乎一代之人与文者，”《金石略序》中说“观晋人字画，可见晋人之风求酞，观唐人之踪，可见唐人点则，这说明书法与时代的关系”。不同时代的书法，给人以美感也是不同的，即使是同一个时代的书法，给人以美感也是不同的。从中外艺术发展史上看，任何一门艺术的美感都具有时代性，而书法的时代性的形成，离不开如下几种因素：
第一，社会上的风俗习惯。在中国历史的长河中，汉字经过了多次演变，促使书法艺术出现了一个又一个高峰。如东汉的隶书是在全社会普遍应用时期，于是汉隶千姿百态、争奇斗艳，魏晋南北朝时，社会上所用的汉字正由隶书向着楷书过渡期，除二王楷书开一代书风之外，北魏的楷法在用笔和结构上仍带有浓厚的隶书气息。唐代楷书的法度紧严，原因是枪林弹雨的书体已达到高度成熟时期；宋朝又由于印刷术的普及，使抄楷书的机会减少，行书反而盛行起来，因为行书较比楷书更加浑厚自如方便快捷。此外有时出现些特殊的社会情况，也能产生具有时代特征的书法艺术，例如清朝乾坤、嘉以来，由于金石考据学的兴起，在文人中兴起了一股“篆书热”。这种风气一直延续到近代的对甲骨文的考究。这期间出现了不少篆书大家，如吴大、罗振玉、董作宾等，这是满清王朝，没料到的书世复兴盛况。
第二，统治者的个人影响。历史上不少统治阶级，由于个人喜欢书法艺术，结果对书艺的发展起到了推动作用。如汉章帝喜欢杜度的奏章用草书，结果兴起了章草，秦始皇为了政治上的需要，命李斯创造了统一文字的小篆，从此小篆又盛极一时，唐太宗大力提倡王羲之的书法艺术，结果二王的书法拢断了初唐，包括不少大家———欧阳询、虞世南、褚遂良等。
第三，社会审美观念的影响。伴随社会的向前发展，人们的审美观也在发生变化，魏晋南北朝时，北魏的碑刻，便表现出粗犷、豪放、雄强为美的审美观；王羲之的行书清逸悠雅正是东晋社会风气的折光，盛唐时期，处处气象宏大，雄伟成了整个社会的审美风，于是才有了颜真卿的肥硕而美的一代书风应运而生，并以其崭新的面貌代替了初唐四大家和二王的地位。此外如唐人尚法、宋人尚意、晋人尚志、清人尚气等，也都表现了时代的审美情趣。
当然，由于师承、取法、学识修养的变化，也会影响到审美心理的变异。总之，一切美的观念都要受到历史、社会、时代、心理的种种影响而不断发生变化，书法的时代性特征昭昭然而无所不在。
［责任编辑：卢有志］
作者简介：辛春生（1956-），男，吉林四平人，吉林师范大学美术学院讲师，研究方向：书法艺术。
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念的束缚，在继承优良传统的基础上，打破陈规，既能够保持一往直前、开拓进取的创新精神和创造能力，又能够将创新性和协调性内在的统一起来，培养出了真、善、美、诚、勇相统一的理想人格，使自己的人格行为充分统一于社会要求。
但是，在社会环境
纷繁复杂的今天，一些消极现象对大学生的影响也不可忽视，如拜钱意识的盛行，导致部分大学生也产生了观念上的动摇，自私自利、服务意识淡薄、责任心不强等一些不良的人格意识在学生中间也有一定的体现，这些都给当代的大学教育者们提出了新的工作挑战。
（二）消费行为社会化。随着社会主义市场经济的飞速发展，整个社会生活水平也在不断提高，青年大学生的生活消费的社会化是不可避免的。与以前相比，现在的大学生因为多是独生子女，家庭为他们提供的经济支持要比以往的大学生们好得多，所以很多大学生喜欢追逐时尚、追求名牌，甚至互相攀比，社会上流行什么，他们就消费什么，他们对消费市场的关注度大大超过了这个年龄所应有的程度，这不仅仅是学生们的问题，更主要的原因还在于家庭与社会，没有家庭的支持，没有社会消费意识的诱导，这种现象不会如此盛行。消费社会化过早在大学生中的出现，并不是一件好事，因为它的负面影响是显而易见的，大学生虚荣心增强就是一个明证。
社会转型期的大学生们生活在一个日新月异、充满诱惑的世界里，社会化是他们不可避免地要走的一段路，如果走好这个过程，无论是对他们自己，还是对于社会来说，都是至关重要的。而如何正确引导与推动大学生的社会化，是每一位高校思想政治工作者必须严肃、认真面对的问题。教育者必须保持清醒的头脑，对大学生们思想、行为、人生观与世界观时刻保持关注，作出科学的、实事求是的理性分析，帮助大学生分清是非曲直，把盲目的否定、怀疑提高到科学的理性追求，对其进行及时而正确的调适与引导，使之朝着健康的方向发展，从而使青年人锻炼成为情感丰富而又心智健全、理性而又积极热情地投入到社会生活中去。
［参考文献］
［1］李晓元.德育在大学生社会化中的价值[J].现代教育科学，
2007(4):36-38.
［2］成祖松，宋洪生.思想政治教育在大学生社会化中的价值
[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2008（7）.
［责任编辑：卢有志］
作者简介：白天宇（1981-），女，吉林四平人，吉林师范大学数学学院教师，研究方向：思想政治教育。
书法艺术美的本质特征
辛春生
书法是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术，它具有很高的审美价值。简练的线条造型，可创造优美的意境，表达复杂的思想感情。它与中国的象形文字、诗词密不可分，与儒、释、道等哲学意识也存在的深刻联系。而书法美学则是中国艺术美学的创造。
一、书法艺术的自然美
书法艺术的自然美可以说是书法美的根本特征。因为作为一种艺术现象，书法是艺术中最朴素的形式美，它脱去了着意装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，有巧夺天工之妙。苏试说：“书初无意于佳乃佳尔。”这就是讲不是雕琢而是自然美。它主要源于四个方面：
其一，象形特征。书法理论家陈梗桥先生曾说“书法自然美源于汉字的象形特征”文字与绘画是密不可分的，甚至有的字是画又是书法。例如金文中的十二生肖（属相）看来是画，但也可以说它是具有形象特征的古文字。书法是把现实生活中的种种形象，经过艺术家提炼加工，概括而成。伴随着社会发展“字不离母”，象形的影像一直渗透在各种书体的文
字之中。
其二，独特的工具和材料。“唯笔软则奇怪生焉”是中国艺术的工具优势生动概括：把动物的毛制成有了弹性的笔，经过艺术家轻重缓急的动作，在宣纸上产生奇妙的变化。由于工具的优势，毛笔运笔技巧丰富多样，中、侧、藏、露、提、按、顿、挫、方、圆、疾等，便造成了笔画的粗细、墨迹的浓淡，这就是动态中的活力。从而创造出千变万化的视觉形象，加之宣纸的吸水，柔软的笔毛和涩的性能，使毛笔的技能得以淋漓尽致的发挥。纸上云烟，线间沟壑的笔，笔下风声，令我们想见自然风光。所以，一幅好的书法要靠笔、纸、手、眼、心的结合。
其三，结字布局的组合技巧。艺术组合技巧的最高境界是使人看不到有组织的技巧存在。正如刘熙载《艺概》中所说的：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”做到这一点，就要在笔画的组合、呼应上顺势连接，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，而那种故作连接，牵连拖沓的书作，就显得过于牵强做作，俗不可耐。而结字布局则要“无布置之巧”、“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离而毋轻滑，宁直率
—123—
毋安排”（傅山语）。汉字的结字类型烦多，但总的来说，要看是否宽而不肥、窄而不瘦、疏而不散、密不挤、欹不倒、正不呆、稳中有巧、奇而不怪。而结字生动美妙。全在于正、欹的辩证统一，欹不失正，正能含欹。欧阳询《结字三十六法》（传）对结字的论述充满了辩证思想。如讲“排叠”，要求“疏密停匀”不可或阔或狭，不可无狭无阔，也不可偏阔偏狭，疏中有阔，阔中有狭。讲“避旧”，要求“避密者就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。”“密者当避，疏处宜就；险处宜避，易者宜就，结字中即要注意笔画相同时的变化，又要注意笔画变化后体式的统一。隋智果在《心成颂》中，所举“间合间开”“隔仰隔覆”，“回互留放”、“变换垂缩”，“分若抵背”，“合如对目”，“以侧映斜”“以斜附曲”之理，这些都充满了辩证关系。现代书法作品比起古人要变化多些，其特点是常常采用夸张和变形的手法赋予情感，日本的“书道”大多也是采用夸张的手法，笔法新奇，用墨变化，突破了固有了审美观念，但在变的过程中要看其是否合手情理，万变不离其中。在求变的过程中要遵循一定的法度，继承前人，而不是装腔做势，使读者难以辩认。在变的过程中要看是否恪守文字演变发展所约定俗成的规律，符合美学原理，合乎汉字的发展规律。用不同的结字方法，能收到奇特的艺术效果，观赏者以审美观从静止的字形可以看到：错落结字如扶老携幼；参差的结字如楼阁飞琼；宽博的结字似壮士荷戟，秀美的结字若少女游春……
其四，情感特征。作为书家来说，在创作书法之前，必须有较强的感情冲动。同诗人作诗、作曲家作曲，歌星演唱，运动员比赛一样，激情饱满，进入状态。。生活中，往往有些现象能激发情感上的变化，从而使其作品具有丰富的情感色彩，如弘一法师在写《华严经》中“天上清凉”四个大字时，把出家人的那种恬穆自适，清静寡欲，飘然欲仙的超凡脱俗的状态，表现得淋漓尽致。被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》中所反映出的情感是书法家颜真卿在见到侄子的尸首时，一时悲痛交加，肝胆欲裂，心乱如麻，痛不欲生的情况下，感情的潮水冲开闸门，便拿起笔来写出被誉为“天下第二行书”的《祭侄文秘》由于情感的伴随，线条的千变万化，节秦轻重缓急，都随着作者的情感起伏跌宕，中间随时写随时改，涂涂改改。字忽大忽小，时而快速，时而停留，错漏之字多处出现，直到最后一行的“呜呼哀哉尚声”时，已是泣不成声，“呜呼哀哉尚声”几个字一直是向右倾斜，作者在这里并非是舞文弄墨，故作巧妙，而是情感的流露而书之体。这种“移情”能达到与欣赏者共鸣的效果。这种以情动人的书法作品家在王羲之、郑板桥、傅山、张旭、怀素、苏轼等人的书法中都有所体现，在欣赏作品时，如同看电视剧一样，随着故事情节的展开，产生喜怒哀乐之情，而这种情感归于书法作品。书法家是通过作品，把自己的感情流露在作品上，去感染欣赏者，让欣赏者与书者苦乐与共。
二、书法艺术的时代性
传统的书学很早为人民所重视，这方面的论著甚多，如《纯吟书要》中说：“结字，近人用理，唐人用法，宋人用意”。《艺舟》中说：“秦碑力劲，汉碑力厚，一代之书也，无有不肖乎一代之人与文者，”《金石略序》中说“观晋人字画，可见晋人之风求酞，观唐人之踪，可见唐人点则，这说明书法与时代的关系”。不同时代的书法，给人以美感也是不同的，即使是同一个时代的书法，给人以美感也是不同的。从中外艺术发展史上看，任何一门艺术的美感都具有时代性，而书法的时代性的形成，离不开如下几种因素：
第一，社会上的风俗习惯。在中国历史的长河中，汉字经过了多次演变，促使书法艺术出现了一个又一个高峰。如东汉的隶书是在全社会普遍应用时期，于是汉隶千姿百态、争奇斗艳，魏晋南北朝时，社会上所用的汉字正由隶书向着楷书过渡期，除二王楷书开一代书风之外，北魏的楷法在用笔和结构上仍带有浓厚的隶书气息。唐代楷书的法度紧严，原因是枪林弹雨的书体已达到高度成熟时期；宋朝又由于印刷术的普及，使抄楷书的机会减少，行书反而盛行起来，因为行书较比楷书更加浑厚自如方便快捷。此外有时出现些特殊的社会情况，也能产生具有时代特征的书法艺术，例如清朝乾坤、嘉以来，由于金石考据学的兴起，在文人中兴起了一股“篆书热”。这种风气一直延续到近代的对甲骨文的考究。这期间出现了不少篆书大家，如吴大、罗振玉、董作宾等，这是满清王朝，没料到的书世复兴盛况。
第二，统治者的个人影响。历史上不少统治阶级，由于个人喜欢书法艺术，结果对书艺的发展起到了推动作用。如汉章帝喜欢杜度的奏章用草书，结果兴起了章草，秦始皇为了政治上的需要，命李斯创造了统一文字的小篆，从此小篆又盛极一时，唐太宗大力提倡王羲之的书法艺术，结果二王的书法拢断了初唐，包括不少大家———欧阳询、虞世南、褚遂良等。
第三，社会审美观念的影响。伴随社会的向前发展，人们的审美观也在发生变化，魏晋南北朝时，北魏的碑刻，便表现出粗犷、豪放、雄强为美的审美观；王羲之的行书清逸悠雅正是东晋社会风气的折光，盛唐时期，处处气象宏大，雄伟成了整个社会的审美风，于是才有了颜真卿的肥硕而美的一代书风应运而生，并以其崭新的面貌代替了初唐四大家和二王的地位。此外如唐人尚法、宋人尚意、晋人尚志、清人尚气等，也都表现了时代的审美情趣。
当然，由于师承、取法、学识修养的变化，也会影响到审美心理的变异。总之，一切美的观念都要受到历史、社会、时代、心理的种种影响而不断发生变化，书法的时代性特征昭昭然而无所不在。
［责任编辑：卢有志］
作者简介：辛春生（1956-），男，吉林四平人，吉林师范大学美术学院讲师，研究方向：书法艺术。
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