家装设计中的中国元素
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
虽然如今都市年轻人更习惯穿西装、喝洋酒、看《老友记 (Friends) 》练习英文听力，但只要你是中国人，理解中国的传统文化并不存在难度，关键是你心到了没有。
1 、中式空间
一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。
对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居，第三种是园林。
传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠就给了答案。
此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。
中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。
除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹
壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。 在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。
2 、中式家具
西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
■案 又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
■桌 中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是 1M 的距离，这是中国古人的社交距离。
■椅 中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
■床 目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。
3 、中式装饰
传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。
蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。
同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数” ( 奇数 ) ，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。
此外，中式风格的室内装饰还有名人字画和书法，可以不是出于名家手笔，但无论是从立意上，还是从画者或者书者的功力上，要求拿得出手，否则挂些敷衍潦草的墨迹，会败坏整体的居家环境。 4 、中式设计思想
中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
■宜设而设，精在体宜
在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。 ( 《环境艺术设计的新视野》 ) ”
文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”
■删繁去奢，绘事后素
删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。
“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
■因景互借
去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。
因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。
时间：2010-9-22
一、什么是传统室内设计：传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、
色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰" 形"" 神" 的特征。传统
风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。中国传统风格：
中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、
隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用
对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
二、中式设计思想精华是什么：中国古人对居住环境的研究和追求，其精
雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的
简约主义很有一些不谋而合之处。
（1）宜设而设，精在体宜：在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和
价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制
宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（《环境艺术设计的新视野》）”
（2）删繁去奢，绘事后素
：删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师
一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便
与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐
怕会起到负效果。
“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那
种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美
于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
（3）因景互借
：去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借
景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。因景互借，体现了
中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在
一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。
三：如何运用中国传统元素：
设计重在创新，全盘仿古让人感到乏味，因为只见仿造而无创造。设计为
实用器物注入了艺术，然而杰出的艺术是不可重复的，是独一无二的，摹
仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我，丧失了个性，从而也就丧失了设
计艺术本身，对待传统更应如此。然而，许多人不是把传统看作是一条流
动不息的长河与之共同汇进大海，而是把传统当作一潭死水甘愿投身深
渊。我们不能总是安于和甘于重蹈前人的蹊径，总要勇敢迈出踏向未知领
域的探险脚步。试想，再过几百年甚至上千年，我们的子孙后代接过我们
“传给”他们的疑固的„传统‟又将作何感想？只有日日新，又日新，才会生
生不息。
在中国建筑传统中，既有精华又有糟粕，不可笼统地„继承传统‟，传统不
可能全盘照旧也不会全部中断和丧失，它经历的应是一个扬弃过程。随着
新颖辈出的建筑技术和建筑材料，不断更新的观念和情趣，飞速发展的世
界交流和融通，如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统，那么我国当
代室内外设计将会远离时代精神，重蹈闭关自守的覆辙，更谈不上创新和
特色。中国建筑装饰精巧细致，亲和性和舒适性很强，象形寓意，意境深
远，因地制宜，雅趣与实用结合等，具有极大的借鉴价值。但时过境迁，
表层的生搬硬套、堆砌摹仿会令人感到不伦不类。如一些古代的实用器物
铜鼎和铜爵大受捧爱，价值连城，稀罕得不得了，但人们倒也没把高压锅
做成古鼎模样，也不把玻璃酒杯异得像铜爵，为什么，古今异宜也！再如
中国传统建筑中最为人称道的屋角起翘具有可贵的本色美，匠师们只是在
结构和功能必然要求的有机体上面略施斤斧，使它们兼具装饰作用而已，
若在当今新结构的条件下不加分析地运用这种形式就会显得哗众取宠。好
的室内外设计能改变人的生产方式，只有搞清本质规律，生存土壤，找准
它与现代设计相通之处，灵活运用，才可能推陈出新、创造发展，产生积
极的社会应用价值。如古人为安居乐业刻意追求„秩秩斯千、幽幽南山‟的
安居意境，现代人忙忙碌碌于紧张生活之中，显然不再有饮茶赏月、吟诗
作赋的心态，但也可以在室内外设计中着意营造一种简约放松的氛围。再
如古人室内多几案、箱笼、床帐、烛台等，虽然形式美观然而许多对现代
人已没有太大实用性，应下工夫研究其可用之处，以免成为不具实用价值
的纯装饰物。
当然，传统更不是供人顶礼膜拜不可超越的神龛圣像，就拿中国过去的建
筑体系来说也是存在缺点的。譬如，中国现在森林奇缺，便与数千年来一
直以易毁易焚的为主要材料有关。由于没有科学的力学与结构知识及大量
建筑装饰用料多而大很不经济，又由于房屋结构采用木材，层数有限，净
跨度不大，水平扩展，因而多占土地，再如以实际考虑，斗拱逐渐演变为
多余的装饰，采用„户枢不蠹‟构造的门扇开关时吱呦之声可闻，严丝合缝
难以保证，木材料家具易燃易腐易划伤等。当然，随着时代的变迁中国传
统建筑作为一个体系虽不适合今天绝大多数的设计需要，然而分解开来，
其中的一些部件、元素能够并且早已融入许多新设计中。1982落成的北
京《香山饭店》就是一个成功的例子，贝聿铭在香山这个原清代皇家园囿
中没有搞琉璃瓦大屋顶，他是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现
代形式融合于一处。当然，中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成
分外，凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因子，
也可能被吸收进新建筑中来。如美国现代主义建筑大师赖特就吸收了老子
《道德经》中的空间观念，设计出《流水别墅》这样与自然融合为一，依
山傍水的建筑精粹。再如中国古代的堪舆风水学中许多科学的观念也为现
代室内设计注入许多有价值的创意与构思。
完全西化是思想贫乏的表现，无所用心是一种失职，复古当然也是穷途，
正确的道路只能是发展与创新。虽说我们不能逃避历史，但至少我们应以
直截了当的方式去看待传统，一切偶然的和仅仅是样式化的东西被放到它
应该去的低层位置，以新的姿态出现，而很少像那些我们被钉死在上面的
滑稽的仿制品。这一点西班牙的安东尼·高迪就做得很好，他的作品以大胆
奇特的造型，使人眼花缭乱的结构而响誉世界，虽然他吸收各家建筑的精
华，如哥特式、伊斯兰教、新艺术式……但他又用自己的想象力将他们改
造成为奇异无比的建造方式，事实证明他是一为天才的先行者。再如后现
代思潮中意大利最引人注目的设计组织“孟菲斯”以那些夸张的形式、奇特
的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩来诠释它的作品，虽然看起来有
些希奇古怪，但让人觉得既轻松活泼又心情振奋，更重要的是它催生了又
一个崭新的设计风格。
综观历史，每个时代精神都与该时代的社会生产，社会制度、信仰背景有
着密不可分的联系，而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。
产生中国传统建筑的社会环境已经过去了，中国建筑还要发展，总结传统
的目的就是为了发展，发展的方法只有一个，那就是创新，即为适应新的
潮流、满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新东西来。我们总
不能“肖人之堂以为堂，窥人之户以为户”，把设计作为只求温饱的职业，
正如勒·柯布西耶在他的《走向新建筑》一书中所描绘的：“现今的普通建
筑师，是一个胆小的、精神萎靡的家伙，害怕正视现实。他用各种各样的
历史„风格‟玩弄他的小聪明，他能轮流向……或者无论什么式发出定货
单。”其实，只要历史存在，时人总会受到或多或少的影响，关键在于是
否抱着扬弃的态度去改造和创新，这一点我们应该向一些小国家学习，如
日本传统文化以中国古代文化为基本参照，但她是个极善„拿来‟，又极善
改造的民族，其传统建筑虽以唐代为范本，却不间断地变化着。斯堪的那
维亚诸国也有着再创造的„习惯‟，难怪小到一把锁、一具台灯都可以堪称
为设计中的精品！
总结：中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。
如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设
计师应该考虑的问题。当然，作为“凝固的音乐”的建筑体系更需要把握好
设计中的点点滴滴，在深入挖掘优秀建筑遗产精华的同时，更要大胆地学
习一切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作
的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，
使它散发出灵性与生机。
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奢华 却是尊贵极致
五星级酒店历来以“奢华”著称，按目前的消费观和社会观来看，“奢华”其实是一个中性词，它指的一种生活态度，一种品位和格调的象征，更是一种生活方式。不需要镶金镶钻。真正的奢华，是一种尊贵独享的体验。
深圳星河丽斯卡尔顿酒店是集酒店文化于一体的白金五星级国际豪华商务酒店，由国际知名建筑设计师事务所HBA 提供室内装饰概念设计，由深圳市建筑装饰(集团) 有限公司负责深化设计和施工。
设计师在创作的时候以传统中式元素为创作基调，运用现代风格进行重新演绎，并融入了目前国际设计风潮中的重要元素，让整个空间中的中式韵味和现代流行元素相互融合，彼此衬托，营造出和谐的氛围。
1. 午后斜阳慵懒的照进来，让整个大堂明亮而自然，通过设计让自然光照进来，十分人性、体贴、温和，让这个空间有良好的采光效果。
2. 大堂强调高、深、亮，运用自然光线打造的整个空间浑然天成，设计师颇有见地的让每寸光线和每寸空间充分融合，将绿色环保进行到底。
独具匠心
繁华CBD 闹中取静
酒店坐落在深圳最繁华的CBD 中央商务区，面对会展中心，毗邻深圳市民中心，虽然交通非常便捷，但身处闹市难免会有对旅客的休息造成一定影响的顾虑。然而通过设计师巧妙的设计，让酒店内外似乎有了逆转时光的玄妙，当客人踏入酒店的第一刻，就会感觉从喧闹的尘世忽然置身于一个宁静幽雅的桃源中，不由惊叹这种转换的魔力，仿若刚才墙外的繁嚣从来没有经历过。
徜徉于酒店的任何一个角落，都会看到花草树木的设计元素，空气中也若有若无的散发着清新的花香，而耳边总会传来轻柔的音乐，无论走到酒店的任何一个地方，音乐总是围绕身边，让人舒适愉悦。
1. 一进大堂，就看见挂满了许愿纸的许愿树，大红色的许愿纸代表了中国情怀，也让整个大堂温馨喜庆。
2. 从大堂进入接待台，开放、独特的设计空间可以自由通向酒店各个地方，地面瓷砖的曲线设计与吊顶的弧度交相辉映。
3. 接待处设计成凹字形，置于此处的弧形接待台让空间更开阔，原木色的墙面和桌面，让空间更加有质感。
4. 电梯间富丽奢华，而不失文化韵味，设计师经过解构现代设计手法，并重新演绎，试图描绘出中式风格国际化的空间感觉。
5. 休息区设计简洁却不简单，开放的空间，自然的采光设计，充满艺术感的隔断墙，都让身在此处会谈的客人倍感舒服惬意。
独特品质
体验奢华、尊贵
在西方社会，普遍认为奢华是一种积极的处世态度，通过自己的不懈努力，取得辉煌成就的同时，也对社会起到了推进作用，其追求个人生活品质的提高也是理所应当的。而这种做法也对社会其他人群造成影响，使更多人知道个人奋斗的重要性。从而，从侧面上促成了良性的循环。
设计师通过融入中国文化的现代设计手法，充分体现了人文主义关怀。利用灯光、地板、软饰等各种材质营造出绚丽的空间，加上中国元素的点缀，优雅而不落俗套，符合独具品味和鉴赏力，且地位尊贵的客人的品味。
1. 咖啡厅采用暗金色的主调，包括窗帘、帷幕、地板、黑色大理石质地的桌子、亮金色灯光等材料的运用将主调进行到底，身在其中慢品蓝山咖啡，有着别样的享受。
2. 运用黄色灯光渲染，让整个空间奢华富丽，咖啡色的接待台增加了稳重和独特气质。
3. 包厢的上方运用了金色的小饰物排列成一个正方形，加上灯光的点缀，照耀得整个空间金碧辉煌，电视墙运用中国传统的花纹，增添了一丝文化韵味，满足了尊贵客人的商谈需求。
4. 餐厅设计为开放式的进餐环境，天空一片柔黄色灯光晕染的空间暖意融融，和朋友低声谈论着开心的事情，让进餐成为一件休闲放松的事情。
5. 运用暗红色、金色、咖啡色三种颜色设计出来的空间，低调、优雅而华丽，这里除了可以做服务台，还可以让散步略感疲惫的旅客休憩半刻。
古韵悠长
现代中式风格演绎
现代中式风格是中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎; 是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，而有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵; 部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变，这样使得现代风格大行其道。
丽思卡尔顿酒店在设计过程中并不是简单地将现代和中式两种风格合并或机械的堆砌，设计师从现代人的经济和生活需求方面出发，运用本身丰厚的艺术内涵对传统元素做适当的
简化和调整，这样让两者元素相得益彰，水乳交融，和谐自然。
1. 圆桌子对应顶部红色圆吊顶，中间一盏黄色灯映照得包厢空间呈淡淡茶烘色，托得整个空间古韵悠悠。
2. 复古屏风门、窗花隔断、传统花纹等中式元素“妆”点电梯间，让冷清清的电梯间也古朴生动起来。
3. 活动厅运用了中国传统的对称原则，头顶上对称的金色水晶灯让整个空间大气高贵，地毯采用大面积花纹元素，显得富丽堂皇。
4. 华丽低调的餐厅包厢加入了中式隔断，让餐厅优雅而充满古韵，满足了客人用餐时不愿被打扰的需求。
5. 以往单调的走廊空间加入了中国元素的廊灯、融合传统元素的别致花纹、镶嵌花窗花纹的墙壁，门廊，让短短的几步路程也成了一趟文化古旅。
6. 木质隔断、床上的中式软装，酒店房间也不例外的成为设计师展示现代中式魅力的场所，
吕锴：
现任深圳市建筑装饰(集团) 有限公司设计院副院长
国际建筑装饰室内设计协会高级室内设计师
中国建筑装饰协会高级室内建筑师
中国建筑装饰协会会员
设计师简介
代表作品：
深圳星河丽斯卡尔顿酒店(与美国HBA 设计公司合作)
内蒙古博物馆新馆
鄂尔多斯体育新区国际大酒店
巴彦淖尔华澳大酒店
深圳西丽南蓉大酒店
中国移动天津分公司办公楼
昆山时代大厦
杭州萧山机场贵宾楼
内蒙烟草宾馆
金沙利城海鲜酒楼等
获奖情况：
中国杰出中青年室内建筑师
广东省“岭南杯”百名优秀设计师
第三届中国国际设计艺术观摩展2007年度设计艺术成就奖
中国国际设计博览会2008-2009年度个人创新艺术成就奖
作品曾先后刊登在《中国百名有成就的资深与杰出室内建筑师作品集》、《设计中国》(中央文献出版社) 、《现代装饰》等国家级刊物。
家装设计中的中国元素
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
虽然如今都市年轻人更习惯穿西装、喝洋酒、看《老友记 (Friends) 》练习英文听力，但只要你是中国人，理解中国的传统文化并不存在难度，关键是你心到了没有。
1 、中式空间
一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。
对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居，第三种是园林。
传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠就给了答案。
此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。
中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。
除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹
壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。 在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。
2 、中式家具
西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
■案 又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
■桌 中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是 1M 的距离，这是中国古人的社交距离。
■椅 中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
■床 目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。
3 、中式装饰
传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。
蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。
同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数” ( 奇数 ) ，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。
此外，中式风格的室内装饰还有名人字画和书法，可以不是出于名家手笔，但无论是从立意上，还是从画者或者书者的功力上，要求拿得出手，否则挂些敷衍潦草的墨迹，会败坏整体的居家环境。 4 、中式设计思想
中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
■宜设而设，精在体宜
在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。 ( 《环境艺术设计的新视野》 ) ”
文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”
■删繁去奢，绘事后素
删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。
“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
■因景互借
去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。
因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。
时间：2010-9-22
一、什么是传统室内设计：传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、
色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰" 形"" 神" 的特征。传统
风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。中国传统风格：
中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、
隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用
对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
二、中式设计思想精华是什么：中国古人对居住环境的研究和追求，其精
雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的
简约主义很有一些不谋而合之处。
（1）宜设而设，精在体宜：在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和
价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制
宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（《环境艺术设计的新视野》）”
（2）删繁去奢，绘事后素
：删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师
一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便
与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐
怕会起到负效果。
“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那
种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美
于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
（3）因景互借
：去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借
景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。因景互借，体现了
中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在
一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。
三：如何运用中国传统元素：
设计重在创新，全盘仿古让人感到乏味，因为只见仿造而无创造。设计为
实用器物注入了艺术，然而杰出的艺术是不可重复的，是独一无二的，摹
仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我，丧失了个性，从而也就丧失了设
计艺术本身，对待传统更应如此。然而，许多人不是把传统看作是一条流
动不息的长河与之共同汇进大海，而是把传统当作一潭死水甘愿投身深
渊。我们不能总是安于和甘于重蹈前人的蹊径，总要勇敢迈出踏向未知领
域的探险脚步。试想，再过几百年甚至上千年，我们的子孙后代接过我们
“传给”他们的疑固的„传统‟又将作何感想？只有日日新，又日新，才会生
生不息。
在中国建筑传统中，既有精华又有糟粕，不可笼统地„继承传统‟，传统不
可能全盘照旧也不会全部中断和丧失，它经历的应是一个扬弃过程。随着
新颖辈出的建筑技术和建筑材料，不断更新的观念和情趣，飞速发展的世
界交流和融通，如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统，那么我国当
代室内外设计将会远离时代精神，重蹈闭关自守的覆辙，更谈不上创新和
特色。中国建筑装饰精巧细致，亲和性和舒适性很强，象形寓意，意境深
远，因地制宜，雅趣与实用结合等，具有极大的借鉴价值。但时过境迁，
表层的生搬硬套、堆砌摹仿会令人感到不伦不类。如一些古代的实用器物
铜鼎和铜爵大受捧爱，价值连城，稀罕得不得了，但人们倒也没把高压锅
做成古鼎模样，也不把玻璃酒杯异得像铜爵，为什么，古今异宜也！再如
中国传统建筑中最为人称道的屋角起翘具有可贵的本色美，匠师们只是在
结构和功能必然要求的有机体上面略施斤斧，使它们兼具装饰作用而已，
若在当今新结构的条件下不加分析地运用这种形式就会显得哗众取宠。好
的室内外设计能改变人的生产方式，只有搞清本质规律，生存土壤，找准
它与现代设计相通之处，灵活运用，才可能推陈出新、创造发展，产生积
极的社会应用价值。如古人为安居乐业刻意追求„秩秩斯千、幽幽南山‟的
安居意境，现代人忙忙碌碌于紧张生活之中，显然不再有饮茶赏月、吟诗
作赋的心态，但也可以在室内外设计中着意营造一种简约放松的氛围。再
如古人室内多几案、箱笼、床帐、烛台等，虽然形式美观然而许多对现代
人已没有太大实用性，应下工夫研究其可用之处，以免成为不具实用价值
的纯装饰物。
当然，传统更不是供人顶礼膜拜不可超越的神龛圣像，就拿中国过去的建
筑体系来说也是存在缺点的。譬如，中国现在森林奇缺，便与数千年来一
直以易毁易焚的为主要材料有关。由于没有科学的力学与结构知识及大量
建筑装饰用料多而大很不经济，又由于房屋结构采用木材，层数有限，净
跨度不大，水平扩展，因而多占土地，再如以实际考虑，斗拱逐渐演变为
多余的装饰，采用„户枢不蠹‟构造的门扇开关时吱呦之声可闻，严丝合缝
难以保证，木材料家具易燃易腐易划伤等。当然，随着时代的变迁中国传
统建筑作为一个体系虽不适合今天绝大多数的设计需要，然而分解开来，
其中的一些部件、元素能够并且早已融入许多新设计中。1982落成的北
京《香山饭店》就是一个成功的例子，贝聿铭在香山这个原清代皇家园囿
中没有搞琉璃瓦大屋顶，他是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现
代形式融合于一处。当然，中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成
分外，凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因子，
也可能被吸收进新建筑中来。如美国现代主义建筑大师赖特就吸收了老子
《道德经》中的空间观念，设计出《流水别墅》这样与自然融合为一，依
山傍水的建筑精粹。再如中国古代的堪舆风水学中许多科学的观念也为现
代室内设计注入许多有价值的创意与构思。
完全西化是思想贫乏的表现，无所用心是一种失职，复古当然也是穷途，
正确的道路只能是发展与创新。虽说我们不能逃避历史，但至少我们应以
直截了当的方式去看待传统，一切偶然的和仅仅是样式化的东西被放到它
应该去的低层位置，以新的姿态出现，而很少像那些我们被钉死在上面的
滑稽的仿制品。这一点西班牙的安东尼·高迪就做得很好，他的作品以大胆
奇特的造型，使人眼花缭乱的结构而响誉世界，虽然他吸收各家建筑的精
华，如哥特式、伊斯兰教、新艺术式……但他又用自己的想象力将他们改
造成为奇异无比的建造方式，事实证明他是一为天才的先行者。再如后现
代思潮中意大利最引人注目的设计组织“孟菲斯”以那些夸张的形式、奇特
的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩来诠释它的作品，虽然看起来有
些希奇古怪，但让人觉得既轻松活泼又心情振奋，更重要的是它催生了又
一个崭新的设计风格。
综观历史，每个时代精神都与该时代的社会生产，社会制度、信仰背景有
着密不可分的联系，而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。
产生中国传统建筑的社会环境已经过去了，中国建筑还要发展，总结传统
的目的就是为了发展，发展的方法只有一个，那就是创新，即为适应新的
潮流、满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新东西来。我们总
不能“肖人之堂以为堂，窥人之户以为户”，把设计作为只求温饱的职业，
正如勒·柯布西耶在他的《走向新建筑》一书中所描绘的：“现今的普通建
筑师，是一个胆小的、精神萎靡的家伙，害怕正视现实。他用各种各样的
历史„风格‟玩弄他的小聪明，他能轮流向……或者无论什么式发出定货
单。”其实，只要历史存在，时人总会受到或多或少的影响，关键在于是
否抱着扬弃的态度去改造和创新，这一点我们应该向一些小国家学习，如
日本传统文化以中国古代文化为基本参照，但她是个极善„拿来‟，又极善
改造的民族，其传统建筑虽以唐代为范本，却不间断地变化着。斯堪的那
维亚诸国也有着再创造的„习惯‟，难怪小到一把锁、一具台灯都可以堪称
为设计中的精品！
总结：中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。
如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设
计师应该考虑的问题。当然，作为“凝固的音乐”的建筑体系更需要把握好
设计中的点点滴滴，在深入挖掘优秀建筑遗产精华的同时，更要大胆地学
习一切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作
的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，
使它散发出灵性与生机。
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奢华 却是尊贵极致
五星级酒店历来以“奢华”著称，按目前的消费观和社会观来看，“奢华”其实是一个中性词，它指的一种生活态度，一种品位和格调的象征，更是一种生活方式。不需要镶金镶钻。真正的奢华，是一种尊贵独享的体验。
深圳星河丽斯卡尔顿酒店是集酒店文化于一体的白金五星级国际豪华商务酒店，由国际知名建筑设计师事务所HBA 提供室内装饰概念设计，由深圳市建筑装饰(集团) 有限公司负责深化设计和施工。
设计师在创作的时候以传统中式元素为创作基调，运用现代风格进行重新演绎，并融入了目前国际设计风潮中的重要元素，让整个空间中的中式韵味和现代流行元素相互融合，彼此衬托，营造出和谐的氛围。
1. 午后斜阳慵懒的照进来，让整个大堂明亮而自然，通过设计让自然光照进来，十分人性、体贴、温和，让这个空间有良好的采光效果。
2. 大堂强调高、深、亮，运用自然光线打造的整个空间浑然天成，设计师颇有见地的让每寸光线和每寸空间充分融合，将绿色环保进行到底。
独具匠心
繁华CBD 闹中取静
酒店坐落在深圳最繁华的CBD 中央商务区，面对会展中心，毗邻深圳市民中心，虽然交通非常便捷，但身处闹市难免会有对旅客的休息造成一定影响的顾虑。然而通过设计师巧妙的设计，让酒店内外似乎有了逆转时光的玄妙，当客人踏入酒店的第一刻，就会感觉从喧闹的尘世忽然置身于一个宁静幽雅的桃源中，不由惊叹这种转换的魔力，仿若刚才墙外的繁嚣从来没有经历过。
徜徉于酒店的任何一个角落，都会看到花草树木的设计元素，空气中也若有若无的散发着清新的花香，而耳边总会传来轻柔的音乐，无论走到酒店的任何一个地方，音乐总是围绕身边，让人舒适愉悦。
1. 一进大堂，就看见挂满了许愿纸的许愿树，大红色的许愿纸代表了中国情怀，也让整个大堂温馨喜庆。
2. 从大堂进入接待台，开放、独特的设计空间可以自由通向酒店各个地方，地面瓷砖的曲线设计与吊顶的弧度交相辉映。
3. 接待处设计成凹字形，置于此处的弧形接待台让空间更开阔，原木色的墙面和桌面，让空间更加有质感。
4. 电梯间富丽奢华，而不失文化韵味，设计师经过解构现代设计手法，并重新演绎，试图描绘出中式风格国际化的空间感觉。
5. 休息区设计简洁却不简单，开放的空间，自然的采光设计，充满艺术感的隔断墙，都让身在此处会谈的客人倍感舒服惬意。
独特品质
体验奢华、尊贵
在西方社会，普遍认为奢华是一种积极的处世态度，通过自己的不懈努力，取得辉煌成就的同时，也对社会起到了推进作用，其追求个人生活品质的提高也是理所应当的。而这种做法也对社会其他人群造成影响，使更多人知道个人奋斗的重要性。从而，从侧面上促成了良性的循环。
设计师通过融入中国文化的现代设计手法，充分体现了人文主义关怀。利用灯光、地板、软饰等各种材质营造出绚丽的空间，加上中国元素的点缀，优雅而不落俗套，符合独具品味和鉴赏力，且地位尊贵的客人的品味。
1. 咖啡厅采用暗金色的主调，包括窗帘、帷幕、地板、黑色大理石质地的桌子、亮金色灯光等材料的运用将主调进行到底，身在其中慢品蓝山咖啡，有着别样的享受。
2. 运用黄色灯光渲染，让整个空间奢华富丽，咖啡色的接待台增加了稳重和独特气质。
3. 包厢的上方运用了金色的小饰物排列成一个正方形，加上灯光的点缀，照耀得整个空间金碧辉煌，电视墙运用中国传统的花纹，增添了一丝文化韵味，满足了尊贵客人的商谈需求。
4. 餐厅设计为开放式的进餐环境，天空一片柔黄色灯光晕染的空间暖意融融，和朋友低声谈论着开心的事情，让进餐成为一件休闲放松的事情。
5. 运用暗红色、金色、咖啡色三种颜色设计出来的空间，低调、优雅而华丽，这里除了可以做服务台，还可以让散步略感疲惫的旅客休憩半刻。
古韵悠长
现代中式风格演绎
现代中式风格是中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎; 是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，而有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵; 部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变，这样使得现代风格大行其道。
丽思卡尔顿酒店在设计过程中并不是简单地将现代和中式两种风格合并或机械的堆砌，设计师从现代人的经济和生活需求方面出发，运用本身丰厚的艺术内涵对传统元素做适当的
简化和调整，这样让两者元素相得益彰，水乳交融，和谐自然。
1. 圆桌子对应顶部红色圆吊顶，中间一盏黄色灯映照得包厢空间呈淡淡茶烘色，托得整个空间古韵悠悠。
2. 复古屏风门、窗花隔断、传统花纹等中式元素“妆”点电梯间，让冷清清的电梯间也古朴生动起来。
3. 活动厅运用了中国传统的对称原则，头顶上对称的金色水晶灯让整个空间大气高贵，地毯采用大面积花纹元素，显得富丽堂皇。
4. 华丽低调的餐厅包厢加入了中式隔断，让餐厅优雅而充满古韵，满足了客人用餐时不愿被打扰的需求。
5. 以往单调的走廊空间加入了中国元素的廊灯、融合传统元素的别致花纹、镶嵌花窗花纹的墙壁，门廊，让短短的几步路程也成了一趟文化古旅。
6. 木质隔断、床上的中式软装，酒店房间也不例外的成为设计师展示现代中式魅力的场所，
吕锴：
现任深圳市建筑装饰(集团) 有限公司设计院副院长
国际建筑装饰室内设计协会高级室内设计师
中国建筑装饰协会高级室内建筑师
中国建筑装饰协会会员
设计师简介
代表作品：
深圳星河丽斯卡尔顿酒店(与美国HBA 设计公司合作)
内蒙古博物馆新馆
鄂尔多斯体育新区国际大酒店
巴彦淖尔华澳大酒店
深圳西丽南蓉大酒店
中国移动天津分公司办公楼
昆山时代大厦
杭州萧山机场贵宾楼
内蒙烟草宾馆
金沙利城海鲜酒楼等
获奖情况：
中国杰出中青年室内建筑师
广东省“岭南杯”百名优秀设计师
第三届中国国际设计艺术观摩展2007年度设计艺术成就奖
中国国际设计博览会2008-2009年度个人创新艺术成就奖
作品曾先后刊登在《中国百名有成就的资深与杰出室内建筑师作品集》、《设计中国》(中央文献出版社) 、《现代装饰》等国家级刊物。