我喜欢的美术作品
——凡高印象
如果现在给你一个思考的主题：艺术，首先闪现在你脑海中的是怎样一个画面？是冲击你眼球的一个个抽象的画面，还是一幅幅逼真的写实风格让你瞠目结舌，又或许是一片空白充斥着整个意识，让你左右不了此刻的思想？
一个画家，或许从一开始，这就标志着一种关键的，难以沟通的差异，但在这愈发标新立异的时代，每一个角落都似乎都在展示着新奇与独特，所有的与众不同慢慢取代了平淡乏味的事物。面对绘画或者说设计，单方面的见解总是有欠考虑的，或许这需要做进一步的思考。
从我接触绘画，再到我接触设计，总是给我很大的冲动想在它们之间探个究竟，似乎总有很多话想说，这是一些没能连贯起来的想法。但仅仅涉足在绘画的皮毛层，我知道我没有办法，也没有足够的能力去作一个权衡者。
在我初次看见到凡高和毕加索作品的时候，我是很排斥那种平面化的抽象表现主义。从报纸娱乐版的信息得知，世界上最值钱的十幅画中有四幅是毕加索的，有三幅是凡高所作的。其中人们熟悉的《向日葵》更是长年来人选国内外画册及中小学的美术教科书。我不明白为什么一张扭曲的或者说已面目全非，让人看了一头雾水的平面画能与一个天文数字在同一个天平上保持着平稳，我更无法理解画画的人和天价收藏它的人的思想。在我们的不解中，我想这应该算不上是争议吧，但这确实是很多人的困惑所在。
直到现在，我仍旧没能读得太懂，可是我已经不再有任何排斥的感觉，相反你会渐渐喜欢是这样一个作为人和作为画家，都是个富有激情的基督教徒，我想说的是凡高。尽管，感觉上无疑带着一点异端的味道。提及于此，说小它只是一个流派，说大它是一种影响历史，影响领域和思想的象征，印象派。在他试图取代历史的“野心”下，是否成功只有留给我们后人来说。我想他成功了，至少我们都没有办法像他一样拥有把绘画当成天职的信念，就出于这一点他是优越于常人的。凡高把画像谜一样留给了我们，但他也把思想画成了画，用生活提示了我们，这些都不是所谓的谜底，只是面具下的一张脸，依然需要去看透。我很意外地了解到：读书的画家很少，能用语言充分表达自己的更少，凡高是个杰出的
例外。他，是个文学画家，不是我想象的那样，一个只在思想上异类。点到为止的话，我应该如何总结？我先称一声“鬼才”吧，我对这个词心存莫大的敬畏。
《向日葵》是凡高最著名的作品，它使我们看到凡高作画时的狂热与忘我。而这种近乎歇斯底咀式的创作热情，当我们稍有感触，便会了解到他的可贵之处，是那么深赋觉悟的。画中的向日葵被明确的轮廓线围着，平涂的黄色连一点阴影也没有．金黄的色调夺人跟目，它的每朵花都像一束燃烧的火焰，细碎的花瓣和葵叶则像火苗。整幅画就像一团烧遍画布的熊熊烈火，在这些作品中，向日葵被表现得如此强烈、如此和谐。3．《向日葵》的意义系列作品《向日葵》以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵不仅散发着秋天的成熟，更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动，仅由绚丽的黄色色系组合的堪称凡高的化身的《向口葵》，有着特殊意义，黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。高的画，在经过多幅写实的向日葵的描绘后，他弱化了形和影的追求，画出了耐人寻味的平面化的、构图简练，笔触爽朗的新一类型的向日葵。凡高没有重复别人的脚印，他用真实的呐喊的热情来画画，使他百年后成为与毕加索同样有知名度的个性派画家。
作为一名艺术生，我们每天都在绘画或者艺术的圈圈里被启示着。有些人尽情地玩弄着，有些人小心地理解着。我想知道，绘画是不是也有标准和法度。你是否有时候也会担心别人看到你用心画出的抽象艺术，会直白的告诫你一句，别拿无知当个性，别拿涂鸦当圭臬，所以我们总是绘画时不断地提高自己的技术，小心翼翼地将画画得和别人一样。这样的拘谨有种无形的压力约束着我们。到底有没有谁，能够顾及到所有人的看法和情绪。不过想想，这种艺术性的表达不应该不存在这种局限吧。说到这里这又让我想到回归到绘画或者说设计，它真的很像是一个面具。抽象了，这是深度；裸露了，这就是艺术。过分沉溺在创意中可以让你抛弃那些所谓的法则，只要你给得起读者各种不同的感触和认识，你不涉及广告和商业，你甚至不需要一个主题，你表现的震撼和冲击力是别人无法想象的。绘画，它们处于一个平面，但它们的伟大之处，却超越了三维的空间，或者说这是自然也无法解释的。它们源于自然但是注定要摆脱自然。
打破常规去寻找一种思想，这种关键，难以沟通的差异渐渐拉近了。就算隔行如隔山，但充满灵性的事物总是息息相通的。就好比绘画，如果在它们之间寻找一种类比，并试图不站在偏倚的立场，你有没有感觉到这种艺术与别的东西拥有很多同样的元素？灵感，想象和敏感性。它们还有着同一种劳动元素，思想。
你可以用铅笔写作或是计算，可你一旦你用它来画画，它们所留下来的痕迹就是多么不同。这是从不理解凡高之所以为大师直到了解他的性格、人生和思想，我便越发觉得这即是一位绘画者，一位思想者，一位大师所需要的疯狂、力量与激情，这些都是用思想去感悟的。我认为，美术鉴赏这门课也是需要用思想去理解的。老师引导我们，告诉我们世界存在的艺术作品，介绍作品的思想和价值，讲述自己对它的理解和感悟。但如果仅仅依靠老师的讲解而去接受一种思想是不够完整的。绘画对于我们来说，或许是一种兴趣，更可能是种责任，但对于用生命倾注了所有激情的大师，需要我们自己的对生活的理解。就像一位英国评论家说：“凡高用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西。这就是太阳。”而每个人对于它的理解和所得，或许才是真正的价值吧。
广告Q0842班 胡蕾
081101033
我喜欢的美术作品
——凡高印象
如果现在给你一个思考的主题：艺术，首先闪现在你脑海中的是怎样一个画面？是冲击你眼球的一个个抽象的画面，还是一幅幅逼真的写实风格让你瞠目结舌，又或许是一片空白充斥着整个意识，让你左右不了此刻的思想？
一个画家，或许从一开始，这就标志着一种关键的，难以沟通的差异，但在这愈发标新立异的时代，每一个角落都似乎都在展示着新奇与独特，所有的与众不同慢慢取代了平淡乏味的事物。面对绘画或者说设计，单方面的见解总是有欠考虑的，或许这需要做进一步的思考。
从我接触绘画，再到我接触设计，总是给我很大的冲动想在它们之间探个究竟，似乎总有很多话想说，这是一些没能连贯起来的想法。但仅仅涉足在绘画的皮毛层，我知道我没有办法，也没有足够的能力去作一个权衡者。
在我初次看见到凡高和毕加索作品的时候，我是很排斥那种平面化的抽象表现主义。从报纸娱乐版的信息得知，世界上最值钱的十幅画中有四幅是毕加索的，有三幅是凡高所作的。其中人们熟悉的《向日葵》更是长年来人选国内外画册及中小学的美术教科书。我不明白为什么一张扭曲的或者说已面目全非，让人看了一头雾水的平面画能与一个天文数字在同一个天平上保持着平稳，我更无法理解画画的人和天价收藏它的人的思想。在我们的不解中，我想这应该算不上是争议吧，但这确实是很多人的困惑所在。
直到现在，我仍旧没能读得太懂，可是我已经不再有任何排斥的感觉，相反你会渐渐喜欢是这样一个作为人和作为画家，都是个富有激情的基督教徒，我想说的是凡高。尽管，感觉上无疑带着一点异端的味道。提及于此，说小它只是一个流派，说大它是一种影响历史，影响领域和思想的象征，印象派。在他试图取代历史的“野心”下，是否成功只有留给我们后人来说。我想他成功了，至少我们都没有办法像他一样拥有把绘画当成天职的信念，就出于这一点他是优越于常人的。凡高把画像谜一样留给了我们，但他也把思想画成了画，用生活提示了我们，这些都不是所谓的谜底，只是面具下的一张脸，依然需要去看透。我很意外地了解到：读书的画家很少，能用语言充分表达自己的更少，凡高是个杰出的
例外。他，是个文学画家，不是我想象的那样，一个只在思想上异类。点到为止的话，我应该如何总结？我先称一声“鬼才”吧，我对这个词心存莫大的敬畏。
《向日葵》是凡高最著名的作品，它使我们看到凡高作画时的狂热与忘我。而这种近乎歇斯底咀式的创作热情，当我们稍有感触，便会了解到他的可贵之处，是那么深赋觉悟的。画中的向日葵被明确的轮廓线围着，平涂的黄色连一点阴影也没有．金黄的色调夺人跟目，它的每朵花都像一束燃烧的火焰，细碎的花瓣和葵叶则像火苗。整幅画就像一团烧遍画布的熊熊烈火，在这些作品中，向日葵被表现得如此强烈、如此和谐。3．《向日葵》的意义系列作品《向日葵》以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵不仅散发着秋天的成熟，更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动，仅由绚丽的黄色色系组合的堪称凡高的化身的《向口葵》，有着特殊意义，黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。高的画，在经过多幅写实的向日葵的描绘后，他弱化了形和影的追求，画出了耐人寻味的平面化的、构图简练，笔触爽朗的新一类型的向日葵。凡高没有重复别人的脚印，他用真实的呐喊的热情来画画，使他百年后成为与毕加索同样有知名度的个性派画家。
作为一名艺术生，我们每天都在绘画或者艺术的圈圈里被启示着。有些人尽情地玩弄着，有些人小心地理解着。我想知道，绘画是不是也有标准和法度。你是否有时候也会担心别人看到你用心画出的抽象艺术，会直白的告诫你一句，别拿无知当个性，别拿涂鸦当圭臬，所以我们总是绘画时不断地提高自己的技术，小心翼翼地将画画得和别人一样。这样的拘谨有种无形的压力约束着我们。到底有没有谁，能够顾及到所有人的看法和情绪。不过想想，这种艺术性的表达不应该不存在这种局限吧。说到这里这又让我想到回归到绘画或者说设计，它真的很像是一个面具。抽象了，这是深度；裸露了，这就是艺术。过分沉溺在创意中可以让你抛弃那些所谓的法则，只要你给得起读者各种不同的感触和认识，你不涉及广告和商业，你甚至不需要一个主题，你表现的震撼和冲击力是别人无法想象的。绘画，它们处于一个平面，但它们的伟大之处，却超越了三维的空间，或者说这是自然也无法解释的。它们源于自然但是注定要摆脱自然。
打破常规去寻找一种思想，这种关键，难以沟通的差异渐渐拉近了。就算隔行如隔山，但充满灵性的事物总是息息相通的。就好比绘画，如果在它们之间寻找一种类比，并试图不站在偏倚的立场，你有没有感觉到这种艺术与别的东西拥有很多同样的元素？灵感，想象和敏感性。它们还有着同一种劳动元素，思想。
你可以用铅笔写作或是计算，可你一旦你用它来画画，它们所留下来的痕迹就是多么不同。这是从不理解凡高之所以为大师直到了解他的性格、人生和思想，我便越发觉得这即是一位绘画者，一位思想者，一位大师所需要的疯狂、力量与激情，这些都是用思想去感悟的。我认为，美术鉴赏这门课也是需要用思想去理解的。老师引导我们，告诉我们世界存在的艺术作品，介绍作品的思想和价值，讲述自己对它的理解和感悟。但如果仅仅依靠老师的讲解而去接受一种思想是不够完整的。绘画对于我们来说，或许是一种兴趣，更可能是种责任，但对于用生命倾注了所有激情的大师，需要我们自己的对生活的理解。就像一位英国评论家说：“凡高用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西。这就是太阳。”而每个人对于它的理解和所得，或许才是真正的价值吧。
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