印象派
摘要：西方绘画史上划时代的艺术流派——印象派。以马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿为首的绘画大师突破传统，摆脱了原有的故事性绘画程式的约束，深入自然，将形与色放到首位，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，吧变换不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，成为印象派绘画的创举和对绘画的革命。
关键字：印象派 突破 光影 色彩 瞬间
正文：19世纪的法国因其卓越的美术绘画成就闪耀于世界，而印象主义这个突破传统的流派的诞生则成为其最精彩的一笔。它不依据可靠的知识，而是以瞬间的印象作画；采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对对象的整体感和气愤的创作方法；主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象。画家则试图捕捉到吮吸多变的大自然。
马奈 印象
“印象派”这个名字的由来就像一幅幅印象派作品一样，在那个古典的时代具有浓浓的讽刺意味。这要归功于印象主义画派奠基人马奈的《吹笛少年》。正是这幅作品被当时的讽刺作家戏称为“印象派”，从此这一风格有了准确的定义。
《吹笛少年》是画家在追求形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主题层次来作画，否定了三度空间的深远感。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果了。”这是自然主义作家左拉对这幅画的赞叹。然而在马奈那个时代，这却是一副完全不符合当时礼教的叛逆之作。第一没什么内容，第二没有什么深意。这也正是印象派的明显特征，注重光和色的瞬间美，而很少加入个人主观色彩。马奈并没有加入任何轶事性背景成分。孩子、服装、短笛构成花的唯一性主题。画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象，是儿
童看起来是孤立的。
这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。马奈是第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创印象主义画风。
莫奈 印象
印象派画法使草稿完成作品之间的区别变得模糊不清；或者更公平的说，印象派放弃了那种“美容术式”的修饰，即磨光和修平，而主张保持颜色直接画上去世的那种清新感。就像莫奈主张的：“一定要去寻找自然地淳朴的美，要顽强的保留最初的印象”。1872年，莫奈创作了扬名于世的 《日出·印象》。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描绘使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。而在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画则更显示了莫奈天才性的视觉观察力。1872年的“阿尔让特依的帆船”，中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。塞尚曾评价他“莫奈只是一双眼睛——但这是只多么敏锐的眼睛啊！”
莫奈将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世
纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页。
毕沙罗 印象
“印象派的摩西”,这是人们对品德高尚的卡米耶·毕沙罗大师的尊称。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。塞尚、高更都称自己是他的学生。
他的代表作《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》，画面中的建筑史他曾居住的一座古镇。这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固并且年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图，作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比，同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色、灰色和米黄色，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋上面，树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得生机勃勃，增加对角线的实际效果。
《塞纳河和卢浮宫》是他病重期间的作品。年迈的画家试图通过灰色、淡褐色和淡紫色的色调，用灵活轻快的笔触，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。
雷诺阿 印象
“你带着一堆理论来到了现场，但大自然往往会把这堆理论全部扔到地上。”雷诺阿是和莫奈笔触截然不同的画家，他们两个都具有同样精湛的技巧，而雷诺阿的作品则更多具有的刚中带柔的风格。
1876年，他在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用印象手法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人
们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
雷诺阿的一生是贫困的，但它的画面却很甜美。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。” 所以，阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，成为雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。 在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。
印象
印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。印象派画家眼中的风景不再只是作品中简单的背景点缀，而成为了画作的主角。当然还不仅仅局限于这一点，它同时也是一种对描绘"愉悦"的现实的渴望，对大自然的美景以及对光线和瞬间无尽的探究。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上的重要地位无可厚非。
参考文献：《印象派绘画大师》，【美】约翰·雷华德、【英】贝纳·顿斯坦 著，
广西师范大学出版社
《雷诺阿——色彩与大自然》，戴维·史彭斯 著，长春出版社
《西方绘画艺术金库》，欧阳英 著，中国青年出版社
《后印象派》，王端廷 著，人民美术出版社
印象派
摘要：西方绘画史上划时代的艺术流派——印象派。以马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿为首的绘画大师突破传统，摆脱了原有的故事性绘画程式的约束，深入自然，将形与色放到首位，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，吧变换不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，成为印象派绘画的创举和对绘画的革命。
关键字：印象派 突破 光影 色彩 瞬间
正文：19世纪的法国因其卓越的美术绘画成就闪耀于世界，而印象主义这个突破传统的流派的诞生则成为其最精彩的一笔。它不依据可靠的知识，而是以瞬间的印象作画；采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对对象的整体感和气愤的创作方法；主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象。画家则试图捕捉到吮吸多变的大自然。
马奈 印象
“印象派”这个名字的由来就像一幅幅印象派作品一样，在那个古典的时代具有浓浓的讽刺意味。这要归功于印象主义画派奠基人马奈的《吹笛少年》。正是这幅作品被当时的讽刺作家戏称为“印象派”，从此这一风格有了准确的定义。
《吹笛少年》是画家在追求形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主题层次来作画，否定了三度空间的深远感。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果了。”这是自然主义作家左拉对这幅画的赞叹。然而在马奈那个时代，这却是一副完全不符合当时礼教的叛逆之作。第一没什么内容，第二没有什么深意。这也正是印象派的明显特征，注重光和色的瞬间美，而很少加入个人主观色彩。马奈并没有加入任何轶事性背景成分。孩子、服装、短笛构成花的唯一性主题。画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象，是儿
童看起来是孤立的。
这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。马奈是第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创印象主义画风。
莫奈 印象
印象派画法使草稿完成作品之间的区别变得模糊不清；或者更公平的说，印象派放弃了那种“美容术式”的修饰，即磨光和修平，而主张保持颜色直接画上去世的那种清新感。就像莫奈主张的：“一定要去寻找自然地淳朴的美，要顽强的保留最初的印象”。1872年，莫奈创作了扬名于世的 《日出·印象》。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描绘使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。而在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画则更显示了莫奈天才性的视觉观察力。1872年的“阿尔让特依的帆船”，中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。塞尚曾评价他“莫奈只是一双眼睛——但这是只多么敏锐的眼睛啊！”
莫奈将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世
纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页。
毕沙罗 印象
“印象派的摩西”,这是人们对品德高尚的卡米耶·毕沙罗大师的尊称。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。塞尚、高更都称自己是他的学生。
他的代表作《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》，画面中的建筑史他曾居住的一座古镇。这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固并且年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图，作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比，同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色、灰色和米黄色，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋上面，树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得生机勃勃，增加对角线的实际效果。
《塞纳河和卢浮宫》是他病重期间的作品。年迈的画家试图通过灰色、淡褐色和淡紫色的色调，用灵活轻快的笔触，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。
雷诺阿 印象
“你带着一堆理论来到了现场，但大自然往往会把这堆理论全部扔到地上。”雷诺阿是和莫奈笔触截然不同的画家，他们两个都具有同样精湛的技巧，而雷诺阿的作品则更多具有的刚中带柔的风格。
1876年，他在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用印象手法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人
们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
雷诺阿的一生是贫困的，但它的画面却很甜美。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。” 所以，阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，成为雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。 在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。
印象
印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。印象派画家眼中的风景不再只是作品中简单的背景点缀，而成为了画作的主角。当然还不仅仅局限于这一点，它同时也是一种对描绘"愉悦"的现实的渴望，对大自然的美景以及对光线和瞬间无尽的探究。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上的重要地位无可厚非。
参考文献：《印象派绘画大师》，【美】约翰·雷华德、【英】贝纳·顿斯坦 著，
广西师范大学出版社
《雷诺阿——色彩与大自然》，戴维·史彭斯 著，长春出版社
《西方绘画艺术金库》，欧阳英 著，中国青年出版社
《后印象派》，王端廷 著，人民美术出版社