从0开始---初级吉他教程
吉他的调弦
吉他有6根琴弦,由细到粗依次叫做:第一弦,第二弦„„第六弦，标准的调弦会把他们依次调成E，B，G，D，A，E。可以唱成：3，7，5，2，6，3
如果有个钢琴，按下e键，然后弹响吉他的第一弦，听听这两个声音的音高是不是一样，如果不一样，吉他一弦的音低了就把弦钮调紧；反之，则调松。
B键对应的是第二弦；G键对应第三弦；D键对应第四弦，A1键对应第五弦；E1键对应第六弦，如图：
一般我们都不会真的用钢琴去调吉他弦的，这样写出来是为了让大家对调弦有一个形象
用带感应的夹子夹在琴头上。调弦时，显示屏
（或指示灯）
,不过它早就过时了，它吹出来是笛声，和琴弦的音色大有不同，初学者不具备这样的听力，听不准音高,所以即使再便宜也很少
。
B的音高了，就把
B的第一弦调松；反之，则相反。其他的弦依此类推。跟上面讲的校音笛原理是一样的，只不过两个都是发出琴弦振动的声音，比较容易分辨一些。
不用任何定音的设备或乐器，随意调成一个音（当然你要把它调成E也可以的，，只要琴弦不是很松就可以了。
按着第二弦的第5品，弹响第二弦&第一弦，对比，第二弦音低了，就把第二弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第三弦的第4品，弹响第三弦&第二弦，对比，第三弦音低了，就把第三弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第四弦的第5品，弹响第四弦&第三弦，对比，第四弦音低了，就把第四弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第五弦的第5品，弹响第五弦&第四弦，对比，第五弦音低了，就把第五弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第六弦的第5品，弹响第六弦&第五弦，对比，第六弦音低了，就把第六弦的弦钮调紧；反之，则调松。
眼睛有点花，总节一下：除了第三弦是按4品，其他都是按5品。
注意：这把吉他上其他的琴弦都是以第一弦为基准来调，所以不会影响到弹奏出来声音的和谐性。这种方法是被广泛学习吉他的人运用的！初学者应该掌握好，以免经常要向别人的请求援助。
如果你的耳朵并不是那样厉害，介绍一个检验调弦的小方法：比如你要调第二弦，调好后，拿一张小纸片，对折，挂在第一弦上面，按住第二弦第5品，只用弹响第二弦，
如果你挑准了的话，挂在一弦的小纸片会振动得很厉害的，那是因为同样的频率，产生了共振，不信试试看！
其实，不一定非要把琴弦调成标准音的，笔者本人就爱好把琴弦全部 降半音调弦（就是把第一弦调成Eb，第二弦调成Bb„„）或者降更多。这样做的好处有：A琴弦松一点，按弦时没那样费力；B琴颈承受的拉力变小了，吉他的琴颈就没那么容易变弯，吉他就更难受到损伤了；C调断弦的可能性变小，弦一般是调紧时候断掉的；D弹唱自己喜欢的歌曲的时候，就不需要再费劲的唱那么高了，保护嗓子。
就连很多乐手也是降音调弦的，如枪花乐队（降半音），阿修罗乐队（降全音），还有很多流行歌曲也用了降音调弦，像陶哲的《ANGEL》（降半音）、周杰伦的《回到过去》（降半音），等等。那是因为歌曲KEY（调）的要求，方便吉他编曲，或者各种各样的原因。
注意：上面提到了音高这个名词-----它不是指声音音量的大小，它指声音尖锐的程度。比如，合唱团里女高音比男高音唱的音高要高些，并不是她们唱得大声些，而是声音尖一些。音乐里面管音尖一些叫高一点。钢琴有很多琴键，右边的键比左边的键的音高要高，但是右边的键弹出来的音量比左边的要小一些；
吉他的同一品，从六弦到一弦，音高逐渐增高；
吉他的同一弦，品数越高，音就越高
节拍
节拍---节拍是一种律动，比如做广播体操的时候，喇叭里有人会喊：“一，二，三，四，二，二，三，四„„”然后你就跟着他喊的口令进行动作，但是，弹琴不能像我们做广播体操一样，懒懒散散的，不是抢拍就是慢拍（本人上高中的时候就是这样的），音乐里面错了一点点拍子就不好听了。有时音乐这种律动能感染所有人一起动起来，这是它如此吸引人的原因之一。
很多人的节奏感不是很好，这样会导致弹琴的时候跟拍不够紧密，错拍，少拍。记住，音乐节奏感是来自内心的律动，有一点点天生的成分，但大部分是练出来的，练钢琴的孩子一般都需要买节拍器，来校正自己的拍子。所以只有自己经常把拍子念出来，听音乐时自己常常把拍子打出来，才能得到提高，光靠拼命的弹琴是没用的。
手是用来弹琴的，所以现在来练习用脚打拍子，准备动作：脚后跟着地，脚尖抬起来。踩下去是前半拍，抬起来是后半拍，加起来就是一拍，请一下一上连贯不停的动作，而且保持一样的速度，如图：
一拍有多久，究竟要多快的速度？这是很多人都会问到的。具体的音乐会有具体的速度，你会在一些正式的乐谱前面找到这样的标记“”，它是拍速的记号，代表一分钟120拍，也就是一秒钟两拍。流行音乐的拍速一般是“”左右，接近正常人心跳的速度，有意思吧。
请用自己的拍速做下面的练习：
下划一线代表半拍，下划两线代表四分之一拍，没有线的是一拍。力度是指你念的力度，“重”你就大声一点；还有脚的力度，“重”就用力一点。
1 . 念： 打 打 打 打 打 打 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 （脚动嘴也动）
力度： 重 轻 次重 轻
2． X X 念： 打 打 打 打 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 （第一拍，脚动两次，嘴动一次）
力度： 重 轻 次重 轻 （第二拍，脚动嘴也动）
3 . X X 念： 打 打 （第一拍，脚动两次，嘴动一次） 脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 （第二拍前半拍一个打，后半拍两个打） 力度： 重 轻 次重 轻
4． X X
念： 打 打 打 打 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 （这条难一点，第3个打那里，自己体会） 力度： 重 轻 次重 轻
5． X X X X X X
念： 打 打 打 打 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 下 上 下 上 （脚动两次，嘴动一次） 力度： 重 轻 轻 重 轻 轻 （注意轻重，这是3/4拍子）
6． X X 念： 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 下 上 下 上
力度： 重 轻 轻 重 轻 轻 （还是3/4拍子）
在吉他谱上面，节奏是这样表示的
：
有两个半拍在一起，一般这样写：
四个半拍在一起，可能会这样写：
四个四分之一拍，会这样写：
第一章 右手拨弦练习
1．1吉他谱（六线谱）
吉他谱的6条线就代表吉他6根弦，非常直观，如下图：（倒过来的，最细的在上面）
下图就是吉他谱一部分，它表示：右手依次弹响 第六弦 第三弦 第二弦 第一弦 第六
弦 第三弦 第二弦 第一弦 ( 简称
6 3 2 1 6 3 2 1)
注：小节线是划分小节的界线（每个小结里面有两拍‘2/4拍子’)，并不是让音乐停下
来，依次弹响的这8个音应该匀速，让每个音有一样的时间长度。
1．2 右手拨弦的手指 一般情况下如下图
大拇指------负责弹第六,五,四弦
食指---------负责弹第三弦
中指---------负责弹第二弦
无名指------负责弹第一弦
右手小手指基本不用的
这是最常规最好用的弹弦方法。但是有些吉他谱按照这种方法并一定不好弹，只要
能够弹出好听的音乐，可以根据谱子的情况灵活改变弹弦的手指，让弹琴变的轻松，规矩是死的人是活的嘛，当然，具
体问题具体再去分析吧！
拨弦要领：
大拇指始终
伸直，向下
拨弦。
其他手指始
终弯曲，向上
勾弦。
如右图：
右手拨弦的一些练习
：
注意
：各练习中每个小节只用到
一次大拇指，并且都是拨第6弦，
我们应该同时改成大拇指拨第4
和第5弦的情况进行练习，这里就不全部写出来，聪明的你会想得到的！
练习6拨弦用的手指顺序依次是：大拇指>食指>中指和无名指一起>食指„„
练习7的拨弦用指顺序依次是：大拇指>食指中指无名指一起>大拇指>食指中指无名指一起„„ （几个手指同时拨弦的时候，应该让这几个手指紧紧靠在一起，这样比较好把几根弦弹出一样大小的声音） ，请看是否你做到以下几点：
；
第二章 单音练习
2．1半音阶练习
半音阶练习是初学者提高手指独立能力和力量的最
快速有效的方法，现在很多职业吉他手也都在用这种
方法进行练习。它是成为吉他高手的必经之路。
为了学习的方便，左手的手指是这样表示的（右图）：
大拇指：T
食指： 1
中指： 2
无名指：3
小手指：4
吉他专用的六线谱的线上面写的数字代表第几品，
旁边写的数字（1，2，3，4）代表用哪个手指去按，
请看下面这个谱例：
练习一的谱例代表：
用左手食指（1指）按住吉他第一弦第5品，然后用右手弹响此弦
＞用左手中指（2指）按住吉他第一弦第6品，
然后用右手弹响此弦
＞用左手食指（3指）按住吉他第一弦第7品，然后用右手弹响此弦
＞用左手食指（4指）按住吉他第一弦第8品，然后用右手弹响此弦
反复一遍 OK了
注意
6品的时候1指不拿开（因为不会影响，仍然按在5品上，弹7品时1和2指也不拿开，弹8品时它们也都不拿开，直到又要弹
5品音的时候才放开2，3，4指（因为不松开弹出的就是8品的声音了，没人会这么笨的，呵呵），总之，不用松开的就不要松开，这点很重要，左手的多余动作影响弹琴质量和速度，害人不浅！
下面是更多的一些练习：
练习二应该推广到不同的品和不同的弦上面练习，小节线旁的两点代表反复一遍。不
过练习吉他要的就是机械重复，请反复N遍，最好不要停 ^_^。高手就是这样炼成D！
练习三也应该推广到不同的手指排列顺序，
练习四是针对小手指的力量的练习，笔者觉得
很有效。
作为初学者能熟练掌握这些了已经够用了，如
果想要让自己吉他弹得更酷的话，应该找更多
的练习方法，把更多的时间放在这些基本功的
练习上面，这里不再一一列举了。
2．2 C调自然音阶
下图是吉他前3品的指板图（不是谱！），上面标记的数字代表在C调自然音阶中各音的唱名。（空弦就是左手不用按弦弹出来的音）
请试着边弹边唱边记下来，这些音的位置，别怕麻烦，其实好简单。
具体方法：弹第6弦的空弦 唱 3 （发） > ．（咪）> 弹第6弦1品 唱4．
弹第5弦2品 唱7 ．（西） > 弹第5弦3品 唱1（哆） > 弹第6弦3品 唱5 ．（唆） > 弹第5弦的空弦 唱 6 ．（啦）>
弹第4弦的空弦 唱2 （来） > „„（略了，看着上图就晓得了）
刚刚弹的谱在下一页：
更多练习：
现在你只要知道一首曲子的简谱，就可以试着在C调的自然音阶里面弹奏它们了。
在练习自然音阶的时候，希望大家能够边弹边把它们的唱名唱出来，或者默念，比如弹“3”的时候就唱“咪”，相信这些唱名大家并不陌生。唱久了之后，你就能记住每个自然音阶中的音符的音高。很多人忽略了这点，其实这样不但能练手指，也是在做试唱练耳，试唱练耳是音乐专业学生的必修课程，因为它能提高我们对音乐的理解，对学习乐理有很大的帮助，能增强乐感，学新的东西就会很快的掌握。在将来自己扒歌（听着音乐，把它弹出来）的时候你就不会觉得无从下手了。
当然我们不是学音乐专业的，听力不行也没人说你笨，毕竟练耳很耗费我们宝贵的时间去做更加有意义的事情，如果没有那样的耐心，只求会照着谱弹吉他，无所谓，自己看着办吧，学会好好生活才是第一的。
第二章的内容不会影响到后面继续的学习，但是希望你把它当回事，当成每天的热手练习。没想过要组乐队，或当专业吉他手的你只要10多分钟练习音阶就够了，坚持两个月，如果你真的想把吉他弹得好听的话。这些是基本功，一个人弹琴的水平就看他的基本功，同样的谱子，练了基本功和没练的人弹出来是两种感觉！
那个讲英语很疯的人说：天才是重复次数最多的人！
第三章 和弦
3．1和弦的概念
和弦是现代音乐里面非常美妙的一部分，当笔者通过吉他第一次认识了和弦的时候，就发现自己是真的喜欢上音乐了。吉他能弹奏出所有的和弦，这是为什么它这么酷的原因之一，因为能够演奏出那么多和弦的乐器其实也不多。（钢琴，竖琴等）。
听到一段音乐或者一首歌曲时，我们最先感受到的（或者印象最深的）是它的旋律，旋律是什么，晕，曾经居然也有人问这个问题，讲得俗一点：一连串明显的高高低低长
长短短的音先先后后的蹦出来跳进我们耳朵，那一串明显的音就是旋律了。
和弦是几个音组合而成的，不同的音组合形成不同的和弦， 比如：
在C调里面，C和弦 由 1（哆） 3（咪）5 （唆）组成；
Dm和弦 由 2（来） 4（发） 6 （啦）组成； Em和弦 由 3（咪） 5（嗦） 7（西） 组成；
和弦用法：伴随旋律一起演奏出来，并且根据旋律的走向而变换不同的和弦，使音乐更加充盈完整，富有美感。吉他弹唱时，人唱的是旋律，吉他弹的主要是和弦（当然高明的吉他手会加入一点点旋律进去的）
如果将旋律比做线条的话，那么和弦就是色彩。往往我们欣赏一副美丽的画，赞叹它的幽雅线条的同时，还沉醉于它迷人的色彩，而常常听一首动人的歌时，留恋于它荡气回肠的旋律，却忽视了它精彩的和弦。很多音乐，如西方的古典音乐，和弦是它不可分割的一部分，抽离了和弦，旋律也就失去了存在的价值。
很多初学者都问到了这样一个问题，一共有多少个和弦？要学多少个和弦才能弹唱歌曲？其实就像画画用的颜料一样。彩虹有七个颜色，红橙黄绿青蓝紫，而这些颜色互相组合又会形成新的颜色。把和弦简单的罗列一下：12个大三和弦，12个小三和弦，12个增三和弦，12个减三和弦，40个七和弦，40个九和弦„„等等，这些和弦都是按照一定的规律组成的。如果只想学会弹吉他，在PARTY上做一个受欢迎的STAR，为家人，爱人或友人演奏吉他的朋友，没有必要去掌握那些繁杂的规律（乐理）。我们并不一定全部都要记住怎么弹，知道一部分就可以了弹很多歌曲了，有些歌曲甚至从头到尾只用到两个和弦就可以了，当然这取决于编曲人的想法了。如同画一幅画时只用上几种颜色就能呈现五彩缤纷的场景，决不会把所有的颜料都泼上去的。 3．2 和弦的按法 和弦主要靠左手手指按弦产生，表示方法见下图：
开放和弦一个手指按一根弦就可以了 ，和弦音中带有空弦（OPEN）的音，因为木吉他空弦的声音有着它独特的韵味，所以弹木吉他的开放和弦会很好听的！
本教材提供的开放和弦只在一二三品上按，事实上多数开放和弦也只在前三品按，这
是基础中的好东西，要搞掂！
上图代表：一指按第二弦的第1品 二指按第四弦的第2品 三指按第五弦的第3品 没有用到四指
指尖将弦紧压在品丝上面，不能触碰其他
，手心空出来，即：前立后空。
也将会清晰一些。
请在自己的吉他上将下面的和弦指法记住：
3．3 分解和弦
试着弹奏下面的谱例：（像这样的弹法叫做 分解和弦 ）
注意3，你应该已经练好了吧，没练熟的请回去练
代表右手在弹奏这个小节时，左手应该按着
节奏是现代音乐的灵魂。
G和弦到C和弦之间也不能出现停顿。
另外的一些练习：
第四章 扫弦
，向上扫用大拇
练习时用左手轻轻的放在琴弦上，右手扫弦时只听到干脆的“呲”
下图是扫弦的表示方法：
向上的箭头代表向下扫弦，向下的箭头代表向上扫弦（刚好相反）
中间有个圆弧连接了两个箭头，圆弧叫做
连音符号
，代表后面的箭头并用不扫，把前面的音延长，事实上做个假动作就好了。
谱子永远也记录不了扫弦（或者弹琴）准确的感觉，轻重缓急，当你要学一首用扫弦来伴奏的歌时,多听音乐，去模仿别人弹出来的声音。 首先来练习常用的节奏型吧: 练习一：
下上交替，速度练快一点点，一秒两次上下
练习二：
先一个下，然后一个下上交替，反复；注意方向别扫反了
练习三：（3/4拍或6/8拍）
注意到没有，这些练习都是两遍一样的扫弦组合
起来的
在练习二的基础上加了一个下上
练习四：
在练习三的基础上 又加了一个
练习五（1）：
加入了八分音符
练习五（2）：
练习六：
这条可能好弹一点
加入连音符号
练习七
这条练习对于初学者有点难 不会的话留着以后慢慢学
上面这些练习都是由两遍组成的，也就是说每个练习都可以像切蛋糕一样平分成两份，每一份都是一模一样的弹法，为什么这样写，因为我们要学会把两份“蛋糕”紧密的连接起来，中间没有裂纹才行。音乐最讨厌停止了，当你以前还在那些听老旧的磁带的时候，突然卡带一下，听起来很不爽把。对于音乐，我们可都些是贪得无厌的家伙，喜欢把一整块蛋糕放进嘴里的。所以不止是练两遍就够了，如果你能连续不停的弹4遍的话，证明这个练习做得有点进展了，直到你弹N遍都没问题才OK。
如果你自己一个人练又没老师教，看不明白上面的练习，那么看看下面网络上的资料或许对你有一些帮助。如果你会了，它们会让你从另一个角度认识扫弦的弹法，都是有益无害的。
以下资料来源于网络
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扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。下面，我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：
1用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；
2拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。
手指扫弦的姿势如下图
俯视图（中指和拇指交*成
90
度） 正面图（中指和拇指间留一指的距离）
在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面，向下扫时用中指的指甲面扫弦。
如果你喜欢学习拨片演奏的方法，下面我们就讲讲拨片的拿法，坚持看下去，会对你有所帮助的。首先将拇指和食指交*成90度，将拨片轻轻的捏在两指之间，拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直，大拇指给拨片提供一个面，用拇指和食指的指尖夹着拨片。如下图：
很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片，甚至将拨片扫飞，是因为扫弦的方法不对，
最主要的原因就是在扫弦时，拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实际在演奏过程中，我们是用拨片的两侧触弦的，这样让拨片左右平均受力，就不会让拨片扫歪或扫飞了。
扫弦的记谱方法很简单，请大家参考其他文章，下面我来重点讲述扫弦节奏的把握。
如下图：
当我们的手在上下扫弦时，随着时间的推移，可以用上图记录右手运动的轨迹。
图中增加的六根平行直线分别对应吉他的六根弦。上图就是用六线记录扫弦的雏形。
我们把手来回扫弦的一个回合定意为“1拍”，那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”，它们各自己占了半拍的时值。
下面，我们一起来弹一个很简单的节奏，如下图：
用六线谱记录为右图：
上面的这个练习只要右手在1—5弦匀速的“下扫”和“上挑”就可以了。 下面我们再来做一个简单的练习：
这是一个“纯下拨”的练习，右手匀速的下扫就可以了。哈哈！！搞什么飞机，这个练习也未免太简单了！有人已经不耐烦了，因为很多人是来找速成秘籍的。传说中的“武林秘籍”是有的（科学的练习方法而已），我们来探讨一下“扫弦的秘籍”。 真理往往酝藏在最简单的现象中。我们再次研究一下上面的这个“纯下拨”练习，细心的人会发现：虽然是一个“纯下拨”练习，但我们的右手还必须来回的运动，为了弹下一个“下拨”，右手必须沿着“上挑”的轨迹返回，但这个“上挑”并没有碰到弦。我们称这类现象为“假动作”。如下图中虚线所示：
“假动作”的运用将会让我们的扫弦节奏变的很丰富、很即兴，这将给那些节奏感不太好的朋友带来了“福音”。
好了，你可以回过头来在浏览一下这个帖子，弄懂什么是“假动作”，这个概念很重要，将成为我们以后变化节奏的手段，如果还不能理解，请与南通DAER联系，南通DAER很愿意为你指点迷津，QQ：352025849。
我们将图中的第一个“上挑”和第三个“上挑”变为假动作，由于“上挑”变为了假动作，并没
有弹到弦，所以前面“下拨”的音的“时值”得到了延长。节奏演变图：
可从新记录为：
特别要注意的是：右手手臂的来回扫弦要始终保持匀速、流畅。很多同学由于假动作的加入，右手的动作变的不协调、不流畅，从而影响了节奏的准确性。请多加练习，加以克服。
通过这种思维，菜鸟们再也不用捧着书到处向人请教“这个节奏什么扫、那个节奏什么扫”的问题了！纷繁复杂的节奏，我们通过“假动作”的辅助运用会变的很简单。通过一段时间练习后，你会发现，“菜鸟”也能很熟练的“视奏”。
好了！下面进入实例讲解。我们一起热身，先把下面的基础打好。
要求：来回扫弦力度要均匀、速度要平稳，不宜过快，能够用脚打拍子或用口令数拍子（一、二、三、四）那最好了。下面的练习都是由这个练习演变而成的，都以这个练习为基础的，无论他们的节奏怎么变化，右手来回的运动都应该要匀速、流畅。只有这样才能保证节奏的准确性。 练习一：
演变节奏为：
练习二：
演变节奏实际记录为：
练习三：
演变节奏实际记录为：
练习四：
演变节奏实际记录为：
这四个练习分别在第一、二、三、四拍的后半拍插入了一个“假动作”。 练习五：
右手实际运动轨迹为：
练习六：
右手实际运动轨迹为：
很多朋友对“附点”、“切分”等节奏总是很难把握（什么？不知道这是什么东西？呵呵~没有关系，你可以不知道这是什么东西）。不要犯愁，我们同样有办法解决。
在上面的练习中，我们总是在上挑的时候运用了假动作，如果我们在“下扫”时运用假动作就可以等到“附点”、“切分”等节奏。下面先跟我来做一个基本练习（很有效的速成）。
练习七：
右手按图中的轨迹去运动是不是很“郁闷”的？哈哈！我们在音乐中称这种现象为“反拍”，是有点郁闷，先熟悉一下。
下面我们把“下扫的假动作”分别放在“第二拍”、“第三拍”、“第四拍”的前半拍做练习。 右手运动轨迹：
实际节奏：
知道上面三个练习中共同出现的“弧线”的音乐名称叫什么吗？这个“弧线”在这里我们称之为“延音符号”，表示后面的一个“下扫”不需要演奏。（所以我们做了个假动作）下面，我们对一些常用节奏进行讲解。
节奏型一——民谣摇滚节奏，如下图：
右手实际运动轨迹，如下图：
技术分析：存在两个假动作，“第一拍后半拍的上挑”和“第三拍前半拍的下扫”为假动作。
提醒：右手一定要匀速、流畅的“下扫”和“上挑”。
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第五章 封闭和弦
封闭和弦对于刚刚学习吉他不久的人来说，不是一件容易的事，掌握好方法，坚持练习，比较慢的两个礼拜左右，就会成功的！
下面是封闭和弦的表示方法和按法：
左边的“3”代表第3品，右边的“1”代表一指（食指）。这是封闭的G和弦，它和前
面讲的开放的G和弦性质是一样的，可以互换。
上图表示：一指横按（把六根弦都按住）第3品，
二指第三弦的第4品
四指第四弦的第5品
三指第五弦的第5品 （因为小姆指短一些，所以它在下面）
图示：
一指横按第2品，
二指第二弦的第3品
四指第三弦的第4品
三指第四弦的第4品
刚开始练习封闭和弦如果没有按照正确的姿势按弦很费力，而且按不紧，弹出闷闷的声音。正确方法：
Bm和弦为例，下图：
注意：
食指伸出指板一点点，
看不见大拇指！！
2 3 4指，
再按
1
指。
因为很多人先按了1指，再按完234指后，1指又按不好了。 下面也是一些常用的封闭和弦，
三和弦是流行音乐里面最常用的和弦，也是最基础的和弦。
它分为：大三和弦（和弦名称里面不带m） & 小三和弦（和弦名称里面带m）。
它们的横按的指法一共有四种，存在一定的规律，希望大家有所了解，下面用公式的形式分别表示出来：
第一种：
第二种：
当n=1时，和弦名称是F； 当n=1时，和弦名称是Fm；
当n=2时，和弦名称是F#（升F）； 当n=2时，和弦名称是Fm#（升Fm）； 当n=3时，和弦名称是G； 当n=3时，和弦名称是Gm；
当n=4时，和弦名称是G#（升G）； 当n=4时，和弦名称是Gm#（升Gm）； 当n=5时，和弦名称是A； 当n=5时，和弦名称是Am；
当n=6时，和弦名称是A#； 当n=6时，和弦名称是Am#；
当n=7时，和弦名称是B； 当n=7时，和弦名称是Bm；
当n=8时，和弦名称是C； 当n=8时，和弦名称是Cm；
当n=9时，和弦名称是C#； 当n=9时，和弦名称是Cm#；
„„ „„
第三种：
第四种：
当n=1时，和弦名称是B（降B）； 当n=1时，和弦名称是Bbm；
当n=2时，和弦名称是B； 当n=2时，和弦名称是Bm；
当n=3时，和弦名称是C； 当n=3时，和弦名称是Cm；
当n=4时，和弦名称是C#； 当n=4时，和弦名称是Cm#；
当n=5时，和弦名称是D； 当n=5时，和弦名称是Dm；
当n=6时，和弦名称是D#； 当n=6时，和弦名称是Dm#；
当n=7时，和弦名称是E； 当n=7时，和弦名称是Em；
当n=8时，和弦名称是F； 当n=8时，和弦名称是Fm；
当n=9时，和弦名称是F#； 当n=9时，和弦名称是Fm#；
„„ „„
如果你把这四种封闭的和弦都按好了。恭喜！只要移动手指按的品位，就能变换出所有的三和弦了。这样你弹琴的水平又进了一大步了！
学了这么多和弦又不是全部都用得上，要这么多和弦干什么呢？
不像乐器，人唱歌的音域是很有限的，只能在一定的范围内，高了就唱不上去，低了也唱不了。一首要起多高？所以就有了调这个名称（比如A调，B调，C调，降B调等等），一首歌有一个调唱起来很舒服，正式的录音或者演唱的时候就会用到这个调，不高也不低，好听又好唱。
什么是调
比如一首歌如果是C调的话，那么记成：1=C （“哆”=C） 就是把“哆”唱到C音那么高。C音到底是多高呢？如果你的吉他是标准调弦的话，弹响第二弦第一品就是C音了，你听到这个声音后把它认为是1（哆）就可以了，这个音就是C调里面的“哆”。 C调里面的2（唻）是弹响第二弦第三品的音。3，4，5„„，以次推过去，从“3”到“4” 从“7”到的“1”只推过去一品。 ．
同理，D调记成：1=D 就是把哆唱到D音那么高。弹响吉他第二弦第三品就是D音了，听到这个声音后把它认为是1（哆）就可以了，这个音就是D调里面的“哆”。 „„
在C调里，（就比较传统和主流的音乐里面）所用到的和弦是有讲究的，不能乱用，它最常用的和弦有：C，Dm，Em，F，G，Am等等
D调常用和弦：D，Em，Fm#，G，A，Bm等
E调常用和弦：E，Fm#，Gm#，A，B，Cm#等
F调常用和弦：F，Gm，Am，A#，C，Dm等
G调常用和弦：G，Am，Bm，C，D，Em等
A调常用和弦：A，Bm，Cm#，D，E，Fm#等
一共有12个调（C，D，E，F，G，A，B，C#，D#，F#，G#，A#），上面是吉他的常用调，其他调就不再一一列举了。
注意：这里全部用了“#”（升号），在其他的书上，用“b”（降号）也是经常的，那么： C#=Db (C音也等于降D音)
在吉他上面，第二弦第一品就是C音，第二弦第三品就是D音，它们中间所夹的一品，即第二弦第二品就是升C音或者降D音。
除了这个还有：
D#=Eb F#=Gb G#=Ab A#=Bb
b
总结：
关于此教程：或许不叫教程，叫做分享学习吉他的一些经验，暂时把初级吉他要学的东西写到这里，希望有兴趣的初学者朋友不要怕难，利用一些时间看看上面的内容，都是一些初学者经常问的问题，和一些基本功，基本知识。
按顺序阅读，不然后面有些东西看不懂的。
若弄不明白，又不想从头看，可以加入QQ群：89442830，直接问。
若群里没人理你，可以把问题发到这个邮箱：[email protected]
本人会定期回复
作者：圣经里的子弹 2009 - 9 – 17
下面是在网上找的吉他谱，需要更多吉他谱的朋友，建议去网上找，虫虫吉他网或者什么吉他网，有很多。或者在群里面问问，看看有人分享没。
有电脑的话，建议用GP5软件来学习弹吉他，这是一个可以把吉他谱播放出声音的软件，学习音乐的话，“听”是很重要的一个过程，看谱只能学一个大概的样子。
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从0开始---初级吉他教程
吉他的调弦
吉他有6根琴弦,由细到粗依次叫做:第一弦,第二弦„„第六弦，标准的调弦会把他们依次调成E，B，G，D，A，E。可以唱成：3，7，5，2，6，3
如果有个钢琴，按下e键，然后弹响吉他的第一弦，听听这两个声音的音高是不是一样，如果不一样，吉他一弦的音低了就把弦钮调紧；反之，则调松。
B键对应的是第二弦；G键对应第三弦；D键对应第四弦，A1键对应第五弦；E1键对应第六弦，如图：
一般我们都不会真的用钢琴去调吉他弦的，这样写出来是为了让大家对调弦有一个形象
用带感应的夹子夹在琴头上。调弦时，显示屏
（或指示灯）
,不过它早就过时了，它吹出来是笛声，和琴弦的音色大有不同，初学者不具备这样的听力，听不准音高,所以即使再便宜也很少
。
B的音高了，就把
B的第一弦调松；反之，则相反。其他的弦依此类推。跟上面讲的校音笛原理是一样的，只不过两个都是发出琴弦振动的声音，比较容易分辨一些。
不用任何定音的设备或乐器，随意调成一个音（当然你要把它调成E也可以的，，只要琴弦不是很松就可以了。
按着第二弦的第5品，弹响第二弦&第一弦，对比，第二弦音低了，就把第二弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第三弦的第4品，弹响第三弦&第二弦，对比，第三弦音低了，就把第三弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第四弦的第5品，弹响第四弦&第三弦，对比，第四弦音低了，就把第四弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第五弦的第5品，弹响第五弦&第四弦，对比，第五弦音低了，就把第五弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第六弦的第5品，弹响第六弦&第五弦，对比，第六弦音低了，就把第六弦的弦钮调紧；反之，则调松。
眼睛有点花，总节一下：除了第三弦是按4品，其他都是按5品。
注意：这把吉他上其他的琴弦都是以第一弦为基准来调，所以不会影响到弹奏出来声音的和谐性。这种方法是被广泛学习吉他的人运用的！初学者应该掌握好，以免经常要向别人的请求援助。
如果你的耳朵并不是那样厉害，介绍一个检验调弦的小方法：比如你要调第二弦，调好后，拿一张小纸片，对折，挂在第一弦上面，按住第二弦第5品，只用弹响第二弦，
如果你挑准了的话，挂在一弦的小纸片会振动得很厉害的，那是因为同样的频率，产生了共振，不信试试看！
其实，不一定非要把琴弦调成标准音的，笔者本人就爱好把琴弦全部 降半音调弦（就是把第一弦调成Eb，第二弦调成Bb„„）或者降更多。这样做的好处有：A琴弦松一点，按弦时没那样费力；B琴颈承受的拉力变小了，吉他的琴颈就没那么容易变弯，吉他就更难受到损伤了；C调断弦的可能性变小，弦一般是调紧时候断掉的；D弹唱自己喜欢的歌曲的时候，就不需要再费劲的唱那么高了，保护嗓子。
就连很多乐手也是降音调弦的，如枪花乐队（降半音），阿修罗乐队（降全音），还有很多流行歌曲也用了降音调弦，像陶哲的《ANGEL》（降半音）、周杰伦的《回到过去》（降半音），等等。那是因为歌曲KEY（调）的要求，方便吉他编曲，或者各种各样的原因。
注意：上面提到了音高这个名词-----它不是指声音音量的大小，它指声音尖锐的程度。比如，合唱团里女高音比男高音唱的音高要高些，并不是她们唱得大声些，而是声音尖一些。音乐里面管音尖一些叫高一点。钢琴有很多琴键，右边的键比左边的键的音高要高，但是右边的键弹出来的音量比左边的要小一些；
吉他的同一品，从六弦到一弦，音高逐渐增高；
吉他的同一弦，品数越高，音就越高
节拍
节拍---节拍是一种律动，比如做广播体操的时候，喇叭里有人会喊：“一，二，三，四，二，二，三，四„„”然后你就跟着他喊的口令进行动作，但是，弹琴不能像我们做广播体操一样，懒懒散散的，不是抢拍就是慢拍（本人上高中的时候就是这样的），音乐里面错了一点点拍子就不好听了。有时音乐这种律动能感染所有人一起动起来，这是它如此吸引人的原因之一。
很多人的节奏感不是很好，这样会导致弹琴的时候跟拍不够紧密，错拍，少拍。记住，音乐节奏感是来自内心的律动，有一点点天生的成分，但大部分是练出来的，练钢琴的孩子一般都需要买节拍器，来校正自己的拍子。所以只有自己经常把拍子念出来，听音乐时自己常常把拍子打出来，才能得到提高，光靠拼命的弹琴是没用的。
手是用来弹琴的，所以现在来练习用脚打拍子，准备动作：脚后跟着地，脚尖抬起来。踩下去是前半拍，抬起来是后半拍，加起来就是一拍，请一下一上连贯不停的动作，而且保持一样的速度，如图：
一拍有多久，究竟要多快的速度？这是很多人都会问到的。具体的音乐会有具体的速度，你会在一些正式的乐谱前面找到这样的标记“”，它是拍速的记号，代表一分钟120拍，也就是一秒钟两拍。流行音乐的拍速一般是“”左右，接近正常人心跳的速度，有意思吧。
请用自己的拍速做下面的练习：
下划一线代表半拍，下划两线代表四分之一拍，没有线的是一拍。力度是指你念的力度，“重”你就大声一点；还有脚的力度，“重”就用力一点。
1 . 念： 打 打 打 打 打 打 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 （脚动嘴也动）
力度： 重 轻 次重 轻
2． X X 念： 打 打 打 打 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 （第一拍，脚动两次，嘴动一次）
力度： 重 轻 次重 轻 （第二拍，脚动嘴也动）
3 . X X 念： 打 打 （第一拍，脚动两次，嘴动一次） 脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 （第二拍前半拍一个打，后半拍两个打） 力度： 重 轻 次重 轻
4． X X
念： 打 打 打 打 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 （这条难一点，第3个打那里，自己体会） 力度： 重 轻 次重 轻
5． X X X X X X
念： 打 打 打 打 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 下 上 下 上 （脚动两次，嘴动一次） 力度： 重 轻 轻 重 轻 轻 （注意轻重，这是3/4拍子）
6． X X 念： 打 打
脚： 下 上 下 上 下 上 下 上 下 上 下 上
力度： 重 轻 轻 重 轻 轻 （还是3/4拍子）
在吉他谱上面，节奏是这样表示的
：
有两个半拍在一起，一般这样写：
四个半拍在一起，可能会这样写：
四个四分之一拍，会这样写：
第一章 右手拨弦练习
1．1吉他谱（六线谱）
吉他谱的6条线就代表吉他6根弦，非常直观，如下图：（倒过来的，最细的在上面）
下图就是吉他谱一部分，它表示：右手依次弹响 第六弦 第三弦 第二弦 第一弦 第六
弦 第三弦 第二弦 第一弦 ( 简称
6 3 2 1 6 3 2 1)
注：小节线是划分小节的界线（每个小结里面有两拍‘2/4拍子’)，并不是让音乐停下
来，依次弹响的这8个音应该匀速，让每个音有一样的时间长度。
1．2 右手拨弦的手指 一般情况下如下图
大拇指------负责弹第六,五,四弦
食指---------负责弹第三弦
中指---------负责弹第二弦
无名指------负责弹第一弦
右手小手指基本不用的
这是最常规最好用的弹弦方法。但是有些吉他谱按照这种方法并一定不好弹，只要
能够弹出好听的音乐，可以根据谱子的情况灵活改变弹弦的手指，让弹琴变的轻松，规矩是死的人是活的嘛，当然，具
体问题具体再去分析吧！
拨弦要领：
大拇指始终
伸直，向下
拨弦。
其他手指始
终弯曲，向上
勾弦。
如右图：
右手拨弦的一些练习
：
注意
：各练习中每个小节只用到
一次大拇指，并且都是拨第6弦，
我们应该同时改成大拇指拨第4
和第5弦的情况进行练习，这里就不全部写出来，聪明的你会想得到的！
练习6拨弦用的手指顺序依次是：大拇指>食指>中指和无名指一起>食指„„
练习7的拨弦用指顺序依次是：大拇指>食指中指无名指一起>大拇指>食指中指无名指一起„„ （几个手指同时拨弦的时候，应该让这几个手指紧紧靠在一起，这样比较好把几根弦弹出一样大小的声音） ，请看是否你做到以下几点：
；
第二章 单音练习
2．1半音阶练习
半音阶练习是初学者提高手指独立能力和力量的最
快速有效的方法，现在很多职业吉他手也都在用这种
方法进行练习。它是成为吉他高手的必经之路。
为了学习的方便，左手的手指是这样表示的（右图）：
大拇指：T
食指： 1
中指： 2
无名指：3
小手指：4
吉他专用的六线谱的线上面写的数字代表第几品，
旁边写的数字（1，2，3，4）代表用哪个手指去按，
请看下面这个谱例：
练习一的谱例代表：
用左手食指（1指）按住吉他第一弦第5品，然后用右手弹响此弦
＞用左手中指（2指）按住吉他第一弦第6品，
然后用右手弹响此弦
＞用左手食指（3指）按住吉他第一弦第7品，然后用右手弹响此弦
＞用左手食指（4指）按住吉他第一弦第8品，然后用右手弹响此弦
反复一遍 OK了
注意
6品的时候1指不拿开（因为不会影响，仍然按在5品上，弹7品时1和2指也不拿开，弹8品时它们也都不拿开，直到又要弹
5品音的时候才放开2，3，4指（因为不松开弹出的就是8品的声音了，没人会这么笨的，呵呵），总之，不用松开的就不要松开，这点很重要，左手的多余动作影响弹琴质量和速度，害人不浅！
下面是更多的一些练习：
练习二应该推广到不同的品和不同的弦上面练习，小节线旁的两点代表反复一遍。不
过练习吉他要的就是机械重复，请反复N遍，最好不要停 ^_^。高手就是这样炼成D！
练习三也应该推广到不同的手指排列顺序，
练习四是针对小手指的力量的练习，笔者觉得
很有效。
作为初学者能熟练掌握这些了已经够用了，如
果想要让自己吉他弹得更酷的话，应该找更多
的练习方法，把更多的时间放在这些基本功的
练习上面，这里不再一一列举了。
2．2 C调自然音阶
下图是吉他前3品的指板图（不是谱！），上面标记的数字代表在C调自然音阶中各音的唱名。（空弦就是左手不用按弦弹出来的音）
请试着边弹边唱边记下来，这些音的位置，别怕麻烦，其实好简单。
具体方法：弹第6弦的空弦 唱 3 （发） > ．（咪）> 弹第6弦1品 唱4．
弹第5弦2品 唱7 ．（西） > 弹第5弦3品 唱1（哆） > 弹第6弦3品 唱5 ．（唆） > 弹第5弦的空弦 唱 6 ．（啦）>
弹第4弦的空弦 唱2 （来） > „„（略了，看着上图就晓得了）
刚刚弹的谱在下一页：
更多练习：
现在你只要知道一首曲子的简谱，就可以试着在C调的自然音阶里面弹奏它们了。
在练习自然音阶的时候，希望大家能够边弹边把它们的唱名唱出来，或者默念，比如弹“3”的时候就唱“咪”，相信这些唱名大家并不陌生。唱久了之后，你就能记住每个自然音阶中的音符的音高。很多人忽略了这点，其实这样不但能练手指，也是在做试唱练耳，试唱练耳是音乐专业学生的必修课程，因为它能提高我们对音乐的理解，对学习乐理有很大的帮助，能增强乐感，学新的东西就会很快的掌握。在将来自己扒歌（听着音乐，把它弹出来）的时候你就不会觉得无从下手了。
当然我们不是学音乐专业的，听力不行也没人说你笨，毕竟练耳很耗费我们宝贵的时间去做更加有意义的事情，如果没有那样的耐心，只求会照着谱弹吉他，无所谓，自己看着办吧，学会好好生活才是第一的。
第二章的内容不会影响到后面继续的学习，但是希望你把它当回事，当成每天的热手练习。没想过要组乐队，或当专业吉他手的你只要10多分钟练习音阶就够了，坚持两个月，如果你真的想把吉他弹得好听的话。这些是基本功，一个人弹琴的水平就看他的基本功，同样的谱子，练了基本功和没练的人弹出来是两种感觉！
那个讲英语很疯的人说：天才是重复次数最多的人！
第三章 和弦
3．1和弦的概念
和弦是现代音乐里面非常美妙的一部分，当笔者通过吉他第一次认识了和弦的时候，就发现自己是真的喜欢上音乐了。吉他能弹奏出所有的和弦，这是为什么它这么酷的原因之一，因为能够演奏出那么多和弦的乐器其实也不多。（钢琴，竖琴等）。
听到一段音乐或者一首歌曲时，我们最先感受到的（或者印象最深的）是它的旋律，旋律是什么，晕，曾经居然也有人问这个问题，讲得俗一点：一连串明显的高高低低长
长短短的音先先后后的蹦出来跳进我们耳朵，那一串明显的音就是旋律了。
和弦是几个音组合而成的，不同的音组合形成不同的和弦， 比如：
在C调里面，C和弦 由 1（哆） 3（咪）5 （唆）组成；
Dm和弦 由 2（来） 4（发） 6 （啦）组成； Em和弦 由 3（咪） 5（嗦） 7（西） 组成；
和弦用法：伴随旋律一起演奏出来，并且根据旋律的走向而变换不同的和弦，使音乐更加充盈完整，富有美感。吉他弹唱时，人唱的是旋律，吉他弹的主要是和弦（当然高明的吉他手会加入一点点旋律进去的）
如果将旋律比做线条的话，那么和弦就是色彩。往往我们欣赏一副美丽的画，赞叹它的幽雅线条的同时，还沉醉于它迷人的色彩，而常常听一首动人的歌时，留恋于它荡气回肠的旋律，却忽视了它精彩的和弦。很多音乐，如西方的古典音乐，和弦是它不可分割的一部分，抽离了和弦，旋律也就失去了存在的价值。
很多初学者都问到了这样一个问题，一共有多少个和弦？要学多少个和弦才能弹唱歌曲？其实就像画画用的颜料一样。彩虹有七个颜色，红橙黄绿青蓝紫，而这些颜色互相组合又会形成新的颜色。把和弦简单的罗列一下：12个大三和弦，12个小三和弦，12个增三和弦，12个减三和弦，40个七和弦，40个九和弦„„等等，这些和弦都是按照一定的规律组成的。如果只想学会弹吉他，在PARTY上做一个受欢迎的STAR，为家人，爱人或友人演奏吉他的朋友，没有必要去掌握那些繁杂的规律（乐理）。我们并不一定全部都要记住怎么弹，知道一部分就可以了弹很多歌曲了，有些歌曲甚至从头到尾只用到两个和弦就可以了，当然这取决于编曲人的想法了。如同画一幅画时只用上几种颜色就能呈现五彩缤纷的场景，决不会把所有的颜料都泼上去的。 3．2 和弦的按法 和弦主要靠左手手指按弦产生，表示方法见下图：
开放和弦一个手指按一根弦就可以了 ，和弦音中带有空弦（OPEN）的音，因为木吉他空弦的声音有着它独特的韵味，所以弹木吉他的开放和弦会很好听的！
本教材提供的开放和弦只在一二三品上按，事实上多数开放和弦也只在前三品按，这
是基础中的好东西，要搞掂！
上图代表：一指按第二弦的第1品 二指按第四弦的第2品 三指按第五弦的第3品 没有用到四指
指尖将弦紧压在品丝上面，不能触碰其他
，手心空出来，即：前立后空。
也将会清晰一些。
请在自己的吉他上将下面的和弦指法记住：
3．3 分解和弦
试着弹奏下面的谱例：（像这样的弹法叫做 分解和弦 ）
注意3，你应该已经练好了吧，没练熟的请回去练
代表右手在弹奏这个小节时，左手应该按着
节奏是现代音乐的灵魂。
G和弦到C和弦之间也不能出现停顿。
另外的一些练习：
第四章 扫弦
，向上扫用大拇
练习时用左手轻轻的放在琴弦上，右手扫弦时只听到干脆的“呲”
下图是扫弦的表示方法：
向上的箭头代表向下扫弦，向下的箭头代表向上扫弦（刚好相反）
中间有个圆弧连接了两个箭头，圆弧叫做
连音符号
，代表后面的箭头并用不扫，把前面的音延长，事实上做个假动作就好了。
谱子永远也记录不了扫弦（或者弹琴）准确的感觉，轻重缓急，当你要学一首用扫弦来伴奏的歌时,多听音乐，去模仿别人弹出来的声音。 首先来练习常用的节奏型吧: 练习一：
下上交替，速度练快一点点，一秒两次上下
练习二：
先一个下，然后一个下上交替，反复；注意方向别扫反了
练习三：（3/4拍或6/8拍）
注意到没有，这些练习都是两遍一样的扫弦组合
起来的
在练习二的基础上加了一个下上
练习四：
在练习三的基础上 又加了一个
练习五（1）：
加入了八分音符
练习五（2）：
练习六：
这条可能好弹一点
加入连音符号
练习七
这条练习对于初学者有点难 不会的话留着以后慢慢学
上面这些练习都是由两遍组成的，也就是说每个练习都可以像切蛋糕一样平分成两份，每一份都是一模一样的弹法，为什么这样写，因为我们要学会把两份“蛋糕”紧密的连接起来，中间没有裂纹才行。音乐最讨厌停止了，当你以前还在那些听老旧的磁带的时候，突然卡带一下，听起来很不爽把。对于音乐，我们可都些是贪得无厌的家伙，喜欢把一整块蛋糕放进嘴里的。所以不止是练两遍就够了，如果你能连续不停的弹4遍的话，证明这个练习做得有点进展了，直到你弹N遍都没问题才OK。
如果你自己一个人练又没老师教，看不明白上面的练习，那么看看下面网络上的资料或许对你有一些帮助。如果你会了，它们会让你从另一个角度认识扫弦的弹法，都是有益无害的。
以下资料来源于网络
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扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。下面，我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：
1用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；
2拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。
手指扫弦的姿势如下图
俯视图（中指和拇指交*成
90
度） 正面图（中指和拇指间留一指的距离）
在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面，向下扫时用中指的指甲面扫弦。
如果你喜欢学习拨片演奏的方法，下面我们就讲讲拨片的拿法，坚持看下去，会对你有所帮助的。首先将拇指和食指交*成90度，将拨片轻轻的捏在两指之间，拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直，大拇指给拨片提供一个面，用拇指和食指的指尖夹着拨片。如下图：
很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片，甚至将拨片扫飞，是因为扫弦的方法不对，
最主要的原因就是在扫弦时，拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实际在演奏过程中，我们是用拨片的两侧触弦的，这样让拨片左右平均受力，就不会让拨片扫歪或扫飞了。
扫弦的记谱方法很简单，请大家参考其他文章，下面我来重点讲述扫弦节奏的把握。
如下图：
当我们的手在上下扫弦时，随着时间的推移，可以用上图记录右手运动的轨迹。
图中增加的六根平行直线分别对应吉他的六根弦。上图就是用六线记录扫弦的雏形。
我们把手来回扫弦的一个回合定意为“1拍”，那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”，它们各自己占了半拍的时值。
下面，我们一起来弹一个很简单的节奏，如下图：
用六线谱记录为右图：
上面的这个练习只要右手在1—5弦匀速的“下扫”和“上挑”就可以了。 下面我们再来做一个简单的练习：
这是一个“纯下拨”的练习，右手匀速的下扫就可以了。哈哈！！搞什么飞机，这个练习也未免太简单了！有人已经不耐烦了，因为很多人是来找速成秘籍的。传说中的“武林秘籍”是有的（科学的练习方法而已），我们来探讨一下“扫弦的秘籍”。 真理往往酝藏在最简单的现象中。我们再次研究一下上面的这个“纯下拨”练习，细心的人会发现：虽然是一个“纯下拨”练习，但我们的右手还必须来回的运动，为了弹下一个“下拨”，右手必须沿着“上挑”的轨迹返回，但这个“上挑”并没有碰到弦。我们称这类现象为“假动作”。如下图中虚线所示：
“假动作”的运用将会让我们的扫弦节奏变的很丰富、很即兴，这将给那些节奏感不太好的朋友带来了“福音”。
好了，你可以回过头来在浏览一下这个帖子，弄懂什么是“假动作”，这个概念很重要，将成为我们以后变化节奏的手段，如果还不能理解，请与南通DAER联系，南通DAER很愿意为你指点迷津，QQ：352025849。
我们将图中的第一个“上挑”和第三个“上挑”变为假动作，由于“上挑”变为了假动作，并没
有弹到弦，所以前面“下拨”的音的“时值”得到了延长。节奏演变图：
可从新记录为：
特别要注意的是：右手手臂的来回扫弦要始终保持匀速、流畅。很多同学由于假动作的加入，右手的动作变的不协调、不流畅，从而影响了节奏的准确性。请多加练习，加以克服。
通过这种思维，菜鸟们再也不用捧着书到处向人请教“这个节奏什么扫、那个节奏什么扫”的问题了！纷繁复杂的节奏，我们通过“假动作”的辅助运用会变的很简单。通过一段时间练习后，你会发现，“菜鸟”也能很熟练的“视奏”。
好了！下面进入实例讲解。我们一起热身，先把下面的基础打好。
要求：来回扫弦力度要均匀、速度要平稳，不宜过快，能够用脚打拍子或用口令数拍子（一、二、三、四）那最好了。下面的练习都是由这个练习演变而成的，都以这个练习为基础的，无论他们的节奏怎么变化，右手来回的运动都应该要匀速、流畅。只有这样才能保证节奏的准确性。 练习一：
演变节奏为：
练习二：
演变节奏实际记录为：
练习三：
演变节奏实际记录为：
练习四：
演变节奏实际记录为：
这四个练习分别在第一、二、三、四拍的后半拍插入了一个“假动作”。 练习五：
右手实际运动轨迹为：
练习六：
右手实际运动轨迹为：
很多朋友对“附点”、“切分”等节奏总是很难把握（什么？不知道这是什么东西？呵呵~没有关系，你可以不知道这是什么东西）。不要犯愁，我们同样有办法解决。
在上面的练习中，我们总是在上挑的时候运用了假动作，如果我们在“下扫”时运用假动作就可以等到“附点”、“切分”等节奏。下面先跟我来做一个基本练习（很有效的速成）。
练习七：
右手按图中的轨迹去运动是不是很“郁闷”的？哈哈！我们在音乐中称这种现象为“反拍”，是有点郁闷，先熟悉一下。
下面我们把“下扫的假动作”分别放在“第二拍”、“第三拍”、“第四拍”的前半拍做练习。 右手运动轨迹：
实际节奏：
知道上面三个练习中共同出现的“弧线”的音乐名称叫什么吗？这个“弧线”在这里我们称之为“延音符号”，表示后面的一个“下扫”不需要演奏。（所以我们做了个假动作）下面，我们对一些常用节奏进行讲解。
节奏型一——民谣摇滚节奏，如下图：
右手实际运动轨迹，如下图：
技术分析：存在两个假动作，“第一拍后半拍的上挑”和“第三拍前半拍的下扫”为假动作。
提醒：右手一定要匀速、流畅的“下扫”和“上挑”。
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第五章 封闭和弦
封闭和弦对于刚刚学习吉他不久的人来说，不是一件容易的事，掌握好方法，坚持练习，比较慢的两个礼拜左右，就会成功的！
下面是封闭和弦的表示方法和按法：
左边的“3”代表第3品，右边的“1”代表一指（食指）。这是封闭的G和弦，它和前
面讲的开放的G和弦性质是一样的，可以互换。
上图表示：一指横按（把六根弦都按住）第3品，
二指第三弦的第4品
四指第四弦的第5品
三指第五弦的第5品 （因为小姆指短一些，所以它在下面）
图示：
一指横按第2品，
二指第二弦的第3品
四指第三弦的第4品
三指第四弦的第4品
刚开始练习封闭和弦如果没有按照正确的姿势按弦很费力，而且按不紧，弹出闷闷的声音。正确方法：
Bm和弦为例，下图：
注意：
食指伸出指板一点点，
看不见大拇指！！
2 3 4指，
再按
1
指。
因为很多人先按了1指，再按完234指后，1指又按不好了。 下面也是一些常用的封闭和弦，
三和弦是流行音乐里面最常用的和弦，也是最基础的和弦。
它分为：大三和弦（和弦名称里面不带m） & 小三和弦（和弦名称里面带m）。
它们的横按的指法一共有四种，存在一定的规律，希望大家有所了解，下面用公式的形式分别表示出来：
第一种：
第二种：
当n=1时，和弦名称是F； 当n=1时，和弦名称是Fm；
当n=2时，和弦名称是F#（升F）； 当n=2时，和弦名称是Fm#（升Fm）； 当n=3时，和弦名称是G； 当n=3时，和弦名称是Gm；
当n=4时，和弦名称是G#（升G）； 当n=4时，和弦名称是Gm#（升Gm）； 当n=5时，和弦名称是A； 当n=5时，和弦名称是Am；
当n=6时，和弦名称是A#； 当n=6时，和弦名称是Am#；
当n=7时，和弦名称是B； 当n=7时，和弦名称是Bm；
当n=8时，和弦名称是C； 当n=8时，和弦名称是Cm；
当n=9时，和弦名称是C#； 当n=9时，和弦名称是Cm#；
„„ „„
第三种：
第四种：
当n=1时，和弦名称是B（降B）； 当n=1时，和弦名称是Bbm；
当n=2时，和弦名称是B； 当n=2时，和弦名称是Bm；
当n=3时，和弦名称是C； 当n=3时，和弦名称是Cm；
当n=4时，和弦名称是C#； 当n=4时，和弦名称是Cm#；
当n=5时，和弦名称是D； 当n=5时，和弦名称是Dm；
当n=6时，和弦名称是D#； 当n=6时，和弦名称是Dm#；
当n=7时，和弦名称是E； 当n=7时，和弦名称是Em；
当n=8时，和弦名称是F； 当n=8时，和弦名称是Fm；
当n=9时，和弦名称是F#； 当n=9时，和弦名称是Fm#；
„„ „„
如果你把这四种封闭的和弦都按好了。恭喜！只要移动手指按的品位，就能变换出所有的三和弦了。这样你弹琴的水平又进了一大步了！
学了这么多和弦又不是全部都用得上，要这么多和弦干什么呢？
不像乐器，人唱歌的音域是很有限的，只能在一定的范围内，高了就唱不上去，低了也唱不了。一首要起多高？所以就有了调这个名称（比如A调，B调，C调，降B调等等），一首歌有一个调唱起来很舒服，正式的录音或者演唱的时候就会用到这个调，不高也不低，好听又好唱。
什么是调
比如一首歌如果是C调的话，那么记成：1=C （“哆”=C） 就是把“哆”唱到C音那么高。C音到底是多高呢？如果你的吉他是标准调弦的话，弹响第二弦第一品就是C音了，你听到这个声音后把它认为是1（哆）就可以了，这个音就是C调里面的“哆”。 C调里面的2（唻）是弹响第二弦第三品的音。3，4，5„„，以次推过去，从“3”到“4” 从“7”到的“1”只推过去一品。 ．
同理，D调记成：1=D 就是把哆唱到D音那么高。弹响吉他第二弦第三品就是D音了，听到这个声音后把它认为是1（哆）就可以了，这个音就是D调里面的“哆”。 „„
在C调里，（就比较传统和主流的音乐里面）所用到的和弦是有讲究的，不能乱用，它最常用的和弦有：C，Dm，Em，F，G，Am等等
D调常用和弦：D，Em，Fm#，G，A，Bm等
E调常用和弦：E，Fm#，Gm#，A，B，Cm#等
F调常用和弦：F，Gm，Am，A#，C，Dm等
G调常用和弦：G，Am，Bm，C，D，Em等
A调常用和弦：A，Bm，Cm#，D，E，Fm#等
一共有12个调（C，D，E，F，G，A，B，C#，D#，F#，G#，A#），上面是吉他的常用调，其他调就不再一一列举了。
注意：这里全部用了“#”（升号），在其他的书上，用“b”（降号）也是经常的，那么： C#=Db (C音也等于降D音)
在吉他上面，第二弦第一品就是C音，第二弦第三品就是D音，它们中间所夹的一品，即第二弦第二品就是升C音或者降D音。
除了这个还有：
D#=Eb F#=Gb G#=Ab A#=Bb
b
总结：
关于此教程：或许不叫教程，叫做分享学习吉他的一些经验，暂时把初级吉他要学的东西写到这里，希望有兴趣的初学者朋友不要怕难，利用一些时间看看上面的内容，都是一些初学者经常问的问题，和一些基本功，基本知识。
按顺序阅读，不然后面有些东西看不懂的。
若弄不明白，又不想从头看，可以加入QQ群：89442830，直接问。
若群里没人理你，可以把问题发到这个邮箱：[email protected]
本人会定期回复
作者：圣经里的子弹 2009 - 9 – 17
下面是在网上找的吉他谱，需要更多吉他谱的朋友，建议去网上找，虫虫吉他网或者什么吉他网，有很多。或者在群里面问问，看看有人分享没。
有电脑的话，建议用GP5软件来学习弹吉他，这是一个可以把吉他谱播放出声音的软件，学习音乐的话，“听”是很重要的一个过程，看谱只能学一个大概的样子。
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